Фридмен, Марти | это... Что такое Фридмен, Марти? (original) (raw)

Марти Фридман Marty Friedman
фото
Полное имя Martin Adam Friedman
Дата рождения 8 декабря 1962
Место рождения Вашингтон, Округ Колумбия
Страна Соединённые Штаты Америки СШАСША
Профессия Гитарист, композитор, аранжировщик, звукорежиссёр, продюсер
Жанр хэви-метал, трэш-метал, спид-метал, прогрессив-метал
Коллективы Megadeth
Лейбл Avex Trax, Shrapnel, Capitol
http://www.martyfriedman.com/

Марти Фридман (англ. Marty Friedman; р. 8 декабря 1962) — американский гитарист, отличающийся скоростной техникой игры, оригинальным построением композиций и мелодичностью аккордовых переходов. Так же он известен сотрудничеством с американской трэш-метал-группой

Содержание

Биография

Ramones, Generation X и ударником Крисом Тинто (Chris Tinto) и бас-гитаристом Стивом Летером (Steve Leter) они начали активно сочинять и исполнять весьма агрессивный рок-н-ролл. Мать Тома собственноручно построила им клуб с двухуровневой сценой и пандусом для барабанной установки, где они могли репетировать практически круглые сутки. Каждый вечер молодые люди со всего района собирались на мощные и агрессивные звуки, доносившиеся из этого сарая, и репетиции Deuce часто плавно переходили в концерт с вечеринкой.

Deuce стала самой молодой рок-группой в городе, и их ночные «репетиции концертного типа» скоро стали знаменитыми на весь Вашингтон, округ Колумбия. За один концерт помимо песен на зрителей выливались тонны бунтарской энергии.

Со временем вокалист Эдди Дей был уволен, а вокал у Тома Гаттиса оказался не хуже, а местами даже и лучше, чем у Дея. Образовавшемуся новому классическому составу Deuce предстояло стать вашингтонской легендой рок-музыки. Популярность Deuce взлетела в первую очередь благодаря их по-юношески энергичной, откровенной, яростной и современной оригинальной музыке, исполняемой ими практически в каждом клубе округа. Эти выступления создали Deuce популярность, распространившуюся на штаты Нью-Йорк, Делавэр, Мэрилэнд и Вирджинию. Поклонников группы можно было уже исчислять тысячами — иногда они проделывали путь в сотню километров для того, чтобы присоединиться к вечеринке, что было типичным сопровождением шоу

Одноимённый с группой дебютный альбом, записанный в 1979 году, достаточно точно запечатлел данную ступень в развитии группы. Запись была выполнена за 2 дня — в первый день были записаны все основные вокальные/гитарные/бас-гитарные и барабанные партии, а через три дня дописано всё остальное. Настоящий металл в конце 1970-х был редок и безвестен, но несмотря на это Deuce играли именно собственную музыку, которая с легкостью могла бы конкурировать с музыкальными творениями любой европейской металл группой. Deuce был настоящей бочкой с порохом, полным энергии, великолепных риффов, свежих идей, четкой структурой песен и запоминающимися соло, чего нельзя было сказать об остальных представителях этого стиля на тот момент. Однако, несмотря на это, никакой поддержки со стороны звукозаписывающих компаний молодые ребята тогда так и не нашли. В 1981 году Марти вместе с Deuce перебрался жить на Гавайи. Но к сожалению, на Гавайях Deuce просуществовал не долго и к концу года их деятельность прекратилась.

Vixen, Aloha, Hawaii

В 1982 году Марти Фридмен собрал новую группу, названную Vixen. В состав группы вошли вокалистка Ким Ла Шанс (Kim La Chance), бас-гитарист Кимо (Kimo) и ударник Джефф Грэйвс (Jeff Graves). В таком составе Vixen записали один пятидорожечный мини-альбом Made In Hawaii и один сингл для компиляции U.S. Metal, Vol.2, после чего в группе произошли перемены — Ла Шанс была заменена на вокалистку Лайзу Руиз (Lisa Ruiz), а название Vixen — на Aloha (c гавайского, «привет»). Единственная существующая запись Aloha — сингл Heavy Metal Virgin, записанный специально для сборника Metal Massacre 2.

