Shoshana-Rose Marzel | Zefat Academic College (original) (raw)

Videos by Shoshana-Rose Marzel

בסוף המאה ה-18 צעירים באנגליה הרגישו שנראותו של הגבר נפגמה והחלו להקפיד מחדש על הלבוש הגברי. כך ה... more בסוף המאה ה-18 צעירים באנגליה הרגישו שנראותו של הגבר נפגמה והחלו להקפיד מחדש על הלבוש הגברי. כך החלה התנועה הדנדית, שהתפשטה מבריטניה לאירופה כולה. נלמד מהם עקרונות התנועה, שהתגבשו במעשה ורק כשהגיעו לצרפת נוסחו וקיבלו ביטוי ספרותי-רוחני. ביחד עם הדנדיזם נעבור אל המאה ה-19 עמוסת השינויים ונתבונן במהפכה התעשייתית מבעד לעדשת האופנה. עם דוקטור שושנה רוז מרזל

1 views

את סדרת הפרקים הזאת נייחד לאופנה, וכדי להבין מהי אופנה, מה היא משקפת לנו על החברה האנושית שבה התפ... more את סדרת הפרקים הזאת נייחד לאופנה, וכדי להבין מהי אופנה, מה היא משקפת לנו על החברה האנושית שבה התפתחה ומהן השפעותיה נתחיל את המסע במאות ה-13 וה-14 ונכיר את הלבוש שהיה מקובל ונפוץ באירופה. נכיר גם אירועים היסטוריים שהתרחשו באותה תקופה ויצרו את התשתית, התודעתית והמעשית, להמצאת האופנה. עם דוקטור שושנה רוז מרזל

1 views

נמשיך להבין את המצאת האופנה בעזרת ההבחנה בין חברת לבוש וחברת אופנה, הבחנה הקשורה גם בתפיסות דתיות... more נמשיך להבין את המצאת האופנה בעזרת ההבחנה בין חברת לבוש וחברת אופנה, הבחנה הקשורה גם בתפיסות דתיות, בהתמודדות עם המוות ובגישה לממון. נתקדם אל המאה ה-16 כשהזרם הפרוטסטנטי הצטרף לתמונה והשפיע על האופנה, ונעקוב אחרי שינויי המגדר הבאים לביטוי גם הם באופנה. עם דוקטור שושנה רוז מרזל

1 views

האופנה התעצבה מחדש במאה ה-19, שבה הומצאו חנויות הכל-בו, נשים החלו לנהל את תקציב משק הבית, הומצאה ... more האופנה התעצבה מחדש במאה ה-19, שבה הומצאו חנויות הכל-בו, נשים החלו לנהל את תקציב משק הבית, הומצאה מכונת התפירה וכך הצטרפה תעשיית הטקסטיל לשיטת פס הייצור והחל ייצור בגדים בכמויות גדולות - ready to wear. נמשיך לעקוב אחרי הסיפור המגדרי והסיפור המעמדי, השזורים בהתפתחותה של האופנה. עם דוקטור שושנה רוז מרזל

את הפרק האחרון בסדרה נייחד לתאורי האופנה ברומן הצרפתי במאה ה-19, המלמדים אותנו על תפיסת הלבוש, הה... more את הפרק האחרון בסדרה נייחד לתאורי האופנה ברומן הצרפתי במאה ה-19, המלמדים אותנו על תפיסת הלבוש, ההנעלה והאביזרים הנלווים להם, על היחס בין אופנה ומעמד, על השינויים המשמעותיים שהתרחשו בתחום האופנה, ועל התפקיד של המראה ביחסים בינאישיים. נתמקד בשלוש יצירות: "הקומדיה האנושית" מאת הונורה דה בלזק, "מאדאם בובארי" מאת גוסטב פלובר ו"גן עדן לאישה" מאת אמיל זולא. עם דוקטור שושנה רוז מרזל

1 views

Books by Shoshana-Rose Marzel

Le vêtement dans les contes de Perrault, Brill, 2024

Si les contes de Perrault suscitent un nombre incalculable d'analyses et de commentaires depuis l... more Si les contes de Perrault suscitent un nombre incalculable d'analyses et de commentaires depuis leur parution, le vêtement y reçoit relativement peu d'attention. Or, des robes de Peau d'Âne, utilisées pour exercer une pression incestueuse, aux têtes couronnées puis décapitées des petites ogresses dans Le Petit Poucet révélant une critique politique acerbe, le thème vestimentaire est loin d'y être anodin. Sans être le dernier travail littéraire de Perrault, le recueil de contes constitue cependant son ouvrage-testament dans lequel l'auteur livre ses messages les plus subversifs et ses constats les plus amers sur les maux de son temps. À travers le vêtement, l'académicien dénonce l'immoralité des possesseurs de pouvoir, le sadisme masculin, les impostures bourgeoises, la cupidité des élites et jusqu'au système politique de son temps.

Peter Lang, Jan 1, 2005

La mode est aujourd’hui considérée comme un domaine exclusivement féminin. Pourtant il n’en a pas... more La mode est aujourd’hui considérée comme un domaine exclusivement féminin. Pourtant il n’en a pas toujours été de même. Après des siècles de mode partagée, le XIXe siècle voit ce moment de bascule qui écarte les hommes de son champ et le réserve aux femmes. Au même moment, la garde-robe exprime également le passage de l’ancien régime à la société bourgeoise et capitaliste, et devient l’emblème par excellence de la société de consommation.
La littérature dix-neuvièmiste est un miroir particulièrement fidèle des péripéties diverses de cette histoire. Dans cet ouvrage, l’auteur examine le thème de la mode dans quelques romans-clefs des romanciers réalistes et naturalistes – Balzac, Flaubert et Zola – qui ont fait de la mode et du vêtement une partie intégrale de leurs œuvres. Cette analyse expose les deux directions principales de cette intégration: la fonction littéraire des vêtements, et d’autre part, le pouvoir de la mode à exposer les grands mouvements de pensée du XIXe siècle.

