Щелкунчик | это... Что такое Щелкунчик? (original) (raw)

Щелкунчик
Фрагмент спектакля «Щелкунчик» в постановке Императорского Мариинского театра, 1892: Марианна — Лидия Рубцова, Клара — Станислава Белинская, Фриц — Василий Стуколкин.
Композитор	П. И. Чайковский
Источник сюжета	сказка Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» в переложении Александра Дюма
Хореограф	Лев Иванов по разработке Мариуса Петипа[1]
Последующие редакции	Лев Иванов, Александр Горский, Фёдор Лопухов, Василий Вайнонен, Юрий Григорович
Год создания	1892
Первая постановка	6 декабря 1892
Место первой постановки	Мариинский театр, Санкт-Петербург

«Щелку́нчик» — соч. 71, балет Петра Чайковского в двух актах на либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король».

Либретто к балету создано Мариусом Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» (1816 год; в основу либретто легло переложение сказки, сделанное в 1844 году Александром Дюма-отцом[2], однако Театральная энциклопедия ошибочно называет автором переложения Дюма-сына)[3].

Премьера балета состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге в один вечер с оперой «Иоланта». Роли Клары и Фрица исполняли дети, учащиеся Петербургского Императорского театрального училища, которое оба закончили лишь через несколько лет в 1899 году[4] (это видно и по приведённой в данной статье фотографии — см. выше) Клара — Станислава Белинская, Фриц — Василий Стуколкин. Другие исполнители: Щелкунчик — Сергей Легат, фея Драже — Антониетта Дель-Эра, принц Коклюш — Павел Гердт, Дроссельмейер — Тимофей Стуколкин, племянница Марианна — Лидия Рубцова; балетмейстер Иванов, дирижёр Дриго, художники Бочаров и К. Иванов, костюмы — Всеволожский и Пономарев.

Щелкунчик занимает особое место среди поздних произведении П. И. Чайковского; стоит обособленно от традиции балетного жанра, новаторски применены музыкальные образы. Он является для композитора точкой отсчета в поисках смысла жизни, именно в нем слышны раздумия на тему вечного.

В разных редакциях есть разночтения в имени главной героини: Клара и Мари. В оригинальном произведении Гофмана имя девочки Мари, а Клара — это её любимая кукла.

В России с началом Первой мировой войны (1914 год) и ростом патриотических настроений сюжет балета русифицировался, и главная героиня стала зваться Машей. При этом Фриц остался непереименованным, поскольку он — отрицательный персонаж. Примечательно, что эта традиция действует до сих пор.

Содержание

• 1 Действующие лица
• 2 Либретто
  • 2.1 Пролог
  • 2.2 Действие I
  • 2.3 Действие II
• 3 Состав
• 4 Мистика произведения
• 5 Значимые постановки
  • 5.1 Мариинский театр
  • 5.2 Большой театр
• 6 Примечания
• 7 Ссылки

Действующие лица

Чайковский - Вариация Маши
Помощь по воспроизведению

• Штальбаум.
• Его жена.

их дети:

• Клара (Мари, Маша), принцесса

• Фриц (Миша)

• Марианна, племянница

• Няня.

• Дроссельмейер.

• Щелкунчик, принц

• Фея Драже

• Принц Коклюш

• Кукла.

• Паяц (шут).

• Король мышей.

• Кордебалет: гости, родственники, слуги, маски, пажи, цветы, игрушки, солдатики и т. д.

Либретто

Балет в двух действиях с прологом

Пролог

В канун Рождества, в красивом доме доктора Штальбаума начинают собираться гости. За взрослыми на цыпочках следуют девочки с куклами и маршируют мальчики с саблями.

Действие I

Дети доктора Штальбаума Мари и Фриц, как и другие дети, с нетерпением ждут подарков. Последний из гостей — Дроссельмейер. Он входит в цилиндре, с тростью и в маске. Его способность оживлять игрушки не только забавляет детей, но и пугает их. Дроссельмейер снимает маску. Мари и Фриц узнают своего любимого крестного.

