「contemporary art」の意味や使い方 わかりやすく解説 Weblio辞書 (original) (raw)
「女性と鳥」（Dona i Ocell、ジョアン・ミロ作）、クレラー・ミュラー美術館蔵）
現代美術（げんだいびじゅつ、英語: Contemporary art）または現代アート、コンテンポラリー・アートとは、歴史の現代を借りた用語で、美術史における今日、すなわち20世紀後半の第二次世界大戦後の1950年以降から21世紀までの美術を指す[1]。
現代美術家たちは、世界的にお互いに関連した状況で、文化的には異なった環境で、しかも技術的には先進的な世界で作品を作っている。画題の本質を新鮮な目で見て、新しい方法で実験を行った時代である。彼らの芸術は画材、方法、コンセプト、主題の常に変化する動的な組み合わせであり、それは20世紀には既に始まっていたものである。その背景として、19世紀以前の芸術は教会や裕福なパトロンに支えられて制作されており、作品を見るものが導かれるような指導的な役割りを担う、宗教的・神秘的な物語が描かれることが多かったが、産業革命以降は、芸術家はパトロンのためではなく、自身の個人的な経験や視点での制作が可能になったことがあげられる[2]。
理論の重要性
現代美術は、それが芸術だと認識することが困難な場合が多々ある。芸術の領域で活動している人々の間でさえ、芸術か芸術ではないかという区別は難しく、自分が芸術の領域に立ち入っていることに気がつかない場合もある。その場合、芸術だと認識する手段つまり、芸術とそれ以外を区別するものとして理論の存在が挙げられる。アメリカの分析哲学者、アーサー・ダントーは論文「アートワールド」において、「そもそも芸術を可能にすることも、理論が持つ効用の一つである。そうした本来の理論をもたなかったグラウコンをはじめ他の対話者たちは何が芸術であり、なにがそうでないかについて知ることはほとんどできなかったのである」と述べている[3]。
定義
現代美術という用語に明確な定義は無く、文脈によって意図する時代範囲が異なる[4]。20世紀以降の美術全般を指して呼称する場合や、第二次世界大戦以降の美術を指して呼称する場合などがあるが、訳語である「コンテンポラリー・アート」を日本においてカタカナでそのまま表記する場合には、グローバル化の振興により、より海外の影響を受けやすくなった1990年代以降の美術を指すこともある[4]。一般的な用語としては、日本語でも英語でも、現代美術（Contemporary art）はその以前の近代美術（Modern art）と同義語として使われることも多い[5]が、ここでは時代の移り変わりを表すために敢えて区別して使っている。
美術評論家の千葉成夫は、「近代美術」から「現代美術」を明確に切り離すことができるかどうかについて研究者間で見解の相違があるため、これによって「現代美術」という用語が指し示す箇所が明確に定まっていないと指摘している[6]。
美術的な潮流として現代美術は多元主義を掲げた多様性を尊重する美術であり、内容について一言で言うならば「何でもあり」ということになる[4]。その嚆矢となったのはマルセル・デュシャンの『泉』[注釈 1]であり、それまでの美術作品の価値基準から照らして「いかなる定義からしても芸術作品ではない」と酷評されたこの作品は、現代美術というジャンルにおいては、芸術という概念そのものに疑問を投げかけた最重要作品と位置付けられている[7]。
現代美術に影響を与えた動向
この項目は現代美術の動向を理解するために、現代美術のターム以前のものでなおかつ強く現代美術に影響を与えたものを中心に、年代に関係なく動向ごとにまとめています。
| 主義（Ism） 表現主義（Expressionism） 自然などの表象を描かずに、内面や感情を表出させる表現。1911年に表現主義の概念が芸術動向を表わすものとして、ドイツを中心に使用されはじめた[8]。後の、1940年代終わりにアメリカで始まった抽象表現主義を始めとして、現在に至る多くの絵画表現に影響を与える主義。 印象主義（Impressionism） 新印象主義／新印象派（neo-impressionism） 1886年に批評家のフェリックス・フェネオンがつけた語、印象派の色彩理論を科学的に推進し、点描画法による鮮明な色彩表現や、フォルム、画面の造形的秩序の回復を目指した一傾向[9] 後期印象主義／ポスト印象派（Post-Impressionism） キュビズム（仏：Cubisme） ルネサンス以来の「単一焦点による遠近法」を放棄し、形態上の極端な解体・単純化・抽象化した絵画の動向。1907年、ピカソの『アビニヨンの娘たち』（Les demoiselles d’Avignon）が最初の作品と言われている。 象徴主義（Symbolism） 1870年頃のフランスとベルギーに起き、ヨーロッパ各地、アメリカ、ロシアに広まった文学運動および芸術運動。