Чекалин, Михаил Геннадиевич | это... Что такое Чекалин, Михаил Геннадиевич? (original) (raw)

У этого термина существуют и другие значения, см. Чекалин.

Михаил Геннадиевич Чекалин
Михаил Чекалин на презентации DVD «Поругание Пацифика» в Галерее M’Ars, Москва, 2007
Основная информация
Дата рождения	27 мая 1959(1959-05-27) (53 года)
Место рождения	Москва
Страна	СССР Россия
Профессии	композитор, кинокомпозитор, музыкант
Жанры	электронная музыка, академическая электронная музыка, неоклассическая музыка, камерная музыка, прикладная музыка, эмбиент
Лейблы	Мелодия, Boheme, Erdenklang (Германия), Leo Records (Великобритания), CCn'C (Германия), МИР Records (Eurock, США)
http://www.chekalin.net/

Чекалин Михаил Геннадиевич (род. 27 мая 1959, Москва) — советский и российский композитор, музыкант (фортепиано, клавишные электромузыкальные инструменты, вокал), художник, продюсер, артист аудио-визуального жанра, стоявший у истоков самых разных новых направлений современной музыки в эпоху андерграунда 1970—1980-х годов, один из пионеров звука[1], автор многочисленных сочинений электронной, экспериментальной, прогрессив-рок, симфонической и камерной музыки, а также музыки для театра, кино, балета.

Биография

Отец, Геннадий Федорович Чекалин (1929—2001) — советский инженер, изобретатель аэростатов, «оставивший после себя более сотни авторских патентных свидетельств на „изделия“, большая часть из которых и по сию пору фигурирует только под номерами и по ведомству 1-го отдела»[2], как писал журнал Авиация и Космонавтика, № 12 2003.

После музыкальной школы М. Чекалин учился в музыкальном училище им. Октябрьской революции, по окончании которого поступил в Институт им. Гнесиных. Композицией занимается с 1973 года. «Возможно, он является наиболее влиятельным современным композитором за последние 35 лет в бывшем СССР, а теперь в России_»[3]. М. Чекалин признан основоположником направления Philharmonic New Age[4], а в контексте русской сцены в конце 1970-х является основателем отечественного эмбиента. В 1980-е он продекларировал такие направления и концепции, как «Пост-поп», «Симфония-Фонограмма». В 1990-е М. Чекалин вводит термин «Пост-симфония», которому верен до сих пор, интерпретируя в этом направлении не только различные классические музыкальные стили, но и арт-школы как таковые, иллюстрируя тем самым не только историю искусств, но и обнажая смену парадигмы, порождающую подмену понятий в современном искусстве. Сразу несколько его сочинений, выпущенных в свет в США, представлены как пост-симфонические: «_Музыка Чекалина, как Шостаковича _электронного поколения_»[5].

По мнению авторитетного британского журнала Audion[6] «Михаил Чекалин, безусловно, является одним из наиболее радикальных новаторов среди композиторов электронной музыки не только в России, но и во всем мире. Он вывел искусство синтезаторной музыки далеко за первоначальные рамки жанра_». Алан Фриман[7] Аудион #25 (June 1993)[8]. «_Михаил Чекалин ныне считается одним из лучших современных не-групповых композиторов России. Испытав влияние таких, как Прокофьев, Стравинский, Рахманинов и восточно-европейской фолк-музыки, он начал прибегать к синтезаторно-электронным технологиям, зарождавшимся в конце 1970-х — начале 1980-х, для создания радикально новаторских работ. < … > Набираются обороты и фонограмма обогащается зловещими духовыми в манере Стравинского < … > Синкопированные партии духовых — уникально русские. Далее Чекалин продолжает вводить, или, если угодно, накладывать, всевозможные элементы, включая сэмплы из 80-х, этнический распев, обработанные звуки, и инструменты, пока хватает места. Медленно и кинематографично развивающийся гул, где ведут Заппа-ские духовые, нарастает и по напряжению, и по Чарлз-Айвз-ской плотности. Самое лучшее это то, что последующие композиции следуют более-менее той же формуле. Слышал ли я что-нибудь подобное? Никогда. К такой музыке, возможно, пришли бы Шостакович и Айвз_, если бы они дожили, чтобы овладеть несколькими сэмплерами и компьютером заодно с оркестром_»[9], Стив Хиджиди, веб-страницы «Золтанс Прогрессив».