Scientific Editions by Shoshana-Rose Marzel

Archives Juives, revue d'histoire des Juifs de France, 2006

Distribution électronique Cairn.info pour Les Belles lettres. © Les Belles lettres. Tous droits r... more Distribution électronique Cairn.info pour Les Belles lettres. © Les Belles lettres. Tous droits réservés pour tous pays.

Articles/Chapters by Shoshana-Rose Marzel

Law, Culture and the Humanities, 2024

This article focuses on the legal aspects of the novel Truth (Vérité) by the French author Émile ... more This article focuses on the legal aspects of the novel Truth (Vérité) by the French author Émile Zola. It addresses the wrongful conviction of Simon in the rape and murder of his nephew, which was motivated by prejudice, the retrial, and the final rehabilitation. In addition, it deals with Zola’s intent to promote through the novel public-secular education and to illuminate the injustice that Alfred Dreyfus has faced. Finally, the article focuses on two essential legal mechanisms for rectifying miscarriages of justice that appear in the novel: the retrial and the right of exonerated individuals to compensation.

Corps et capital dans le roman français du XIXe siècle, 2024

Résumé La question de la rentabilité du corps féminin préoccupe Zola avant la rédaction des Roug... more Résumé
La question de la rentabilité du corps féminin préoccupe Zola avant la rédaction des Rougon-Macquart comme en témoigne sa nouvelle Les Repoussoirs (1866). Dans cette nouvelle, une agence met des femmes laides à la disposition de femmes doutant de leur attractivité. Ces dernières louent une femme laide et espèrent de la sorte rencontrer des hommes et les séduire, les laides leur servant de repoussoirs. Zola continue d'élaborer le thème dans Les Rougon-Macquart. Dans cet article, nous analyserons ce travail zolien en fonction d'une typologie tripartite : le corps féminin devenu marchandise ; le corps féminin comme investissement, comme capital ; et le corps féminin envisagé comme une véritable force productive et rentable. Il sera ainsi démontré que pour Zola la rentabilisation du corps féminin va de pair avec la chosification de la femme. Car ce n'est qu'en réduisant la femme à une chose qu'on peut vendre son corps. Cette réification impacte durement les relations humaines, et Zola expose une dynamique implacable dans laquelle la rentabilisation du corps féminin par un partenaire masculin mène irrémédiablement à la ruine de leur relation.

Der Beitrag stellt das Thema der Kapitalisierung des weiblichen Körpers bei Emile Zola
ins Zentrum. Seine frühe Novelle Les Repoussoirs (1866) zeigt bereits, dass die Frage der Wirtschaftlichkeit des weiblichen Körpers Zola schon vor der Redaktion des RougonMacquart-Zyklus beschäftigt hat. In dieser Novelle vermarktet eine Agentur hässliche Frauen, indem sie diese an Damen « vermietet », die in Begleitung einer als unschön wahrgenommenen Frau hoffen, bessere Chancen auf dem Heiratsmarkt zu haben. In vielfältiger Weise vertieft Zola dann in den Romanen des Rougon-Macquart-Zyklus das Thema der Kapitalisierung des Frauenkörpers, welche in diesem Beitrag typologisch analysiert wird. In Zolas Darstellung können drei Formen der Ökonomisierung des Frauenkörpers unterschieden werden : der weibliche Körper als Ware, der weibliche Körper als Investition bzw. als Kapital und der weibliche Körper als eine produktive und lukrative Kraft. Es soll gezeigt werden, dass die Betrachtung des weiblichen Körpers unter ökonomischen Gesichtspunkten für Zola mit der Objektifizierung der Frau einhergeht, denn nur indem die Frau auf ein bloßes Objekt reduziert wird, kann ihr Körper verkauft werden. Diese Verdinglichung beeinträchtigt in signifikanter Weise die menschlichen Beziehungen und Zola führt uns die unbarmherzige Dynamik vor Augen, mit der die Betrachtung des weiblichen Körpers als Spekulationsobjekt durch einen männlichen Partner unvermeidlich zum Scheitern der Beziehung führt.

Quêtes littéraires, 2023

RÉSUMÉ : Cet article analyse les jeux d ’enfants dans Les Rougon-Macquart. Il adopte une typolog... more RÉSUMÉ : Cet article analyse les jeux d ’enfants dans Les Rougon-Macquart. Il adopte une typologie qui les classe en trois catégories : les jouets, les jeux symboliques et le bal d’enfants. Au-delà de leur fonction éducative et récréative, les jeux pratiqués par les enfants au sein de cette saga littéraire jouent un rôle important dans le développement narratif. Ils contribuent à la construction d ’un effet de réel, à la création de moments-clés, à l ’exploration de la psychologie des personnages enfants , à la relation parent/enfant et bien d ’autres encore. En outre, Zola utilise les jouets et les jeux d ’enfants pour nourrir sa réflexion sur l ’influence conjointe de l’hérédité et du milieu sur les destins des personnages, en accord avec les principes du mouvement naturaliste. Cette approche offre un éclairage précieux sur la manière dont Zola exploite les jeux d’enfants comme des éléments narratifs et symboliques dans sa grande fresque littéraire.

