On Woody Allen (original) (raw)

胤祥 胤祥 2012-01-29 18:23:13

1、伍迪艾伦44部今日达成。其实没有花太多时间，刷老头的片子自然是轻松加愉快的，比起小津的一本正经和侯麦的喋喋不休，伍迪艾伦毕竟是美国人，还是蛮好看的，当然，这也反身证明我的观影趣味中必定有部分是被好莱坞塑型的。有趣的事情是，随着2012奥斯卡提名出炉，[午夜巴黎]3个硬提名，伍迪艾伦忽然也（在中国？）变得重要起来。而此前这部并不算他十分出色作品的电影打破了他自己影片的票房记录，而且难得地在北美小小地火了一把。太有趣了。这篇是随笔，说些感想。
其实我想说的是，尽管老头这次是奥奖编剧第15提，导演第7提，影片第2提，不过应该还是没有奖吧……没提剪辑=最佳影片没戏，导演方面马利克跟法国佬赢面都挺大，编剧倒是有戏，偏偏有伊朗片在。[别离]若是出手应该弹无虚发……不过无所谓，反正老头不去。
2、伍迪艾伦的影片，可以按照摄影师来分，戈登威利斯及以前的为一个时期，卡洛·迪·帕尔马及斯文·尼克维斯特为一个时期，此后包括赵非老师在内是另一个时期。整体风格是表演第一其余第二，尤其是伍迪艾伦自己出演的时候。风格最为突出的是迪帕尔马掌镜的那些影片，尤其进入90年代以来，经常有极为迷人的长镜头调度，而这种调度是符合“表演第一”的原则的。基本上老头创作最为成熟的就是这个阶段。不过勤换摄影师这一点也说明老头是勇于尝试的。涉及如黑白片、手持、黑色电影等视听语言系统。
按照另一个标准来分，就是“伍迪艾伦式的伍迪艾伦电影”和“伍迪艾伦式的其他电影”，前一类的代表作毫无疑问地是[安妮霍尔]、[开罗的紫玫瑰]，而后一类作品往往产生极为奇妙的化学效果，这包括“伍迪艾伦式的费里尼电影”（[星辰往事]-八部半，[名人百态]-甜蜜的生活，而且都是黑白），“伍迪艾伦式的伯格曼电影”（[解构哈利]-野草莓），“伍迪艾伦拍的伯格曼电影”（[九月]-秋光奏鸣曲，[我心深处]等等），伍迪艾伦式的歌舞片（[人人都说我爱你]），伍迪艾伦式的黑色电影（[赛末点]+[卡珊德拉之梦]），伍迪艾伦式的犯罪片（[独家新闻]、[子弹横飞百老汇]、[曼哈顿神秘谋杀]），以及伍迪艾伦式的侯麦电影[午夜巴黎]。
那么“伍迪艾伦式的”电影是什么电影——饶舌的，通常有一个说话和说笑话都极快的、磨磨唧唧的、神经兮兮的、好色的又担心自己健康的男主角，如果不由他自己扮演也会由别人来模仿他；这类电影充斥着中产阶级知识分子式的段子，或者就用那个词，“知识分子喜剧”。
必须说，此“知识分子”是intelligentsia而不是intellectual，伍迪艾伦的讽刺基本不具备批判性，而更多地是一种智慧或者语言上的炫耀，再说这种讽刺相当大程度上是自嘲。而话题基本局限于婚姻家庭（侯麦则一直是谈恋爱谈恋爱谈恋爱，小津那里，结婚一定是电影的终点）。借用帕斯卡尔·伯尼策对侯麦的分析来看伍迪艾伦，如果侯麦是“思考而非行动的电影”，伍迪艾伦则是“言说而非行动的电影”，“言说”这个表象在伍迪艾伦那里被极度地放大，问题在于，侯麦式的言说经常是游离于戏剧时间之外的，所谓谈哲学谈人生谈爱情的“侯麦时间”，对情节而言重要的是这前后发生了什么，而不是在谈什么，也是侯麦电影文学化的地方；伍迪艾伦那里则是言说成了主要的戏剧动作，发生了什么都是会预先说出来的。
3、那么伍迪艾伦电影中最重要的其实是叙事人。经常有超越性的叙事人——旁白来主导故事，如[午夜巴塞罗那]、[赛末点]、[变色龙]，有时是人物化的叙事人扮演这个超越性的角色，如[怎样都行]和[人人都说我爱你]；有时也暴露讲述行为，如[甜蜜与卑微]或[双生美莲达]。还有歌队这种高级玩意儿（[非强力春药]）。从叙事人入手即可讨论叙事体系以至电影观的问题，包括早期无厘头喜剧时期的影片。