Композитор, независимый от официальных советских структур музыкального цеха, работающий в электронном амплуа самодостаточности в исполнительской реализации. Так, в обращении к звукозаписи, складывался путь, практически, от начала, еще в 1970-е годы; в условиях, когда несанкционированная, подпольная звукозапись преследовалась по закону, и не только использование, но и сами технические средства звукозаписи были легально доступны лишь официальным «членам союза», композиторам и исполнителям или государственным коллективам.

«Его творчество было экспериментально: стилистически осваивать новые территории — это и являлось, по сути, его движущей мотивацией. Работая вне рамок официальной культуры, художник, в то же время, взрывал ее рубежи… На протяжении своей карьеры Чекалин выпустил около 30 с лишним сольных дисков — сочинений в диапазоне звукового спектра — от Пост-Поп (LP Мелодия 1988 - „Пост-поп — нон-поп“), фри-джаз, электронных и Пост-симфонического (в частности этот термин он употребил в заголовке сочинения „Поругание Пацифика“) направлений. В то время как его музыка была известна мне с 1980 года.» (А. Паттерсон, Eurock, США)

«У меня нет биографии — есть только дискография» — как-то сказал о себе Михаил Чекалин в одном из интервью (перефразируя знаменитую фразу Милорада Павича). Еще задолго до того как о нем начнут писать западные критики и многие его сочинения из накопившихся начиная с 1970-х обретут статус изданий — Михаилу Чекалину практически до конца 1980-х годов приходилось тем не менее проживать весь биографический опыт артиста неофициального искусства СССР несмотря на благополучное московское детство и классическое начало становления юного музыканта… Так, например, пока еще не предвещавшее будущей деятельности по ту сторону официальной советской культуры занятие композицией делает его в 1976 году лауреатом московского конкурса молодых композиторов, приуроченного к 25 съезду КПСС, за сочинение нескольких частей оратории «Есть такая партия», начатой в 1975 году. (о чем сообщала публикация в «Московской правде» 1976, 16 марта) Название, или «адресованность», оратории продиктовывалось обязательными условиями конкурса; но крылатая ленинская фраза не была для совсем еще юного композитора ни в чем компромиссом. Посвятив ленинской теме весьма диссонансное и экспериментальное звучание музыки, композитор — будучи увлеченным идеалами хиппи и некоторыми направлениями западного нового искусства, проповедовавшими левые коммунистические взгляды и фигуру самого Ленина и, как и движение хиппи, являвшимися носителями протестно-бунтарских настроений именно по отношению к капиталистическому строю, — усматривал здесь параллели с тем подлинным революционным прошлым Ленинской поры и эпохи расцвета русского-раннего советского авангарда; и противопоставлял романтику настоящей революции подмененным идеалам современного ему настоящего- советского строя 70-х годов двадцатого века. Исполненная силами студенческого оркестра и хора, оратория вызвала весьма скандальную реакцию и поделила на две оппозиционных партии жюри этого конкурса, состоявшее из советских композиторов и деятелей культуры первой величины, — казалось бы, не столь уж важного, московского значения, конкурса среди студентов музыкальных заведений — но посвященного съезду… именно благодаря присутствию в жюри маститых советских классиков, еще живших в то время, приз был отдан оратории, этому современному сочинению, радикально не похожему на те, что писались на заказ по такому ленинскому поводу.