Children ’s Games in Les Rougon-Macquart
ABSTRACT: This article examines children ’s games in Les Rougon-Macquart while relying on a typology that includes toys, symbolic plays, and a children’s ball. In addition to their educational and recreational functions, childhood games play various narrative roles, such as constructing a referential universe, creating key moments, exploring the complexity of child and parental psychology, parent/child relationships and much more. Furthermore, the author, Émile Zola, employs toys and children’s games to inform his reflections on the joint influence of heredity and environment on the fates of characters, in alignment with the principles of Naturalism. This approach offers valuable insights into how Zola utilizes children’s games as narrative and symbolic elements within his grand literary tapestry.

Les Cahiers Naturalistes, 2023

Abstract: This article delves into the theme of child sexual abuse by adults in Émile Zola's "Le... more Abstract: This article delves into the theme of child sexual abuse by adults in Émile Zola's "Les Rougon-Macquart" and "Vérité." It begins by discussing an incident from Zola's own childhood when he was a victim of sexual abuse at the age of five. The article then moves on to highlight how Zola addresses this disturbing topic in Les Rougon-Macquart and Vérité, with a particular focus on its presence in various forms throughout his novels: where child sexual abuse is portrayed subtly within the narrative, when it appears in a sudden and unexpected way, and occasions when Zola vividly describes both the abuse and its profound impact on the victims. The article also discusses cases where child sexual abuse plays a central role in the novel's plot. The article analyzes how Zola's treatment of this theme evolves over the course of his literary career, ultimately culminating in a more explicit and condemning portrayal in his final novel, "Vérité."

L’Artiste de la vie moderne Le dandy entre littérature et histoire, edité par Edyta Kociubińska, Brill., 2023

Résumé : De nombreux dandys parcourent La Comédie humaine et s’ils sont tous élégants et remarqua... more Résumé : De nombreux dandys parcourent La Comédie humaine et s’ils sont tous élégants et remarquables, ils dissimulent également une face sombre. C’est sur cet aspect peu analysé par la critique que portera cet article. Ainsi, la question financière, l’un des facteurs déterminants de la vie dandy, les poussent à devenir des gigolos, à contracter des mariages d’intérêt et à ne jamais rendre leurs dettes. Ils sont en outre souvent grossiers, méchants, cruels, voire violents. En décrivant le phénomène dandy dans son intégralité, Balzac soutient que dépourvu de tout talent, le dandy ne peut que se servir de son corps et de moyens malhonnêtes pour parvenir.
Abstract: The dark side of the Balzacian dandy

Abstract: Many dandies appear in La Comédie Humaine and although elegant and remarkable, they also hide a dark side. This article will focus on this aspect, which has been little analyzed by critics. Thus, the financial question, one of the determining factors of the dandy life, pushes them to become gigolos, to contract marriages of interest, to never return their debts, etc. They are also often rude, mean, cruel, and even violent. By describing the dandy phenomenon in its entirety, Balzac maintains that devoid of any talent, the dandy can only use his body and dishonest means to succeed.

Le pouvoir du bleu / Die starke Farbe Blau, 2022

Résumé: Le bleu est plus qu'une simple couleur en France, c'est une véritable passion nationale. ... more Résumé: Le bleu est plus qu'une simple couleur en France, c'est une véritable passion nationale. Cet engouement pour le bleu s'est construit au fil de l'histoire, évoluant de la couleur des classes sociales modestes à celle de la royauté, puis de la révolution. Le bleu est devenu un symbole de masculinité et d'autorité, préservant sa prédominance sur les uniformes militaires, civils et sportifs français. Au-delà de sa signification visuelle, le bleu incarne des concepts abstraits religieux, sociaux, politiques et militaires, ce qui en fait une couleur profondément enracinée dans la culture française contemporaine.

Abstract: Blue is more than just a color in France; it is a genuine national passion. This fascination with blue has evolved over history, transitioning from a color associated with lower social classes to one representing royalty and even revolutionary ideals. Blue has become a symbol of masculinity and authority, maintaining its dominance in French military, civilian, and sports uniforms. Beyond its visual significance, blue embodies abstract concepts, including religious, social, political, and military symbolism, making it deeply ingrained in contemporary French culture.

משפט ו... בעריכת מוחמד וואתד, יוסי כורזים ויעל עפרון, 2022

EXCAVATIO, VOL. XXXIII, , 2022

ABSTRACT Vérité is both Zola's last novel and his last battle. It aims to challenge religious ed... more ABSTRACT
Vérité is both Zola's last novel and his last battle. It aims to challenge religious education and promote secular education. The purpose of this article is to show why and how, within the framework of an intellectual polemic, Zola chooses the pathetic register of fiction to convince his reader. Using the range of emotions linked to the plots, the characters and the various discourses of the novel, Zola develops an active form of writing. It provokes affects (mainly empathy and identification) in order to lead the reader to introspection and act on him morally and ideologically.

RÉSUMÉ
Vérité est simultanément le dernier roman de Zola et son dernier combat. Il vise à contester l’éducation religieuse et à promouvoir l’éducation laïque. Le but de cet article est de montrer pourquoi et comment, dans le cadre d’une polémique intellectuelle, Zola choisit le registre pathétique de la fiction pour convaincre son lecteur. À l’aide d’un éventail d’émotions suscitées par les intrigues, les personnages et les divers discours du roman, Zola développe une écriture agissante qui provoque des affects (notamment empathie et identification) pour mener le narrataire à l’introspection et agir sur lui moralement et idéologiquement.

