Науман, Брюс | это... Что такое Науман, Брюс? (original) (raw)

Брюс Науман
Усечённое пирамидальное помещение
Дата рождения:	6 декабря 1941(1941-12-06) (71 год)
Место рождения:	Форт Уэйн, Индиана, США
Жанр:	видео, перформанс, инсталляция, энвайронмент, скульптура, графика
Стиль:	концептуальное искусство
Награды:	Золотой лев 53-ей Венецианской биеннале(2009) за павильон США, Золотой лев 48-ой Венецианской биеннале(1999) за вклад в искусство
Работы на Викискладе

Брюс Науман (англ. Bruce Nauman; род. 6 декабря 1941 г. Форт Уэйн, Индиана, США) — американский современный художник и скульптор-концептуалист.

Биография

Брюс Науман изучал искусство, а также физику и математику в Висконсинском университете, в Мэдисоне, с 1960 по 1964 год. В 1964 году переходит в Калифорнийский университет и заканчивает его в 1966 году как магистр искусств. Затем преподаёт в Институте искусств Сан-Франциско и сотрудничает с художником Уэйном Тибо. В конце 60-х годов ХХ века переходит от живописи к скульптуре, киноискусству и перформансу. В то же время продолжал преподавательскую деятельность в различных университетах США. В 1989 году переезжает в штат Нью-Мексико, где художник по сегодняшний день живёт и работает.

Творчество

Творчество Брюса Наумана бросает вызов традиционному представлению о том, что художник должен иметь один узнаваемый стиль. С середины 1960-х художник создал большое количество работ в разных медиа. Если что-то объединяет эти разные произведения, это убежденность Наумана, что эстетический опыт важнее фактического значения объекта. Он создает ситуации, которые физически или интеллектуально дезориентируют зрителя.

Ранние работы

В 1966, после окончания обучения, Науман задумался над сутью деятельности художника. Он пришёл к заключению, что раз он художник и находится в студии, то тогда все, что он делает в студии, является искусством. Искусство с этой точки зрения стало в большей степени активностью, чем продуктом. Науман начал использовать собственное тело как материал. Решив включить элементы повседневной жизни в свои работы, Науман использовал собственное поведение как отправную точку для серии фильмов, снятых в 1967—1969. Он записывал себя, производящим простые повторяющиеся действия, посвященные конкретной проблеме, обозначенной в названии фильма. Эти действия часто продолжались на протяжении одного часа — продолжительность видеокассеты. Намного позднее художник вернулся к этой теме в Setting a Good Corner (Allegory and Metaphor) (1999). Науман сделал запись повторяющихся прозаических действий из своей жизни на ранчо в Нью-Мексико.

Одной из самых известных ранних работ Брюса Наумана является Фотография Self Portrait as a Fountain («Автопортрет в виде фонтана»). Сделанный в 1966 снимок не сохранился, Брюс Науман переснял его в 1970. Фотография демонстрирует художника, выплевывающего поток воды из рта. Насмешливы и непочтительный, Науман изучает идею искусства как средства коммуникации и роль художника как коммуникатора. В этой работе легко проследить связь с «фонтаном» Марселя Дюшана.

Неоновые надписи

На протяжении 1960-х Науман использовал неоновые надписи для демонстрации игры слов. «None Sing Neon Sign» является анаграммой, которая как и другие работы из неона — «Raw War» и «Run from Fear/Fun from Rear» подчеркивает взаимосвязь между значением слова, его звучанием и внешним видом. Известная работа Наумана из этой серии — неоновая надпись The true artist helps the world by revealing mystic truths (Window or wall sign) была создана зимой 1966—1967, когда художник организовал свою студию в заброшенном продуктовом магазине Сан-Франциско. Работа была предназначена для большого окна и выглядела как неоновая реклама магазинов поблизости, хотя содержала другое сообщение: «The true artist helps the world by revealing mystic truths» («Настоящий художник помогает миру, раскрывая мистические истины»). После успеха первой выставки Наумана в Нью-Йорке в галерее Лео Кастелли в январе-феврале 1968, галерест предложил Науману сделать три экземпляра этой работы.

Другая известная работа Брюса Наумана — Vices and Virtues была разработана для Коллекции Стюарта в Сан-Диего в 1983 и установлена в 1988 вокруг верхней части Лаборатории Структурных систем Пауэлла, недалеко от центра кампуса. На Венецианской биеннале в 2009 была показана уменьшенная копия этой работы. Оригинальная неоновая надпись трансформировала классический архитектурный фриз в современный язык коммерческих знаков. Семь пороков чередуются с семью добродетелями, вспыхивая 14 разными цветами: FAITH/LUST, HOPE/ENVY, CHARITY/SLOTH, PRUDENCE/PRIDE, JUSTICE/AVARICE, TEMPERANCE/GLUTTONY и FORTITUDE/ANGER.

