Siouxsie and the Banshees | это... Что такое Siouxsie and the Banshees? (original) (raw)

Siouxsie & The Banshees
фото Siouxsie & The Banshees; Слева направо: Стивен Северин, Сьюзи Сью, Баджи
Основная информация
Жанры панк-рок пост-панк готический рок альтернативный рок
Годы 1976 — 1996 2002
Страна Flag of the United Kingdom.svg Великобритания
Город Лондон
Язык песен английский
Лейблы Polydor Records Geffen Sanctuary Records
Состав Сьюзи СьюСтив Северин Баджи
Бывшиеучастники Сид Вишес Марко ПиррониКенни МоррисПитер ФентонДжон МаккейДжон Макгиох Роберт СмитМартин МаккерикДжон КляйнНокс Чендлер
Другиепроекты The GloveThe Creatures
Siouxsie.com

Siouxsie and the Banshees — британская рок-группа, образованная в 1976 году в Лондоне, Англия, вокалисткой Сьюзи Сью и бас-гитаристом Стивом Северином, которые на протяжении всей истории коллектива оставались единственными его постоянными участниками. Siouxsie and the Banshees, первое время ассоциировавшиеся с британской панк-сценой, постепенно усложняли свою музыку, вводя в неё элементы готик- и арт-рока, создавая стильную и сложную[1] «разновидность пост-панка, наполненного многочисленными ритмическими и звуковыми экспериментами».[2] Siouxsie and the Banshees распались в 1996 году, после чего Сью и Баджи продолжили записываться как The Creatures. В 2002 группа временно реформировалась и провела турне.

Содержание

История

Создание группы: 1976—1977

Группа Siouxsie and the Banshees образовалась спонтанно 20 сентября 1976 года, исключительно ради того, чтобы заполнить пустовавшее место в программе «Первого международного панк-фестиваля», организованного Малкольмом Маклареном в лондонском 100 Club[1]. В первый состав вошли участники так называемого «Контингента Бромли»[3]: Сьюзи Сью (наст. имя — Сьюзен Баллион, англ. Susan Ballion), бас-гитарист Стив Северин, гитарист Марко Пиррони и Джон Саймон Ричи (ударные), вскоре получивший известность как Сид Вишес).[1] Квартет исполнил издевательскую 20-минутную версию «Отче наш» (англ. Lord’s Prayer), но существования не прекратил — даже после того, как Вишес перешёл в Sex Pistols, а Пиррони — в Adam and the Ants.

Через два месяца после участия в фестивале Сью и Северин пригласили в состав Кенни Морриса (англ. Kenny Morris}) и гитариста Пита Фентона (Pete Fenton), который покинул группу летом 1977 года и в июле был заменён Джоном Маккеем (англ. John McKay).

Первые записи: 1978—1979

Уже к началу 1978 года группа без труда набирала в Лондоне полные залы, но никак не могла заключить такой контракт, который обеспечивал бы ей достаточный контроль над собственным материалом. «Мы некоторое время тянули время… Но важно было получить контроль и ни одна записывающая компания не хотела подписывать нас на наших условиях», — говорила Сьюзи Сью в интервью NME[4]. На стенах нескольких записывающих компаний появились намалеванные фанатами краской воззвания: «Sign Siouxsie Now!», но это не помогало. Не помогала (как писала «Гардиан») и привычка Сьюзи бросать оскорбительные реплики в микрофон, адресованные работникам отделов A & R. Группу последовательно отвергли Anchor, EMI, RCA, Chrysalis, CBS и Decca. Лишь в июне 1978 года компания Polydor Records, подписав The Jam, предложила группе контракт на три альбома с правом полного контроля над творческой частью продукции. Именно этот документ обеспечил группе долгожительство — в год, когда одна за другой панк-группы стали стремительно распадаться[5].