Les Cahiers Naturalistes, n° 96 , 2022

Résumé: Au fil du temps, le concept de "masculinité hégémonique" s'est imposé dans la recherche p... more Résumé: Au fil du temps, le concept de "masculinité hégémonique" s'est imposé dans la recherche pour décrire la masculinité dominante à une époque donnée. Dans "La Curée", cette masculinité émerge au cours de la reconfiguration de Paris pendant le Second Empire. Elle se caractérise par la prépondérance de la violence parmi ses attributs, notamment la violence économique et sexuelle. Zola montre que cette violence masculine est indissociable des conditions socio-historiques de l'époque. Les conséquences de cette masculinité violente se répercutent sur les victimes féminines, les relations humaines et les relations entre hommes d'affaires. Cet article explore comment Zola met en lumière la violence comme élément constitutif de la masculinité du roman.

English Abstract:
Over time, the concept of "hegemonic masculinity" has emerged to describe the dominant form of masculinity at a given moment. In Émile Zola's "La Curée," this hegemonic masculinity emerges during the reconfiguration of Paris in the Second Empire. It is characterized by the prominent role of violence among its attributes, particularly economic and sexual violence. Zola shows that this male violence is inseparable from the socio-historical conditions of the time. The consequences of this violent masculinity affect female victims, human relationships, and relationships among businessmen. This article explores how Zola highlights violence as a constitutive element of the novel' masculinity.

1 views

Le vêtement dans les contes de Perrault, Brill, 2024

Peter Lang, Jan 1, 2005

Archives Juives, revue d'histoire des Juifs de France, 2006

Law, Culture and the Humanities, 2024

Corps et capital dans le roman français du XIXe siècle, 2024

Quêtes littéraires, 2023

Les Cahiers Naturalistes, 2023

L’Artiste de la vie moderne Le dandy entre littérature et histoire, edité par Edyta Kociubińska, Brill., 2023

Le pouvoir du bleu / Die starke Farbe Blau, 2022

משפט ו... בעריכת מוחמד וואתד, יוסי כורזים ויעל עפרון, 2022

EXCAVATIO, VOL. XXXIII, , 2022

Les Cahiers Naturalistes, n° 96 , 2022

מכון דוידסון, הזרוע החינוכית של מכון ויצמן למדע, 2021

סיכום: מבגדי מלכות ועד ג'ינס – דת, חברה, כלכלה והתפתחויות טכנולוגיות ומדעיות הביאו לשינויים היסטו... more סיכום: מבגדי מלכות ועד ג'ינס – דת, חברה, כלכלה והתפתחויות טכנולוגיות ומדעיות הביאו לשינויים היסטוריים מרחיקי לכת במקומו של הצבע הכחול באופנת הגברים.

Le Magasin du XIXe siècle, 2021

Résumé: Cet article explore le rôle du vêtement d'occasion dans le roman français du XIXe siècle.... more Résumé: Cet article explore le rôle du vêtement d'occasion dans le roman français du XIXe siècle. Il détaille les différentes voies de circulation des vêtements usagés, de leur acquisition chez les fripiers aux dons charitables, en passant par les ventes aux enchères, le vol et le recyclage radical. Il s'avère que les écrivains du XIXe siècle ont généralement attribué une connotation négative au vêtement d'occasion, le liant à la misère, à la tromperie et à la délinquance. Les romanciers ont souvent utilisé ces pratiques pour illustrer la vulnérabilité des personnages et accentuer les perceptions péjoratives de l'époque concernant le recyclage vestimentaire.

Abstract: This article explores the role of secondhand clothing in 19th-century French novels. It delves into the various pathways of used garments, from their acquisition at thrift shops to charitable donations, auctions, theft and radical recycling. The article highlights how 19th-century writers typically assigned a negative connotation to secondhand clothing, associating it with poverty, deceit, and delinquency. Novelists often used these practices to illustrate the vulnerability of characters and amplify negative perceptions of the era regarding clothing recycling.

Annales de l'université de Craiova, Langues et littératures romanes, 25/1, 2021

Résumé : en 1894, Pierre Loti entreprend un voyage en Terre Sainte. À son retour, il publie une s... more Résumé : en 1894, Pierre Loti entreprend un voyage en Terre Sainte. À son retour, il publie une série de trois volumes intitulés Le Désert, Jérusalem et La Galilée. Quoique présentée uniquement comme un récit de voyage, cette trilogie est également la narration d'une quête sprirituelle, et d'un pèlerinage. Cet article démontrera cette hypothèse par l'analyse de l'hybridité des discours du triptyque, celui du tourisme et celui de la spiritualité.

Abstract: In 1894, Pierre Loti embarked on a journey to the Holy Land. Upon his return, he published a three-volume series titled "Le Désert," "Jérusalem," and "La Galilée." Although primarily presented as a travel narrative, this trilogy also serves as the narration of a spiritual quest and pilgrimage. This article demonstrates this hypothesis through an analysis of the hybridity of discourses within the triptych, encompassing both tourism and spirituality.

