Юхананов, Борис Юрьевич | это... Что такое Юхананов, Борис Юрьевич? (original) (raw)

Борис Юрьевич Юхананов (30 сентября 1957, Москва) — российский режиссёр, практик и теоретик в области театра, видео, кино и телевидения; поэт, автор критических и культурологических статей, в 1980-х — 1990-х деятель театрального андеграунда, один из основателей кинематографического движения «параллельное кино» в России.

Биография

Родился 30 сентября 1957 года в Москве.

В 1974 году — актёр-стажер Московского театра кукол (МТК).

Образование

В 1979 году окончил Воронежский институт искусств по специальности актёр театра и кино.

1979—1980 годах — актёр Брянского областного театра драмы.

Поступил в 1982 году и в 1986 году окончил в ГИТИСе курс режиссуры (мастерская А. Эфроса, педагог по режиссуре А. Васильев).

В 1983 году в спектакле Анатолия Эфроса «Буря» (У. Шекспир) работает ассистентом и играет роль Калибана.

С 1983 по 1985 гг. работает ассистентом в спектакле Васильева «Серсо» (В. Славкин). Работа в «Серсо» воспринимается Юханановым как своего рода аспирантура, к этому моменту начинает складываться его собственное понимание театра, в дальнейшем развившееся в новую режиссёрскую методологию. В числе авторских экспериментальных курсовых работ Юхананова можно выделить работу «Капричос» по документальным материалам суда над Иосифом Бродским, в которой принял участие Никита Михайловский, выдающийся актёр, друг и соратник Юхананова, после знакомства с которым будет создан «Театр Театр».

Среди других авторских курсовых работ спектакль-коллаж по произведениям Жана Ануя, работы по пьесам Толстого («Живой труп»), Вампилова («Утиная охота»), Грибоедова («Горе от ума»), Петрушевской («Любовь»), композиция по повести «Портрет» Гоголя, композиция «Версальский экспромт» по одноименной пьесе Мольера, работа-композиция по «Сну в летнюю ночь» Шекспира, работы с текстами Уайдлера, Пушкина, Арбузова, Володина.

«Театр Театр»

Учёба ориентировала Юхананова на профессиональную работу в театре. Середина 1980-х — время коренной ломки всей общественной системы, пересмотра основополагающих принципов и традиций — в том числе, и в искусстве. Юхананов одним из первых театральных режиссёров оказался чутким к переменам.
В 1985 году он создает первую в Советском Союзе независимую театральную группу «Театр-Театр» и, экспериментируя в области перформанса и хэппенинга, работает с командой, состоящей из актёров, музыкантов и художников, среди которых Никита Михайловский, легендарная неоромантическая группа «Оберманекен» (Анжей Захарищев-Брауш, Евгений Калачев),Лариса Бородина, Евгений Чорба,, художники Иван Кочкарев, Юрий Хариков, Евгений Юфит и др.

В «Театре Театре» рождается новая форма театра. Идея игровой сцены эпизода как вариации внутри разбора, внутри структуры становится одной из важнейших в работе «Театра Театра». В спектаклях «Мизантроп», «Хохороны», «Мон Репо» Юхананов «приучает» актёров к подвижной мизансцене, в которой определены правила соотношения фигур. Это соотношение заключено в формуле: спонтанность и структурирование — спонтанные работы уходили в жесткую структуру, при которой вариативность сохранялась. Эта техника проявится и будет развита в дальнейшем в его новомистериальных проектах 90-х гг. в новом для театральной режиссуры подходе к спектаклю, как проекту, запущенному в эволюцию, что позволит Юхананову в 90-е гг. разработать целую теорию новоуниверсального новомистериального проектирования.