В ноябре 1978 года Siouxsie and the Banshees выпустили дебютный альбом The Scream.[1] Ник Кент в NME назвал звучание альбома «уникальным», найдя ближайшее сравнение — «где-то между Velvet Underground и Саn времён _Tago Mago_», добавив — «совершенно точно можно сказать, что никогда прежде формат традиционного рок-трио в звуке не использовалось со столь ошеломляющими результатами».[6] Питер Сильвертон в Sounds назвал The Scream лучшим дебютным альбомом года, отметив «остроту и силу» его текстов.[7].

Поразительно, что группа, стартовавшая столь неубедительно, за каких-то два года приобрела звездный статус — при том, что музыку исполняла крайне мрачную и болезненную… Наиболее полным образом этот первобытный звук воплотился в Scream: здесь есть всё — и ледянящие душу завывания Сьюзи (которая всё ещё не в ладах с нотами), и металлический рев гитары Маккея, и брутальные ритмы Северина-Морриса. Песни невыносимо мрачны, хоть и временами насмешливы («Carcass», битловская «Helter Skelter»).[8] — Роберт Пэйс, Айра Роббинс, Rolling Stone/Trouser Press

Сьюзи Сью, Нью-Йорк, 1980

Самый нетипичный для раннего творчества группы трек, «Hong Kong Garden» (в американском варианте альбом открывающий), был выпущен синглом и поднялся в Британии до #7[9] Сингл получил высокие оценки критиков: рецензент NME назвал его «яркой, выразительной историей, напоминающей обрывочные впечатления гладящего в окно японского поезда… <и> заряженной необычано захватывающим гитарным звуком».[10]

Второй альбом Join Hands (1979) оказался даже в сравнении с первым монотонным и депрессивным; согласно Trouser Press «…заслуживает внимания лишь благодаря тому, что здесь мясницкий Lord’s Prayer был наконец выпущен на винил»[8]. Между тем, Джон Сэвидж в Melody Maker дал высокую оценку пластинке, отметив «Poppy Day» (отразившую впечатления от посещения военного кладбища во Фламандии), «Placebo Effect» (с её «потрясающим… гитарным intro» и необычным текстом «клинического» содержания), а также апокалиптическую «Icon».[11]

Всего через два дня после начала промо-тура, приуроченного к выходу состав покинули Кенни Моррис и Джон Маккей. Они просто оставили на подушках в отеле свои пропуска, выписанные для гастролей, и, ничего остальным не сказав, сели в поезд. Концерт в Абердине открыли The Scars, за ними вышли The Cure, которые играл дольше положенного. Banshees не появлялись. Наконец, на сцену вышла Сьюзи и сказала: «Тут двое студентов арт-колледжа смотались… Если когда-нибудь встретите их, считайте, что я благословила вас на то, чтобы выколотить из них дурь»[5][12]. Сьюзи и Северин продолжали гастроли при поддержке Роберта Смита, фронтмена The Cure[8] и Баджи (ударные, экс-The Slits, Big in Japan).[1], который стал затем постоянным участником группы.

1980—1982

Новый состав записал и выпустил сингл «Happy House», за которым последовал третий студийный альбом Kaleidoscope, записанный без постоянного гитариста: в студии работали попеременно Джон Макгиох из Magazine и Стив Джонс (Sex Pistols). Альбом поднялся до #5 в UK Album Charts [13] и ознаменовал стилистический сдвиг, связанный с усложением аранжировок, смягчением звука, использованием индийских инструментов и драм-машины. Песни стали мягче и мелодичнее (хит «Happy House», хиппиозная «Christine»)[1], появились спецэффекты (композиция «Red Light» построена на звуке заряжающейся фотокамеры).[8] Рецензент Melody Maker назвал результат «калейдоскопом звука, образов, новых форм, нового содержания, мелькающих перед глазами».[14]. Вскоре после того, как стало ясно, что пластинка имеет коммерческий успех, Макгиох официально вошёл в состав Siouxsie & the Banshees, и группа в ноябре 1980 года дала в Нью-Йорке свои первые американские концерты.[8]