Les Cahiers naturalistes, no. 95, 2021

Résumé : deux personnages de grands couturiers sont analysés dans cet article : le Worms zolien d... more Résumé : deux personnages de grands couturiers sont analysés dans cet article : le Worms zolien de La Curée (1871) et le goncourtien Gentillat de Chérie (1884). Quoique basés sur de véritables couturiers – Charles Frederick Worth chez Zola et sur le même et sur Émile Pingat chez Goncourt –, ces deux personnages sont forts différents et surtout, matérialisent des conceptions différentes de l'Histoire : selon Zola, Worms fait partie intégrante de l’histoire économique et culturelle du Second Empire et son inclusion dans le roman traduit l’ambition totalisante du projet naturaliste ; alors que Goncourt réduit le rôle de son personnage à n'apparaitre qu'occasionnellement dans la vie de Chérie, sans représenter l’Histoire globale. En effet, Goncourt examine l’Histoire par le petit, par le détail révélateur, le bibelot, qui – selon lui – transmettent l’essence d’une époque.

Abstract: two characters of grands couturiers are analyzed in this article: the Zolian Worms in La Curée (1871) and Gentillat in Chérie (1884), by Edmond de Goncourt. Although based on real couturiers–Charles Frederick Worth in Zola and on the same and on Émile Pingat in Goncourt–these two characters are very different and above all, materialize different conceptions of History: according to Zola, Worms is an integral part of the economic and cultural history of the Second Empire and its inclusion in the novel expresses the totalizing ambition of the naturalist project; while Goncourt reduces the role of his character to appearing occasionally in Chérie's life, without aiming to represent History. Indeed, Goncourt examines History through the revealing detail, the trinket, which - according to him - conveys the essence of an era.

Cahiers Edmond & Jules de Goncourt, No 26, pp. 83-97, 2020

Résumé ; divers accessoires optiques (lorgnon, binocle, face-à-main, etc.) disséminés dans les ro... more Résumé ; divers accessoires optiques (lorgnon, binocle, face-à-main, etc.) disséminés dans les romans des frères Goncourt sont analysés ici. Outre leur fonction pour corriger les déficiences de la vue, ces objets dévoilent l'intériorité des personnages – leur volonté intime d’être élégants, leurs désirs érotiques, l’affirmation de leur professionnalisme, leur curiosité, l'examen de leur entourage, etc. Ce sont également plusieurs systèmes sémiotiques qui émergent, tels ceux de la mode, de la virilité, de la sociabilité et d'autres encore. En faisant abstraction de sa connotation péjorative, l'expression « regarder par le petit bout de la lorgnette », devient un manifeste du projet goncourtien, soucieux de faire toute sa place au détail, au petit objet significatif qui est vu et aide à voir.

Abstract to "Through the small end of the lorgnette": optical accessories - glasses, lorgnettes, etc. in the Goncourt' novels"
Various optical accessories (monocles, binoculars, face-to-hand, etc.) scattered throughout the novels of the Goncourt brothers are analyzed here. In addition to their function to correct sight deficiencies, these objects reveal the characters' interiority, such as their intimate wish to be elegant, their erotic desires, the affirmation of their professionalism, their curiosity, the examination of their surroundings, etc. Several semiotic systems also emerge, such as those of fashion, virility, sociability and others. Leaving aside its pejorative connotation, the expression “to look through the small end of the lorgnette” becomes a manifesto of the Goncourt project. It is concerned with giving its place to detail, to the small significant object that is seen and helps to see.

Formes Brèves en littérature de jeunesse, Presses universitaires de Franche-Comté, 2020

La Revue des lettres modernes, n° 23, Jules Barbey d'Aurevilly, 2020

Résumé : en se fixant pour objectif d’étudier le rapport entretenu entre le personnage et ses v... more Résumé : en se fixant pour objectif d’étudier le rapport entretenu entre le personnage et ses vêtements, notre analyse montre que dans Les Diaboliques, Barbey d’Aurevilly use d’un procédé narratif particulier : il développe une symbiose identité/vêtement des personnages, en insistant sur un élément identitaire-clef, et le matérialise par la tenue. De la sorte, il met en exergue l’essentiel de l’être du protagoniste et transmet différents messages.
MOTS-CLÉS – Barbey d'Aurevilly, nouvelles, personnages, vêtements, identité

ABSTRACT – With the aim of studying the link between characters and their clothing, this article shows how, in Les Diaboliques, Barbey d’Aurevilly uses a particular narrative device: he develops a symbiosis between the identity and the clothing of characters, by focusing on one key aspect of their identity and materializing it through clothing. In this way, he highlights the key aspect of the protagonist’s being and transmits different messages.
KEYWORDS – Barbey d'Aurevilly, short stories, characters, clothes, identity

Cahiers Edmond et Jules de Goncourt, 2019

Résumé : les Goncourt sont des observateurs minutieux, et la mode enfantine qu’ils reproduisent d... more Résumé : les Goncourt sont des observateurs minutieux, et la mode enfantine qu’ils reproduisent dans leurs romans est précise. Ils utilisent en outre le vêtement enfantin à diverses fins narratives : le vêtement indique que l’enfant dépend du statut socio-économique de sa famille et de son style de vie (artiste, bohème, bourgeois, religieux, etc.) ; les nombreuses tenues qui lui sont imposées – celles de circonstances solennelles, le port du deuil, les tenues réglementaires de l’école, du couvent et du travail, ainsi que le recyclage d’anciens vêtements – racontent comment les enfants intériorisent les préceptes normatifs véhiculés par les tenues de la société qu’ils intègreront plus tard. Enfin, l’amour ou le désamour de l’entourage, ainsi que les projections parentales s’y lisent en filigrane.