Пространства

В Walk with Contrapposto (1968), Науман снял себя в узком коридоре, который ограничивал его движения. Выставленный как самостоятельное произведение на следующий год, Performance Corridor (1969) стал первой из многих конструкций, которые художник использовал для воздействия на физические и эмоциональные реакции зрителя. На протяжении 1960-х и 1970-х Науман создал множество вызывающих клаустрофобию замкнутых пространств, призванных дезориентировать зрителя. В инсталляции Changing Light Corridor with Rooms (1971) длинный коридор погружен в темноту, в то время как две комнаты по обе стороны освещены лампами, которые вспыхивают с разной частотой. Длина и ширина коридора, наряду с прерывистостью света, направляют движение зрителей. Некоторые работы, как Nick Wilder corridor (1970)включали камеры наблюдения и зацикленные видео системы, которые функционировали как электронное зеркало. Corridor Installation (Nick Wilder Installation) (1971) состоит из недоступной комнаты и шести коридоров, в три из которых можно войти. Передвигаясь по этому пространству можно обнаружить серию телевизионных мониторов, которые воспроизводят изображение с камер наблюдения. Расположение камер таково, что информация на мониторах противоречит реальному опыту зрителя, вызывая чувство изоляции и замешательства. Некоторые из конструкций Наумана требуют больше ментальной, чем физической силы. В Corridor with Mirror и White Lights (1971) проход слишком узок. Зритель может смотреть в яркое бесконечное пространство и представлять, каково это было бы попасть вовнутрь. Схожая проблема поставлена для аудитории в Three Dead End Adjacent Tunnels, Not Connected (1981). Три туннеля расположены, образуя треугольник, форму без начала и конца.

Скульптура

В конце 1980-х Науман начал использовать слепки с чучел для целого ряда скульптур. Для работы Untitled (Two Wolves, Two Deer) (1989) использованы четырёх подобные формы. Науман меняет знакомые формы животных путем перемещения голов и конечностей без связи с анатомической логикой. Ужасные существа похожи на результат пугающих генетических экспериментов. В это же время Науман также начал отливать человеческие головы. Сохранение следов рабочего процесса всегда были важно для художника в качестве средства выявления природы создания произведения. Во время снятия слепков, модели Наумана дышали через трубку. Это упоминается в нескольких названиях и иногда остается видимым на законченных работах. Науман развил эту идею в Three Heads Fountain (Juliet, Andrew, Rinde) (2005). Вода закачивается в каждую голову и разбрызгивается через отверстия на лице. Свисающая с потолка как мобиль, скульптуры в виде голов и животных одновременно игривы и ужасны, уловка художника, вызывающая противоречивую реакцию зрителей.

Звук

Брюс Нуман создал ряд работ, которые можно назвать эфемерными. Произведения, которые фактически сводятся к одному звуку. Одной из самых ранних работ такого рода является инсталляция «Get Out of My Mind, Get Out of This Room» (1968), существующая в виде звука в пустой комнате. Художник записал себя, повторяющим название работы («Убирайся из моего разума, убирайся из этой комнаты»). Науман считает язык мощным инструментом, который может быть использован для контроля. Произведение одновременно привлекает и отталкивает публику, смущая противоречивостью ситуации. Зрители попадают в выставочное пространство, которое им тут же предлагают покинуть. Такого рода информационный конфликт можно найти во многих работах художника.

Интерес Наумана в лексической системе перекликается с пьесами Сэмюэля Беккета и философией Людвига Витгенштейна. Для выставки «Raw Materials» в Tate Modern Науман соединил 22 записи текстов из разных работ, созданных за 40 лет карьеры, в инсталляции для Турбинного зала. Идя через него, посетители выставки слышали голоса, говорящие с ними или с самими собой в разных манерах. Были тексты вроде фразы «OK OK OK», которую сам Науман повторяет до тех пор, пока фраза не превращается во что-то другое. Более длинные произведения вроде «False Silence» или «Consummate Mask of Rock», которые являются описанием психологических состояний, находящимися в противоречии со спокойными интонациями голоса диктора.