Готовя материал четвёртого студийного альбома, группа изменила подход: каждую из песен отшливовала на концертах, прежде чем записать её в студии.[15] Последовавший затем Juju (1981) многие критики сочли лучшим в творчестве группы.[16] Пластинка (которая, как говорил Северин, стала «неосознанным концептуальным альбомом», объединившим в себе «самые тёмные элементы») была названа в рецензии Sounds «интригующим, напряжённым… гнетущим» произведением, контрастировавшим с относительно безмятежным материалом третьего альбома.[17] Вокал Сьюзи (как отмечали рецензенты Trouser Press), оформился в «неожиданно тонкий инструмент», а «техническая оснащённость Баджи и Макгиоха позволила наполнить силой и усложнить аранжировки» («Spellbound», «Arabian Knights»).[8] Альбом поднялся до #7 в UK Album Charts.

Стив Северин. Окленд, 1986

В ходе последовавшего турне Сьюзи и Баджи втайне от всех сблизились.[18] Именно в эти дни у них возникла идея создать The Creatures, свой побочный проект[1], который вскоре выпустил дебютный Wild Things EP. Дуэт выпустил в общей сложности 4 альбома, наиболее успешным из которых остался дебютный «Feast», 1983 года (#14, U.K.)[13].

В том же 1981 году вышел сборник Siouxsie & the Banshees Once Upon a Time, куда вошли все синглы группы, включая прежде в альбомном формате не издававшиеся «Staircase (Mystery)» и «Israel». В американский релиз Arabian Knights EP были включены треки из расширенной версии одноимённого британского сингла плюс бонус.[8]

В A Kiss in a Dreamhouse (1982) группа вернулась к экспериментам, впервые начатым в третьем альбоме: как отмечали критики, стиль её стал превращаться в разновидность арт-попа с многочисленными ответвлениями (нео-боп в «Cocoon», элементы средневековой музыки в «Green Fingers»).[8] Альбом, который Сью называла «sexy album».[19], рецензент Melody Maker назвал «пьянящим» произведением[20], а Record Mirror — «прекрасной поп-пластинкой» [21] «Обещаю: от этой музыки у вас перехватит дыхание», — такиим словами завершил свою рецензию Ричард Кук в NME, отметив, что «не каждая группа способна свой четвертый альбом сделать провокационным, сохранить живой интерес к творчеству и при этом выйти на новые <стилистические> территории».[22]

После выхода A Kiss in a Dreamhouse здоровье Макгиоха ухудшилось: его преследовали проблемы, связанные с алкоголизмом. После промо-тура в Мадрид он был госпитализирован. Вскоре после этого он из состава был уволен вообще.[8][23].

1983—1987

В 1983 году участники группы работали, в основном, в сайд-проектах: Сью и Баджи записали первый альбом Creatures, Северин и Смит записались как The Glove, выпустив альбом Blue Sunshine[1]. По настоянию Смита (которому захотелось документировать время проведенное в группе) Banshees записали версию битловской песни «Dear Prudence». Выпущенный в сентябре, сингл поднялся до #3 в UK Singles Chart, стал самым большим хитом группы за всю её историю и способствовал (согласно Trouser Press) рассеянию мрачной ауры вокруг группы.[8] С Робертом Смитом, заменившим Макгиоха сначала в турне, а затем и в студии, выпустила Nocturne, двойной альбом, записанный в Ройал Алберт Холле[1].