Мари хочет поиграть с куклами, но с огорчением узнает, что они все убраны. Чтобы успокоить девочку, крестный дарит ей Щелкунчика. Странное выражение лица куклы забавляет её. Шалун и озорник Фриц нечаянно ломает куклу. Мари расстроена. Она укладывает полюбившуюся ей куклу спать. Фриц вместе с друзьями надевают маски мышей и начинают дразнить Мари.

Праздник заканчивается, и гости танцуют традиционный танец «Гросс-Фатер», после чего все расходятся по домам. Наступает ночь. Комната, в которой находится ёлка, наполняется лунным светом. Мари возвращается, она обнимает Щелкунчика. И тут появляется Дроссельмейер. Он уже не крестный, а добрый волшебник. Он взмахивает рукой и в комнате начинает все меняться: стены раздвигаются, ёлка начинает расти, ёлочные игрушки оживают и становятся солдатиками. Внезапно появляются мыши под предводительством Мышиного короля. Отважный Щелкунчик ведёт солдатиков в бой.

Щелкунчик и Мышиный король встречаются в смертельной схватке. Мари видит, что армия мышей превосходит армию солдатиков.

В отчаянии она снимает с себя туфельку и со всей силой бросает её в Мышиного короля. Он напуган и убегает вместе со своей армией. Армия солдатиков победила. Они триумфально несут Мари на плечах к Щелкунчику. Внезапно лицо Щелкунчика начинает меняться. Он перестаёт быть уродливой куклой и превращается в прекрасного Принца. Мари и оставшиеся в живых куклы оказываются под звёздным небом и фантастически красивой ёлкой, вокруг кружатся снежинки.

Действие II

Мари и Принц любуются красотой звёздного неба. Внезапно их атакуют мыши. И вновь Принц наносит им поражение. Все танцуют и веселятся, празднуют победу над мышиным войском.

Испанская, Индийская и Китайская куклы благодарят Мари за то, что она спасла им жизнь. Вокруг танцуют прекрасные феи и пажи.

Появляется Дроссельмейер, он опять меняет все вокруг. Все готовятся к королевской свадьбе Мари и Принца. Мари просыпается. Щелкунчик всё ещё у неё в руках. Она сидит в Знакомой комнате. Увы, это был всего лишь сказочный сон…

Существует также так называемый Фрейдитский вариант балета, разработанный Р. Нуреевым. Согласно ему, после танца с принцем Мари просыпается и щелкунчиком оказывается помолодевший Дроссельмейер.

Состав

Состав:[5]

1. Увертюра
2. Действие первое.
   1. Картина 1.
      1. Украшение Рождественской Елки
      2. Марш
      3. Детский галоп и выход гостей
      4. Сцена с танцами (выход Дроссельмаера)
         1. Танец заводных кукол (мазурка)
         2. Демонический танец
      5. Сцена и танец родителей (Гроссфатер)
      6. Сцена (Уход гостей. Ночь)
         1. Первый вальс Маши с Щелкунчиком
         2. Полька
         3. Колыбельная
      7. Сцена (Сражение)
   2. Картина 2.
      1. Сцена (Еловый лес зимой) (рост ёлки)
      2. Вальс снежных хлопьев (танец снежинок)
3. Действие второе.
   1. Сцена (Дворец сластей Конфитюренбург)
   2. Сцена (Прибытие Клары и Щелкунчика)
   3. Дивертисмент
      1. Шоколад (Испанский танец)
      2. Кофе (Арабский танец)
      3. Чай (Китайский танец)
      4. Трепак (Русский танец) (карамельная трость)
      5. Танец пастушков (Датский марципан)
      6. Мамаша Гигонь (Жигонь) и паяцы
   4. Вальс цветов
   5. Па-де-де (Фея Драже и принц Оршад)
      1. Вариация I (Тарантелла)
      2. Вариация II (Танец Феи Драже)
      3. Кода
      4. Финальный вальс
      5. Апофеоз

