Искатели (вестерн) | это... Что такое Искатели (вестерн)? (original) (raw)

У этого термина существуют и другие значения, см. Искатели.

Искатели
The Searchers
Жанр	вестерн
Режиссёр	Джон Форд
Продюсер	Корнелиус Вандербилт УитниМериан Купер
Авторсценария	Фрэнк НьюджентАлан Ле Мэй (роман)
В главныхролях	Джон УэйнДжеффри Хантер Вера Майлз
Оператор	Уинтон Хох
Композитор	Макс Стайнер
Кинокомпания	Warner Bros., C.V. Whitney Pictures
Длительность	119 мин.
Бюджет	3,75 млн $
Страна	США
Язык	английский
Год	1956
IMDb	ID 0049730
Выход фильма «Искатели» (оригинальное название — The Searchers)

«Искатели» (англ. The Searchers; 1956) — фильм Джона Форда, в котором принято видеть художественную вершину жанра «вестерн». Входит в состав Национального реестра фильмов с начала его ведения. Возглавляет список лучших вестернов по версии Американского киноинститута. Снят по мотивам одноимённого романа Алана Ле Мэя (1954) о событиях техасско-индейских войн.

Содержание

• 1 Сюжет
• 2 В ролях
• 3 Работа над фильмом
• 4 Главный герой
• 5 Второе дно
• 6 Отзывы
• 7 Признание
• 8 Влияние
• 9 Примечания
• 10 Ссылки

Сюжет

Прошло три года после Гражданской войны. Офицер армии южан Итан Эдвардс, так и не принявший поражения, после нескольких лет тёмных делишек возвращается в дом своего брата Аарона в Техасе. Кроме сына и двух дочерей, у Аарона и его жены Марты есть и приёмный сын — полукровка Мартин. Команчи нападают на дом, убивают Аарона, Марту и их сына, а дочерей Люси и Дебби похищают. Отряд рейнджеров пускается в погоню. Скоро Люси находят мёртвой, а поиски Дебби продолжают только двое — Итан и Мартин. Поиски затянутся на много лет:

Сколько длится их странствие? Вроде бы «всего» пять лет, но, вскочив в седла, Итан и Мартин выпадают из исторического времени. Обломки усталого мифа, они уходят в его обезлюдевшие просторы. Возможно, умирают. Отныне календарь искателей — не смена дат, а чередование снежной бури и летнего ливня, степей и горных хребтов.

— М. Трофименков[1]

В ролях

• Джон Уэйн — Итан Эдвардс[2]
• Джеффри Хантер — Мартин Поли
• Вера Майлз — Лори Йоргенсен
• Уорд Бонд — преподобный Сэмюэл Джонстон Клейтон, капитан
• Натали Вуд — Дебби Эдвардс (взрослая)
• Джон Куэйлен — Ларс Йоргенсен
• Олайв Кэри — миссис Йоргенсен
• Генри Брэндон — вождь Шрам
• Кен Кёртис — Чарли Маккорри
• Гарри Кэри-младший — Брэд Йоргенсен
• Антонио Морено — Эмилио Габриэль Фернандес-и-Фигероа
• Хэнк Уорден — Моуз Харпер
• Уолтер Кой — Аарон Эдвардс
• Дороти Джордан — Марта Эдвардс
• Пиппа Скотт — Люси Эдвардс
• Патрик Уэйн — лейтенант Гринхилл
• Лана Вуд — Дебби Эдвардс (маленькая)

Работа над фильмом

При написании романа Алан Ле Мей скрупулёзно собирал сведения о похищении индейцами детей белых поселенцев. Всего в литературе описано 64 таких случая, наиболее известный из них — Синтия Энн Паркер. Вызволение девушки из индейского плена напоминает события при Уошите в 1868 году. Когда Форд взялся за экранизацию романа, он потребовал переписать хэппи-энд и внёс в сюжетную линию множество других изменений, ставящих под вопрос реальные мотивы действий Итана[3][4].

«Искатели» стали первым за пять лет вестерном Джона Форда. После ряда неудач он подумывал о том, чтобы завязать с режиссурой[4]. Хотя действие вестерна происходит в Техасе, Форд по своему обыкновению вёл съёмки в долине Монументов (штат Юта). Использовалась новаторская широкоэкранная технология VistaVision. Многие из задействованных в фильме актёров хорошо известны по другим фильмам режиссёра. Почти все снимались в телефильме «Новичок сезона», над которым Форд работал в 1955 году. В испытанной фордовской труппе не было молодых актёров, которые годились бы на роль Мартина Поли; по настоянию студии на эту роль был утверждён новичок Джеффри Хантер.