文学はシャルル・ボードレールの『悪の華』(1857)に起源を求められる。シュルレアリスムにも影響を与える ナビ派 ヘブライ語の預言者（ナビ）を意味する、フランスで始まった1888年にゴーギャンらに触発された世代の絵画運動 新造形主義（Neoplasticism） 従来の具象美術と対比させ、「新しい造形」（抽象絵画・非具象絵画）の特質を示した。ピート・モンドリアンが、抽象美術・抽象芸術（非具象美術・非具象芸術・抽象絵画）の理論化のために主張した美術理論 デ・ステイル（De Stijl） 1917年にテオ・ファン・ドースブルフがオランダのライデンで創刊した雑誌とグループ名 リージョナリズム（Regionalism） 1930年代のアメリカン・シーン・ペインティングの具象的な動向。地域主義、地方主義[10] | 主義（Ism） フォーヴィズム／野獣派（Fauvism） 芸術家の主観的な感覚を表現した絵画群に対して、1905年にパリの批評家ルイ・ボークセルが「あたかも野獣（フォーヴ、fauves）の檻の中にいるようだ」と評したことから命名された。 未来派／フトゥリズモ（伊：Futurismo） 1909年、イタリアの詩人フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティが「暴力論」に影響され「未来主義創立宣言」をした破壊的な行動を讚美する前衛芸術運動。1920年代からはファシズムと結びつき、活動の終盤には「退廃芸術」とイタリア国家から活動を制限される。ロシア構成主義や、ダダイズムなどの前衛芸術に影響を与える。 ダダイスム（仏：Dadaïsme） 第一次世界大戦の1910年代半ば、ヨーロッパやアメリカで、同時多発的に発生。1916年にトリスタン・ツァラが命名、1918年にチューリッヒでツァラにより第2宣言がされた。 シュルレアリスム（surréalisme） 1924年、フランスの詩人アンドレ・ブルトンが「口頭、記述、その他のあらゆる方法によって、思考の真の動きを表現しようとする純粋な心的オートマティスム。理性による監視をすべて排除し、美的・道徳的なすべての先入見から離れた、思考の書き取り」と定義した『シュルレアリスム宣言』を発表。 社会主義リアリズム（Socialist realism） ロシア・アバンギャルド(Russian avant-garde) レイヨニスム 1912年から1914年に生じた絵画を主としたロシア・アバンギャルドの一派 シュプレマティスム 1913年から生じた絵画を主としたロシア・アバンギャルドの一派 ロシア未来派 1912年にペテルブルクの詩人グループ「ギレヤ」が「未来人」を意味するロシア語「ブジェトリャーニン（будетлянин/budetljanin）」を名乗ったのが始まり ロシア構成主義（Constructivism） 1915年頃にロシアのウラジーミル・タトリンとアレクサンドル・ロトチェンコによって設立された抽象芸術[11] | 技法や運動（movement） フィギュラティヴ・アート（Figurative art） 16世紀ごろから見られる対象を具体的（リプレゼンテーショナル）に描写する技法や運動[12] アーツ・アンド・クラフツ運動（Arts and Crafts movement） 1880年代にイギリスから始まり、北米・ヨーロッパ諸国・東アジア、また日本の民藝運動にも影響を与えた造形芸術の運動[13]。 アール・ヌーヴォー（Art Nouveau）、フランス ユーゲント・シュティール(Jugendstil) 、オーストリア スティーレ・リバティ（Liberty style (Italian: Stile Liberty) ）、イタリア モデルニスモ（Modernismo）、スペイン 民藝運動、日本 メキシコ壁画運動 1920年代から1930年代にかけてメキシコ革命下のメキシコ合衆国で起こった絵画運動 その他 バウハウス（Staatliches Bauhaus） 1919年にドイツのワイマールで開校した総合芸術の思想を持った学校で、1933年にナチスドイツにより閉鎖[14]。 ブラック・マウンテン・カレッジ（Black Mountain College） 1933年に閉鎖されたバウハウスから多くの人々がアメリカに移り、同年にジョン・アンドリュー・ライス（John Andrew Rice）らにより設立された実験的な大学。資金難により1957年に閉鎖[15]。 ウィーン学派（Vienna School of Art History） 美術史を科学的に分析して理解するメソッドを確立した学派。1910年にチェコの美術史家のヴィンツェンツ・クラマーシュが初期 アール・ブリュット 1945年にジャン・デュビュッフェが提唱。のちのアウトサイダー・アートやプリミティブ・アートへ影響を及ぼす アーティスト・ブック（Artist's book） 本の形態をした芸術作品。詩人のウィリアム・ブレイク（1757–1827）に起源を遡れるが、ロシア・アバンギャルドやダダ、構成主義、未来派、フルクサスなどの前衛芸術運動の中で多く制作された |
