Симфонический рок | это... Что такое Симфонический рок? (original) (raw)
В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.Эта отметка установлена 25 ноября 2012. |
---|
Симфо-рок | |
---|---|
Направление: | прогрессивный рок |
Истоки: | Прогрессивный рок, Арт-рок, Классическая музыка |
Место и время возникновения: | Великобритания, конец 1960-х |
Годы расцвета: | Первая половина 1970-х |
Родственные: | |
Арт-рок, Спейс-рок | |
Производные: | |
симфонический метал, нео-прогрессивный рок | |
См. также: | |
Камерный рок |
Симфонический рок (англ. Symphonic rock, Symphonic Prog) — стиль рок-музыки, поджанр прогрессивного рока. Термин был предложен для обозначения прогрессивных групп, более всего сориентированных на академический подход к музыке, в отличие от экспериментальных и психоделических коллективов.
Не существует четкой границы между такими направлениями, как симфонический рок, арт-рок и спейс-рок. Многие группы сочетали эти жанры даже в пределах одного альбома. Кроме того, к симфоническому року можно отнести и представителей так называемого «тяжелого прогрессива» (например, Rush) и прогрессивного фолка (например, Jethro Tull).
Симфонический рок характеризуется сочетанием прогрессивного рока и классической музыкальной традиции. Это может проявляться либо в обращении к произведениям мировой классики (от простого цитирования некоторых фрагментов до интерпретации целых произведений), либо в использовании традиций классической симфонической музыки в композиции и аранжировке оригинальных произведений. Кроме того, в симфоническом роке часто к исполнению привлекаются академические составы (от малых ансамблей до симфонических оркестров), классические инструменты (струнные, деревянные духовые, перкуссия, ксилофон и так далее), а также различные клавишные инструменты и синтезаторы. При этом к симфоническому року не стоит причислять записи, представляющие собой так называемую рок-обработку классики, а также исполнение знаменитых композиций рок-музыки симфоническими оркестрами или любыми другими составами.
Содержание
- 1 Характерные особенности
- 2 Зарождение симфонического рока
- 3 Расцвет и упадок симфонического рока
- 4 Локальные сцены
- 5 Первый ренессанс — рождение Нео-прогрессива
- 6 Второй ренессанс
- 7 Исполнители
Характерные особенности
- Структурно сложные композиции, нетривиальные гармонии, обилие ритмических переходов.
- Эпичность, концептуальность.
- Богатый, плотный звук.
- Использование аналоговых клавишных и прочих живых инструментов (флейта, саксофон, струнные, ксилофон и т. д.).
- Виртуозное исполнение.
- Второстепенная роль вокала, иногда — только инструментальная музыка.
- Преимущественно высокий чистый вокал, многоголосие.
- Цитирование европейской симфонической классики, нередко — джазовые вставки и фольклорные мотивы.
- Эмоциональность соседствующая с отстраненностью.
Зарождение симфонического рока
1964—1967 гг.
Первые попытки сочетания рока и академической музыки были предприняты ещё в середине 1960-х, прежде всего, в форме так называемого барокко-рока. Наиболее яркими образцами можно назвать Yesterday и Eleanor Rigby группы The Beatles и As Tears Go By группы The Rolling Stones. Эти песни отличало использование струнных в барочной аранжировке. Чуть позже была записана песня A Whiter Shade of Pale группы Procol Harum, которую теперь принято считать первым случаем цитирования классических произведений в рок-музыке.
В 1967 году был записан альбом The Thoughts of Emerlist Davjack группы The Nice, который принято считать первым (или одним из первых) прогрессивных альбомов в истории.
1968 г.
Идеи барокко-рока получили свое развитие в США в творчестве более тяжелых групп, таких как Vanilla Fudge, Iron Butterfly и обитавших в то время за океаном британских Deep Purple времен первого состава. Deep Purple, в частности, записали один из первых рок концертов с участием сифонического оркестра. Однако, большинство групп этого направления в конечном итоге пришли к более прямолинейной музыке, оказавшись в числе ведущих исполнителей хард-рока.
1969 г.
В итоге, первыми образцами окончательно сформировавшегося симфонического рока принято считать дебютные альбомы групп King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Yes и некоторых других.
Расцвет и упадок симфонического рока
В начале 1970-х симфонический рок стал одним из самых востребованных жанров рок-музыки, что привело к появлению многочисленных групп-последователей пионеров симфо-рока. Дань этому направлению отдали даже некоторые коммерческие музыканты, например, Элтон Джон, записавший свой самый лучший по признанию критиков альбом Goodbye Yellow Brick Road.
Однако к середине 1970-х интерес публики к прогрессивному року стал ощутимо снижаться. Этому способствовали две негативные тенденции в развитии симфонического рока, набравших силу к тому времени. С одной стороны, признанные корифеи жанра проявляли склонность к все большему усложнению музыкального материала, теряя чувство меры и, как следствие, значительную часть слушателей. С другой стороны, большинство новых групп предпочитало следовать уже обкатанным моделям, подражая одному из трех китов симфо-рока — Yes, Genesis или ELP, что явно свидетельствовало о том, что все свежие идеи уже исчерпаны.
