Бахчанян, Вагрич Акопович | это... Что такое Бахчанян, Вагрич Акопович? (original) (raw)

Вагрич Бахчанян

Имя при рождении:	Вагрич Акопович Бахчанян
Дата рождения:	23 мая 1938(1938-05-23)
Место рождения:	Харьков, СССР
Дата смерти:	12 ноября 2009(2009-11-12) (71 год)
Место смерти:	Нью-Йорк, США
Гражданство:	США
Жанр:	Художник, литератор-концептуалист
Работы на Викискладе

Вагрич Акопович Бахчанян (23 мая 1938, Харьков, СССР [1][2][3][4] — 12 ноября 2009 [5], Нью-Йорк, США) — художник, литератор-концептуалист.

В шутку называл себя армянином на 150 %, потому что даже мачеха была армянкой[6].

Содержание

1 Творческая биография
2 Выставки
- 2.1 Персональные
- 2.2 Групповые
3 Коллекции
4 Книги Вагрича Бахчаняна
5 Афоризмы и лозунги Бахчаняна
6 Примечания
7 Ссылки
8 Источники

Творческая биография

Художником был всегда, сколько себя помнил. Учился в художественной школе и в студии Алексея Михайловича Щеглова, поклонник искусства начала века, он дружил с Василием Дмитриевичем Ермиловым, известным авангардистом 1920-х годов. Творчество характерно изобретением новых техник и направлений, разработкой связи слова и имиджа.

В 1974 году эмигрировал.

Жил в Нью-Йорке.

Александр Генис:

Вагрич был не диссидентом, а формалистом. … Для Америки Бахчанян оказался слишком самобытным и независимым. Сочетание малопригодное для большого успеха. … Он органически не способен к компромиссу между своими возможностями и чужим вкусом. На собственном опыте я убедился, что Вагрича нельзя заставить работать на себя. Можно либо работать на него, либо оставить в покое. … в Америке Вагричу не хватает России. Перебирая экспонаты «музея Бахчаняна», я думаю, что ещё больше России не хватает Вагрича.

— [7]

В 2003-м Вагрич Бахчанян первый раз приехал в Москву. Его работы экспонировались в «ЭРА Фаундейшн», в галерее «Поп-Офф Арт», в Русском музее, в «Стелла Арт Фаундейшн», на выставке в музее им. А. Д. Сахарова; его коллаж стал одной из причин возбуждения уголовного дела против директора музея им. Сахарова Юрия Самодурова и искусствоведа Андрея Ерофеева.

Загадочная, неизлечимая болезнь привела к трагической развязке. Александр Генис:

Вагрич умер. Как хотел.[8]

Юрий Милославский:

Вагрич Бахчанян, — прежде всего прочего и всего очевидного, — был создателем направлений в искусстве, то есть главным конструктором. Он, таким образом, создавал эссенции, или, если угодно — многомерные рабочие модели того, что — освоенное и усвоенное, а значит — несколько «разжиженное» получившими эту модель (эту эссенцию) мастерами-поварами разных способностей — передается затем в распоряжение потребителей.

— [9]

Читать и смотреть книгу Вагрича Бахчаняна «Мух уйма», 1998.

Выставки

Персональные

1968 — Кафе «Синяя птица», Москва
1973 — Gallery Charley Chevalier, Paris
1974 — Gallery Gras, Vienna, Gallery Sazenhofen, Salzburg
1977 — Gallery Gras, Vienna, «ART-77,» Basel
1977 — «Save Time»—30 shows on the same day at 30 New York City galleries
1978 — «First Russian Propaganda Art Performance», Modern Art Museum, New York
1982 — Micro Hall Center, Edewecht, Germany
2003 — The National Centre for Contemporary Arts, Moscow, Russia
2007 — ERA Foundation, Moscow, Russia
2008 — «PICASSO-USSR», POP/OFF/ART Gallery, Moscow, Russia
2008 — «Dreams of Reason», Moscow House in Sofia, Bulgaria and at the Mediterranean Festival of Russian Art KODRA
2010 — Stella Art Foundation, Moscow, Russia

Групповые

1965 — "Unofficial Artists and Poets, " Kharkov, Ukraine
1974 — «Progressive Trends, Moscow 1957-60,» Museum of Bochum, Germany
1976 — International Artmarket, Dusseldorf, Germany,