Abstract
Children's fashion in the Goncourt novels
In their fictional work, the two novelists demonstrate socio-historical accuracy while using children's clothing for various narrative purposes. Thus, children's clothing indicates that the child depends on the socio-economic status of his family and its lifestyle (artistic, bohemian, bourgeois, religious, etc.); the many outfits imposed on them – those of solemn circumstances, the wearing of mourning, the regulatory outfits of school, convent and work, as well as the recycling of old clothes – tell how children internalize the normative precepts conveyed by the outfits of the society they will later join. Finally, the love/the lack of love of the entourage, as well as the parental projections can be read through their clothing.

International Journal of Fashion Studies, Volume 6 Number 2 , 2019

Abstract: this article explores how and why, in the 1970s, Israeli Mizrahi men – Jews from Arab c... more Abstract: this article explores how and why, in the 1970s, Israeli Mizrahi men – Jews from Arab countries – used fashion (among other tools) to both rebel against Ashkenazim hegemony and reconnect with their own roots. This article first shows how, during Israel’s pre-state era, many Jewish Ashkenazim pioneers wore a very simple outfit that was associated with socialist political ideology and became the male Israeli national dress code before and after Israel’s establishment in 1948. Not all Israelis identified with it, though: in the 1970s, second-generation male Mizrahim rebelled against the ethnic and racial discrimination they suffered from Ashkenazim, and used fashion alongside other means to express their opposition. By doing so, Mizrahim paved the way for contemporary male Israeli fashion. This article clarifies how this fashion change occurred, and how it converged with political upheaval. It also discloses the links with Mizrahim Arabic heritage concerning body care.

Romance Studies, 2019

Abstract: this article argues that Molière’s Le Tartuffe ou l’imposteur has much in common with t... more Abstract: this article argues that Molière’s Le Tartuffe ou l’imposteur has much in common with the biblical Book of Esther. Adopting the mythocritique theoretical perspective, the paper first demonstrates that both narratives unfold through a similar story featuring the psychological domination of a villain over a powerful man; the concoction of a secret plot by the villain; its discovery through a counter-plot; and its thwarting. In both cases, the traitors and their plots are discovered in a similar scene in which both deceived patrons see their former confidant lusting after their wives. Only then do they realize the extent of the villain’s plot: the villain’s desire to have sex with their wives symbolizes his willingness to usurp their patron’s position and assets. This paper also presents an analogy between the characters: Ahassuerus corresponds to Orgon, Haman to Tartuffe, Esther refers to Elmire, and Mordechai to Cléante. Finally, the paper shows that this parallel emphasizes the political dimension of the play and explains its Deus ex machina and its relevance to the historical context.

COnTEXTES, Revue de sociologie de la littérature, 2017

Résumé : le commerce de la grande distribution coopère avec l’art, notamment sous forme d’exposit... more Résumé : le commerce de la grande distribution coopère avec l’art, notamment sous forme d’expositions d’œuvres d’art proposées dans les espaces mercantiles. Cette collaboration, devenue très importante au fil du temps, prend son départ dans les premiers grands magasins parisiens. Le présent article retrace les débuts de cette initiative, mise en place par la génération des fondateurs, qui s’étend de la moitié du xixe siècle jusqu’au début du xxe. En dépit du contexte marchand qui leur semblait préjudiciable – les œuvres d’art en jouissent plus qu’elles n’en souffrent : le contexte permet en effet une très large diffusion de l’art et le met à la disposition d’un public considérable. Progressivement, les grands magasins deviennent des pôles de sociabilité ainsi que des agents importants du champ de production culturelle, et l’exposition de l’art qui n’était au départ qu’un aspect mineur de ce commerce fait aujourd’hui légion.

Revue d'Histoire Littéraire de la France, n° 4, 2020

Le n° 25 des Cahiers Edmond et Jules de Goncourt, 2019, réunit dix articles qui analysent le thèm... more Le n° 25 des Cahiers Edmond et Jules de Goncourt, 2019, réunit dix articles qui analysent le thème de la mode, dans son sens large, chez les deux écrivains. Ce dossier s'inscrit dans le regain d'intérêt pour la mode dans la recherche littéraire, comme en font foi, par exemple, le n° 38 des Cahiers George Sand (2016) et le n° 23 de la Revue des lettres modernes (2020), consacré à la mode chez Barbey d'Aurevilly. Cet ensemble est suivi par un article de Tristan Fourré sur Chérie dans la rubrique Varia ainsi que de la section Notes de lectures.

Soziologia Israelit, 2016

Review of "The Jewish Wardrobe: From the Collection of the Israel Museum", Jerusalem, edited by Esther Juhasz, 5 Continents Editions, 2012, Fashion Theory - The Journal of Dress, Body and Culture, Volume 20, Issue 4, November 2016, pp. 495-497.

Fashion Theory - The Journal of Dress, Body and Culture, 2016

Fashion Theory - The Journal of Dress, Body and Culture, 2015

Les Cahiers Naturalistes, 2012

HaProtocolim (e-journal), 2008

Yehudit Inbar, Taches de lumière, être une femme pendant la Shoah, Catalogue d'exposition, Presses de Yad VaShem, Jérusalem, 2007, Archives Juives, revue d'histoire des Juifs de France, n° 41/1, 1er semestre 2008, pp. 153-154.