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現代美術ムーブメント年表
この項では、現代美術の動向やグループを基本的に始まった年代ごとにまとめていますが、年代が不明なものや意味が変わったものは、動向などが盛り上がった／変化の見られた年代に分類しています。
1950s
戦後の1950年代になるとフランスをはじめとしたヨーロッパ中心のアートシーンに、アメリカが影響を及ぼすようになる。また、戦後のモダニズム絵画として、抽象画が流行した。一方、その反動としての具象的な絵画の再評価を試みるなど、現代美術は絵画がシーンの中心であった。絵画以外では、政治的なイデオロギーから逸脱を目指したものや、国家や既存の枠組みを越えようとするものなどが見られる。
1960s
1960年代になると絵画ではない表現が多く見られるようになる。”政治的なイデオロギーからの逸脱”とは異なる概念的なアートや、ハプニング、社会関与など、事象を取り扱うムーブメントも勃興してくる。世界的な社会情勢として、反戦運動、女性解放運動、LSDを使った平和を訴えるフラワーパワージェネレーションなどの市民運動が盛んな時代。
1970s
1980s
かつてのムーブメントや活動に、ネオ／ポスト／ニュー／トランスなどをつけた再定義や乗り越えの活動が多く見られる。またビデオカメラなどのデジタル機器やデジタル技術の大衆化が進み、表現手法として多く取り入れられるようになる。
1990s
| 表現技法 ボディ・アート（Body art） 身体をキャンバスとしてタトゥーを施す行為や、マリーナ・アブラモヴィッチをはじめとした身体を使ったボディ・アートはパフォーマンス・アートの下位概念として1960年代からあるが、1990年代は医療技術や情報技術が発達し、身体をサイボーク化したり、整形手術の過程を「カーナル・アート（肉的芸術）」として見せるフランスのオルランのような、身体の定義を書き換えようという動きが見られる。 ハイパー・リアリズム（Hyperrealism） フォト・リアリズムの一形態ともとれる写真から絵画や彫刻を構成する技法。語としては1970年代からフランスで使われ始めているが、1981年に出版されたジャン・ボードリヤール（Jean Baudrillard）「シミュラークルとシミュレーション（Simulacra and Simulation）」に理論基盤をおいており、「実際には存在しなかったもののシミュレーション"the simulation of something which never really existed."」をルーツとしている[54]。 シニカル・リアリズム（Cynical Realism） 1990年代に北京から始まった中国の刘 韡（リウ・ウェイ）などが参加した絵画運動。中国社会をシニカルに描く。 新ライプツィヒ派（New Leipzig School） ライプツィヒ派の第三世代とされる現代ドイツ絵画の運動で、東西ドイツ統一後の1990年代の機運の中で出現した世代のアーティストたちが、かつての東側の視覚的、経済的、社会的コントラストを描写している。アメリカのアートディーラーによって世界的に認知されるようになる。 ニュー・ヨーロピアン・ペインティング（New European Painting） 特に第二次世界大戦時の個人の苦悩と歴史問題を結びつけ、その記憶の継承と忘却を題材にし、1980年代に始まり、1990年代にゲルハルト・リヒター、ジグマー・ポルケ、ゲオルク・バーゼリッツ、アンゼルム・キーファーらが参加することで確立した絵画の動向。デジタル素材や写真を元に制作をする傾向がある[55]。 ヴェルダディズム（Verdadism） | ニューメディア マス・リアリズム（Massurrealism） 1992年にアメリカのアーティスト、ジェームズ・シーハーファー（James Seehafer）が作った造語で、ポストモダンに、シュルレアリスムやマスメディアのスタイル、ポップアートの皮肉さなどをミックスさせたもので、この定義はインターネットを介して他の国々へ広がった。 インタラクティブ・アート（Interactive art） 1920年代から見られる観客と作品が双方向的に関わる作品を指すが、1990年代のデジタル技術の興隆により特に盛んになり、2000年以降のデジタルメディアを利用したコミュニケーションの一般化により、その表現方法は拡大している。 インフォメーション・アート（Information art） 情報革命後の、情報技術やコンピュータサイエンス、人工知能などを取り入れた芸術の動向。 