Rafael Frota | UFRJ - Academia.edu (original) (raw)
Artigos by Rafael Frota
Diálogo com a economia criativa, 2024
Este artigo investiga as relações técnicas, estéticas e históricas entre o design, a fotografia e... more Este artigo investiga as relações técnicas, estéticas e históricas entre o design, a fotografia e as artes visuais, propondo a compreensão dessas disciplinas não como campos autônomos do conhecimento, e sim expressões intrinsecamente conectadas, cujas influências mútuas contribuem para a compreensão de elementos da cultura visual. Ao adotar uma perspectiva fundamentada no pensamento de Michel Foucault, o texto destaca, também, como a dinâmica entre os saberes, os poderes e os processos de subjetivação permeiam a criação imagética e fomentam movimentos de resistência-que, para o autor, são forças propulsoras para a inovação e para a originalidade. A interseção entre esses campos, permeada pela interdisciplinaridade, revela um panorama complexo e dinâmico, em que os limites entre as práticas criativas se diluem e, com isso, abrem espaço para novas abordagens e interpretações que alimentam o tecido cultural contemporâneo.
Diálogo com a economia criativa, 2024
This paper investigates the technical, aesthetic, and historical relationships between design, ph... more This paper investigates the technical, aesthetic, and historical relationships between design, photography, and the visual arts. It proposes an understanding of these disciplines not as autonomous fields of knowledge, but rather as intrinsically connected expressions, whose mutual influences contribute to a better understanding of visual culture elements. While adopting an approach based on Michel Foucault's work, the discussion also highlights how the dynamics between knowledge, powers, and subjectivation processes permeate image creation and encourage resistance movements-which, according to the author, are driving forces for both innovation and originality. The intersection between these fields, permeated by interdisciplinarity, reveals a complex and dynamic panorama, in which the limits between creative practices are blurred. This, as a result, opens space for new approaches and interpretations that feed the contemporary cultural fabric.
Revista Cidade Nuvens, 2024
Com a meteórica ascensão da tecnologia, é inegável a soberania com a qual a fotografia digital se... more Com a meteórica ascensão da tecnologia, é inegável a soberania com a qual a fotografia digital se impôs no cotidiano. Qualquer indivíduo com um dispositivo móvel é capaz não só de captar, guardar e transmitir instantaneamente uma imagem, mas de produzir facilmente (e como poucos do passado puderam) legítimas obras de arte. Entretanto, mesmo com a disponibilidade de câmeras de altíssima definição e laboratórios equipados com os mais avançados recursos de reprodução gráfica, ainda existe um pequeno grupo de artistas espalhados pelo mundo, inclusive no Brasil, que andam na contramão da tecnologia e fazem disso seu principal meio de expressão criativa. O objetivo deste artigo é oferecer uma abordagem histórica e crítica sobre as motivações que levam esses artistas a recusarem tais comodidades tecnológicas para se dedicarem à Fotografia Alternativa-termo genérico que abrange a retomada dos processos fotográficos históricos, já ultrapassados comercialmente. Palavras-chave: Fotografia expandida, neopictorialismo, arte contemporânea, cultura visual, impressão fine art.
Coletânea, 2018
O presente artigo trata da vida e da obra de Santa Hildegarda de Bingen (1098-1179), personagem e... more O presente artigo trata da vida e da obra de Santa Hildegarda de Bingen (1098-1179), personagem exponencial do Medievo e da própria história da cultura em sua totalidade. Não obstante, pouco se fala dela; no Brasil, por exemplo, Hildegarda é desconhecida pela maioria absoluta da população. Tudo em Hildegarda é teofania. Deus é seu guia e sua meta. À luz dos ensinamentos da Sibila do Reno – como ela passou a ser chamada –, vemos, ouvimos, tocamos, absorvemos e degustamos este mundo de outra forma; ler Santa Hildegarda de Bingen é convite à eternidade.
Resenhas by Rafael Frota
Revista Coletânea, 2019
Scivias (Scito Vias Domini, “Conhece os Caminhos do Senhor”) Santa Hildegarda de Bingen Tradução... more Scivias (Scito Vias Domini, “Conhece os Caminhos do Senhor”)
Santa Hildegarda de Bingen
Tradução: Paulo Ferreira Valério, a partir da edição de Madre Columba Hart e Jane Bishop;
Introdução de Bárbara Newman e Prefácio de Caroline Walker Bynum.
São Paulo: Paulus, 2015.
Communio, 2021
Resenha do livro "Beleza", de Roger Scruton. Título original: Beauty. Trad. de Hugo Langone. São ... more Resenha do livro "Beleza", de Roger Scruton.
Título original: Beauty. Trad. de Hugo Langone.
São Paulo: É Realizações, 2013,
231 p.