Archives Juives, revue d'histoire des Juifs de France, 2008

BRILL eBooks, Apr 17, 2024

DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals), Mar 31, 2011

Si les contes de Perrault suscitent un nombre incalculable d'analyses et de commentaires ... more Si les contes de Perrault suscitent un nombre incalculable d'analyses et de commentaires depuis leur parution, le vêtement y reçoit relativement peu d'attention. Or, des robes de Peau d'Âne, utilisées pour exercer une pression incestueuse, aux têtes couronnées puis décapitées des petites ogresses dans Le Petit Poucet révélant une critique politique acerbe, le thème vestimentaire est loin d'y être anodin. Sans être le dernier travail littéraire de Perrault, le recueil de contes constitue cependant son ouvrage-testament dans lequel l'auteur livre ses messages les plus subversifs et ses constats les plus amers sur les maux de son temps. À travers le vêtement, l'académicien dénonce l'immoralité des possesseurs de pouvoir, le sadisme masculin, les impostures bourgeoises, la cupidité des élites et jusqu'au système politique de son temps.

Pour de nombreux chercheurs, en faisant de Homais l'incarnation mythique du bourgeois dix-neu... more Pour de nombreux chercheurs, en faisant de Homais l'incarnation mythique du bourgeois dix-neuviemiste, Flaubert reduit automatiquement l'activite sexuelle de son personnage : etant marie et pere de famille, la sexualite de l'apothicaire sera pratiquement nulle, uniquement tournee vers la reproduction de l'espece. Nous proposons ici une exegese differente : non seulement Homais jouit d'une vie sexuelle epanouie (partagee par son epouse), mais de plus, elle est conforme en tout point a sa philosophie progressiste et voltairienne. A travers Homais, Flaubert expose, peut-etre avec epouvante ou desespoir, la sexualite heureuse du Bourgeois, expression du triomphe de sa philosophie materialiste, faisant face a l'effondrement du Romantisme.

En 1894, Pierre Loti entreprend un voyage en Terre Sainte. À son retour, il publie une série de t... more En 1894, Pierre Loti entreprend un voyage en Terre Sainte. À son retour, il publie une série de trois volumes intitulés Le Désert, Jérusalem et La Galilée. Quoique présentée comme un récit de voyage, cette trilogie est également la narration d'un pèlerinage. Cet article démontrera cette hypothèse par l'analyse de l'hybridité des discours du triptyque, celui du tourisme et celui de la quête spirituelle.

La Revue des lettres modernes, 2020

Symbiose du vêtement et de l'identité des personnages dans Les Diaboliques Type de publication: A... more Symbiose du vêtement et de l'identité des personnages dans Les Diaboliques Type de publication: Article de revue Revue: Mode, vêtements, accessoires et représentations 2020-4 Auteur: Marzel (Shoshana-Rose) Résumé: En se fixant pour objectif d'étudier le rapport entretenu entre le personnage et ses vêtements, notre analyse montre que dans Les Diaboliques, Barbey d'Aurevilly use d'un procédé narratif particulier : il développe une symbiose identité/vêtement des personnages, en insistant sur un élément identitaire-clef, et le matérialise par la tenue. De la sorte, il met en exergue l'essentiel de l'être du protagoniste et transmet différents messages.

Bulletin du Centre de recherche français à Jérusalem, Jun 20, 2013

Ce document a été généré automatiquement le 17 mars 2020. © Bulletin du Centre de recherche franç... more Ce document a été généré automatiquement le 17 mars 2020. © Bulletin du Centre de recherche français à Jérusalem Faire feu de tout bois L'impact du visuel vestimentaire sur l'écriture flaubertienne Shoshana-Rose Marzel La relation de Flaubert au visuel a suscité l'intérêt de nombreux chercheurs. Selon Marc de Biasi, L'écriture de Flaubert est nourrie par un recours constant et souvent explicite aux arts plastiques et aux documents iconographiques, mais selon un processus qui puise dans la source référentielle la matière d'une représentation purement verbale dont la capacité à produire des images mentales ne repose plus que sur les moyens de la prose. 1 Si nombres de critiques relèvent la présence du visuel dans la genèse de l'oeuvre flaubertienne, ils l'envisagent essentiellement au prisme de l'art : la peinture, classique ou contemporaine, la gravure et la lithographie, et parfois même la caricature de Daumier. 2 Or, il s'avère que le répertoire plastique de Flaubert est beaucoup plus riche que cela, et qu'il provient de sources extrêmement variées, y compris populaires. L'analyse des modèles plastiques de Flaubert à propos de descriptions vestimentaires montrera que le romancier use de tout ce qu'il voit : outre peintures et aquarelles, il s'inspire également de journaux et gravures de mode, de prospectus et de souvenirs personnels. L'écrivain fait ainsi feu de tout bois pour nourrir sa production littéraire. Au fur et à mesure de la recherche, c'est un autre Flaubert qui apparait : non plus le documentaliste penché sur ses grimoires, mais son double, l'homme de son temps, au courant des nouveautés de son siècle, curieux, fureteur même. Il est frappant de constater combien la contemporanéité visuelle marque le romancier, jusqu'à lui faire commettre, parfois, comme à son insu, quelques anachronismes, oublis, etc.

Womens Studies International Forum, Sep 1, 2012

Immigration and social integration are gendered issues. In this article, we concentrate on women'... more Immigration and social integration are gendered issues. In this article, we concentrate on women's immigration from the Maghreb to France, and explore what we term "Maghrebi Feminism". We discuss the specific historical context of three waves of Maghrebi migration to France after WWII, analyze the women's positioning within French/European Islamization trends, and elaborate the different experiences of male and female migrants in France. The Maghrebi female migrants' dilemmas are then presented as the outcome of these circumstances. In the second part, we review the political and welfare issues that Maghrebi female migrants face. Through their struggles regarding education, occupation, health services and political representation, we conclude that Maghrebi female migrants are social agents who gain more and fare better than their male counterparts when migrating to France, but pay a crucial price to traditional family and community life. Methodologically, we employ quantitative tools of analysis as developed within micro political research.