Мистика произведения

Детская сказка, волшебство Нового года, так мы привыкли видеть и воспринимать «Щелкунчика» как балет-праздник. Но за яркостью музыкальных форм, пышностью сценического оформления и красотой исполнительского искусства таится глубокий философский замысел. Несколько основных тем творчества Гофмана составляют основу идейного содержания и балета по его произведению. Это иллюзорность грани между явью и сном, живыми существами и неживыми предметами и игрушками, оппозиция мира взрослых и мира детей, борьба благородства и мелочного зла, сокрытая за маской чудачества мудрость (в образе Дроссельмейера), всепобеждающая любовь и главнейшая тема — поиски человеком своей истинной природы.

Балет многослоен: сюжетный, музыкальный, философский, архетипический, религиозно-мифический и поэтические аспекты дополняют друг друга. Нельзя забывать, что это произведение является детищем нескольких самостоятельных творцов, живших в разные историко-культурные эпохи. Так или иначе в балете оказались отражены они все. Здесь есть и изначальный романтический «заряд» Гофмана, и лирика Чайковского, и старинные пасторальные пастушки, и модная в 19 веке «восточность» в виде арабского и китайского танцев, и гениальный русский танец, привнесённый Петром Ильичом в сказку немецкого писателя. Как в самом танце, так и в музыке чувствуется наслоение традиций разных школ.

Действие происходит зимой, и волшебство этого времени года создаёт особую атмосферу сказки. В мифах зима считается аналогом смерти, застывшей жизни, но так же и подготовкой к чему-то новому. Зима — это остановка, состояние замирания, отсутствия времени, позволяющее набраться сил, чтобы исправить все ошибки прошлого, задуматься над главными вопросами и познать самого себя. Пробуждение рождает в нас эйфорию воздушности, лёгкости жизни, аромат душистого хмеля придаёт бодрость, прежние дороги заметаются и забываются. Все прежние связи рвутся, чтобы могли образоваться новые. Конфитюренбург символизирует собой мир прекрасного в понимании детей, аналогом которого является мир Золотого горшка в одноимённом сочинении Гофмана. Герои познают своё истинное «я» — это личность принца и принцессы, а также истинное существование. Это отражается и в сцене роста Ёлки, которая стремиться подняться все выше, выразить себя как можно полнее в этом мире. Будь то мифический Элизий или Христианский Эдем, финал пройден, нет окна, в которое можно увидеть себя в прошлом, конец поискам, нет уроков познания, только праведная жизнь, только воздаяния праведным.

Значимые постановки

Мариинский театр

• 6 (18) декабря 1892 года — премьера: балетмейстер Лев Иванов, дирижёр Рикардо Дриго, художники Михаил Бочаров и К. Иванов, костюмы — Иван Всеволожский и Евгений Пономарёв; Клара — Станислава Белинская, Фриц — Василий Стуколкин; остальные партии: Щелкунчик — Сергей Легат, фея Драже — Антониетта Дель-Эра, принц Коклюш — Павел Гердт, Дроссельмейер — Тимофей Стуколкин, Шут — Александр Ширяев, Марианна — Лидия Рубцова.
• 1923 — возобновление постановки Льва Иванова в тех же декорациях; балетмейстеры Фёдор Лопухов и Александр Ширяев, дирижёр Александр Гаук; фея Драже — Елизавета Гердт, принц Коклюш — Михаил Дудко, Дроссельмейер — Николай Солянников.
• 1929 — Новая редакция; балетмейстер Фёдор Лопухов, дирижёр Александр Гаук, худ. Владимир Дмитриев; Маша — Ольга Мунгалова, Щелкунчик — Пётр Гусев, Дроссельмейер — Леонид Леонтьев.
• 1934 — балетмейстер Василий Вайнонен, дирижёр Евгений Мравинский, худ. Иван Селезнёв; Маша — Галина Уланова, Щелкунчик-принц — Константин Сергеев.[6]
• 2001 — балетмейстер — Кирилл Симонов, музыкальный руководитель — Валерий Гергиев, декорации, костюмы, либретто, постановка — Михаил Шемякин. Маша — Наталья Сологуб, Щелкунчик-принц — Александр Сергеев[7], Андриан Фадеев, Дроссельмейер — Антон Адасинский.