Но ни юношеское приношение ленинской теме, ни красный диплом не защитят его от вмененного ему имиджа диссидентского нелегального композитора пропагандирующего чуждую советскому официальному искусству прозападную музыку(о которой, правда, спустя десятилетие именно западные критики написали как о уникально самобытной и русской). Однако в 70-х — начале 80-х имидж инакомыслящего украшением биографии отнюдь не служил (что не удивительно, если «вдумчивым биографом» служит КГБ, по словам последнего поэта-кубофутуриста). Госбезопасность с рвением и бдительностью присматривала за хоть и юными и начинающими, но заявлявшими о себе как о независимо мыслящих художниками. Еще в студенческую пору, в том самом конце 70-х, молодой музыкант «удостоился», так сказать — был исключен из комсомола, затем из вуза — за пропаганду чуждых эстетических взглядов — далее, в начале 1980-х, побывать на «собеседовании» на Лубянке, то есть подвергнуться официальному допросу на предмет антисоветской деятельности, каковая по-прежнему, очевидно, сводилась к занятиям инструментальной музыкой. Фешенебельным атрибутом подобный факт биографии станет позже, когда, в 1990-е, делиться воспоминаниями о своей диссидентской ненависти к советскому режиму войдет в моду как раз у тех деятелей культуры, облеченных карьерным благополучием и высокими званиями, кто ангажементом своим были обязаны именно советскому правительству Брежнева. Полунелегальным, подпольным, автором композитор продолжал оставаться практически до 1987 года; тем не менее, происходили отдельные пересечения с официальной отечественной культурой. Некоторое время (с 1979 по 1981) М. Чекалин работал клавишником и аранжировщиком в известном советском ВИА «Самоцветы». Однако оставался при этом «невыездным» — то есть без права выезда за границу на гастроли; также испытал на себе феномен «братской могилы», когда в концертах, проходивших в больших городах-столицах, в первую очередь, в самой Москве — где он родился и вырос — не объявляется имя.

С 1982 года Чекалина как композитора начинают приглашать в столичные театры для написания музыки к спектаклям, шедшим на таких известных театральных площадках, как, например, ЦДТ, в 1984 году (музыка и, отчасти, сценографическое решение к спектаклю «Малыш», по повести А. и Б. Стругацких), «Театр На Малой Бронной» в том же 1984 году (спектакль «Детектив каменного века» по пьесе А.Володина), наконец, в 1986 году, балет «Фауст. ХХ век» для Театра Ледовых Миниатюр Игоря Бобрина. Основная профессиональная деятельность связана с выступлениями в рамках исключительно собственных свето-музыкальных представлений на московской внеофициальной сцене; иногда это бывают официально разрешенные, с формальной точки зрения, показы, тематически приуроченные (космос, или архитектура, или художественно-техническое творчество) на бесплатных, разумеется, мероприятиях, в домах культуры или домах творческой интеллигенции, во всевозможных официальных культурных учреждениях столицы (например, Московский Дом Архитекторов, Павильон «Космос» ВДНХ, Дом культуры МЭЛЗ и др.).

М. Чекалин осуществил свои первые аудио-визуальные перформансы еще в конце 1970-х, «Экспериментальная студия электронной музыки и динамической светографики» Михаила Чекалина — одна из провозвестниц футуристического искусства (Future Art Form) лазерных светошоу — существовала с 1979 по 1992 г., и, по свидетельству журнала Киборд, июнь 1988), являлась «прямой наследницей идей скрябиновской студии». Физик Д. Чекалин и художник С. Дорохин создали световой орган собственной конструкции, который придавал музыке Михаила, говоря его словами: «линию и цветовую аранжировку в стиле Кандинского».

Кроме того в 1980-е годы в течение десяти лет звуковые полотна (Soundscapes) М. Чекалина, в частности, его знаковые «Медитации для препарированного электрооргана» I и II, «Утерянная психоделика» и другие сочинения, создавали sound entourage на знаменитых ежегодных выставках «Двадцати московских художников» на Малой Грузинской. Каждую весну эту неортодоксальную, трудно сказать — наземную или подпольную, выставку, посещало от семидесяти до девяноста тысяч поклонников искусства. Выставочный зал под крышей этих мастерских составлял неотъемлемую часть того подлинного московского андерграунда, ставшего классикой неофициального искусства СССР и Русского искусства последней четверти ХХ века. Регулярное участие в качестве композитора в ежегодных легендарных московских выставках «Двадцати московских художников» завершает портрет Михаила Чекалина как культовой фигуры столичного элитарного художественного андерграунда 80-х годов двадцатого века.