Павильон США на Венецианской биеннале

В 2009 Золотой лев 53-ей Венецианской биеннале за лучший национальный павильон был вручен павильону США (впервые с 1990), в котором была представлены работы Брюса Наумана. Topological Gardens представляет собой обзор четырёх десятилетий инновационного и провокационного творчества художника. Выставка была представлена на трёх выставочных площадках в Венеции: павильон США в садах Джардини, Университет Iuav di Venezia at Tolentini и Университет Ca Foscari. Экспозиция построена вокруг понятия топологии в области математики, которая изучает непрерывность пространства в меняющихся условиях. Было представлено более 30 работ из публичных и личных коллекций США и Европы, некоторые из которых художник адаптировал и переделал специально для Венеции. Экспозиция также включает две новые звуковые работы, Days и Giorni, созданные в сотрудничестве со студентами двух университетов.

Это уже второй Золотой лев Брюса Наумана — первого он получил на 48-й Венецианской биеннале в 1999 за вклад в искусство.

Персональные выставки

2009 Павильон США на 53-й Венецианской биеннале, Венеция, Италия 2009 Artist rooms, Tramway, Глазго 2009 Dead Shot Dan, Музей современного искусства, Сент-Луис 2009 Diamond Mind Circle of Tears Fallen All Around Me, Peter Freeman, Нью-Йорк 2008 Fingers and holes, Meessen De Clercq, Брюссель 2008 Elusive Signs, Museum of Contemporary Art San Diego, Ла Джолла 2008 FONTE DE CEM PEIXES, 2005, Museu Serralves, Museu de Arte Contemporânea, Порто 2008 Drawings for Installations, Sperone Westwater Gallery, Нью-Йорк 2007 A Rose has no Teeth, The Menil Collection, Хьюстон 2007 A Rose Has No Teeth, The Menil Collection, Хьюстон 2007 one hundred fish fountain, Kestner Gesellschaft, Ганновер 2007 Elusive Signs, Музей Энди Уорхола, Питсбург 2007 Музей современного искусства, Монреаль 2007 Fokus, Museum für Gegenwartskunst, Emanuel Hoffmann-Stiftung, Базель 2007 Elusive Signs, Henry Art Gallery, Сиэтл 2007 A Rose Has No Teeth, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive BAM/PFA, Беркли 2006 Elusive Signs, Museum of Contemporary Art, Майами 2006 Museo D’Arte Contemporanea Donna Regina, Неаполь 2006 Mental Exercises, NRW-Forum Kultur und Wirtschaft, Дюссельдорф	2006 Tate Liverpool, Ливерпуль 2006 Bruce Nauman’s Works with Light, Indianapolis Museum of Art, Индианаполис 2006 Elusive Signs, Milwaukee Art Museum, Милуоки 2005 Samuel Vanhoegaerden Gallery, Knokke-Heist 2005 Druckgrafik aus öffentlichen Schweizer Sammlungen, Bündner Kunstmuseum Chur, Chur 2005 Pay Attention, Scottsdale Museum of Contemporary Art, Скоттсдейл 2005 Mapping The Studio, NGV National Gallery of Victoria, Мельбурн 2005 Galerie Lelong, Париж 2004 The Unilever Series: Bruce Nauman, Лондон 2004 PKM GALLERY, Сеул 2003 Theaters of Experience — Deutsche Guggenheim, Берлин 2003 Obra Gráfica, La Caja Negra, Мадрид 2003 Ars moriendi * Ars vivendi, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент 2003 Mapping the Studio I, Музей Людвига, Кельн 2002 Mapping the Studio, Museum für Gegenwartskunst, Emanuel Hoffmann-Stiftung, Базель 2002 Laboratorio Arte Alameda, Мехико 2002 NEONS SCULPTURES DRAWINGS, Van de Weghe Fine Art, Нью-Йорк 2002 Neons Sculptures Drawings, Van de Weghe Fine Art, Нью-Йорк 2002 NEW VIDEO WORKS, Konrad Fischer Galerie, Дюссельдорф	2002 Mapping The Studio II (Fat Chance John Cage), Sperone Westwater Gallery, Нью-Йорк 2002 Mapping the Studio II with color shift, flip, flop, & flip/flop, Sperone Westwater Gallery, Нью-Йорк 2002 Mapping the Studio I (Fat Chance John Cage), Dia Art Foundation: Chelsea, Нью-Йорк 2001 Four Works, Denver Art Museum, Денвер 2001 selected works, Zwirner & Wirth, Нью-Йорк 2000 Early film and videoworks — Stedelijk Van Abbemuseum, Эйндховен 1999 Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Карлсруэ 1999 Donald Young Gallery, Чикаго 1998 Versuchsanordnungen, Werke 1965—1994, Hamburger Kunsthalle, Гамбург 1997 Image — Text, Kunstmuseum Wolfsburg, Вольфсбург 1996 World Peace, Sperone Westwater Gallery, Нью-Йорк 1996 Magasin 3 Stockholm Konsthall, Стокгольм 1995 MoMA — Museum of Modern Art, Нью-Йорк 1991 Portikus, Франкфурт 1991 Städel Museum, Франкфурт 1990 Shadow Puppets and Instructed Mime, Sperone Westwater Gallery, Нью-Йорк 1988 Galerie Micheline Szwajcer, Антверпен 1987 Drawings 1965—1986, Contemporary Arts Museum Houston, Хьюстон 1987 Whitechapel Art Gallery, Лондон 1973 Werke von 1965 bis 1972, Kunsthalle Düsseldorf, Дюссельдорф