Большой театр

• 1919 — балетмейстер Александр Горский, дирижёр Н. А. Федоров, художник Константин Коровин; Клара — Валентина Кудрявцева, Фриц — Шокоров 2-й, Щелкунчик-принц — Ефим Ефимов, Дроссельмейер — Алексей Булгаков. В этой постановке сцена представляла собой сервированный стол с огромным кофейным сервизом, из которого выходили танцоры.
• 1932 — спектакль балетного техникума при ГАБТе; балетмейстер Л. И. Иванов, возобновление Александра Чекрыгина и Александра Монахова, дирижёр Юрий Файер, художник Панфилов; Клара — Евгения Фарманянц, Щелкунчик — Юрий Папко, Фриц — Ю. Гербер, Дроссельмейер — Александр Чекрыгин, фея Драже — Ольга Лепешинская.
• 1939 — балетмейстер В. И. Вайнонен, дирижёр Юрий Файер, худ. Владимир Дмитриев; Маша — Марина Семенова, Щелкунчик — Алексей Ермолаев, Дроссельмейер — Владимир Рябцев.
• 12 марта 1966 — новая постановка; балетмейстер Юрий Григорович, дирижёр Геннадий Рождественский, худ. Симон Вирсаладзе; Маша — Екатерина Максимова, Щелкунчик-принц — Владимир Васильев, Дроссельмейер — Владимир Левашев, Король мышей — Герман Ситников, Щелкунчик — кукла — Елена Ватуля, Французская кукла — Татьяна Попко.

Примечания

1. ↑ Лев Иванов на belcanto.ru
2. ↑ «Histoire d’un casse-noisette» (фр.)
3. ↑ Театральная энциклопедия
4. ↑ Академия русского балета им. А. Я. Вагановой. Списки выпускников
5. ↑ http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/336-chajkovskij-shelkunchik.html, http://www.belcanto.ru/ballet_nutcracker.html, http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=19901
6. ↑ Энциклопедия: "заново сочинённый «Щелкунчик», (1934)
7. ↑ Александр Сергеев

Ссылки

	Щелкунчик на Викискладе?

• балет «Щелкунчик» Театра Санкт-Петербургской консерватории на сцене Михайловского театра на телеканале «Искусство ТВ»
• Щелкунчик — либретто и фотографии балета в постановке Театра классического балета п/р Н. Касаткиной и В. Василёва
• ЩЕЛКУНЧИК. Либретто

Балеты Петра Ильича Чайковского
Лебединое озеро, Op. 20 · Спящая красавица, Op. 66 · Щелкунчик, Op. 71 Список произведений Петра Чайковского

Произведения П. И. Чайковского
Оперы	Воевода | Ундина	Опричник	Евгений Онегин	Орлеанская дева	Мазепа	Черевички	Чародейка	Пиковая дама	Иоланта
Балеты	Лебединое озеро | Спящая красавица	Щелкунчик
Симфонии	№ 1 g-moll «Зимние грёзы» | № 2 c-moll	№ 3 D-dur	№ 4 f-moll	«Манфред» h-moll	№ 5 e-moll)	№ 6 h-moll «Патетическая»	№ 7 Es-dur «Жизнь», неоконченная	Серенада для струнного оркестра
Концерты и концертные пьесы	для фортепиано с оркестром Концерт № 1 b-moll | Концерт № 2 G-dur	Концерт № 3 Es-dur для скрипки с оркестром Концерт D-dur	Меланхолическая серенада b-moll	Вальс-скерцо C-dur для виолончели с оркестром Вариации на тему рококо A-dur	Pezzo capricciozo h-moll
Струнные квартеты	№ 1 D-dur | № 2 F-dur	№ 3 es-moll
Для фортепиано	2 сонаты (cis-moll | Большая соната G-dur	Времена года	Детский альбом)