Из книги Анны Флорковской «Малая Грузинская, 28. 1976—1988» (Издательство «Памятники исторической мысли», Москва 2009. Научное издание напечатано по решению НИИ «Теории и истории изобразительного искусства Российской Академии Художеств»[10]): «Михаил Чекалин в те годы был единственным композитором, так плотно работавшим с художниками. < … > Новаторским на выставках „20“ было соединение в выставочном пространстве живописи и музыки. Композитор Михаил Чекалин пришел в выставочный зал на Малой Грузинской и познакомился с художниками группы „20 московских художников“ в 1979 году. Их совместные экспозиции стали первыми в практике отечественного искусства второй половины ХХ века выставками, где рядом с живописью зазвучала музыка, хотя опыты по объединению выразительных средств разных видов искусства начались еще в начале 1960-х годов. Чекалин пишет в начале 1980-х музыкальные сочинения, в том числе такие как „Симфониетта воздуха“, „Медитации для препарированного органа“, „Медитация с колокольчиком“, „Звуки краски“, известные в дальнейшем по изданным на рубеже 1980-х-1990-х на фирме Мелодия трем виниловым дискам „Медитативная музыка для препарированного электрооргана“. <…> Сочинения Чекалина, в 1980-е он называл их „пространственной музыкой“, сопровождали выставки „20“ с 1980 по 1988 годы. В то время электронная музыка, написанная и сыгранная на синтезаторе, представляющем собой оркестр в миниатюре, и позволяющем воспроизводить необычное и „деформированное“ звучание, была самым модным и новым музыкальным жанром. Еще на рубеже 1960-х-1970-х, когда этот жанр только возникал, к синтезатору обращались Э. Денисов, править] Музыкальные произведения

Дискография

Включает все официальные российские и зарубежные релизы на LP (виниле), CD и DVD.

LP:

1988 — «Вокализ в рапиде» (1984-85) // Мелодия C60 27165
1989 — «Пост-поп нон-поп» (1984, 1987-88) // Мелодия C60 28737
1991 — «Медитативная музыка для препарированного электрооргана 1» (1981-82) // Мелодия C90 31373
1991 — «Медитативная музыка для препарированного электрооргана 2» (1982) // Мелодия C90 31671
1991 — «Медитативная музыка для препарированного электрооргана 3» (1981-83) // Мелодия C90 31673
1991 — «Практическое музицирование 1» (1982-85) // Мелодия C90 31679
1991 — «Украдкой в промежутках весны и осени» (1986) // Мелодия C90 31675
1991 — «Практическое музицирование 2» (1984-87) // Мелодия С90 31677
1991 — «Зеленая симфония (1988), Ритуал ночи для голосов (1984)» // Мелодия C90 31375
1991 — «Пограничные состояния» (1988) // Мелодия C90 31377
1991 — «Симфония-фонограмма» (1989) // Мелодия C90 30665
1991 — «Введение в интуицию» (1989) // Мелодия C90 31681
1991 — «Concerto Grosso 1» (1989) // Мелодия C90 30667
1991 — «Concerto Grosso 2» (1989) // Мелодия C90 30669

CD:

1991 — «Русская мистерия» (1989) // Мелодия SUCD-60 00295[11]
1993 — «Night Pulsation / Пульсация ночи» // Erdenklang (Germany) 30632[12]
1993 — «Фильм-музыка 1» (1991) // Russian Disc RDCD 00072
1993 — «Двойной альбом с симфонией в стиле нью-эйдж. Диск I» (91-92) // Russian Disc RDCD 00073
1993 — «Двойной альбом с симфонией в стиле нью-эйдж. Диск II» (91-92) // Russian Disc RDCD 00074
1995 — «Альбом с симфонией» (82-92) // Solyd SLR 0040
1996 — «Нонконформист» (2CD) (1983-96) // Tau TAU 00145/147
1997 — «Аналоговая магия» (4CD) (1979-89) // Tau TAU 00150
1997 — «Бог фарфора» (1996) // Tau TAU 00151
1999 — «Избежание страсти к острым и колющим предметам» (1998) // Tau TAU 00157[13]
2000 — "Concerto Grosso 1 // Boheme CDBMR 009169[14]
2001 — "Concerto Grosso 2 // Boheme CDBMR 012189[15]
2001 — «Вероятностная симфония в стиле джаз в 5 частях для 4 исполнителей» / Leo (UK) GY 407[16]
2001 — «Last Seasons / Последние времена года. (1998). Black Square / Чёрный квадрат (1996)» / CCn’C (Germany) 01612[17]
2002 — «Сатурн. Изделие №…» // Citadel CDL 885-02
2003 — «Фортепиано» (2002) // Citadel CTCD 043
2003 — «Медитативная музыка для препарированного органа, диск 1» (1979-83) // Citadel CTCD 045
2003 — «Медитативная музыка для препарированного органа, диск 2» (1979-83) // Citadel CTCD 046
2004 — «Симфония-фонограмма, диск 3» (1980—89) / Nex NG 4045[18]
2004 — «Зеленая симфония. Пограничные состояния, диск 4» (1980—88) // Nex NG 4043[19]
2004 — «Украдкой в промежутках весны и осени, диск 5» (1986—1993) // Nex NG 4044[20]
2004 — «Языческая сюита» (1990—91) // Nex NG 4046[21]
2004 — «Paradigm Transition / Смена парадигмы» (1996) // Mir Records Eurock USA[22]
2004 — «Untimely / Не ко времени» (2002—04) // Mir Records Eurock USA[23]
2005 — «Poruganie Patsifika / Поругание Пацифика» // Mir Records Eurock USA[24]
2008 — «Что такое есть пО…» моNo-опера для драматической актрисы на слова А. Введенского, Д. Хармса, И. Бахтерева // ДиректМедиа[25]
2008 — «Kidnapping Europe / Похищение Европы» // CCn’C (Germany) 04614[26]
2010 — «Catharsis / Катарсис» // Mir Records Eurock USA[27]
2011 — «Blowing Off Inferno» // CCn’C (Germany) 04621[28]
2011 — «The Return Of The Inferno» // CCn’C (Germany) 04622[29]

DVD:

2005 — «59 стихотворений русских поэтов о любви» музыкально-поэтический саундтрек // ДиректМедиа[30]
2006 — «Осень Небожителя. Лирика Ли Бо» для чтицы и инстр. пьесы в 7 частях // ДиректМедиа[31]
2006 — «Лешики» музыкальная сказка для детей // ДиректМедиа
2007 — «Поругание Пацифика» // ДиректМедиа[32]
2007 — «Poruganie Patsifika» // Mir Records Eurock USA[33]
2009 — «Video History of Light & Sound Vol.1» // Mir Records Eurock USA[34]
2009 — «Video History of Light & Sound Vol.2» // Mir Records Eurock USA[35]
2009 — «Alive@50» // Mir Records Eurock USA[36]

Сборники:

1992 — «Looking East — Estonia And Russia» // Erdenklang (Germany) 29612, три пьесы[37]
1996 — «Deus Ex Machina» // Indigo (Germany) 1368-2, одна пьеса
1999 — «Beautiful Morning — Wonderful Night. Romantic Vampires» // KOCH (Austria) 333 182, две пьесы
2007 — «Music from Utopia — Reloaded» // Erdenklang (Germany) 971485, одна пьеса[38]