К началу 1980-х симфонический рок практически перестал существовать, не выдержав конкуренции с утрированно примитивными направлениями поп и рок музыки (диско и панк-рок). Ведущие представители жанра либо прекратили деятельность, либо перешли к выпуску более коммерческой музыки.
Локальные сцены
Неанглоязычный симфо-прог развивался по своим законам, в большинстве случаев отставая по времени от мэйнстрима жанра. Тем не менее, локальные сцены симфонического рока подарили миру не одну жемчужину, демонстрируя самобытность и оригинальность подхода. К сожалению, долгое время эти шедевры симфо-рока оставались достоянием только локальной публики.
На общем фоне выделяются следующие национальные сцены симфо-рока:
- Итальянская.
- Франкоязычная (Франция/Канада).
- Германская.
- Голландская.
- Японская.
Первый ренессанс — рождение Нео-прогрессива
К середине 1980-х в Британии возникает движение, названное Нео-прогрессивом и представленное прежде всего такими группами, как IQ и Marillion. Это были коллективы, которые пытались продолжить путь симфо-прогрессива с того момента, на котором остановились титаны жанра в середине 1970-х. Основным ориентиром для них была группа Genesis периода расцвета. Волна пошла на убыль к концу 1980-х.
Второй ренессанс
После почти десятилетия относительного затишья, симфонический рок снова оказался в моде к концу тысячелетия. Это было связано с появлением прог-ориентированных лейблов (например, Muse), развитием Интернета, а также с активизацией локальных прог-сцен (Швеция, Финляндия, Германия и др.). Несмотря на осовремененность и утяжеление саунда, новая волна Нео-прогрессива оказалась намного ближе к классическому симфо-прогу за счет некоммерческого звучания.
Исполнители
Мировая сцена классической эпохи (1969—1979 гг.)
- Area (Италия)
- Atmosphere (Израиль)
- Bacamarte (Бразилия)
- Bachdenkel
- Banzai (Бельгия)
- Beggar's Opera
- Bubu (Аргентина)
- Cathedral
- Camel
- Druid
- Earth and Fire (Holland)
- Ekseption (Holland)
- Electric Light Orchestra
- Emerson, Lake & Palmer
- The Enid
- Esperanto
- Family
- Finch (Netherlands)
- Focus (Holland)
- Genesis
- Gentle Giant
- Gnidrolog
- Happy the Man (USA)
- Jonesy
- Jethro Tull
- Kaipa(Sweden)
- King Crimson
- Klockwerk Orange (Austria)
- Lady Lake (Holland)
- Mike OIdfield
- Nektar
- Northwind (USA)
- Pentwater (USA)
- Pink Mice
- Renaissance
- Rick Wakeman
- Rush
- Sebastian Hardie (Australia)
- Sky
- Starcastle
- The Nice
- UK
- Van der Graaf Generator
- Welcome (Switzerland)
- Windchase (Australia)
- Yes
- Yezda Ufra
Франкоязычная симфо-проговая сцена
- Agape (Canada)
- Alice
- Ange
- Aphelandra
- Arachnoid
- Asia Minor
- Atoll
- Carpe Diem
- Chene noir
- Chico Magnetic Band
- Clearlight
- Flamen Dialis
- Halloween
- Harmonium (Canada)
- Horrific child
- Hydravion
- L'orient d'O (Canada)
- Mahjun
- Maneige (Canada)
- Mona Lisa
- Morse Code (Canada)
- Nil
- Octobre
- Ophiucus
- Pentacle
- Pollen
- Pulsar
- Rahmann
- Rhesus O
- Sandrose
- Shylock
- Skryvania
- Subversion
- Tai Phong
- Total Issue
- Troisieme rive
Германская симфо-проговая сцена
- 2066 and Then
- Abacus
- Analogy
- Anyone`s Daughter
- Birth Control
- Eloy
- Epidaurus
- Faithful Breath
- Frame
- Frumpy
- Grobschnitt
- Ikarus
- Jane
- Kin Ping Meh
- Night Sun
- Novalis
- Ramses
- Sahara
- Triumvirat
- Wallenstein
- Zomby Woof
Прочие исполнители
- Yonin-Bayashi (Japan)
- Shingetsu (Japan)
- Mahoujin (Japan)
- Muse
- ESSE
- Trans-Siberian Orchestra
- Автограф
- Маленькие трагедии
- Мир Огня
- Symfomania
Прогрессивный рок |
---|
Арт-рок • Кентербери • Нео-прогрессивный рок • Симфонический рок • Спейс-рок |
Zeuhl • Краут-рок • Математический рок |
Список групп прогрессивного рока • Список музыкантов прогрессивного рока |
Связанные статьи |
Авангардный метал • Джаз • Джаз-фьюжн • Прогрессивный метал • Психоделический рок • Нью-прог |