Смит принял участие и в работе над студийным альбом Hyaena (1984). Пластинка, более лёгкая и мелодичная, чем предыдущие, развивала как уже намечавшуюся прежде тенденцию тяготения к джазу («Take Me Back»), так и линию симфо-индастриал (первый трек «Dazzle», в котором Сьюзи, как отметили критики, представила одно из своих лучших вокальных исполнений).[8]

Участие одновременно в двух коллективах стало сказываться на здоровье Смита, и в мае 1984 года он принял решение сосредоточиться на работе с The Cure. В Banshees его заменил Джон Кэрразерс (англ. John Carruthers), гитарист Clock DVA. С Карузерсом группа записала The Thorn EP, аранжировав для оркестра четыре песни своего репертуара. «Сила оркестра идеально складывается с назойливо-настойчивым звучанием самой группы», — писал NME.[24]

В 1985 году группа резко снизила активность, что во многом объяснялось травмой колена, полученной Сьюзи[8]. Критики готовы были уже приписать S&TB к числу «обленившихся ветеранов», но в апреле 1986 года вышел Tinderbox, впервые выведший группу в Billboard 200, во многом благодаря синглу «Cities in Dust»[1], за выпуском которого последовало самое на тот момент продолжительное турне групп по Великобритании.

Кэрразерс, как отмечали специалисты, идеально вписался в состав, обнаружив определенное сходство в стиле игры как со Смитом, так и с Макгиохом. Критики отметили также, что и голос Сьюзи «никогда прежде не был таким тёплым и мелодичным», как в «The Sweetest Chill» «Cannons» и «Cities in Dust».[8] Обозреватель Sounds высоко оценил альбом, отметив, что в новом альбоме группа «вернула в свою художественную палитру самые яркие краски».[25] В американский вариант альбома был включен один ремикс и два внеальбомных трека. Британский CD вышел с пятью бонусами.

Альбом кавер-версий Through the Looking Glass оказался по мнению критиков эклектичным, неровным, но в целом интересным; в качестве лучших отмечались вещи, подвергнутые значительной переработке («The Passenger», «This Wheel’s on Fire», «Hall of Mirrors»). Журнал Mojo особенно высоко оценил версию «Strange Fruit».[26] Вскоре после выхода сборника Кэрразерс покинул состав.

1988—1989

На смену ушедшему участнику пришли гитарист Джон Кляйн (англ. John Klein, экс- Specimen) и клавишник Мартин МакКаррик: новый состав, использовав нетрадиционные для рок-группы инструменты (виолончель, аккордеон), записал Peepshow (# 20 UK Albums Chart, # 68, Billboard 200)[13][27] — альбом, «технологичный» по форме и легкомысленный по содержанию. Журнал Q дал альбому 5 звезд, заметив, что место ему — «…в той искажённой детской площадке сознания, где маячат самые странные и чудесные силуэты»[28] Сингл из альбома «Peek-a-Boo» (в котором многие отметили элементы хип-хопа) стал первым американским хитом группы.[29][30]

После турне группа решила взять паузу: Сью и Баджи продолжили работу в Creatures, Северин и Маккарик продолжили сотрудничество дуэтом.[31] Примерно в это время вышли и два Peel Session EP, материал которых был записан в ноябре 1977-го и в феврале 1978 года. Позже их объединили и в новой упаковке выпустили, как в США, так и в Британии отдельным CD как The Peel Sessions. Как отмечала критика, несмотря на то, запись у Джона Пила была сделана задолго до выхода дебютного альбома, группа здесь демонстриует мощное исполнение и сформировавшийся стиль, отмеченный высококлассной вокальной работой и оглушающим драммингом Морриса.[8]

Баджи. Окленд, 1986

1990-е

В 1991 году, вскоре после свадьбы Сьюзи и Баджи, Siouxsie and the Banshees вернулись в чарты с синглом «Kiss Them for Me», аранжированном со струнными, но отмеченном также и влияниями танцевальной музыки: он поднялся в чартах Биллборда до #23.[32] затем группа выступила на фестивале Lollapalooza и выпустила концептуальный альбом Superstition[1], который ознаменовал наивысшее достижение группы США (#65, Billboard 200)[27], но в Британии не поднялся выше 25-го места[13].

