Онеггер, Артур | это... Что такое Онеггер, Артур? (original) (raw)
Артюр Онеггер Arthur Honegger | |
---|---|
Дата рождения | 10 марта 1892 |
Место рождения | Гавр |
Дата смерти | 27 ноября 1955 |
Место смерти | Париж |
Страны | Франция Швейцария |
Профессии | композитор, музыкальный критик |
Сайт, посвящённый Онеггеру |
Артю́р Онегге́р (фр. Arthur Honegger; 10 марта 1892, Гавр — 27 ноября 1955, Париж) — швейцарско-французский композитор и музыкальный критик.
Содержание
Биография
Артюр Онеггер родился 10 марта 1892 года в портовом городе Гавре, в семье швейцарского коммерсанта, уже давно обосновавшегося во Франции. Сам композитор в шутку называл себя человеком «с двойным паспортом» — Франции и Швейцарии, хотя гражданином своей исторической родины он никогда не был.
«Я прожил большую часть своей жизни во Франции…, здесь я учился, как всякий добропорядочный француз. Но всё же я пожизненно ощущаю в себе швейцарский элемент, некий глубоко укоренившийся атавизм, то, что Дариус Мийо иронически называл моей „гельветической чувствительностью“. (Arthur Honegger. „Je suis compositeur“. Paris, 1951).
Рано увлёкшись музыкой, он первоначально занимался самостоятельно, а в 1905 году стал частным образом изучать гармонию и осваивать скрипку. В 1909 году Онеггер поступил в консерваторию Цюриха, а спустя два года перевёлся в Парижскую консерваторию, где обучался по классу скрипки, а также изучал теорию музыки (у Жедальжа), дирижирование (у Венсана д’Энди) и занимался композицией (у Видора). С 1914 по 1916 год Онеггер служил в пограничных войсках Швейцарии, по окончании службы вернулся в консерваторию и окончил её в 1918 году. К этому времени относятся первые серьёзные сочинения композитора: Струнный квартет и симфоническая поэма „Песнь Нигамона“.
С 1916 года Онеггер присоединяется к организованной Эриком Сати группе „Новые молодые“, являвшейся противовесом просто „Молодым“ Мориса Равеля и участвует в серии коллективных концертов этой группы. В начале 1920-х годов Онеггер вместе со своим другом Дариюсом Мийо формально входит в так называемую „Шестёрку“, (организованную на основе Новых молодых) однако после быстрого распада и этого условного сообщества избирает самостоятельный путь. Для Онеггера эта группа музыкантов никогда не несла в себе никакой единой или отчётливой программы. Как писал биограф Онеггера Вилли Тапполе: „Шестёрка“ — это всего лишь удобная этикетка для аккуратного каталогизирования…» Уже в самом начале существования «Шестёрки» наблюдались расхождения в оценке ряда творческих явлений современности (Мийо, Орик и Пуленк были горячими последователями Эрика Сати, но спокойный и рассудительный Онеггер никогда не считал его одним из своих учителей). Симптоматичным в этой связи выглядит тот факт, что парижская музыкальная критика неизменно выделяла Онеггера из числа группы «Шести» и отмечала все его премьеры несравненно более благожелательными рецензиями.
«Я никогда не кричал „Долой Вагнера!“ — пишет Онеггер в своей книге под лапидарным названием „Я — композитор“. Всего только один раз Онеггер принял участие в коллективных акциях и совместных событиях группы „Шести“, когда написал гротескно-карикатурный „Похоронный марш на смерть генерала“ для буффонады „Новобрачные Эйфелевой башни“ (или „Кровавая свадьба“) на пародийное либретто, написанное Жаном Кокто. А когда по инициативе Кокто и Сати половина членов „Шестёрки“ примкнули к молодым ниспровергателям Равеля, Онеггер уклонился и не принял прямого участия в этой публичной акции. Он также отказался подписать знаменитый памфлет Эрика Сати, в котором, между прочим, он изрёк свои знаменитые bon mots, ставшие притчей: „Мсье Равель отказался от Ордена Почётного Легиона, но вся его музыка принимает этот орден“… Как будет видно позднее, Артюр Онеггер в своей жизни ещё вернётся к этому вопросу. Онеггер всегда стоял подчёркнуто особняком от своих приятелей по „Шестёрке“ как по творческой манере, так и по своему характеру, а его личные отношения с Эриком Сати отличались постоянно демонстрируемой отстранённостью и дистанцией. Ещё в 1924 году он высказал в своей статье, отвечающей на рецензию в „Times“ всего несколько слов, полностью отражающих его внутреннее отношение к группе, участником которой он сам являлся:
»... наша группа — это ассоциация не единомышленников, а просто друзей, так что «Петух и Арлекин» Кокто никогда не был нашим общим знаменем. У нас не было и нет никакой единой эстетики!"
Однако, раз проникнувшись идеей создания «новой музыки», композитор затем подпадает под растущее влияние Игоря Стравинского, музыку которого он в дальнейшем глубоко изучал и в 1939 году написал о ней большое эссе. В этот период Онеггер сочиняет музыку для театра и кинематографа, а также многочисленные камерные и оркестровые сочинения.
Известность пришла к Онеггеру с музыкой к пьесе швейцарского драматурга Рене Моракса «Царь Давид», написанной в 1921 году и три года спустя переработанной в ораторию. В 1923 году Онеггер создаёт наиболее известное своё оркестровое сочинение: «Симфонический движение» «Пасифик 231», посвящённый одноимённому паровозу; позднее будут написаны ещё два сочинения в том же жанре: «Регби» и «Симфоническое движение № 3». Композитор ведёт активную концертную деятельность, не переставая сочинять музыку.
