Эвери, Тэкс | это... Что такое Эвери, Тэкс? (original) (raw)

Эвери, Тэкс
Frederick Bean Avery
Имя при рождении: Фредерик Эвери
Дата рождения: 26 февраля 1908 г.
Место рождения: Тэйлор, Техас, США
Дата смерти: 26 августа 1980 г.
Гражданство: США
Профессия: Аниматор, режиссёр-мультипликатор, актёр озвучания

Тэкс Эвери (англ. Tex Avery, полное имя Фредерик Бин Эвери, известен как Тэкс Эвери и Фрэд Эвери) — американский мультипликатор, режиссёр-мультипликатор, актёр озвучания. Наиболее известен мультипликационными лентами, произведёнными в период т. н. «Золотой Эры Голливудской мультипликации». Наиболее примечательны его работы, выполненные для студий Warner Bros. и Багз Банни, Друпи, Сумасшедший Бельчонок (Screwy Squirrel); принимал участие в разработке персонажей Порки Пиг и Чилли Вилли (последний для студии Уолтера Лэнца). Влияние, оказанное Эвери на мультипликацию как отрасль, можно проследить по работам большинства мультипликационных серий разных студий периода 1940—1950-х годов.

Стиль Эвери кардинальным образом отличался от стиля доминировавшей в тот период на рынке мультипликации студии Уолта Диснея. Дисней придерживался принципов реализма и достоверности, Эвери же считал что предназначение анимации в том, чтобы показывать зрителю вещи, невозможные для кинематографа. Наиболее часто цитируется заявление Тэкса Эвери о том, что «в мультике ты можешь делать всё», и его ленты часто это доказывали.

Также Эвери часто сам принимал участие в озвучании своих фильмов. Как правило он произносил отдельные реплики, вроде фразы Санта Клауса в «Who Killed Who?», но бывали и исключения. Так именно голосом Эвери говорит персонаж Друпи в лентах «The Shooting of Dan McGoo», «Wild and Woolfy», «Northwest Hounded Police»[1].

Содержание

Биография

Ранние годы, начало карьеры

Эвери вырос в своём родном городе Тэйлор (штат Техас), в 1927-м году он окончил North Dallas High School[2]. В его школе особой популярностью пользовалась фраза «What's up, doc?», которую в 40-х годах он предоставил Багзу Банни в качестве его коронной реплики.

Карьеру мультипликатора Эвери начал на студии Уолтера Лэнца Walter Lantz Productions, где в начале 1930-х годов он работал над мультипликационными сериями «Oswald the Lucky Rabbit» (Эвери появляется в титрах как animator). За период своей работы на Лэнца Эвери сумел подняться до должности режиссёра и самостоятельно режиссировал две ленты.

Во время офисных дурачеств ему в левый глаз попала канцелярская скрепка, пущенная мультипликатором Чарльзом Хастингом[2]. Это вызвало частичную утрату зрения. Позже говорили, что лишившись бинокулярного зрения и возможности воспринимать глубину пространства, Эвери получил своё уникальное ви́дение вещей и, как результат, разработал собственное причудливое направление анимации.

Termite Terrace — «термитная терраса»

В конце 1935-го года Эвери перешёл в студию Леона Шлезингера (Leon Schlesinger), которого он спустя некоторое время уговорил предоставить ему в распоряжение собственный отдел. Шлезингер выполнил просьбу, поставив Эвери руководить подразделением мультипликаторов, в числе которых были Боб Клэмпетт и Чак Джонс. Также Шлезингер определил всё подразделение в 5-комнатное бунгало на отшибе, чтобы не нервировать лишний раз предшественника Эвери, мультипликатора Тома Палмера (которого Шлезингер собирался в ближайшем будущем уволить[3]).

Подразделение Эвери приступило к работе над чёрно-белым циклом «Looney Toons», вместо цветных «Merrie Melodies». Вскоре работники отдела нарекли свой квартал «термитной террасой» за очевидно высокую численность в этом районе термитов. Название «Termite Terrace» позже стало обозначать всю студию Шлезингера/Ворнеров, в основном потому что Эвери и его команда стали теми людьми, которые определили будущее коллектива, получившего позднее известность как «The Warner Bros. cartoon».