Фильм имел большой успех в прокате, но был проигнорирован Американской киноакадемией и ведущими кинокритиками, которые не увидели принципиальной разницы между новым фильмом Форда и теми вестернами, что он снимал в прошлом. Однако французские критики «новой волны» подметили, что «Искатель» — скорее антивестерн, выявляющий узость представлений, положенных в основу жанра, и не пытающийся примирить эти противоречия[5]. Под влиянием их статей этическая проблематичность и художественные достоинства «Искателей» были признаны и в США.

Главный герой

Один из самых знаменитых финальных кадров в истории кинематографа: камера Джона Форда выявляет экзистенциальное одиночество Итана Эдвардса[6]

Итан Эдвардс — нечто большее, чем традиционный герой вестерна. Его зацикленность на поисках Дебби — не столько героизм, сколько помешательство[5]. В своём стремлении к мести он больше напоминает презираемых им дикарей, чем цивилизованных европейцев[5]. Вождь Шрам во многих отношениях выступает его двойником[7][4]. Жестокость белого человека оказывается сравнимой с беспощадностью дикарей, традиционной в фильмах этого жанра. Именно Итан Эдвардс совершает единственную в фильме процедуру скальпирования, а его стремление спасти племянницу оборачивается навязчивым желанием её убить, когда он узнает о её жизни среди команчей[4]. Намёк на причины его патологической ненависти к индейцам содержится в надписи на могиле его матери, около которой пытается спрятаться маленькая Дебби: «Здесь покоится Мэри Джейн Эдвардс, убитая команчами 12 мая 1852 года, — добрая жена и мать 41 года от роду».

В кульминационный момент его сердце смягчается: он возвращает девушку к «цивилизованной» жизни, однако сам остается за её рамками, понимая, что ему там не место. Фильм завершается символическими кадрами закрывающейся двери, за которой остается медленно уходящий в пустыню герой[8]. Причины, по которым Итан решил оставить Дебби в живых, допускают различные трактовки. Возможно, поднимая Дебби над собой, Итан вспомнил образ её матери, навсегда утраченного для него дома, и сумел вовремя остановиться. Даже этот эпизод показывает, что, как подлинный одиночка, он держит отчёт только перед собой и только сам в состоянии остановить свою тягу к насилию[5]. Но он не в силах примирить «дикаря внутри» с потребностями семейной жизни и потому в последних кадрах фильма остаётся снаружи, когда все остальные входят в дом[5].

Хотя герою вестерна вообще чужд мир домашнего очага, образ обуреваемого противоречиями Итана уникален для классического вестерна, где персонажи обычно чётко разделены на «хороших парней» и злодеев (как правило, индейцев). Мартин, в жилах которого течёт и европейская, и индейская кровь, напротив, воплощает надежду создателей фильма на грядущее примирение белых и краснокожих[4].

Второе дно

При тщательном соблюдении внешних примет вестерна (Джон Уэйн в главной роли, эффектные кадры долины Монументов и т. д.) фильм подспудно затрагивает новые для жанра темы геноцида индейцев и инцеста. Хаотичное кружение «искателей» по прериям имеет мало общего с однонаправленным вектором классического вестерна (движение в западном направлении)[4]. Колкий комментарий запрятан глубоко в ткани фильма, и расистские выпады Итана легко потерять на фоне соседствующих с ними сцен юмористической разрядки или романтического флирта. Первые зрители фильма не уловили этого противоречия — «изумительного, на удивление продуктивного союза лёгкого развлечения и погружения во мрак» человеческой души[4].

Джон Форд предоставляет зрителю самостоятельно решить, насколько оправданна пятилетняя одиссея Итана Эдвардса и что движет им в действительности. В литературе о фильме преобладает мнение, что Итан был влюблён в Марту (жену своего брата) и, таким образом, мог в реальности быть отцом Дебби. Нестандартность ситуации в том, что в сценарии не содержится ни слова об отношениях Марты и Итана. Вся информация передаётся исключительно невербальным путём, при помощи взглядов и жестов Марты и Итана (особенно в первой сцене фильма, когда они едва удерживаются от поцелуя) и может быть «считана» только внимательным зрителем[9]. В этой трактовке долгое время отсутствовший отец из чувства вины стремится спасти дочь, которую он не имел возможности вырастить и которая представляет для него единственную связь с Мартой, с главным человеком в его жизни.