Второй сборник группы, Twice Upon a Time (1992, #26 UK), вобрал в себя материал десяти предыдущих лет карьеры группы, начиная (по выражению рецензентов Trouser Press) «с начала конца — 1982 года», когда, примерно после A Kiss in the Dreamhouse музыка группы стала утрачивать остроту.[8] В том же году Siouxsie and the Banshees записали «Face to Face», песню, вошедшую в саундтрек «Бэтмен возвращается».

В 1993 году The Banshees приступили к записи нового материала (основную роль а арнжировках которого также играли струнные), но затем прекратили работу и направились в Европу, где выступили на нескольких фестивалях. По возвращении Джон Кейл завершил студийную работу над оставшимся материалом[1], и — как продюсер — записал для группы пять треков[33]. Альбом 1995 года The Rapture (#33), 11-минутный заглавный трек которого был записан со струнным квартетом, критики отметили как «элегантный, стильный и зрелый»[8]; обозреватель Melody Maker назвал его «захватывающим, опасным и экзотическим трансконтинентальным путешествием».[34] Однако несмотря на в целом положительную реакцию критики на релиз, уже спустя несколько дней Polydor разорвал с группой контракт[35]

Перед началом заключительного турне группы 1995 года Клейна заменил гитарист Нокс Чендлер, экс-Psychedelic Furs. В июне Сью предложила Северину распустить группу. «От этого никто уже не получает удовольствия»[36], — таким был её аргумент. Группа Siouxsie & The Banshees распались, дав последний концерт на бельгийском Пляжном фестивале 21 июля 1995 года.[37] Сьюзи и Северин продолжили карьеру в рамках The Creatures.[1] Незадолго до этого а Сьюзи выпустила сингл «Interlude», записанный с Моррисси.

2000-е

В 2002 году Сью, Северин, Баджи и Чендлер собрались вновь, чтобы провести Seven Year Itch Tour, результатом которого явились одноименный концертный альбом 2003 года и DVD.

В том же году вышел бокс-сет Downside Up, куда вошли би-сайды и материал вышедшего из тиража The Thorn EP. «Это группа, которая никогда не наполняла оборотные стороны синглов невысокого качества, бросовым материалом. Скорее, они рассматривали би-сайд как канал выхода самой радикальной, вызывающей работы», — написал рецензент The Times.[38]

В 2006 году Сьюзи Сью подписала сольный контракт с Universal и оформила развод с Баджи. 10 сентября 2007 года вышел [39] первый сольный альбом Сьюзи, записанный продюсерами Стивом Эвансом и Чарли Джонсом.

Также в 2006 году был осуществлен ремастеринг первых четырёх альбомов группы, которые были перевыпущены с бонус-треками. Несколько записей для Джона Пила периода 1978—1986 годов вошли в Voices on the Air: The Peel Sessions, высоко оцененный, в частности, рецензентом Allmusic.[40]

Вторая волна ремастеринг-релизов охватившая 1982—1986 годы, последовала в апреле 2009 года. Сюда вошли 4 перевыпуска, включая A Kiss In The Dreamhouse, который был назван «шедевром» в рецензиях NME и Melody Maker.[41] В июне 2009 года вышел бокс-сет At The BBC с DVD, куда вошли записи всех телевизионных выступлений группы.

Историческое значение

Siouxsie & the Banshees оказали заметное влияние на развитие рок-культуры и на многих музыкантов разнообразных жанров. В частности, группу одним из основных влияний называли лидеры трип-хопа Трикки и Massive Attack.[42][43] Записав кавер «Tattoo», Трики об оригинальной версии говорил как о вещи, которая помогла ему сформировать собственный индивидуальный стиль.[44] О том, что Massive Attack многим обязаны наследию Siouxsie & the Banshees, рассказывал 3D[45].