Немецкая почтовая марка к столетию со дня рождения Онеггера
Во время оккупации Франции фашистской Германией Онеггер отказался покинуть Париж и продолжал сочинять. В своих произведениях этого времени композитор отразил своё отношение к сложившейся ситуации. Знаковым сочинением этого периода является созданная в 1941 году Вторая симфония для струнного оркестра с трубой, три части которой символизируют смерть, скорбь и освобождение.
Ряд сочинений Онеггера открывают его глубокую религиозность (композитор был протестантом) — оратории «Царь Давид» и «Жанна д’Арк на костре», Третья «Литургическая» симфония.
Последние годы Онеггер прожил в Париже. В 1953 году он был принят во Французскую Академию и был удостоен звания Великого Офицера Ордена Почётного легиона. В течение нескольких лет композитор преподавал в Нормальной школе Альфреда Корто. Онеггер — автор нескольких эссе о композиторах (в частности о Стравинском), критических статей, автобиографической книги «Я — композитор».
Онеггер умер в Париже после инфаркта.
Основные сочинения
Оперы
- «Юдифь» (1925, вторая редакция — 1936)
- «Антигона» (1926)
- «Орлёнок» (1935, совместно с Жаком Ибером)
Балеты
- «Правда — ложь» (1920)
- «Скейтинг ринк» (1921)
- «Антазия» (1922)
- «Под водой» (1925)
- «Свадьба Амура и Психеи» (1928, на темы И. С. Баха)
- «Икар» (1935)
- «Белая птица улетела» (1937)
- «Песнь песней» (1938)
- «Рождение цвета» (1940)
- «Зов гор» (1943)
- «Шота Руставели» (1945)
Оперетты
Оратории и кантаты
- «Царь Давид» (1921—1924)
- «Мафион» (1929)
- «Крики мира» (1931)
- «Жанна д’Арк на костре» (1935)
- «Пляска мёртвых» (1939)
- Рождественская кантата (1953)
Оркестровые сочинения
Симфонии:
- Симфония № 1 (1930)
- Симфония № 2 для струнного оркестра и трубы (1941)
- Симфония № 3 «Литургическая» (1946)
- Симфония № 4 «Базельские удовольствия» (1946)
- Симфония № 5 «Симфония трёх _ре_» (1950)
«Симфонические фрагменты» («Симфонические движения»):
- Симфонический фрагмент № 1 «Пасифик 231» (1923)
- Симфонический фрагмент № 2 «Регби» (1928)
- Симфонический фрагмент № 3 (1933)
Концерты
- Концертино для фортепиано с оркестром (1924)
- Камерный концерт для флейты, английского рожка и струнных (1929)
- Концерт для виолончели с оркестром (1948)
Камерные сочинения
Ансамбли:
- Три струнных квартета (1917, 1935, 1937)
- Фортепианное трио f-moll (1914)
- Гимн для десяти струнных (1920)
Сонаты и сонатины:
- Две сонаты для скрипки и фортепиано (1918, 1919)
- Соната для виолончели и фортепиано d-moll (1920)
- Соната для альта и фортепиано (1920)
- Сонатина для двух скрипок G-dur (1920)
- Сонатина для кларнета и фортепиано (1922)
- Сонатина для скрипки и виолончели e-moll (1932)
- Соната для скрипки соло (1940)
Прочие сочинения:
- «Танец козы» для флейты соло (1921)
- «Тень Равины» для струнного квартета, флейты и арфы (1941)
- Романс для флейты и фортепиано (1953)
Сочинения для фортепиано
- Токката с вариациями (1916)
- Три пьесы (1919): Прелюдия, Посвящение Равелю, Танец
- Сарабанда (1920)
- Семь коротких пьес (1920)
- «Римская тетрадь» (1923)
- Посвящение Альберу Русселю (1928)
- Прелюдия, Ариозо и Фугетта на тему BACH (1932)
- Маленькие арии на выдержанный бас (1941)
- Два эскиза (1944)
Прочие сочинения
- Музыка к театральным постановкам, радиоспектаклям и кинофильмам
Интересные факты
- Портрет Онеггера изображён на банкноте в 20 швейцарских франков[1]
- Имя композитора получила консерватория в Гавре[2]
Библиография
- Раппопорт Л. Г. Артур Онеггер. — Л.: Музыка, 1967
- Шнеерсон Г. Французская музыка XX века, 2 изд. — М., 1970;
- Arthur Honegger. Je suis compositeur, Editions du Conquistador, 1957.
- Harry Halbreich. Arthur Honegger, un musicien dans la cite des hommes, Fayard, 1992. (ISBN 2-213028370)
- Jacques Tchamkerten. Arthur Honegger, Ed. Papillon (Geneve), 2005.
Ссылки
Примечания
- ↑ http://www.valutimira.ru/швейцария/20_швейцарский_франк
- ↑ http://www.ville-lehavre.fr/delia-CMS/version_texte/adresse_page/article_id-429/plus-1/adresse-horaires.html
Шестёрка (группа композиторов) | |
---|---|
Идейные вдохновители | Эрик Сати • Жан Кокто |
Композиторы | Луи Дюрей • Дариюс Мийо • Артюр Онеггер • Жорж Орик • Жермен Тайфер • Франсис Пуленк |
Wikimedia Foundation.2010.