Джонатан Розенбаум отмечает отсутствие эротического заряда в отношениях Мартина и Лори, которые решены в сугубо комическом ключе. Вера Майлз появляется во многих фильмах Форда, но не как женщина из плоти и крови, а скорее как дань сценарной необходимости наличия женского персонажа, за любовь которого соперничают главные герои[10]. А вот отношения Мартина и Итана, которые на протяжении многих лет живут одной жизнью, не лишены, по наблюдению Розенбаума, гомоэротического налёта. Пикантность ситуации добавляет то, что согласно книге Мартин мог приходиться Эдвардсу биологическим сыном[10].

Отзывы

• Джон Паттерсон, The Guardian: «Перед нами портрет американского героя, наделённого всеми доблестями самодостаточности и благородства (в понимании фронтира). Героя, который также является неприкрытым расистом-истребителем и верит в превосходство белой расы. Человека, которого доводит до исступления страх расовой нечистоты»[11].
• Джонатан Розенбаум определяет «Искатели» как расистский фильм, который одновременно прославляет и порицает нетерпимость к чужому семени. Парадокс видится ему в том, что грубые насмешки над индейской женщиной соседствуют с виртуозным в своей сложности исследованием психологии Итана Эдвардса[12].
• Филипп Френч, The Guardian: «Этот фильм с отсылками к „Одиссее“ и популярным в XIX веке историям об ужасах индейского плена полон сложности и контрастов: юмор низкого пошиба чередуется с мистикой, а бродячая жизнь добровольного изгоя противопоставлена теплоте домашнего уюта»[13].
• Дэйв Кер полагает, что в «Искателях» сосредоточена вся глубинная проблематика американской литературы: только массовая культура способна на подобную выжимку из 200-летней традиции и только такой великий поэт экрана, как Джон Форд, в состоянии перевести её в незабываемые кинообразы.

Центральный образ фронтира как точки схождения дикой природы с цивилизацией позволяет Форду исследовать разломы национального характера — стремление к порядку при потребности в насилии, общинный дух при восхищении индивидуальностью.

— Дэйв Кер[14]

• Более критично настроен Тим Лотт, убеждённый, что в «Искателях» можно увидеть критику расистских взглядов, «только если считать просвещённым изображение индейцев в качестве хищных садистов»[15]. Создатели фильма не объясняют ни решение Итана оставить девушку в живых, ни её отказ продолжить жизнь среди команчей. По словам Лотта, «грубая механика» сюжета и фарсовая трактовка некоторых эпизодов «порой низводят фильм до уровня «Сверкающих сёдел» Мела Брукса[15].

Признание

• Фильм был включён в Национальный кинореестр Библиотеки Конгресса США ещё при его создании в 1989 году.
• В 1992 г. по результатам масштабного опроса кинокритиков, проведённого журналом Sight & Sound, «Искатели» попали в пятёрку величайших фильмов в истории[16]. Двадцать лет спустя «Искатели» финишировали 7-ми[17].
• Списки Американского института кино:
  • 100 лучших фильмов (1998) — 93-е место
  • 100 лучших фильмов (2007) — 12-е место[18]
  • 10 лучших вестернов — 1-е место
• Один из десяти лучших фильмов в истории по версии «Кайе дю синема» (2008)[19].

Влияние

На вторую половину 1970-х, когда «Искатели» заняли своё место в пантеоне величайших свершений Голливуда, приходится волна подражаний «Искателям»[8][20]. Влияние фильма на своё творчество отмечали Стивен Спилберг и Джордж Лукас[21]. Сожжение дома Эдвардсов команчами у Форда аукнется сожжением дома Люка Скайуокера в «Звёздных войнах»[22]. Много общего между фильмами Форда и Лукаса и в трактовке центрального эдиповского конфликта[23][24]. Киновед Пол Шредер переосмыслил сюжетную линию «Искателей» при написании сценария о нью-йоркском таксисте, который пытается увести из борделя девочку-проститутку, а когда она отказывается ему подчиниться, устраивает кровавую расправу над теми, кто держит бордель[25]. Сценарий был экранизирован в 1976 году Мартином Скорсезе под названием «Таксист». Те же сценарные контуры угадываются и в фильме Шредера «Жесткач» (1979), действие которого происходит в среде порноактёров[11].

Фраза «that'll be the day» («настанет такой день»), повторяемая героем Джона Уэйна, вдохновила Бадди Холли на написание одноимённой песни (см. «That'll Be the Day»)[21]. Британская рок-группа The Searchers получила своё название в честь фильма.