В 1994 году Моррисси говорил, что ни одна из современных групп не может сравниться со Siouxsie and the Banshees, когда те были на вершине.[46] Другой бывший участник The Smiths, Джонни Марр, упоминал Джона Макгиоха как гитариста, повлиявшего на формирование его стиля игры.[47] Вокалистка Garbage Ширли Мэнсон говорила о том, что училась петь, слушая The Scream и Kaleidoscope. «Сегодня отзвуки Banshees я слышу повсюду»[48], — добавляла она. Мэнсон говорила также, что Siouxsie воплотила в себе все, к чему сама она стремилась в юности.[49]

Гитарист Дэйв Наварро из Jane's Addiction говорил о сходствах своей группы с Banshees: «Тут так много похожих нитей: мелодика, использование звука, отношение, секс-аппил. Я всегда видел в Jane’s Addiction мужской вариант Siouxsie & the Banshees».[50]

Фронтмен The Cure Роберт Смит в 2003 году заявил: «Siouxsie and The Banshees и Wire — вот группы, которые я обожал. Они много значили».[51] Смит отмечал также, что именно в ходе тура 1979 года (Join Hands) он во многом сформировался как музыкант. «На сцене, в первый же вечер с Banshees, я был потрясен тем, каким сильным я сам себе показался, играя этот вид музыки. Она была совсем непохожа на то, что мы делали с The Cure. До этого я хотел, чтобы мы звучали как Buzzcocks или Элвис Костелло, как панковский вариант The Beatles. Став участником Banshees я совершенно изменил отношение к тому, что делал».[52] В числе других известных групп, говоривших о влиянии Banshees, были Radiohead[53] и U2, предложившие «Christine» для компиляции журнала Mojo [54]. Гитарист группы The Edge преподнес награду журнала Mojo Сьюзи на церемонии 2005 года.[55][56]

В числе почитателей группы был Джефф Бакли, исполнявший, в частности, «Boomerang», песню The Creatures[57]. Red Hot Chili Peppers играли на концертах собственную версию «Christine»[58], причём гитарист группы Джон Фрушанте упоминал Banshees в числе основных влияний[59], также как PJ Harvey [60] и Ана Матроник из Scissor Sisters[61], называвшая Siouxsie & the Banshees своей любимой группой.

Джеймс Мёрфи, лидер LCD Soundsystem говорил, что первые альбомы группы (наряду с ранними релизами The Fall и Birthday Party) произвели на него сильнейшее впечатление в детстве.[62] В 2005 году LCD Soundsystem записали «Slowdive» из альбома A Kiss in the Dreamhouse и поместили трек на обратную сторону сингла «Disco Infiltrator».[63]