Публичные коллекции

Queensland Art Gallery, Gallery of Modern Art, Брисбен Generali Foundation, Вена MuHKA Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, Антверпен Vanhaerents Art Collection, Брюссель Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент Simon Fraser University Art Gallery, Бернаби Musée d´art contemporain de Montréal, Монреаль National Gallery of Canada, Национальная галерея Канады, Оттава Kiasma, Museum of Contemporary Art, Хельсинки Musée d’art contemporain, Бордо Nord-Pas de Calais, Дюнкерк Musée d’Art Moderne et Contemporain, Страсбург ALTANA Kulturstiftung im Sinclair-Haus, Бад Хомбург Sammlung Hoffmann, Берлин Museum Ludwig, Кельн Julia Stoschek Collection, Дюссельдорф Sammlung Alison & Peter W. Klein, Eberdingen-Nussdorf Museum für Moderne Kunst (MMK), Франкфурт Städel Museum, Франкфурт Hamburger Kunsthalle, Гамбург Sprengel Museum Hannover, Ганновер Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Карлсруэ Кунстхалле Киля Университета Христиана-Альбрехта, Киль Museum Brandhorst, Мюнхен Pinakothek der Moderne, Мюнхен Städtisches Museum Abteiberg, Менхенгладбах Staatsgalerie Stuttgart, Штутгарт	Kunstmuseum Wolfsburg, Вольфсбург National Museum of Contemporary Art, Афины Museo D’Arte Contemporanea Donna Regina, Неаполь Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Роверето Museo d´arte contemporanea Castello di Rivoli, Турин Galleria Civica d´Arte Moderna e Contemporanea, Турин Mie Prefectural Art Museum, Цу Kunstmuseum Liechtenstein, Вадуц Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Люксембург Stedelijk Museum Amsterdam, Амстердам Bonnefanten Museum, Маастрихт Kröller-Müller museum, Otterlo Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Осло Berardo Museum, Collection of Modern and Contemporary Art, Лиссабон Museu Serralves, Museu de Arte Contemporânea, Порто Cal Cego, Colleccion de Arte Contemporaneo, Барселона Museu d´Art Contemporani de Barcelona, Барселона Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, Мадрид Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Севилья Magasin 3 Stockholm Konsthall, Стокгольм Moderna Museet, Стокгольм Kunstmuseum Basel, Базель Музей Современного Искусства, Фонд Эмануэля Гоффмана, Базель Schaulager, Münchenstein / Базель Hallen für neue Kunst, Шафхаузен Fotomuseum Winterthur, Винтертур Национальная галерея Шотландии, Эдинбург Национальная галерея Австралии, Канберра	Daros Exhibitions, Цюрих Kunsthaus Zürich, Цюрих Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих Tate Britain, Лондон Tate Modern, Лондон Университет Массачусетса, Центр изобразительных искусств, Амхерст The Baltimore Museum of Art, Балтимор Dia: Beacon, Beacon Fogg Art Museum, Кэмбридж MIT List Visual Arts Center, Кэмбридж The Art Institute of Chicago, Чикаго Museum of Contemporary Art Chicago, Чикаго The Richard L. Nelson Gallery & The Fine Arts Collection, Дэвис, Калифорния Des Moines Art Center, Des Moines Nora Eccles Harrison Museum of Art, East Logan The Modern Art Museum of Fort Worth, Форт-Уорт Kemper Museum of Contemporary Art, Канзас-Сити Laguna Art Museum, Лагуна Бич Los Angeles County Museum of Art, Лос-Анджелес Walker Art Center, Миннеаполис Dia Art Foundation: Chelsea, Нью-Йорк Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк Музей современного искусства, Нью-Йорк Whitney Museum of American Art, Нью-Йорк Saint Louis Art Museum, Сент-Луис Utah Museum of Fine Arts, Солт-Лейк-Сити San Francisco Museum of Modern Art, Сан-Франциско New Mexico Museum of Fine Arts, Санта-Фе Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Вашингтон