Менее чем через год после основания Vixen, Марти и Джефф собрали новую группу — Hawaii с вокалистом и бас-гитаристом Гэри Сен-Пьером (Gary St. Pierre). Позже его вокал заменил Эдди Дей, оригинальный вокалист Гонолулу они записали свой дебютный долгоиграющий альбом, One Nation Underground. Музыкально Hawaii сильно напоминали утяжеленный Judas Priest, которые на тот момент были очень популярны, но с оригинальным уклоном в японские и арабские мелодии. Хотя запись оставляла желать лучшего, это был чрезвычайно интересный альбом, создававший о Фридмене впечатление, как о сильном и технически прогрессивном музыканте. В 1985 году, сразу после выхода в свет четырёхдорожечного мини-альбома Loud, Wild And Heavy Hawaii опять записали дорожку для компиляции U.S. Metal, Vol.3, а затем выпустили свой второй, уже ожидаемый поклонниками альбом The Natives Are Restless. Он потерял свою «первозданность» в жесткости и мощности гитар, но стал более мягким и приобрел качественное звучание, что тоже является немаловажным. Игра Марти на этом альбоме в основном носит менее экзотичный характер, хотя каждое соло сразу раскрывает Марти Фридмена как личность. В поддержку последнего альбома Hawaii отправились в турне вместе с недавно возродившимися Deep Purple, а по возвращению с гастролей поехали в тур с Kix, ставшим заключительной точкой в истории группы.

Роспуск хэви-металлической группы Фридман мотивировал желанием осуществить свою давнюю мечту — создать группу прогрессивного спид-метала с основным упором на гитарную технику. Альбомы группы имели в большей степени экзотическую ценность, чем финансовую. Их коммерческий успех был невелик — в основном потому, что для музыка данного стиля на Гавайях не была востребована.

Сacophony

Марти приехал в Сан-Франциско в начале 1987 года. Там он познакомился со Стивом Фонтано (Steve Fontano), работавшем продюсером и звукоинженером у Майка Варни (Mike Varney) по прозвищу «металлический Майк», владельца звукозаписывающего лэйблаShrapnel Records. Майк в 1983 году познакомил мир с Ингви Мальмстином. Оказалось, что Марти и Майк давно знакомы заочно: с 13-ти лет молодой Фридмен безуспешно отсылал шефу компании Shrapnel сырые демо-версии своих композиций, сочинённых в гараже у Тони Гаттиса. Стив немедленно позвонил Майку, и после краткого прослушивания Марти Фридман получил разрешение на запись своего дебютного альбома для Shrapnel Records. Работа над альбомом, получившим название Speed Metal Symphony уже подходила к концу, когда Марти познакомился с гитаристом Джейсоном Бекером (Jason Becker). Его просто поразили невероятные способности 17-летнего юноши. Он не только играл на уровне Марти, но и обладал собственным, уникальным стилем. В голову Марти пришла интересная мысль — а почему бы им не поиграть вместе? У Джейсона дома была тогда модная новинка — «Portastudio» или портативный четырёхдорожечный кассетный магнитофон, при помощи которой они записали рабочий материал для нескольких композиций. Через два дня они направились к Стиву Фонтано, а затем к Майку Уорни, и уже на следующий день альбом Speed Metal Symphony записывал не Марти Фридман, а группа «Cacophony: Marty Friedman/Jason Becker».

Музыкальные задумки Джейсона были настолько хороши, что Марти решил уступить ему половину композиций на альбоме, но скромный Джейсон остановился лишь на соавторстве в четырёх песнях. Вокалистом группы стал Питер Маррино (Peter Marrino). Ударником был принят известный сессионный ударник-виртуоз и постоянный партнер Shrapnel Records Атма Анур (Atma Anur). Партии бас-гитары исполнил сам Марти Фридман.

Альбом вышел в 1987 году и показал, что дуэт Фридмана и Бекера оказался очень неплохим. Два виртуоза прекрасно дополняли друг друга, и результатом этого слияния было звучание: смесь шред-метала и нео-классики с экзотическим звучанием. Слабыми местами альбома были вокал и бас-гитара, партии которой Марти приходилось придумывать на ходу, и ударные, на некоторых композициях записанные, в последнюю очередь, уже после основных гитарных партий. Для турне, поджидавшего группу на пороге студии, были подобраны высокотехничный бас-гитарист Джимми О'Ши (Jimmy O’Shea) и Кенни Ставропулос (Kenny Stavropoulos).