Archives Juives, Sep 1, 2004

Théophile Bader naît de Cerf Bader et d'Adèle Hirstel, petits commerçants juifs, issus d... more Théophile Bader naît de Cerf Bader et d'Adèle Hirstel, petits commerçants juifs, issus de familles de possesseurs de vignes et de marchands de bestiaux. En 1808, en vertu du décret napoléonien obligeant les Juifs à choisir pour eux et leurs enfants un patronyme fixe, un de ses ...

French Studies Bulletin, Aug 13, 2009

... 103 (1999), 4151 (p. 44). ↵10 Site http://flaubert.univ-rouen.fr/bovary/atelier/index.php, p... more ... 103 (1999), 4151 (p. 44). ↵10 Site http://flaubert.univ-rouen.fr/bovary/atelier/index.php, page: II, chap. 9: Promenade à cheval brouillons, vol. 3, folio 237 puis 241, transcription de Jean-Christophe Portalis et Valérie Carnec. ↵11 Voir encore Shoshana-Rose Marzel, L'Esprit ...

Romance Studies, Apr 3, 2019

This article argues that Molière's Le Tartuffe ou l'imposteur has much in common with the biblica... more This article argues that Molière's Le Tartuffe ou l'imposteur has much in common with the biblical Book of Esther. Adopting the mythocritique theoretical perspective, the paper first demonstrates that both narratives unfold through a similar story featuring the psychological domination of a villain over a powerful man; the concoction of a secret plot by the villain; its discovery through a counter-plot; and its thwarting. In both cases, the traitors and their plots are discovered in a similar scene in which both deceived patrons see their former confidant lusting after their wives. Only then do they realize the extent of the villain's plot: the villain's desire to have sex with their wives symbolizes his willingness to usurp their patron's position and assets. This paper also presents an analogy between the characters: Ahassuerus corresponds to Orgon, Haman to Tartuffe, Esther refers to Elmire, and Mordechai to Cléante. Finally, the paper shows that this parallel emphasizes the political dimension of the play and explains its Deus ex machina and its relevance to the historical context. KEYWORD The Book of Esther; Le Tartuffe ou l'imposteur; Molière; mythocritique; political plot Le Tartuffe ou l'imposteur ([1669] 1985) by Molière has much in common with the biblical Book of Esther. Although these two texts are generically distinct-one is a narrative, the other a play-we shall treat them, in this article, as two narratives. A comparison between them offers twenty-first-century readers a new understanding of Molière's play. The purpose of this paper is not to shed a new light on the Book of Esther, but to better understand Tartuffe by reading it through the paradigm of the Book of Esther. Traditionally, the Book of Esther is read as the story of Esther, a young Persian Jewish woman who becomes queen and thwarts a conspiracy to exterminate the Jewish people. Yet, this narrative can also be read as the story of the consequences of the domination of a king, Ahassuerus, by his bad counsellor, Haman. A political struggle ensues between Haman and Esther, Mordechai, and the Jewish people. Haman's genocidal plan and secret plot to overthrow Ahassuerus is eventually foiled by a counter-plot devised by Esther. From a similar perspective, Tartuffe also presents the story of an evil counsellor who dominates his patron and of the subsequent political struggle that develops between Tartuffe and Orgon's family. Tartuffe's secret plot to overthrow Orgon and to usurp his assets is eventually exposed by Elmire's counter-plot and finally thwarted by Louis XIV. In this analogy,

BRILL eBooks, Jul 12, 2023

Cahiers Edmond et Jules de Goncourt, Nov 1, 2019

Contextes, Dec 10, 2017

Le commerce de la grande distribution coopere avec l’art, notamment sous forme d’expositions d’œu... more Le commerce de la grande distribution coopere avec l’art, notamment sous forme d’expositions d’œuvres d’art proposees dans les espaces mercantiles. Cette collaboration, devenue tres importante au fil du temps, prend son depart dans les premiers grands magasins parisiens. Le present article retrace les debuts de cette initiative, mise en place par la generation des fondateurs, qui s’etend de la moitie du xixe siecle jusqu’au debut du xxe. En depit du contexte marchand qui leur semblait prejudiciable – les œuvres d’art en jouissent plus qu’elles n’en souffrent : le contexte permet en effet une tres large diffusion de l’art et le met a la disposition d’un public considerable. Progressivement, les grands magasins deviennent des poles de sociabilite ainsi que des agents importants du champ de production culturelle, et l’exposition de l’art qui n’etait au depart qu’un aspect mineur de ce commerce fait aujourd’hui legion.

International journal of fashion studies, Oct 1, 2019

This article explores how and why, in the 1970s, Israeli Mizrahi men – Jews from Arab countries –... more This article explores how and why, in the 1970s, Israeli Mizrahi men – Jews from Arab countries – used fashion (among other tools) to both rebel against Ashkenazim hegemony and reconnect with their own roots. This article first shows how, during Israel’s pre-state era, many Jewish Ashkenazim pioneers wore a very simple outfit that was associated with socialist political ideology and became the male Israeli national dress code before and after Israel’s establishment in 1948. Not all Israelis identified with it, though: in the 1970s, second-generation male Mizrahim rebelled against the ethnic and racial discrimination they suffered from Ashkenazim, and used fashion alongside other means to express their opposition. By doing so, Mizrahim paved the way for contemporary male Israeli fashion. This article clarifies how this fashion change occurred, and how it converged with political upheaval. It also discloses the links with Mizrahim Arabic heritage concerning body care.