"Contemporary Russian Art, " Palais des Congres, Paris, International Artfair, Vienna

1977 — New Art from the Soviet Union, Arts Club of Washington, Herbert Johnson Museum of Art, Ithaca, US, Biennale in Venice «La Nuova Arte Sovietica»
1978 — "Non-Conformist Art from the Soviet Union, " Lodi, Italy, «New Non-Official Art from the USSR,» Bellinzona, Switzerland, Pratt Manhattan Center, New York, "The New Soviet Art, " Turin, Italy
1979 — Artists Books at the Modern Art Museum, New York
1981 — Artists Books at Georges Pompidou Centre, Paris, "New Russian Wave, " Contemporary Russian Center, New York, XVI Biennale, Sao Paolo, Brazil
1982-83 — Samizdat Art, Franklin Furnace Gallery, New York, Rochester Visual Studies Workshop, Rochester, New York, Chappaqua Library Gallery, Chappaqua, New York, Washington Project for the Arts (WPA), Washington. D.C. , Ronald Feldman Gallery, New York, part of «1984 — A Preview», Anderson Gallery, Commonwealth University, Richmond, VA, Andor Gallery, Seattle, WA, The Western Front Gallery, Vancouver, Canada, Hewlett Gallery, Carnegie-Mellon University, Pittsburgh, PA, Henry Street Settlement, New York, part of «Funny Books»
1984 — Los Angeles Contemporary Exhibitions, Inc. (LACE,) Los Angeles, CA
1991 — "Other Art, " Tretiakov Gallery, Moscow
1995 — «Kunst im Verborgenen—Nonkonformisten Rußland 1957—1995», Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen-am-Rhein, Germany, Documenta Halle, Kassel, Germany, Staatliches Lindenau Museum, Altenburg, Germany, Manezh Gallery, Moscow
1996 — «Nonkonformisten, Second Russian Avantgarde, 1955—1988» (Bar-Ghera’s art collection), Ludwig Museum at the Russian State Museum, St. Petersburg, Tretiakov State Gallery, Moscow, Stedel Institute of Art, Frankfurt-am-Meine
1997 — Galleries of the Bayer Culture Department, Leverkusen, Germany, Josef Albers Museum, Bottrop, Germany, Douglas Cooley Memorial Art gallery, Reed College, Portland, Oregon
1998 — "Präprintium, Moskauer Bücher aus dem Samizdat, " Berlin, Staatsbibliotek-Preußicher Kulturbesitz, "Präprintium, Moskauer Bücher aus dem Samizdat, " Bremen Neues Museum Wesserburg
2000 — "Non-conformisti dalla Collezione Bar-Gera, " Verona, Italy, "Cold War/Hot Culture, " M. Barrick Museum, Las Vegas
2001 — "Präprintium, Moskauer Bücher aus dem Samizdat, " Museum für Literatur am Oberrhein, Karlsruhe, Germany
2003 — «Multiples», Kingsborough College of CUNY, New York
2005 — Avantgarde im Untergrund, Russische Nonkonformisten aus der Sammlung Bar-Gera, Kunstmuseum, Bern, Centre for Contemporary Arts, Moscow New Acquisitions, Centre for Contemporary Arts, Moscow, «Author’s Books-II», curated by V. Patsuikov, «Moscow Grafika: Artists’ Prints 1961—2005», International Print Center New York and the Kolodzei Art Foundation, Inc.
2006 — «Artists Against the State: Perestroika Revisited», Feldman Gallery, New York, «Russian Art of the 20th century: Then and Now», Ober Gallery, Kent, Connecticut, National Art Museum of Ukraine, Kiev, Ukraine
2007 — «SOTSART» at the Tretiakov Gallery, Moscow, «SOTSART» at the Maison Rouge, Paris, «Forbidden Art» at the Sakharov Center, Moscow, Centre for Contemporary Arts, Moscow, «Word and Image», curated by V. Patsuikov, «Adventures of the Black Square», Russian Museum, St. Petersburg, Russia, «Sztuka Buntu», Historical Museum, Lodz, Poland, «Sztuka Buntu», Regional Museum, Radomski, Poland, «The Destiny of a Country — the Destiny of an Artist», Primorskaia State Picture Gallery, Vladivostok, Russia, «Russian America», Primorskaia State Picture Gallery, Vladivostok, Russia
2008 — «Russian Artists from Abroad», Centre for Contemporary Arts, Moscow, Moscow — New York = Parallel Play, Selections from the Kolodzei Art Foundation Collection of Russian and Eastern European Art, «Magazine A to Z» at the Sakharov Center, Moscow, «100 % Black Square» at POP/OFF/ART Gallery, Moscow, «Aspei-Transmental-Zapad/Vostok», Akhmatova Museum, St. Petersburg, «Second Russian Avantgarde, 1955—1988», Slovenska Narodna Galeria, Bratislava, Slovak Rep.
2008 — Kunsthistorisches Museum, Vienna
2010 — «Summa Summarum», NCCA, Moscow, «Self-portrait», Moscow Museum of Contemporary Art, Moscow, Russia
2010 — «Заблудившаяся война-2», «Дом Москвы», Севастополь, Russia, также в Риге, Софии, Вене, на острове Корфу, Салониках, Венеции
2010 — Biennale «Boomerang», Perm, Russia, Perm Museum of Contemporary Art
2011 — «Press Day», Gallery «PROUN»@Vinzavod, Moscow, Russia
2011 — «Museum of Artist’s Book», Museum of Contemporary Art ERART, St. Petersburg, Russia