Дискография

Студийные альбомы

Концертные альбомы

Сборники и компилляции

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Siouxsie and the Banshees. www.allmusic.com (2009). Архивировано из первоисточника 3 марта 2012. Проверено 1 октября 2009.
  2. ↑ Nigel Williamson The Times, 27 11 2004. entertainment.timesonline.co.uk. Проверено 1 октября 2009.
  3. ↑ Bromley contingent (англ.). — punk77.co.uk. Архивировано из первоисточника 5 июня 2012. Проверено 1 октября 2009.
  4. ↑ Adrian Thrills Siouxsie & the Banshees. NME (24/06/78]). Архивировано из первоисточника 5 июня 2012. Проверено 8 декабря 2009.
  5. ↑ 1 2 The Guardian Weekend Banshees interview. www.punk77.co.uk (January 14, 1995). Архивировано из первоисточника 3 марта 2012. Проверено 3 мая 2010.
  6. ↑ Nick Kent The Scream. NME (8.26.78). Архивировано из первоисточника 3 марта 2012. Проверено 8 декабря 2009.
  7. ↑ Pete Silverton The most elitist band in the world. Sounds (25/11/78). Архивировано из первоисточника 5 июня 2012. Проверено 8 декабря 2009.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Robert Payes, Ira Robbins, David Sheridan & Michael Azerrad Siouxsie and the Banshees. www.trouserpress.com (2003). Архивировано из первоисточника 5 июня 2012. Проверено 1 октября 2009.
  9. ↑ Hong Kong Garden (англ.). — www.chartstats.com. Архивировано из первоисточника 5 июня 2012. Проверено 1 октября 2009.
  10. ↑ Paul Rambali Hong Kong Garden review, NME (19 August 1978). Архивировано из первоисточника 3 марта 2012. Проверено 8 декабря 2009.
  11. ↑ Jon Savage Join Hands. Melody Maker (01/09/79). Архивировано из первоисточника 5 июня 2012. Проверено 11 декабря 2009.
  12. ↑ Two art college students have fucked off out of it…If you ever see them you have my blessing to beat the shit out of them. — Guardian, 1995
  13. ↑ 1 2 3 4 UK Charts: Siouxsie and the Banshees (англ.). — www.chartstats.com. Архивировано из первоисточника 5 июня 2012. Проверено 2 декабря 2009.
  14. ↑ Paulo Hewitt Kaleidoscope review. Melody Maker (7.26.80). Архивировано из первоисточника 5 июня 2012. Проверено 11 декабря 2009.
  15. ↑ Paytress, Mark. Siouxsie & the Banshees: The Authorised Biography. Sanctuary, 2003. ISBN 1-86074-375-7. Стр. 105
  16. ↑ Juju (англ.). — artistdirect.com. Архивировано из первоисточника 5 июня 2012. Проверено 2 декабря 2009.
  17. ↑ Betty Page Juju album review. Sounds Magazine (27/06/1981). Архивировано из первоисточника 5 июня 2012. Проверено 11 декабря 2009.
  18. ↑ Mark Paytress. Siouxsie & the Banshees: The Authorised Biography. Cтр. 110-11
  19. ↑ Paytress, p. 124
  20. ↑ Melody Maker, 06/11/1982 Steve Sutherland, A Kiss In The Dreamhouse’review
  21. ↑ Record Mirror, 06/11/82, Jim Reid, A Kiss In The Dreamhouse’review
  22. ↑ 06/11/1982 NME; 06/11/82, Richard Cook, A Kiss In The Dreamhouse’review
  23. ↑ Paytress, p. 126-27
  24. ↑ NME 25.10.84 Mark Jenkins, The Thorn EP
  25. ↑ Kevin Murphy, «Pop’s Royal Couple?», Sounds, 10/05/1986
  26. ↑ Mojo June 2007 issue 163
  27. ↑ 1 2 Siouxsie and the Banshees. Charts & Awards. Albums (англ.). — www.allmusic.com. Архивировано из первоисточника 5 июня 2012. Проверено 2 декабря 2009.
  28. ↑ Q magazine, Peeshow review by Mark Cooper
  29. ↑ Simon Price, Kisses in the Dreamhouse : a subjective history, Melody Maker, 28 August 1993
  30. ↑ Allmusic Billboard charts singles
  31. ↑ Paytress, p. 188-89
  32. ↑ AMG Billboard Singles
  33. ↑ Paytress, p. 216
  34. ↑ Melody Maker, Cathi Unsworth, 14 january 1995, p34
  35. ↑ Paytress, p. 224
  36. ↑ Paytress, p. 228
  37. ↑ Paytress, p. 233-34
  38. ↑ The Times Downside-up review by NIgel Williamson, 27 November 2004