4、奇幻要素：典型如[开罗的紫玫瑰]里的银幕（这尼玛是个拉康心理学的图示啊亲），[爱丽丝]里的中药，[纽约故事]里的老妇人消失，[玉蝎子]里的催眠术，[仲夏夜绮梦][独家新闻]里的幽灵，还有[午夜巴黎]里的穿越，以及[解构哈里]里面各种奇形怪状的东西。只说明一点，这些强化了电影作为电影的存在。对于电影的功能，[紫玫瑰]谈得极好。
5、戏仿。两个方向比较有趣，其一是与古典好莱坞。这个包括[紫玫瑰]（包含致敬[Top Hat]）、[变色龙]，伍迪艾伦可以运用古典好莱坞的语法来进行戏仿。其二则是有意识的后现代拼贴手法。如果杜拉斯的[印度之歌]与[她威尼斯的名字在荒凉的加尔各答]是在讨论记忆中影像的可置换性，伍迪艾伦的[出了什么事儿，老虎百合]则是有意识的改写、误用、消解等行为，这是个很有趣的讨论音画关系的例子。早年无厘头喜剧里颇多这一类例子，如集大成的[性爱宝典]。这个话题写下去将是分析伍迪艾伦笑话构成的要素。打住即可。
6、爵士乐。这个我完全不懂。不过科尔波特在[变色龙]里出过场了，后来又出现在[午夜巴黎]，同样的人还有菲茨杰拉德。关于爵士乐的电影是[甜蜜与卑微]，简直是伍迪艾伦的[公民凯恩]。哦，[变色龙]里还有赫斯特。
7、电影。其实要说的是[好莱坞式结局]。拍出的那部片中片大约是[曼哈顿]，中国摄影师是赵非老师（……）。而且不久伍迪艾伦真去了欧洲。而第一次流露这种想法，大概是[人人都说我爱你]，这部片子干脆就是[午夜巴黎]的前身。不过欧洲并非天堂，虽然法国人喜欢伍迪艾伦（[好莱坞式结局]），但即使在英国他也“有语言问题”（[独家新闻]），而2006年他在[独家新闻]中“死去”之后，再也没在自己的电影中出现……
8、[午夜巴黎]。我想这部片勉强能排在老头所有影片的十名开外。这个穿越的故事大约暗合了某种金融危机下的中产阶级心态，而且很强调文化的重要。[业余小偷]和[午夜巴塞罗那]都谈到“文化”和“没文化”。虽然结尾是“劝诫”型的，甚至不惜总结中心思想（这这这，[双生美莲达]什么的也有），但仍要看到，与[午夜巴塞罗那]相比，这部影片更为激进了一些，倒不是主角性别的问题，而是[午夜巴黎]中男主角着实地寻找着和寻找到了某种“alternative”，不过又要看到，即使是作为alternative象征的法国女孩，她仍是一个科尔波特的乐迷——那么这种另类出路与美国模式又有多少区别？
不过难得地老头有了点变化。
9、老头的所有影片中，唯有一部无法归类，便是[岁月留声]。不知这部片子与特伦斯·戴维斯的[远方的声音]有无相互关系。总之这部影片大概是那个可以用本质主义字眼形容的“伍迪艾伦电影”。而这一部电影的散文形式和怀旧气质也十分迷人。
10、伍迪艾伦电影，个人选择Top 10，有顺序。片名之后是摄影师。
1）1997 解构哈里Deconstructing Harry |Carlo Di Palma
2）1985 开罗的紫玫瑰The Purple Rose of Cairo |Gordon Willis
3）1987 岁月留声Radio Days |Carlo Di Palma
4）1977 安妮霍尔Annie Hall |Gordon Willis
5）1980 星尘往事Stardust Memories |Gordon Willis
6）1979 曼哈顿Manhattan |Gordon Willis
7）1993 曼哈顿神秘谋杀Manhattan Murder Mystery |Carlo Di Palma
8）1983 变色龙Zelig |Gordon Willis
9）2008 午夜巴塞罗那Vicky Cristina Barcelona |Javier Aguirresarobe
10）1999 甜蜜与卑微Sweet and Lowdown |赵非
接下来应该是[爱丽丝]、[我心深处]、[罪与错]，然后可以轮到[午夜巴黎]和[傻瓜入狱记]。

胤祥

胤祥 (北京)

洗衣机学术小组创始成员。 【不回复关于影片资源的豆邮】 【Sina】http:...

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