バイオ・アート（Bio art） 1997年にブラジル系アメリカ人アーティスト、エドワルド・カック（Eduardo Kac）による造語。クローンなどの生物工学を利用したアートの形態。 サイバー・アート（Cyberarts） コンピューターのハードまたはソフトウエアを利用した、マルチメディアのアートの形態。 インターネット・アート（Internet art） ニューメディア・アート（New media art） ソフトウェアアート（Software art） | コロニアル・アート 先住民族主義（Indigenouism） 1993年に先住民族のアートを紹介する際に使われた言葉。征服前の文化を回復しようという動きや態度。 ネグリチュード（NÉGRITUDE） ポスト・コロニアル・アートの流れをくむ、1930年代にパリのアフリカ系およびカリブ系の学生のグループによって設立された反植民地文化および政治運動[56] アボリジニ・アート（Western and Central Desert art） ドット絵が特徴の、1971年のオーストラリアの白人教師で先住民美術に尽力したジェフリー・バードン（Geoffrey Bardon）の絵画運動で、1990年と1997年には先住民がヴェネツィアビエンナーレでオーストラリアを代表している。 プロジェクト タクティカル・メディア（Tactical media） タクティカル（戦術的な）メディアとは、支配的な政治や経済的秩序を批判的に介入するアートとアクティビズムが混合したメディア・アートの一種。フランスの社会理論家ミシェル・ド・セルトーが1984年に書いた「日常生活の実践（The Practice of Everyday Life）」が定義をし、1990年代に入ると情報技術の大衆化により、権力者側のメディアを偽装したり、流用するような作品が作られる。 タリンパディ（Taring Padi） 社会運動に根ざしている1998年に結成されたインドネシアの地下組織の現代美術グループで、木版画などの表現活動を行う[57]。 過剰主義（Maximalism） リレーショナル・アート（Relational art） トイイズム（Toyism） ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（Young British Artists） |
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2000s
2000年代は、オルター／メタ／ポスト／Reなどの語を使い近代を乗り越えようという動きが盛んになる一方で、ゲームやアニメをはじめとした仮想世界を取り入れている。
2010s
- ポスト・インターネット（Postinternet）
- レジリエンス・アート（Art Résilience）
- パラドックス・アート（art paradox)
現代美術作品年表
この項では、代表的な現代美術の作品や展覧会、批評を年代ごとにまとめています。
1950s
| 作品 1952年、ジョン・ケージ《４分33秒》初演 | 展覧会 | 批評、他 1948年、美術手帖創刊、1954年から不定期に芸術評論を募集。 1951年、神奈川県立近代美術館開館 |
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1960s
| 作品 | 展覧会 態度が形になるとき展 1969年、ハラルト・ゼーマン[59] | 批評、他 1967年、芸術と客体性、マイケルフリード[59] 1968年、 芸術の非物質化、ルーシー・R・リパード[59] 1969年、美学校開校 |
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1970s
1980s
1990s
| 作品 | 展覧会 | 批評、他 1995年、ウェブメディアアートスケープ創刊、アート用語辞典などを充実させる。 1998年、世界中のアート関係のプレスリリースが共有できるアートプラットフォームとしてe-fluxが創刊。 |
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2000s
| 作品 | 展覧会 | 批評、他 2004年、完全バイリンガルなウェブメディアとしてTOKYO ART BEAT創刊 |
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2010s
脚注
注釈
出典
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関連項目
外部リンク
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