Коллекции

Государственный центр современного искусства, Москва.
Музей актуального искусства ART4.RU, Москва.
Stella Art Foundation.
Bar-Gera Collection, Köln, Germany.
Yerevan Modern Art Museum, Armenia.
National Art Museum of Ukraine, Kiev, Ukraine.
Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк.
Paul and Gerthy Quaedvlieg Collection, Netherlands.
Paul Getty Museum of Art, US.
Zimmerli Art Museum, Rutgers U, US.

Книги Вагрича Бахчаняна

1981 — «Автобиография сорокалетнего автора»
1981 — «Visual diary: 1/1/80 — 12/31/80»
1985 — «Демарш энтузиастов» (в соавторстве с Сергеем Довлатовым и Наумом Сагаловским)
1986 — «Синьяк под глазом: пуантель-авивская поэма»
1986 — «Ни дня без строчки (годовой отчет)»
1986 — «Стихи разных лет»
2003 — «Мух уйма: художества»
2005 — «Вишневый ад и другие пьесы»
2010 — «Сочинения Вагрича Бахчаняна»
2011 — «Записные книжки Вагрича Бахчаняна»

Афоризмы и лозунги Бахчаняна

Искусство принадлежит народу и требует жертв.
Мы рождены, чтоб Кафку сделать былью!
Бей баклуши — спасай Россию!
Вся власть — сонетам.
Всеми правдами и неправдами жить не по лжи.
Лишний человек — это звучит гордо.
Доведем нелепость через бессмыслицу к абсурду!
Береги честь спереди!
Я испытываю чувство юмора за свою родину.

Примечания

↑ «Футурум АРТ». Авторы «Футурума». Вагрич БАХЧАНЯН
↑ Вагричу Бахчаняну — 70, 23.05.2008
↑ 23 мая известному художнику Вагричу БАХЧАНЯНУ исполняется 70 лет
↑ Толстой И. К 70-летию Вагрича Бахчаняна // www.svobodanews.ru. — 2008. — 18 мая.
↑ Умер Вагрич Бахчанян — «КоммерсантЪ-Власть» от 23 ноября 2009
↑ Довлатов С. Соло на ундервуде
↑ Предисловие к книге «Мух уйма», 1998
↑ «Он делал только то, что хотел»
↑ Юрий Милославский. На смерть Баха

Ссылки

Источники

Бахчанян В. Мух уйма (Художества). Не хлебом единым (Меню-коллаж) / Предисл. А. Гениса. — Екатеринбург: У-Фактория, 2006. — 512 с. — ISBN 5-9757-0027-2.

	Возможно, эта статья содержит оригинальное исследование. Добавьте ссылки на источники, в противном случае она может быть выставлена на удаление.Дополнительные сведения могут быть на странице обсуждения.