Примечания

1. ↑ Фильм «Искатели» - Рецензия (1 из 2) - Афиша
2. ↑ В память о своей любимой роли Джон Уэйн назвал сына Итаном.
3. ↑ Некоторые считают, что эта непроговорённость — результат удаления нескольких ключевых сцен исходя из требований кодекса Хейса.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Deep Focus Review - The Definitives - The Searchers (1956)
5. ↑ 1 2 3 4 5 The Searchers - Trailers, Reviews, Synopsis, Showtimes and Cast - AllMovie
6. ↑ The Searchers | BFI | British Film Institute
7. ↑ Шрам знает английский, Итан понимает язык индейцев и т. п. Снимая скальп со своего врага, Итан уподобляется ему самому. Чтобы обелить Итана, сценарием была предусмотрена сцена, где он защищает индейцев от генерала Кастера. Рёжиссёр эту сцену из фильма вырезал, хотя она уже была отснята.
8. ↑ 1 2 E. Lowry. The Searchers // International Dictionary of Films and Filmmakers. — St. James Press, 2001. — Vol. 1. — P. 1078—1081.
9. ↑ Эту сцену Форд придумал сам. В другой сцене на связь между ними прозрачно намекает герой Уорда Бонда.
10. ↑ 1 2 JonathanRosenbaum.com » Blog Archive » Declarations of Independents: The Past Recycled
11. ↑ 1 2 The Searchers: No 16 best action and war film of all time | Film | The Guardian
12. ↑ JonathanRosenbaum.com » Blog Archive » Review of SEARCHING FOR JOHN FORD
13. ↑ DVD club: The Searchers | Culture | The Observer
14. ↑ The Searchers | Chicago Reader
15. ↑ 1 2 Why La Dolce Vita and Jules et Jim are among the worst best films ever made | Tim Lott | Film | The Guardian
16. ↑ BFI | Sight & Sound | Top ten | Archive
17. ↑ The Top 50 Greatest Films of All Time | British Film Institute
18. ↑ AFI's website listing Top 100 films. Connect.afi.com. Архивировано из первоисточника 3 апреля 2012.
19. ↑ Top 100 films of all time, according to Les Cahiers du Cinema — Telegraph
20. ↑ The Guardian находит эхо «Искателей» в таких фильмах, как «Охотник на оленей», «Всё решается в среду» и «Париж, Техас».
21. ↑ 1 2 S. C. Pelkey II. The Searchers // Movies in American History. — ABC-Clio, 2011. — P. 427—429.
22. ↑ The Searchers: Essays and Reflections on John Ford’s Classic Western (eds. Arthur M. Eckstein, Peter Lehman). Wayne State University Press, 2004. ISBN 978-0-8143-3056-2. Page 45.
23. ↑ Отношения между Люком и Леей — как и отношение Мартина к Дебби — из романтических эволюционируют в братско-сестринские.
24. ↑ Myth, Media, and Culture in Star Wars: An Anthology (eds. Douglas Brode, Leah Deyneka). Scarecrow Press, 2012. ISBN 978-0-8108-8513-4.
25. ↑ Taxi Driver :: rogerebert.com :: Great Movies

Ссылки

Фильмы Джона Форда
1910е	Против Бродвея (1917)
1920е	Дороги отчаяния (1921) • Камео Кирби (1923) • Железный конь (1924) • Трое негодяев (1926) • Дом вешателя (1928) • Четыре сына (1928)
1930е	Эрроусмит (1931) • Доктор Булл (1933) • Потерянный патруль (1934) • Судья Прист (1934) • Осведомитель (1935) • Узник острова акул (1936) • Ураган (1937) • Дилижанс (1939) • Молодой мистер Линкольн (1939) • Барабаны долины Мохок (1939)
1940е	Гроздья гнева (1940) • Долгий путь домой (1940) • Как зелена была моя долина (1941) • Табачная дорога (1941) • Они были незаменимыми (1945) • Моя дорогая Клементина (1946) • Беглец (1947) • Форт Апачи (1948) • Три крёстных отца (1948) • Она носила жёлтую ленту (1949)
1950е	Фургонщик (1950) • Рио-Гранде (1950) • Тихий человек (1952) • Могамбо (1953) • Мистер Робертс (1955) • Искатели (1956) • Крылья орлов (1957) • Последний салют (1958) • Кавалеристы (1959)
1960е	Сержант Ратледж (1960) • Человек, который застрелил Либерти Вэланса (1962) • Как был завоёван Запад (1962)