Музыка для художественного, документального и анимационного кино

1987 — «Малыш» А. и Б. Стругацкие // Главная редакция программ для детей и юношества ЦТ (Реж. Алексей Бородин, Юлия Косарева)[39]
1987 — «Бездна» (Этот фантастический мир, Вып. 13) // Главная редакция программ для детей и юношества ЦТ (Реж. Антонина Зиновьева)[40]
1989 — «Поражение» // ЦСДФ (Реж. Михаил Павлов)[41]
1989 — «Диссоната» // ВПТО «Видеофильм» (Оператор и постановщик Игорь Хорев)[42]
1989 — «Абсолютное соло» // ЦСДФ (Реж. Татьяна Юрина)[43]
1989 — «Абсолютная защита» (Этот фантастический мир, Вып. 15) // Главная редакция программ для детей и юношества ЦТ (Реж. Антонина Зиновьева)[44]
1990 — «Психодинамика колдовства (Этот фантастический мир, Вып. 16)» // Главная редакция программ для детей и юношества ЦТ (Реж. Антонина Зиновьева)[45]
1991 — «Призрак» // «Мосфильм» (Реж. Никита Орлов)[46]
1991 — «Введение в интуицию» / РТР (Реж. Ирина Бахтина)[47]
1991 — «Крест милосердия» // «Беларусьфильм» (Реж. Диамара Нижниковская)[48]
1992 — «Крысиный угол» // «Мосфильм» и Студия «Ритм» (Реж. Андрей Андронников)[49]
1992 — «Крысолов» // Киностудия ВГИКа (Реж. Юрий Покровский)[50]
1992 — «Гипнэротомахия» // Студия «Пилот» А. Татарского (Реж. А. Свислотский)[51]
1992 — «Введение» // Студия «Пилот» А. Татарского (Реж. Ренат Газизов)[52]
1992 — «Интродукция» // Студия «Пилот» А. Татарского (Реж. Ренат Газизов)[53]
1993 — «Происхождение видов» // Студия «Пилот» А. Татарского (Реж. Ренат Газизов)[54]
1994 — «Цветы провинции» // «Беларусьфильм» (Реж. Дмитрий Зайцев)[55]
1994 — «Добро пожаловать в XXI век. День шестой» // (Реж. Алексей Демин)[56]
1995 — «Выход (Потоп Сознания)» // «Союзмультфильм» (Реж. Елена Пророкова)[57]
1998 — «Слушайте Россию» // (Реж. В. Тихонов)[58]
2002 — «Между жизнью и смертью» // «Беларусьфильм» (Реж. Дмитрий Зайцев)[59]
2008 — «Стая» // «Беларусьфильм» (Реж. Дмитрий Зайцев)[60]

Музыка для театра, балета

1982 — «До третьих петухов» В. Шукшин
1984 — «Малыш» А. и Б. Стругацкие // ЦДТ (Реж. А. Бородин)
1985 — «Детектив каменного века» А. Володин // Театр на Малой Бронной (Реж. А. Эфрос)
1988 — «Фауст. ХХ век» балет на льду // (Постановка Игоря Бобрина)[61]
1990 — «Археология» А. Шепенко // МХАТ (Реж. М. Кочетков)
1991 — «Вишневый сад» А. Чехов // Московский Театр мимики и жеста (Реж. Борис Щедрин)
1997 — «Прощайте… и рукоплещите!» // Театр О. Табакова[62]

Публикации

«Сон Люцифера» // статья о концертах в Москве Карлхайнца Штокхаузена Мелодия, 1990, № 3
«Воскресение в ожидании среды» // Альманах «Контекст Nona»[63], Выпуск 5, январь 2000
«Самая проникновенная музыка конца света» // Стерео & Видео, 1997-98
«Импроизведение, но не только» // Музыка & Электроника, № 2 2011

Интервью

Интервью Арчи Паттерсона с Михаилом Чекалиным // (www.eurock.com), 2006
«Цифра как муза» // Hard’n’Soft, № 1.2010
«Несколько встречных эпизодов из прошлых лет и несколько прошлых тем сегодня» // дополнения к предыдущему интервью в Hard’n’Soft, № 1.2010
Специально для Hard’n’Soft, № 6.2010

Примечания

Ссылки

Официальный сайт
«Что такое есть пО?» / (арт-проект М. Чекалина) // Премьеры Москвы — Страстной Бульвар, 10, Выпуск № 6-126/2010 (журнал Союза театральных деятелей Российской Федерации)
Rocksbackpages - Mikhail Chekalin Back to the Future ~ Post-Realism
KUSF IN EXILE/San Francisco Community Radio
New Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock
ProgressiveWorld.net Mikhail Chekalin "Concerto Grosso 1", "Concerto Grosso 2", "Poruganie Patsiphika"
uk70sprogrock
Arlequins
Babyblaue-seiten Die deutschsprachige Prog-Enzyklopädie (немецкая энциклопедия прогрессивного рока)
Eurock Михаил Чекалин - CD-Антология / Интервью / Podcasts-EurockLive

В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.Эта отметка установлена 15 мая 2011.