Следующий альбом, Go Off (1988), был лишен большинства этих недостатков — всех, за исключением вокала; партии же ударных на альбоме были исполнил Дин Кастроново (Deen Castronovo). Альбом смешивает в себе самые различные стили, хотя по прежнему опирается на мощное роковое звучание с металлическим оттенком. Среди быстрых и энергичных композиций есть и несколько интересных баллад, демонстрирующих многогранность таланта гитарного дуэта. С этого альбома у Фридмана и Бекера появился новый гитарный спонсор — известная в основном благодаря своим усилителям и электронике фирма Carvin.

В перерыве между турне в поддержку «Speed Metal Symphony» и записью «Go Off» Марти успел записать Dragon’s Kiss (1988) — свой настоящий сольный альбом, на сегодняшний день являющийся классикой жанра и одним из эталонов стиля. До отказа наполненный интригующими сольными гитарными партиями и экстраординарной работой ударника Дина Кастроново, он содержит выдающиеся композиции и впечатляющую демонстрацию техники игры на обоих инструментах. Все песни альбома являются инструментальными композициями и запоминающиеся экзотические мелодии что-то наподобие смеси арабских и японских мелодий с сильным влиянием нео-классики. Без сомнения, Dragon’s Kiss — одно из величайших достижений Марти Фридмана и как композитора, и как музыканта. Этот альбом сделал Марти широко известным среди поклонников гитарной музыки, и его наконец-то услышали и признали в широких кругах музыкальной общественности.

Вот что говорит сам Марти Фридман о Dragon’s Kiss:

« "Я удовлетворен достигнутым на 90%. По-моему, в партиях ритм-гитары я местами переборщил с "distortion", что сделало звучание альбома довольно-таки грязноватым, особенно в "Thunder March"; я думаю, мне все-таки следовало сыграть ритм-партии чистым звуком или вообще обойтись без них, оставив одни только соло". »

К 1989 году развитие Cacophony зашло в тупик. Shrapnel Records не могла обеспечить им поддержку необходимого уровня. Группе не помогла даже смена вокалиста и лейбла на Rainbow Records, и, по причине низкого коммерческого успеха в июне 1989 года группа была распущена. Джейсон Бекер присоединился к группе Девида Ли Рота бывшего вокалиста Van Halen, а Марти Фридман сконцентрировался на преподавании в гитарном колледже.

Megadeth с Дэйвом Мустейном во главе потребовалась замена — новый гитарист и ударник. Последние несколько месяцев для Электрошок (Shocker (1989). Среди выбранных Дейвом Мьюстейном песен была кавер-версия известного хита Элиса Купера (Alice Cooper) с весьма символичным названием «No More Mr. Nice Guy»(c англ. «Прощай, мистер симпатяга»). Все гитарные партии песен ему пришлось записывать самому, а так как у Megadeth не было и постоянного ударника, пришлось воспользоваться помощью их барабанного техника по имени Ник Менца (Nick Menza). Мустейн хотел взять в группу настоящего гитариста-виртуоза и профессионала, с которым можно было бы легко работать и в плане исполнения, и в плане сочинения песен. Из предыдущих кандидатов Дейва вполне устраивали стиль работы Криса Поланда (Chris Poland) и техника Джеффа Янга, но ни один из них не устраивал его как личность. Поэтому приглашения были разосланы Даймонду Дарреллу (Diamond Darrell) из Annihilator и Марти Фридману. Даррелл и Уотерс отказались: у них были собственные группы, дела которых шли неплохо. А Марти Фридман к тому времени нуждался в деньгах. Узнав об этом, Джефф Уотерс прокомментировал это просто:

« "The right man got the job!" (c англ. "Работу получил достойный человек"). »

Поиски же ударника затянулись. Марти хотел пригласить в группу своего старого знакомого Дина Кастроново, но тот был слишком занят. После того, как и со второго, и с третьего раза ударник так и не нашёлся, ударником Megadeth стал их барабанный техник Ник Менца, обладавший впечатляющей техникой игры и был готов полностью сосредоточиться на работе в группе. В этом классическом для Megadeth составе группа и отправилась в студию Rumbo Recorders летом 1990 года, чтобы записать альбом под рабочим названием «Rust in Peace».