Ensaios Visuais by Rafael Frota
Cidade Nuvens, 2023
A recente pandemia de COVID-19 mostrou, mais uma vez, ao mundo a capacidade que os indivíduos têm... more A recente pandemia de COVID-19 mostrou, mais uma vez, ao mundo a capacidade que os indivíduos têm de criar espaços, físicos ou imaginários, que os permitam resistir e existir em meio a uma realidade hostil. A esses espaços, o filósofo francês Michel Foucault deu o nome de heterotopias. A fotografia on-line-sessão fotográfica realizada à distância por meio da internet-pode ser entendida como uma dessas heterotopias; um contraespaço que viabilizou a criação de ensaios fotográficos mesmo em meio a uma rigorosa imposição de distanciamento social. Os trabalhos aqui apresentados pertencem ao segmento Anima, um dos 4 que compõem o ensaio Metamatéria, inspirado no livro O corpo utópico, as heterotopias, de Michel Foucault. Anima tem por objetivo investigar as possibilidades técnicas, estéticas, poéticas e conceituais da fotografia on-line, bem como evidenciar a sua relevância no cenário artístico contemporâneo.
Anais de eventos by Rafael Frota
Caderno de resumos da 13ª SIAc, 2024
Actas de Diseño n. 44, 2024
Caderno de resumos da XLV JICTAC, 2024
Caderno de resumos do IV Encontro de Semiótica do projeto, 2023
Caderno de resumos da 12a SIAC, 2023
O projeto se propôs a produzir uma investigação teórica/imagética mediante a problemática que gir... more O projeto se propôs a produzir uma investigação teórica/imagética mediante a problemática que gira em torno da persistente iconografia oficial de Dom Pedro I como herói nacional. Nosso objetivo é evidenciar que não devemos olhar uma pintura ou seus desdobramentos icônicos de forma inocente, onde por trás de suas visualidades há motivos bem estabelecidos por aqueles que as detém.
Eventos by Rafael Frota
XIX Encuentro Latinoamericano de Diseño, 2024
Este artigo trata dos processos de criação do ensaio fotográfico Metamatéria: Anima, que explora ... more Este artigo trata dos processos de criação do ensaio fotográfico Metamatéria: Anima, que explora as possibilidades técnicas, estéticas, poéticas e conceituais da fotografia on-line. Capturadas a partir de videochamadas, as imagens que compõem o ensaio foram tratadas de modo a buscar na baixa definição, própria dessa abordagem, sua possível identidade estética.
Trabalhos Acadêmicos by Rafael Frota
Dissertação apresentada ao curso de mestrado do Programa de Pós-graduação em Design da Escola de ... more Dissertação apresentada ao curso de mestrado do Programa de Pós-graduação em Design da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (PPGD-EBA-UFRJ) como parte dos requisitos necessários à obtenção do grau de mestre em design.
Esta pesquisa, de caráter teórico-prático, tem por finalidade investigar de que modos o corpo desenvolve processos de subjetivação na fotografia, aqui abordada como uma das partes essenciais do design visual. Trata-se de um estudo exploratório que analisa a dinâmica da criação imagética a partir do seu contexto na arte, no design e na comunicação. Para isso, apresenta as experiências que influenciaram o desenvolvimento do projeto fotográfico Metamatéria, inspirado no livro O corpo utópico, as heterotopias, de Michel Foucault. Composto por 4 ensaios — Persona, Flamma, Fortuna e Anima —, o projeto estabelece pontos de contato com a filosofia foucaultiana ao buscar evidências de como as dimensões do poder e do saber, mediadas pela subjetividade, influenciam os processos de criação da imagem.
Trabalho de Conclusão de Curso apresentado à Universidade Estácio de Sá como requisito parcial pa... more Trabalho de Conclusão de Curso apresentado à Universidade Estácio de Sá como requisito parcial para conclusão do Curso de Pós-Graduação MBA em História da Arte.
Com a meteórica ascensão da tecnologia, é inegável a soberania com a qual a fotografia digital se impôs no cotidiano. Qualquer indivíduo com um dispositivo móvel é capaz não só de captar, guardar e transmitir instantaneamente uma imagem, mas de produzir facilmente (e como poucos do passado puderam) verdadeiras obras de arte. Entretanto, mesmo com a disponibilidade de câmeras de altíssima definição e laboratórios equipados com os mais avançados recursos de reprodução gráfica, ainda existe um pequeno grupo de artistas espalhados pelo mundo, inclusive no Brasil, que andam na contramão da tecnologia e fazem disso seu principal meio de expressão criativa. O objetivo deste trabalho é oferecer uma abordagem histórica e crítica sobre as motivações que levam esses artistas a recusarem tais comodidades tecnológicas para se dedicarem à fotografia alternativa — termo genérico que compreende todos os processos fotográficos artesanais já ultrapassados comercialmente, tais como cianotipia, marrom Van Dyke, papel salgado, goma bicromatada e ambrotipia.
