Уилсон, Роберт (режиссёр) | это... Что такое Уилсон, Роберт (режиссёр)? (original) (raw)
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Уилсон.
Роберт Уилсон (англ. Robert Wilson, 4 октября 1941, Уэйко, Техас) – американский театральный и оперный режиссёр, художник, драматург и сценограф, один из крупнейших представителей театрального авангарда конца ХХ – начала XXI века.
Содержание
Биография и творчество
Учился искусству и архитектуре в США и Европе. Первые спектакли показал в Нью-Йорке в 1969, но успех и известность пришли к нему после постановки «Взгляд глухого» в Париже (1971), о которой Луи Арагон сказал, что увидел на сцене то, о чём сюрреалисты мечтали на заре движения, но что осуществилось позднее и пошло гораздо дальше ([1]).
С 1992 Уилсон руководит созданной им театральной академией Уотермилл-Центр на Лонг-Айленд.
Уилсон ставит европейскую классику и авангард, нередко сочиняет материал для постановок сам. Помимо постоянных экспериментов с текстами (включая отказ от слова), телом актёров и сценографией, особенно – световым решением спектакля, постановки Уилсона отличаются необычной продолжительностью: «Жизнь и эпоха Иосифа Сталина» (1973) длилась 12 часов, KA MOUNTain and GUARDenia Terrace (1972) – 7 дней.
После 2004 режиссёр снял для телевизионного канала LAB HD несколько видеофильмов. О нём самом снят в 2006 документальный фильм «Абсолютный Уилсон».
В 2007 году Роберт Уилсон в качестве специального гостя Московской биеннале показал московскому зрителю часть своего проекта «Voom Portraits», в том числе видеопортреты Михаила Барышникова, Стива Бушеми, Бреда Питта, Вайноны Райдер, Изабеллы Росселини, Изабель Юппер и принцессы Каролины[1][2].
Роберт Уилсон – открытый гей.
Стиль
Язык
Важнейшим элементом театра Роберта Уилсона является язык. Артур Холбмерг (профессор в Бранейском Университете) утверждает, что "никто другой в театре не драматизировал таким образом кризис языка, как это совершает гений Роберта Уилсона. Он делает видимым в своих работах, вот почему язык так важен для него. Том Уейтс Уэйтс, известный автор песен и коллега Р.Уилосна по некоторым театральным постановкам, говорит о Уилсоне следующим образом:
"Слова для Боба похожи на гвозди в кухонном полу, когда темно и Вы босяком. Боб расчищает путь, он может пройти сквозь слова и не пораниться. Боб меняет значение форм слов. В некотором смысле они получают больше смыслов, но иногда он заставляет слова терять смыслы.
Отсутствие языка становится также необходимым для его работы. Он использует шум и тишину. В работе над "Королем Лиром" Уилсон так описывает необходимость тишины:
Актеры здесь обучены совершенно неправильно. Все, о чем они думают, это как интерпретировать текст. Они беспокоятся о том, как говорить слова, но совершенно ничего не знают о собственном теле. Это можно увидеть по тому как они ходят. Они не понимают веса жеста в пространстве. Хороший актер может управлять залом путем перемещения одного пальца.
Еще один метод для Уилсона заключается в том, что слова могут означать для конкретного человека. В его работе "Я сидел во дворе, когда он появился и я думал, что галлюцинирую" есть только два персонажа, у каждого из которых один и тот же текст-монолог. Разные аудитории и разные зрители едва могли поверить после просмотра спектакля, что они услышали прослушали один и тот де монолог подряд. Вместо того, чтобы говорить слушателям, что слова означают Уилсон открывает их для интерпретации, указывая на то, что "смыслы не привязаны к словам как лошади" (Холмберг, 61).
Движение
Движение – еще один из важнейших инструментов Уилсона. Будучи сам танцором, он видит важность того, каким образом перемещается актер по сцене и те значения, которые может насти движение. Говоря о своей постановке Г.Ибсена "Когда мы, мёртвые, пробуждаемся" Уилсон заявляет:
Я придумываю движение до начала работы с текстом. Потом мы прибавляем движение к тексту, соединяем их. Я начинаю с движения, чтобы быть уверенным в его силе, в том, что движение может уверенно существовать само по себе даже без слов." Движение должно иметь ритм и структуру. Оно не должно копировать текст. Оно должно подкреплять текст, но не иллюстрировать. То, что вы слышите и то, что вы видете это совершенно разные слои. Еогда вы их соединяется, получается текстура.
Свет
Уилсон озабочен тем, как изображения выявляются на сцене, и все это напрямую связано со светом, который падает на объект. Постановщик света Том Камм, который с ним сотрудничал в "Гражданской войне! описывает это так: "сцена для Уилсона это холст, а свет - краски, он пишет светом". Сам же Уилсон продолжает настаивать, что "Если вы хорошо управляете светом, то можете сделать так, чтобы любое дерьмо выглядело как золото. Я рисую, я строю, пишу светом. Свет – волшебная палочка". Уилсон, несомненно, перфекционист. Постановка света в 15-минутном диалоге в спектакле "Квартет" заняла у него два дня. Такое внимание к деталям несомненно показывает, что свет для него является наиболее важным актером (Холберг 128)
Признание
Премия Бесси (1987), Премия Франко Аббьяти (1994). Золотой лев Венецианского биеннале (1993) за скульптуру.