Видеороман «Сумасшедший принц»

В 1986 году из «Театра Театра», который продолжает работу над спектаклями, акциями, перформансами вырастает компания ВТТВ – Всемирный Театр Театр Видео. В этом же году Юхананов в рамках ВТТВ первым в СССР начинает художественные эксперименты с видеокамерой. С 1986 года непрерывно создаются главы видеоромана «Сумасшедший принц». Видеороман снимался-писался Борисом Юханановым с 1986 по 1989 год. Отдельные главы дописывались-доснимались в 90-е годы. Принцип работы над каждой главой подразумевал съемки матрицы (одноразовый акт) и веер монтажных вариаций к ней, то есть многократное и разнообразное монтажное обращение с материалом матрицы.

В 80-90-е годы были созданы следующие матрицы-главы:

Пролог. ОБРАТНАЯ ПЕРСПЕКТИВА (1986)
Первая глава ОСОБНЯК (1986)
Вторая глава. ИГРА В ХО (1987)
Третья глава. ЭСФИРЬ (1987)
Четвёртая глава. ФАССБИНДЕР (1988)
Пятая глава. ЯПОНЕЦ (1988-89)
Шестая глава. КРЫЛЬЯ (1988)
Седьмая глава. ФОТОГРАФ (1988)
Восьмая глава. ГОДАР (1989)
Девятая глава. ГАРИК (1989)
Десятая глава. ЗООПАРК (1989)
Одиннадцатая глава. ОКТАВИЯ (1989)
Двенадцатая глава. КИНОКРАН (1990)
Тринадцатая глава. АВТОПОРТРЕТ (1991)
Четырнадцатая глава. САД (1991)
Пятнадцатая глава ТРАКТОРИСТЫ-2 (1992)

На основе смешения элементов из разных матриц созданы дополнительные главы:

МОНОЛОГ (1988)
СТОП-КАДР (1989)
БАЛ (1989)
АКТЁР (1989)
НИКИТА (1993)

Целый ряд глав и вариаций из романа остается в латентном состоянии и ждет работы в дальнейшем.

«Параллельное кино»

В сотрудничестве с братьями Игорем и Глебом Алейниковыми (Москва) и Евгением Юфитом (Ленинград) в 1986 году Б. Юхананов основывает кинематографическое движение «Параллельное кино», которое создает фильмы вне системы государственного кинопроизводства. В это же время начинает печататься самиздатовский журнал «Сине Фантом», первый независимый киножурнал в СССР, где Юхананов выступает постоянным автором и входит в состав редколлегии.

Свои видеоэксперименты Юхананов осмысливает в теоретических статьях «Теория видеорежиссуры», «Фатальный монтаж», «У тебя в руках твоя голова», «Имаго-мутант» и др. Мифологизируя природу видео, режиссёр переосмысливает понятие монтажа, отказываясь от кинематографических принципов структурирования фильма. Рождается новый метод работы и форма — «медленное видео». Например, в качестве альтернативы Юхананов предлагает непрерывное художественное мышление, «не текст, а речь, которая льётся, льётся, льётся, пытаясь выразить смысл». Принципиальным для режиссёра становится и пришедший из театра способ актёрской игры — непрерывное существование.

Мастерская Индивидуальной Режиссуры (МИР)

В конце 1980-х режиссёр занимается новым проектом — организованной в 1988 сначала в Ленинграде, а потом в Москве Мастерской индивидуальной режиссуры (МИР). Он собирает молодежь, чтобы обучать её и осуществлять сложные универсальные проекты. Позже были МИР-2 (1989), МИР-3 (1994). Возникнув как альтернатива государственной системе кино- и театрального образования, Мастерская не противопоставляет себя «официальному искусству», а, напротив, стремиться к снятию оппозиции между традицией и авангардом.

1987—1989 — Режиссёр театра «Школа Драматического Искусства», Москва. В эти годы Б. Юхананов с «Театром Театром» переезжает в Москву, где на территории театра «Школа драматического искусства» ставит спектакль о рок-музыкантах по пьесе Алексея Шипенко «Наблюдатель». Этот спектакль явился своего рода опытом театрального романа о поколении 80-х гг.