  39. ↑ Mantaray (англ.). — www.siouxsiemantaray.com.(недоступная ссылка — история) Проверено 2 декабря 2009.
  40. ↑ Allmusic.com Dave thompson, review of Voices oh the Air: the Peel Sessions
  41. ↑ 06/11/1982 dithyrambic reviews of «A Kiss In the Dreamhouse» published in the NME and the Melody Maker
  42. ↑ http://www.rocknfolk.com/site/ancien-numero.php?produit=2090 Rock_n’folk October 2007 Patrick Eudeline_
  43. ↑ allmusicguide.com «Influenced by»
  44. ↑ allmusicguide.com Tricky
  45. ↑ Les inrockuptibles, Massive Attack-contre-attaque 08/04/1998, interview of Massive Attack with 3D and Daddy G by Jean-Daniel Beauvallet
  46. ↑ Hello, Cruel World Morrissey interviewed by Stuart Maconie, Q, April, 1994 If you actually study modern groups, those who gain press coverage and chart action, none of them are as good as Siouxsie And The Banshees at full pelt. That’s not dusty nostalgia, that’s fact.
  47. ↑ «Spellbound: The Story of John McGeoch» BBC radio2, Saturday 2 February 2004 Radio 2’s Pete Mitchell talks to Howard Devoto, Siouxsie Sioux and Johnny Marr among others, as he shines a light on the life of this unsung guitar hero.
  48. ↑ Mark Paytress, foreword by (the singer) Shirley Manson 'the Siouxsie & The Banshees The Authorised Biography', Sanctuary 2003, page 9
  49. ↑ Rebellious Jukebox From Melody Maker — March 28, 1998 by Dave Simpson, «Garbage’s Shirley Manson reveals what rings her bell» Siouxsie & The Banshees: «The Scream»
  50. ↑ http://www.amazon.com/dp/1860743757 interview of Dave Navarro in Mark Paytress 'the Siouxsie & The Banshees authorised biography', Sanctuary 2003, page 199
  51. ↑ http://www.amazon.com/dp/1860743757 Interview of Robert Smith by Alewis Petridis in Mark Paytress 'the Siouxsie & The Banshees authorised biography', Sanctuary 2003, page 95
  52. ↑ http://www.amazon.com/dp/1860743757 Interview of Robert Smith by Alewis Petridis in Mark Paytress 'the Siouxsie & The Banshees official biography', Sanctuary 2003, page 96
  53. ↑ Radiohead Biography capitolmusic.ca Колин Гринвуд: The first single we’re releasing is actually the longest song on the record. («There There»). It was all recorded live in Oxford. We all got excited at the end because Nigel was trying to get Jonny to play like John McGeoch in Siouxsie And The Banshees. All the old farts in the band were in seventh heaven.
  54. ↑ U2 Jukebox Cd Compilation, Mojo Magazine, June 2005 U2’Compilation for Mojo featuring «Christine»
  55. ↑ The Creatures — Siouxsie Sioux Official Website. Archived News Mojo Icon Award 17.06.05. Last night Siouxsie lifted the Icon Award and the Mojo Honours Awards. The award was given to her by U2’s The Edge who cited Siouxsie as a big influence on Bono and U2 before handing over the Award.
  56. ↑ Mojo website Mojo Icon Award 2005 : Siouxsie Sioux presented by The Edge
  57. ↑ Untiedundone.com archives
  58. ↑ Setlist of the Red Hot Chilli Peppers' concert performing «Christine» at the V2001 festival
  59. ↑ Dalley, Helen (August 2002). «John Frusciante» Total Guitar
  60. ↑ Pj Harvey.net entry : 7 January 2000
  61. ↑ JAMES ELLIS Ana Matronic from Scissor Sisters talked about her favourite band Siouxsie & the Banshees. www.metro.co.uk (February 2, 2004). Архивировано из первоисточника 5 июня 2012. Проверено 2 февраля 2010.
  62. ↑ Sarah Pulver James Murphy, LCD Soundsystem. Thrasher Magazine (Sept, 2005). Проверено 2 февраля 2010.
  63. ↑ Herman Snell LCD Soundsystem iTunes Remix Album. jacksonfreepress.com (Feb 27, 06). Архивировано из первоисточника 5 июня 2012. Проверено 2 февраля 2010.