Rust in Peace

После нескольких месяцев напряженной студийной работы 20 октября 1990 года альбом Rust in Peace появился на прилавках магазинов. В работе над альбомом Марти по большей части использовал неиспользованные кусочки сольных партий, написанных ещё во времена Cacophony, и более года остававшихся невостребованными. Новые члены группы мгновенно преобразили и обновили звучание Megadeth. Новаторские мелодические решения Марти добавили группе новые неожиданные измерения, прежде определяемые лишь ритмическими рисунками Дейва Мюстейна. Глубокое мелодичное содержание и впечатляющее техническое исполнение альбома принесли Megadeth номинацию на престижную музыкальную награду Грэмми в категории «Лучший рок альбом». После выхода альбома, Megadeth отправились в мировое турне на целый год, во время которого они посетили четыре континента (Южная Америка и Северная Америка, Европу и Азию и приняли участие на двух крупнейших рок-фестивалях — Monsters of Rock в Рио-де-Жанейро и Clash of the Titans в Лондоне, где играли с такими монстрами рока, как Judas Priest, Queensryche, Guns'n'Roses, Billy Idol, Faith No More, Slayer. Альбом был продан в количестве 1 миллиона 810 тысяч копий,[1] стал платиновым и попал на 23 позицию журнала Биллборд 200.[2] Звездный час Марти Фридмана настал, и отныне он стал музыкантом с мировым именем.

Youthanasia

Альбом Youthanasia записывался в штате Аризона, городе Феникс, в студии «Fat Planet in Hangar 18». Было очень трудно найти подходящее место и возникало множество проблем с организациями владельцев недвижимости. Тогда Макс Норман (Мах Norman), продюсер Megadeth решил арендовать какой-нибудь склад и построить внутри него студию. Строительство началось 6 февраля 1994 года, ударную установку собрали 16 мая, после чего приступили к репетициям с группой, что продолжалось до 6 июня. Потом коллектив занялся записью материала. Звукорежиссёры использовали 48-дорожечный цифровой аппарат, 64-канальный пульт и множество различных дополнительных эффектов. В отличие от предыдущих альбомов, на 'Youthanasia" музыканты писались все вместе. При более внимательном прослушивании материала можно заметить шумы и другие погрешности, которые никогда бы не появились, например, на отшлифованном до блеска Countdown To Extinction. Но именно благодаря этому отчётливо слышишь, что играют люди, а не компьютеры. Говоря об этом, Фридмен замечает:

« «Я всегда считал, что ошибка есть ошибка, и ее нужно исправлять. Но однажды, оставив одну погрешность, я удивился тому, как вдруг сразу "начала дышать" песня. Так человеческое несовершенство добавляет чувства сыгранному и записанному на пленку». »

На этом альбоме Мастейн, Дэйв и Марти Фридмен разделили все партии ритм-гитары н соотношении «половина на половину», за исключением одной песни, в которой Мастейн играл все ритмические партии. Большая же часть партий соло-гитары была сыграна Фридменом. Он играл основные соло на «Train Of Соnsequences», «A Tout Le Monde», «Family Tree» и «I Thought I new It All», также исполнил главное соло и все заполнения в «Addicted To Chaos». На «Youthanasia» и «Black Curtains» Дэйв взял на себя первые соло, а Марти — вторые. Соло партии на «Killing Road» разделились — Марти играет первую половину, а Дэйв -вторую. На «Victory» все соло партии играются в такой последовательности: Дэйв, Марти, Дэйв, Марти. На «Reckoning Day» нет соло вообще, а все гитарные заполнения исполняет Дэйв. Отсутствует гитарное соло и на «Elysian Fields», хотя в конце песни есть несколько моментов, сыгранных Марти. После записи 'Youthanasia" Дэйв Мастэйн как-то сказал:

« «Игра Марти на этом альбоме лучше всего того, чем он занимался до сих пор»[3]. »

Scenes

Работая с пианист Китаро (Kitaro). Участие Китаро придало альбому «Scenes» особое звучание. Дуэт музыкантов существует уже в течение нескольких лет — с момента начала тура в поддержку альбома Rust in Peace группы Scenes, даже не прослушав ни одной демо-ленты. Необычным этот альбом делает то, что Китаро и Марти не провели в студии ни одной минуты вместе. Интернет тогда только набирал обороты, поэтому общались они друг с другом только по телефону. Китаро работал с записями, которые отсылались в его студию в штате Колорадо, а Марти в это время находился в Лос-Анджелесе. Союз этих двух музыкантов дал альбом, показавший, что можно создавать музыку, в которой выражение чувств стоит выше техничной игры на гитаре. Марти Фридман в своем стиле сделал гораздо больше, чем сотни гитаристов, основным критерием для которых служит скорость. Партии ударных исполнил тоже занятый на то время Ник Менза, коллега Фридмена по Megadeth. «Scenes» достигает уровня музыкальности, позволяющего полноправно считать Марти Фридмана одним из значительных современных рок-композиторов. Интересным взглядом на предыдущие работы Марти является «Triumph», где мелодия взята из композиции «Thunder March» с альбома Dragon’s Kiss, а оркестровая аранжировка и исполнение на акустических инструментах превращают её в нечто совершенно иное. Марти Фридман о «Scenes»:

Introduction

В Scenes, следующий альбом Introduction развивал заложенную в нём идею ещё дальше — на нём не только присутствует больше оркестровых аранжировок, но и при записи были использованы настоящие, «живые» инструменты — скрипка, альт, виолончель и ещё несколько других. Естественно, есть на нём и волшебные мелодии Марти, но на этот раз акцент был сделан именно на аранжировках. Звучание пианино и гобоя чудесно переплетается с гитарными мелодиями в его композициях и добавляет их атмосфере недостижимой ранее глубины. Этот альбом более «вылизан» чем его предшественник, возможно, несколько теряя при этом в «живости» оркестровых аранжировок; но, тем не менее, он производит на слушателей нужный эффект. При записи Introduction Марти использовал в основном тех же музыкантов, которые помогали ему при работе над «Scenes». (Ник Менза — ударные, Брайан БекВар — клавишные, Стив Фонтано — инженер/сопродюсер). На новом альбоме, также как и на «Scenes», основу звучания составляет сэмплинг.[4]

« «Наверное, я пригласил бы на запись большой оркестр из 70 человек, но просто я не мог позволить себе такую роскошь. Приходилось заниматься использованием сэмплов. У моего инженера Стива Фонтано есть друг по имени Алекс Уилкинсон, который работает на съемках фильмов и телешоу. У него есть доступ к различным удивительным фонограммам, типа звуков гобоя, бас-кларнета или флейты, звучащей так, что ее можно принять за настоящую флейту. Я воспользовался тридцатью или сорока фрагментами, полученными от Алекса. На мой взгляд, альбом получился удачным. Я пишу материал все время. Идеи приходят в голову совершенно неожиданно. Когда это происходит, я записываю их на кассету и откладываю до поры. Затем, после того, как у меня накопится целая куча кассет с идеями, я прослушиваю их все и выбираю оттуда самые лучшие Поскольку моя музыкальная концепция не менялась последние 10-15 лет, отдельные идеи могут копиться годами, чтобы потом быть использованными в текущей работе. Например, некоторый материал на "Scenes" придуман, когда мне было 15 лет, другой написан 8 лет назад, а кое-что создано за день до того, как я начал записывать альбом.» »

True obsessions

Четвёртый сольный альбом Марти Фридмана True Obsessions, вышедший в 1996 году, демонстрирует интересное слияние его прошлых и настоящих музыкальных пристрастий. Обладая всеми сильными сторонами альбомов «Scenes» и «Introduction», этот, более гитарно-ориентированный. Некоторые песни наполнены агрессивными и драйвовыми гитарными партиями и явно несут на себе влияние Стэнли Роуза (Stanley Rose) и Джесси Брэдмана (Jesse Bradman). Из сессионных музыкантов на альбоме хочется отметить присутствие ударника-виртуоза Грега Бишшонетта (Gregg Bissonette) и даже Тома Гаттиса в качестве вокалиста. Ещё одним интересным фактом является то, что при записи альбома Марти использовал только гитары японского отделения фирмы Charvel/Jackson — Grover Jackson Japan.

А вот что сам Марти Фридман думает о True Obsessions:

Жизнь в Японии

Марти в Японии

В настоящее время музыкант живёт в Токио, Япония. Он путешествует по странам Азии, Европы, Северной и Южной Америки, давая уроки игры на гитаре и участвуя в различных конференциях. Он стал заметной фигурой на японской музыкальной сцене, играя сольные партии на гитаре в группах некоторых из самых известных исполнителей страны восходящего солнца. Он также появляется на японском телевидении и является комментатором главного японского журнала музыки и ежедневной национальной газеты. [5]

Керри Кинг и Марти Фридмен импровизируют на японском TV show «Rock Fujiyama» (октябрь 2006) [6]