1988 — Один из основателей Ленинградского Свободного Университета, совместно с Тимуром Новиковым, Сергеем Курёхиным, братьями Горошевскими, Ольгой Хрусталевой, Дмитрием Волчеком и др. В рамках Свободного Университета в 1988 году создает Мастерскую Индивидуальной Режиссуры и начинает работу с группой МИР-1 (Ленинград). Педагогами МИР-1 становятся братья Алейниковы, Андрей Кузнецов, Юрий Хариков, Евгений Чорба. Проект «Лабиринт» по произведениям Борхеса. В Мастерской Индивидуальной Режиссуры Юхананов начинает развивать интегральный подход к режиссуре, включающий в себя работу в театре, кино, видео, а также в области современного искусства.

1989—1991 — Один из основателей и ректор Свободной Академии (Москва). В рамках Свободной Академии ставит спектакль «Октавия» по пьесе Сенеки и эссе Троцкого о Ленине. В спектакле приняли участие многие авангардные деятели Москвы, в том числе: группа «Север», Екатерина Рыжикова, Александр Лугин, композитор Камиль Чалаев, Авдотья Смирнова, также ведущие актёры «Театра Театра» Никита Михайловский и Евгений Чорба, Мария Пыренкова, фотограф Илья Пиганов, модельер Ирэн Бурмистрова, Ирина Пиганова, Александр Петлюра и др. Премьера состоялась на открытии Свободной Академии весной 1989 года.

1989 — Организует группу МИР-2 в Мастерской Индивидуальной Режиссуры (Москва) с которой начинает осуществлять первый новомистериальный эволюционный проект «Сад». Главным в философско-художественной концепции театра для Юхананова становится перенос внимания с конкретного человека на «внечеловеческие», глобальные проблемы, создание новых мифологем на стыке аттракциона и ритуала. Он разрабатывает жанр мистерии, но в современном понимании, сближающем мистерию с перформансом. Основным его проектом в рамках МИРа становится «Сад» — создание саморазвивающейся во времени сценической постановки (1990—2001). Исходная точка — пьеса А.Чехова «Вишневый сад», но проект Юхананова — скорее создание мифа о Саде, некоего всеобъемлющего произведения, в котором классический текст предстает в «сакрализованном» виде и перемежается зонами импровизации. Из мифа о неуничтожимом Саде и Садовых Существах вырастает целая стратегия эволюционирующего спектакля, пережившего 8 регенераций.

В МИР-2 Юхананов вырастил второе поколение режиссёров «параллельного кино», среди них — А.Дулерайн, С.Корягин, О.Столповская, В.Троицкий, А.Сильвестров, О.Хайбуллин, И.Колосова. 1993 — В сотрудничестве с хореографом Андреем Кузнецовым и художником Юрием Хариковым создает театр «Санкт-Петербургский маленький балет», где как режиссёр-постановщик осуществляет два балетных спектакля «Цикады» и «Три грезы».

1994 — Организует группу МИР-3 в Мастерской Индивидуальной Режиссуры (Москва). Новомистериальный проект «Здравствуй и прощай, Дон-Жуан» (по пьесе Мольера «Дон-Жуан»).

В 1997 — Мастерская открывает режиссёрско-актёрский курс на базе РАТИ.

С 1997 по 2002 — Руководитель режиссёрско-актёрского курса в РАТИ.

«Дауны комментируют мир»

В 1994-97 гг. Юхананов осуществляет в театре и на видео социокультурный проект «Дауны комментируют мир». Театрализованная игра «Поход за золотыми птицами», к которой режиссёр привлек людей с синдромом Дауна, вскоре вырастает в масштабную акцию, которая, по словам Юхананова, предоставляет возможность увидеть мир сквозь сознание «другого» человека. В театральной части проекта актёры с синдромом Дауна становятся «садовыми существами» и предстают мистериальными созданиями со счастливым сознанием, некими «Ангелами и Мужиками». В видеофильме «Неуправляемый ни для кого» (1995) они комментируют Евангелие.