Спектакли
- The King of Spain (1969, Нью-Йорк)
- The Life and Times of Sigmund Freud (1969, Нью-Йорк)
- Deafman Glance (1971, Париж)
- KA MOUNTain and GUARDenia Terrace (1972, Иран)
- The Life and Times of Joseph Stalin (1973, Копенгаген)
- Einstein on the Beach, опера Ф.Гласса (1976, Авиньон)
- Death Destruction & Detroit (1979, Берлин)
- the CIVIL warS: a tree is best measured when it is down, опера на музыку Ф.Гласса, Гэвина Брайерса и др. для зимней Олимпиады в Лос-Анджелесе (1984)
- King Lear Шекспира (1985)
- Hamletmaschine Хайнера Мюллера (1986, Нью-Йорк)
- Death Destruction & Detroit II (1987, Берлин)
- Quartet Хайнера Мюллера (1987)
- Swan Song Чехова (1989, Мюнхен)
- The Black Rider: The Casting of the Magic Bullets (1990, Гамбург, либретто Уильяма Берроуза по немецкой сказке)
- Die Zauberflöte Моцарта (1991, Париж)
- Parsifal Рихарда Вагнера (1991, Гамбург)
- Doctor Faustus Lights the Lights (1992, Берлин, по Г.Стайн)
- Alice (1992, Гамбург, по «Алисе в Стране Чудес» Льюиса Кэрролла)
- Alice in Bed (1993, Берлин, по драме С.Зонтаг)
- Orlando (1993, Лозанна, по роману В.Вулф, с Изабель Юппер)
- Herzog Blaubarts Burg, опера Б.Бартока (1995, Зальцбург)
- Timerocker (1997, Гамбург, с Лу Ридом)
- Pelléas et Mélisande, опера К.Дебюсси по драме М.Метерлинка (1997, Париж)
- O Corvo Branco, опера Филипа Гласса (1998, Лиссабон)
- Monsters of Grace, опера Ф.Гласса по мотивам Руми (1998, Афины)
- Lohengrin Вагнера (1998, Нью-Йорк)
- Dantons Tod Г.Бюхнера (1998, Зальцбург)
- Lady from the Sea (1998, Феррара, по драме С.Зонтаг)
- The Oceanflight Брехта (1998, Берлин)
- The days before - Death Destruction & Detroit III (1999, Нью-Йорк)
- POEtry (2000, Гамбург, с Лу Ридом)
- Woyzeck Г.Бюхнера (2000, Копенгаген)
- Die Frau ohne Schatten, опера Р.Штрауса по либретто Г.фон Гофмансталя (2002, Париж)
- Osud, опера Л.Яначека (2002, Прага)
- Die Versuchung des Heiligen Antonius (2003, Рур, по драме Флобера)
- I La Galigo (2004, Сингапур, по индонезийскому эпосу Ла Галиго)
- Fables Лафонтена (2005, Париж)
- Peer Gynt Ибсена (2005, Норвегия)
- Das Wintermärchen Шекспира (2005, Берлин)
- Die Dreigroschenoper Брехта (2007, Берлин)
- Happy Days Беккета (2008)
- Rumi (2008, Варшава)
- Faust (2008, Варшава)
- Sonnets Шекспира (2009, Берлин)
- KOOL - Dancing in my mind (2009)
- Freischütz Вебера (2009, Баден-Баден)
- Krapp's Last Tape Беккета (2009)
- L'Orfeo Монтеверди (2009, Милан)
- Káťa Kabanová, опера Яначека по пьесе Островского (2010, Прага)
- Věc Makropulos Чапека (2010, Прага)
Литература
- Shyer L. Robert Wilson and his collaborators. New York: Theatre Communications Group, 1989
- Holmberg A. The Theatre of Robert Wilson. Cambridge: Cambridge UP, 1996
- Gussow M. Theatre On The Edge. New York: Applause Books, 1998.
- Lavender A. Hamlet in pieces: Shakespeare reworked. Peter Brook, Robert Lepage, Robert Wilson. New York: Continuum, 2001
- Берёзкин В.И. Роберт Уилсон: Театр художника. М.: Аграф, 2003
Ссылки
- Официальный сайт
- «Voom Portraits» в сети
- Сайт Уотермилл-Центра
- Документальный фильм
- [2]
Примечания
- ↑ Мачулина Д., «Движущиеся субъекты», «Коммерсантъ Weekend», № 57 (33), 28 сентября 2007 г.
- ↑ Информация о выставке «Voom. Портреты Роберта Уилсона» в фонде «Екатерина»