Фридмен говорит бегло по-японски. [7] Его можно было увидеть в качестве постоянного гостя музыкальной телевизионной программы hebimeta-san (ヘビメタさん) (с японского можно перевести как «Мистер Хэви-метал») с японским популярным телеведущим Ёко Кумада (Yoko Kumada), пока не прератили трансляцию в 2005 году. У него была своя собственная телевизионная программа посвящённая хэви-металу под названием «Рок Фудзияма», транслировавшаяся с апреля 2006 по март 2007. В ноябре-декабре 2005 года он гастролировал с японской певицей Ами Судзуки (Ami Suzuki) в японской части её мирового турне в Токио, Осака и Нагоя. Марти играл на гитаре в поддержку японским музыкантам, таким как Нанасэ Айкава (Nanase Aikawa), Мияви, и бывшего вокалиста группы «

Манера игры

Марти Фридмэн имеет ту же гитарную школу и технику, что Джо Сатриани и Стив Вэй. Марти Фридмен, как композитор, в то же время тяготеет к джазовой текстуре композиций что особенно заметно на дебютном альбоме Dragon's Kiss. Это отчасти роднит его с Джоном Маклафлином. Технически Фридмен несколько напоминает Джо Сатриани, хотя его манера игры медиатором отличается от стиля Сатриани: Фридмен считается мастером «обратного хода», то есть боя по струнам снизу вверх, в отличие от большинства хард-рок гитаристов.[8]

Звуковая аппаратура

Первой гитарой Марти Фридмена была гитара Rhythmline (копия Les Paul). Первым усилителем был усилитель с кабинетом Alpha. Раньше в составе Hawaii и Cacophony Марти играл на Hurricani, используя MXR distortion plus и примочки Electroharmonics. В Fender. Сейчас он использует гитары фирмы Marshall, мощностью 25 Вт динамиками Celestion. Используя эффекты SPX-900, Фридман предпочитает только «мягкие» образцы звучания, чтобы звук не был чересчур окрашен. Он так же не использует дилэи и ревербераторы.

Марти использует Aural Exciter, прибор Hush системы Sampson и Bradshaw. Эту систему специально разработал для Марти Фридмана известный конструктор рэковых систем Боб Брэдшоу (Bob Bradshaw). Суть системы состоит в следующем: вся обработка и соединительные провода находятся за сценой, и все переключения при переходе от одного звучания к другому производятся там же гитарными техниками Фридмана. Все программируется и репетируется: переход от ритма к соло, опять к ритму, а потом на чистый звук — все движения, которые должен был бы выполнять Марти, выполняются его техниками, используя при этом панель педального управления, специально сделанную Брэдшоу.

Любимое гитарное оборудование: усилитель

Дискография

Deuce

Hawaii

Cacophony

Megadeth

Дата выхода альбома Название Лэйбл
24 сентября, 1990 Rust in Peace Capitol
14 июля, 1992 Countdown to Extinction Capitol
31 октября, 1994 Youthanasia Capitol
18 июля, 1995 Hidden Treasures (EP) Capitol
17 июня, 1997 Cryptic Writings Capitol
3 Ноября, 1998 Cryptic Sounds - No Voices in Your Head (EP) Capitol
31 августа, 1999 Risk Capitol

Сольные альбомы

Дата выхода альбома Название Лэйбл
8 августа 1988 Dragon’s Kiss Shrapnel
17 ноября 1992 Scenes Shrapnel
8 ноября 1994 Introduction Shrapnel
1996 True Obsessions Shrapnel
2002 Music For Speeding MF Music
2006 Loudspeaker Avex Trax
2008 Future Addict Avex Trax
2009 Tokyo Jukebox Avex Trax

Появления в качестве гостя

«Temple of the absurd»

Примечания

  1. ↑ http://www.megadeth.com/discography.php
  2. ↑ Rock Detector's Official website. "Rust in Peace chart positions", at Rock Detector.com; last accessed November 16, 2006.
  3. ↑ http://history.mytimes.ru/list3_7f59.html
  4. ↑ http://history.mytimes.ru/list3_7f59.html
  5. ↑ J-POPメタル斬り He writes columns about J-pop music in Japanese monthly magazine Nikkei Entertainment (日経エンタテインメント！)
  6. ↑ MARTY FRIEDMAN, KERRY KING Jam Together On Japanese TV, blabbermouth.net (30 октября 2006). Проверено 12 апреля 2009. (en язык)
  7. ↑ Martyfriedman.com, BIOGRAPHY of Marty Friedman at Martyfriedman.com; last accessed May 5, 2007.
  8. ↑ http://encyclopedia.homecoll.ru/

Основные источники

Wikimedia Foundation.2010.