В 1997 режиссёр снял видеофильм «Да, дауны, или Поход за золотыми птицами». Проект «Дауны комментируют мир» стал беспрецедентной акцией в России, направленной на социальную адаптацию людей с врожденными нарушениями развития и воспитание толерантности к ним.

«Fауст»

В 1999 году Юхананов начинает новый эволюционный проект-спектакль «Fауст»[1] по первой части трагедии Гете «Фауст», воплощенный в нескольких редакциях (в 2009 году на сцене театра «Школа драматического искусства» состоялась премьера последней, Шестой, редакции спектакля). Премьера Первой редакции «Fауста» проходит в 1999 в рамках фестиваля «Пушкин и Гете» и длится около 6 часов. Позже спектакль, развиваясь внутри проекта, сокращается до 3,5 часов, однако главный принцип долгое время оставался неизменным: актёры, играющие Фауста и Мефистофеля, меняются местами, они двойники, взаимные alter ego. Для спектакля «Фауст» Юхананов разрабатывает новый миф — миф о божественной пьесе, срежиссированной Творцом ради пробуждения человеческой души.

В 2007 году (по настоящее время) в театре «Школа драматического искусства» совместно с Игорем Яцко создает «Лабораторию игровых структур „Фауст“».

«Недоросль»

В 1999 году на сцене Русского драматического театра Литвы (Вильнюс) Юхананов ставит «Недоросля» Фонвизина. Постановка явилась уникальным опытом реконструкции реконструкции. В этой работе Юхананов обращается к монументальному изданию Юрия Эрастовича Озаровского 1911 года — «театральному пособию с режиссурой, постановкой, костюмами, гримом, декорациями пьесы Д.Фонвизина „Недоросль“». В этом издании Озаровским была осуществлена подробнейшая реконструкция императорского типа спектакля XVIII века. Взяв за основу планировки XVIII века, реконструированные Озаровским специально для книги, Юхананов связал в одном спектакле три исторических времени: эпоху Просвещения, Серебряный век русского театра и наступающую Россию нулевых.

«Повесть о прямостоящем человеке»

В 2002 году Юхананов создает Лабораторию Ангелической Режиссуры (ЛАР), в которую вошла группа выпускников его «ГИТИСовского» актёрско-режиссёрского курса Петр Кудрявцев, Оксана Марченко, Елизавета Стишова, Дмитрий Емельянов, а также Дмитрий Милаков, Оксана Великолуг и Александр Белоусов. В рамках Лаборатории Ангелической Режиссуры в 2004 году Юхананов ставит спектакль «Повесть о прямостоящем человеке». Премьера состоялась в 2004 году на сцене театра «Школа драматического искусства». Для этой постановки сакральная гимнастика графа фон Ботмера, являющаяся особой техникой движений, состоящей из 36 упражнений, источник которых в древних ритуалах античности, где раскрывается план взаимодействий между собой микро- и макрокосмоса, при помощи аналитических штудий, разработанных в Лаборатории, была раскрыта как драматическая «Повесть о прямостоящем человеке». «Прямостояние» здесь — это источниковая позиция каждого движения, обеспечивающая сакральную вертикаль.

Одной из героинь «Повести…» становится парализованная и лишенная возможности говорить Оксана Великолуг, присутствующая на сцене в инвалидной коляске. В спектакль включен её театральный манифест о «Театре радости» и её дневниковые записи, проецирующиеся на экран. Сама Оксана живым комментарием, создающимся прямо перед зрителями на экране, сопровождала каждый спектакль.