Diálogo com a economia criativa, 2024
Este artigo investiga as relações técnicas, estéticas e históricas entre o design, a fotografia e... more Este artigo investiga as relações técnicas, estéticas e históricas entre o design, a fotografia e as artes visuais, propondo a compreensão dessas disciplinas não como campos autônomos do conhecimento, e sim expressões intrinsecamente conectadas, cujas influências mútuas contribuem para a compreensão de elementos da cultura visual. Ao adotar uma perspectiva fundamentada no pensamento de Michel Foucault, o texto destaca, também, como a dinâmica entre os saberes, os poderes e os processos de subjetivação permeiam a criação imagética e fomentam movimentos de resistência-que, para o autor, são forças propulsoras para a inovação e para a originalidade. A interseção entre esses campos, permeada pela interdisciplinaridade, revela um panorama complexo e dinâmico, em que os limites entre as práticas criativas se diluem e, com isso, abrem espaço para novas abordagens e interpretações que alimentam o tecido cultural contemporâneo.
Diálogo com a economia criativa, 2024
This paper investigates the technical, aesthetic, and historical relationships between design, ph... more This paper investigates the technical, aesthetic, and historical relationships between design, photography, and the visual arts. It proposes an understanding of these disciplines not as autonomous fields of knowledge, but rather as intrinsically connected expressions, whose mutual influences contribute to a better understanding of visual culture elements. While adopting an approach based on Michel Foucault's work, the discussion also highlights how the dynamics between knowledge, powers, and subjectivation processes permeate image creation and encourage resistance movements-which, according to the author, are driving forces for both innovation and originality. The intersection between these fields, permeated by interdisciplinarity, reveals a complex and dynamic panorama, in which the limits between creative practices are blurred. This, as a result, opens space for new approaches and interpretations that feed the contemporary cultural fabric.
Revista Cidade Nuvens, 2024
Com a meteórica ascensão da tecnologia, é inegável a soberania com a qual a fotografia digital se... more Com a meteórica ascensão da tecnologia, é inegável a soberania com a qual a fotografia digital se impôs no cotidiano. Qualquer indivíduo com um dispositivo móvel é capaz não só de captar, guardar e transmitir instantaneamente uma imagem, mas de produzir facilmente (e como poucos do passado puderam) legítimas obras de arte. Entretanto, mesmo com a disponibilidade de câmeras de altíssima definição e laboratórios equipados com os mais avançados recursos de reprodução gráfica, ainda existe um pequeno grupo de artistas espalhados pelo mundo, inclusive no Brasil, que andam na contramão da tecnologia e fazem disso seu principal meio de expressão criativa. O objetivo deste artigo é oferecer uma abordagem histórica e crítica sobre as motivações que levam esses artistas a recusarem tais comodidades tecnológicas para se dedicarem à Fotografia Alternativa-termo genérico que abrange a retomada dos processos fotográficos históricos, já ultrapassados comercialmente. Palavras-chave: Fotografia expandida, neopictorialismo, arte contemporânea, cultura visual, impressão fine art.
Coletânea, 2018
O presente artigo trata da vida e da obra de Santa Hildegarda de Bingen (1098-1179), personagem e... more O presente artigo trata da vida e da obra de Santa Hildegarda de Bingen (1098-1179), personagem exponencial do Medievo e da própria história da cultura em sua totalidade. Não obstante, pouco se fala dela; no Brasil, por exemplo, Hildegarda é desconhecida pela maioria absoluta da população. Tudo em Hildegarda é teofania. Deus é seu guia e sua meta. À luz dos ensinamentos da Sibila do Reno – como ela passou a ser chamada –, vemos, ouvimos, tocamos, absorvemos e degustamos este mundo de outra forma; ler Santa Hildegarda de Bingen é convite à eternidade.
Revista Coletânea, 2019
Scivias (Scito Vias Domini, “Conhece os Caminhos do Senhor”) Santa Hildegarda de Bingen Tradução... more Scivias (Scito Vias Domini, “Conhece os Caminhos do Senhor”)
Santa Hildegarda de Bingen
Tradução: Paulo Ferreira Valério, a partir da edição de Madre Columba Hart e Jane Bishop;
Introdução de Bárbara Newman e Prefácio de Caroline Walker Bynum.
São Paulo: Paulus, 2015.
Communio, 2021
Resenha do livro "Beleza", de Roger Scruton. Título original: Beauty. Trad. de Hugo Langone. São ... more Resenha do livro "Beleza", de Roger Scruton.
Título original: Beauty. Trad. de Hugo Langone.
São Paulo: É Realizações, 2013,
231 p.