«ЛабораТория»

Одновременно с Лабораторией Ангелической Режиссуры в 2002 году совместно с Григорием Зельцером Юхананов создает «ЛабораТОРИЮ» — экспериментальную мастерскую по изучению текстов Торы при помощи театрального искусства, где в рамках своеобразной формы семинара-репетиции начинает исследовать отношения священного и игрового. В 2007 году прошла премьера спектакля «ЛабораТория. Голем. Венская репетиция». С 2007 года по настоящее время спектакль развился в семидневный театральный сериал, который теперь называется «ЛабораТория. Голем». В процессе этой работы была создана одноименная пьеса В 2009 году «ЛабораТория» составляет и издает «Книгу отражений», в которую входит полное собрание высказываний (фотографий и текстов) с 2007 по 2009 г., посвященных спектаклю «ЛабораТория. Голем» и опубликованных в прессе или интернете.

«Назидание»

Сегодня в области кино и видео важнейшей для режиссёра является работа над документальной киномистерией «Назидание». В рамках этой работы в 2010 году созданы телевизионный видеороман «Назидание» и документальный фильм. А также разработана совместно с художником Юрием Хариковым серия инсталляций и либретто балета.

Эволюционные проекты

1986 — «Сумасшедший принц»
1988 — МИР — Мастерская Индивидуальной Режиссуры
1990 — «Сад»
1994 — «Здравствуй и прощай, Дон Жуан»
1994 — «Дауны комментируют мир»
1996 — «Фауст»
1998 — «Дворец»
1998 — «Новое пространство театральных коммуникаций»
1998 — Кристалл
2000 — «театр и Его дневник»
2002 — «ЛабораТОРИЯ»
2002 — ЛАР
2007 — «Голем»
2007 — «Назидание»
2009 — «Сверлийцы»