Cidade Nuvens, 2023
A recente pandemia de COVID-19 mostrou, mais uma vez, ao mundo a capacidade que os indivíduos têm... more A recente pandemia de COVID-19 mostrou, mais uma vez, ao mundo a capacidade que os indivíduos têm de criar espaços, físicos ou imaginários, que os permitam resistir e existir em meio a uma realidade hostil. A esses espaços, o filósofo francês Michel Foucault deu o nome de heterotopias. A fotografia on-line-sessão fotográfica realizada à distância por meio da internet-pode ser entendida como uma dessas heterotopias; um contraespaço que viabilizou a criação de ensaios fotográficos mesmo em meio a uma rigorosa imposição de distanciamento social. Os trabalhos aqui apresentados pertencem ao segmento Anima, um dos 4 que compõem o ensaio Metamatéria, inspirado no livro O corpo utópico, as heterotopias, de Michel Foucault. Anima tem por objetivo investigar as possibilidades técnicas, estéticas, poéticas e conceituais da fotografia on-line, bem como evidenciar a sua relevância no cenário artístico contemporâneo.
Caderno de resumos da 13ª SIAc, 2024
Actas de Diseño n. 44, 2024
Caderno de resumos da XLV JICTAC, 2024
Caderno de resumos do IV Encontro de Semiótica do projeto, 2023
Caderno de resumos da 12a SIAC, 2023
O projeto se propôs a produzir uma investigação teórica/imagética mediante a problemática que gir... more O projeto se propôs a produzir uma investigação teórica/imagética mediante a problemática que gira em torno da persistente iconografia oficial de Dom Pedro I como herói nacional. Nosso objetivo é evidenciar que não devemos olhar uma pintura ou seus desdobramentos icônicos de forma inocente, onde por trás de suas visualidades há motivos bem estabelecidos por aqueles que as detém.
XIX Encuentro Latinoamericano de Diseño, 2024
Este artigo trata dos processos de criação do ensaio fotográfico Metamatéria: Anima, que explora ... more Este artigo trata dos processos de criação do ensaio fotográfico Metamatéria: Anima, que explora as possibilidades técnicas, estéticas, poéticas e conceituais da fotografia on-line. Capturadas a partir de videochamadas, as imagens que compõem o ensaio foram tratadas de modo a buscar na baixa definição, própria dessa abordagem, sua possível identidade estética.
Dissertação apresentada ao curso de mestrado do Programa de Pós-graduação em Design da Escola de ... more Dissertação apresentada ao curso de mestrado do Programa de Pós-graduação em Design da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (PPGD-EBA-UFRJ) como parte dos requisitos necessários à obtenção do grau de mestre em design.
Esta pesquisa, de caráter teórico-prático, tem por finalidade investigar de que modos o corpo desenvolve processos de subjetivação na fotografia, aqui abordada como uma das partes essenciais do design visual. Trata-se de um estudo exploratório que analisa a dinâmica da criação imagética a partir do seu contexto na arte, no design e na comunicação. Para isso, apresenta as experiências que influenciaram o desenvolvimento do projeto fotográfico Metamatéria, inspirado no livro O corpo utópico, as heterotopias, de Michel Foucault. Composto por 4 ensaios — Persona, Flamma, Fortuna e Anima —, o projeto estabelece pontos de contato com a filosofia foucaultiana ao buscar evidências de como as dimensões do poder e do saber, mediadas pela subjetividade, influenciam os processos de criação da imagem.
Trabalho de Conclusão de Curso apresentado à Universidade Estácio de Sá como requisito parcial pa... more Trabalho de Conclusão de Curso apresentado à Universidade Estácio de Sá como requisito parcial para conclusão do Curso de Pós-Graduação MBA em História da Arte.
Com a meteórica ascensão da tecnologia, é inegável a soberania com a qual a fotografia digital se impôs no cotidiano. Qualquer indivíduo com um dispositivo móvel é capaz não só de captar, guardar e transmitir instantaneamente uma imagem, mas de produzir facilmente (e como poucos do passado puderam) verdadeiras obras de arte. Entretanto, mesmo com a disponibilidade de câmeras de altíssima definição e laboratórios equipados com os mais avançados recursos de reprodução gráfica, ainda existe um pequeno grupo de artistas espalhados pelo mundo, inclusive no Brasil, que andam na contramão da tecnologia e fazem disso seu principal meio de expressão criativa. O objetivo deste trabalho é oferecer uma abordagem histórica e crítica sobre as motivações que levam esses artistas a recusarem tais comodidades tecnológicas para se dedicarem à fotografia alternativa — termo genérico que compreende todos os processos fotográficos artesanais já ultrapassados comercialmente, tais como cianotipia, marrom Van Dyke, papel salgado, goma bicromatada e ambrotipia.