Театральные постановки

1986 — «Хохороны» на основе произведений Чехова, Уильямса, Славкина, газетных статей (в Санкт-Петербурге)
1986 — «Мон Репо» на основе произведений Набокова, Бродского, Мольера и оригинальной легенды Юхананова и Харикова (Москва — Санкт-Петербург).
1986 — «Мизантроп» по пьесе Мольера (Москва — Санкт-Петербург).
1987 — «СПИД во время чумы». Театральный перформанс. «Театр Театр», «Пост-Театр»
1987 — «Вертикальный взлет» в сотрудничестве с группой «Чемпионы мира» (Москва).
1988 — «Наблюдатель» по пьесе А. Шипенко, премьера в театре «Метрополь», в программе Berlin Festspiele (Западный Берлин). 1987 в театре «Школа драматического искусства» (Москва).
1989 «Октавия» на основе произведений Сенеки, Льва Троцкого. (Москва)
1990 «Принципы Чучхе», МИР-2 (Москва)
1990 «Сад: 1-я регенерация», МИР-2, Мистерия в Кратово (пригород Москвы)
1990 «Ч/Б», МИР-2 (Москва)
1991 «Сад: 1-я регенерация», МИР-2, галерея «Оранжерея» (Москва)
1992—1993 «Сад: 2-я регенерация», МИР-2, пятидневная программа в здании московского детского сада.
1993 Балет «Цикады». Театр «Санкт-Петербургский маленький балет», балетмейстер-постановщик А. Кузнецов-Вечеслов. Премьера в Эрмитажном Императорском театре (Санкт-Петербург)
1994 Балет «Три грезы». Театр «Санкт-Петербургский маленький балет», балетмейстер-постановщик А. Кузнецов-Вечеслов. Премьера в Эрмитажном Императорском театре (Санкт-Петербург)
1994 «Сад: 3-я регенерация», МИР-2, премьера состоялась в Майкл Холл, Форест Роу, Лондон, фестиваль-семинар Михаила Чехова, спектакль был показан в «Саусворк Плейхауз», Лондон; в театре «Школа драматического искусства», Москва.
1995 «Сад: 4-я регенерация», МИР-2, Центр Современного Искусства, г. Москва; премьера состоялась в Государственном Академическом Театре им. Моссовета; спектакль был показан в «Черч Хилл Театр», Эдинбургский фестиваль; на фестивале «КукАрт-95», Санкт-Петербург.
1991—1996 «Жанр, драматическая игра», МИР-2, премьера состоялась в галерее «Оранжерея», Москва; спектакль игрался в Детском Саду на Чеховской, в Центре современного искусства, в театре «Школа Драматического Искусства», г. Москва.
1995—1996 «Здравствуй и прощай, Дон Жуан» на основе пьесы Ж.-Б. Мольера, МИР-3, Центр современного искусства, Москва; премьера состоялась на фестивале «КукАрт-95», Санкт-Петербург; спектакль игрался в театре «Школа Драматического Искусства», г. Москва.
1996 «Чайка» по А. Чехову, МИР-2, театр «Школа драматического искусства» (Москва)
1996 «Сад: 5-я регенерация», МИР-2, театр «Школа драматического искусства» (Москва)
1997 «Сад: 6-я регенерация», Киев, фестиваль «Школа», Театр драмы и комедии.
1998 Новомистериальный проект «Кристалл», Центр театрального искусства «ДАХ» (Киев).
1998 Новомистериальный проект «Стойкий принц», актёрско-режиссёрский курс РАТИ (Москва).
1998 «Сад: 7-я регенерация», МИР, премьера на фестивале «По направлению к школе» в рамках проекта «Сад», Театр-музей В. Высоцкого (Москва).
1998 Королевская репетиция «[Дон Жуан]», МИР, премьера на фестивале «По направлению к школе» в рамках проекта «Дворец», Театр-музей В. Высоцкого (Москва).
1998 «Маркиза де Сад» по Ю. Мисиме, МИР, премьера на фестивале «По направлению к школе» в рамках проекта «Дворец», Театр-музей В. Высоцкого (Москва).
1999 «Фауст» по И. В. Гете, спектакль на фестивале «Пушкин и Гете», МТЮЗ, Москва. Премьера состоялась при дружеской поддержке Института Гете.
1999 «Фауст: 2-я редакция». Москва, Российский Академический Молодежный Театр
1999 «Недоросль» по Д. И. Фонвизину, Русский Драматический Театр Литвы, г. Вильнюс. Участвовал во Втором Фестивале Русских Театров Стран СНГ и Балтии (Санкт-Петербург, 2000). В 2001 году был представлен в рамках Третьей Международной Театральной Олимпиады в Москве.
2001 Работа над проектом «театр и Его дневник», включающим три направления: «Археология», «Стойкий Принц», «Ботмеровская гимнастика».
2001 «Фауст» 3-я редакция. МИР и продюсерский центр «Позитив». Премьера 15 марта 2001 г. в Театре им. Станиславского (Москва) в рамках Третьей Международной Театральной Олимпиады.
2001 «Сад: 8-я регенерация». Спектакль показан в театрально-культурном Центре им. Вс. Мейерхольда в рамках Третьей Международной Театральной Олимпиады, Москва.
2002 Премьера 4-ой редакции «Фауста» в театре им. Станиславского.
2002 «Подсолнухи». Спектакль показан на фестивалях: «Балтийский дом», «Славянский базар», «Сибирский транзит», «Камерата» и др.
2003 Премьера 5-ой редакции «Фауста» в театре «Школа драматического искусства».
2004 «Повесть о прямостоящем человеке». Театр «Школа драматического искусства».
2005 «Диаспорическая симфония». ЛабораТория. Москва.
2005—2006 — «Марафон», ЛабораТОРИЯ, Москва.
2007—2011 — Спектакль-проект «ЛабораТория. Голем» (театр «Школа драматического искусства»). Показан на фестивалаях «Тикун Олам» (Вена, 2007) и "ГОГОЛЬfest (Киев, 2008).
2009 — Премьера спектакля «Фауст» — 6-я редакция (театр «Школа драматического искусства»).

Кино и видео работы

1983 — «Игрушка». (Короткометражный фильм, 35 мм, оператор Владимир Брыляков.
1986 — «Особняк» 1-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация.
1986 — «Обратная перспектива». По статье П.Флоренского «Обратная перспектива». В настоящее время готовится заключительная вариация.
1986 — «Кафе». В настоящее время готовится заключительная вариация.
1987—2005 — «Игра в ХО» 2-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
1988—2005 — «Сумасшедший принц Фассбиндер». 3-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
1988—2005 — «Гамлет» 4-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация.
1988—2005 — «Сумасшедший принц Эсфирь» 5-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
1988 — «Театр Театр». Платон. Диалоги.
1988 — «Сны королевы».
1988 — «Автопортрет». Вставная глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
1989 — «Фотограф». Вставная глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
1989 — «Кинг Конг».
1989 — «Интервью». Вставная глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
1989 — Фильм о «Театре Театре».
1989 — «Сумасшедший принц Актёр» — 8 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация.
1989 — «Крылья» по роману Кузмина «Крылья», 9 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация.
1989 — «Октавия», 10 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация.
1989 — «Зоопарк».
1990 — «Сумасшедший принц Годар», 11 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
1990 — Фильм — спектакль «Кратово». В настоящее время готовится заключительная вариация.
1990 -Фильм — дайджест по Свободной Академии (целиком включает в себя фильм о "Театре Театре).
1992 — «Сумасшедший принц Никита», 12 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
1995 — «Неуправляемый ни для кого», видеофильм.
1996 — Фильм-спектакль «Сад 5-я регенерация».
1997 — Видеофильм «Да Дауны!».
1997 «Дзенбоксинг», продюсер, соавтор сценария художественного фильма.
2005 — Фильм-спектакль «Сад 8-я регенерация».
2010 — Документальная видеомистерия «Назидание».
2011 — «Branded», кинофильм (США-Россия), executive producer.
2011 - "Шапито" (режиссёр С. Лобан), продюсер.

Телевизионные постановки

1989 — Телепрограмма о независимом российском видео для венгерского телевидения
1990 — «Поп-культура» — телешоу, Телекомпания «Мост», Россия.
1995 — «No budget» — специальная рубрика для телепрограммы «Кинематограф» (более 10 программ), ОРТ (1 канал)
1996 — «Москва XX век», 2-х серийный художественно-документальный фильм по произведению А. Белого «Котик Летаев».
1999 — Проект «ИНДУКТИВНОЕ TV» «Народный сериал» продюсер, автор сценария, режиссёр.
2003 — «Голод», режиссёр-постановщик реалити-шоу. Берлин — Москва.
2007—2010 — телероман «Назидание»
2008 — по настоящее время «Мистические путешествия», художественный руководитель, продюсер, канал «ТНТ»

Примечания

↑ «Fауст»

Ссылки

Библиография

Т. Шабалина. Борис Юхананов. Биография.
Б. Юхананов. Театр целиком// Митин журнал. — 1994. — № 51.
Б. Юхананов. Теория видеорежиссуры (Материалы конференции «Молодая культура» 17-22 октября 1988 г.)// Митин журнал. — 1989. — № 25.
Евгений Чорба. Медленное видео Бориса Юхананова.
Б. Юхананов. Фатальный монтаж
Б. Юхананов. У тебя в руках твоя голова
Б. Юхананов. Имаго-мутант
Б. Юхананов. Арт-хаос
Б. Юхананов. Московский дневник. — М., 2000.
Б. Юхананов, Н. Шевченко. Театр и его дневник. — М., 2004.
Повесть о прямостоящем человеке. Проект «театр и Его дневник». — М., 2004.
ЛабораТория. Голем. Книга отражений. — М., 2009.
Б. Юхананов. Фрагменты из «Напоминания НОРМЫ»// Курбасовские чтения. Вып. 5. — Киев, 2010.