Первой короткометражной лентой, созданной отделом Эвери, стал мультфильм «Gold Diggers of '49». В нём впервые на экране появляется поросёнок Порки Пиг, и именно с этого фильма начинаются эксперименты Эвери в области мультипликации.

Создание звёзд «Looney Tunes»

Эвери при поддержке Клэмпетта, Джонса и нового режиссёра Фрэнка Ташлина заложил фундамент для того стиля мультипликации, который смог низвергнуть The Walt Disney Studio с лидирующих позиций в производстве короткометражной анимации; и создал поколение мультперсонажей, чьи имена до сих пор у всех на слуху. Непосредственно сам Эвери как режиссёр был глубоко причастен к производственному процессу: будучи по натуре перфекционистом, он придумывал шутки для короткометражек, периодически сам принимал участие в озвучании (стоит упомянуть его фирменный утробный смех), таймировал ленту (вплоть до того, что мог вырезать кадры из готового негатива, если фильм не укладывался в рассчитанный хронометраж).

Даффи Дак

Фильм «Porky’s Duck Hunt» (1937 г.) представил зрителям персонажа по имени Даффи Дак, который нёс иную форму помешательства и дурачества, невиданных до тех пор в мультипликации мастшабов. Даффи был совершенно неуправляем, он носился по экрану с двойной скоростью, вопил и говорил высоким, ускоренным голосом актёра Мела Бланка (бывшего к тому моменту опытным актёром озвучания).

Багз Банни

Фильм Эвери «A Wild Hare» (1940 г.) считается первой мультипликационной лентой, в которой принимает участие персонаж, позднее получивший имя Багз Банни (до этого в короткометражных лентах фигурировали различные кролики, считающиеся предшественниками Багза Банни). Кролик, созданный Тэксом Эвери совместно с мультипликатором Робертом МакКимсоном[4], отличался хладнокровным нравом, он полностью контролировал себя и ситуацию. Также «A Wild Hare» впервые представила зрителям игру кролика в дуэте с лысым, мягкохарактерным и уступчивым Элмером Фаддом (который являлся переделанной версией Egghead, персонажа Эвери, разработанного им для цикла «Looney Toons»). Знаменитая реплика Багза Банни «What’s up, doc?» прозвучала впервые именно в фильме «A Wild Hare». Помещённый в потенциально опасную ситуацию беззаботный, спокойный кролик был принят публикой тепло и Эвери сделал фразу «What’s up, doc?» его коронкой.

Тем не менее, за время своей работы на студии Шлезингера Тэкс Эвери закончил лишь четыре фильма с Багзом Банни: «A Wild Hare», «Tortoise Beats Hare», «All This and Rabbit Stew» и «The Heckling Hare». Последний также положил конец его отношениям со студией: Эвери поссорился с продюсером из-за концовки мультфильма. В оригинальной версии Эвери охотничий пёс и Багз Банни падают с высокого обрыва три раза подряд, перед тем, как упасть в третий раз, Багз оборачивался в камеру и произносил: «Держитесь за шляпы, друзья, сейчас всё пойдёт по-новой!» По непонятной причине эта шутка в то время была признана рискованной, Шлезингер был вынужден вмешаться (по некоторым данным, после личного распоряжения Джэка Ворнера) и отредактировать концовку мультфильма. В урезанной версии пёс и кролик падают с обрыва дважды, фильм резко обрывается когда они тормозят возле самой земли и произносят, глядя в камеру: «А мы вас надули, да?»

Разъярённый Эвери вскоре покинул студию, оставив незавершёнными три фильма: «Crazy Cruise», «The Cagey Canary», «Aloha Hooey». Работу над лентами закончил Боб Клэмпетт.

Разговоры про животных

За время работы у Шлезингера Эвери разработал технологию анимации губ, совмещённых в кадре с живым видео животных. Шлезингера идея не заинтересовала, и Эвери предложил её своему другу Джерри Фэйрбэнксу (Jerry Fairbanks), продюсировавшему цикл «Unusual Occupations» для Paramount Pictures. Фэйрбэнкс идею оценил и в производство была запущена серия короткометражных фильмов «Speaking of Animals and Their Families». Покинув Warner Bros., Эвери устроился на Paramount и работал там над первыми тремя фильмами серии, пока не перешёл в MGM.

Metro-Goldwyn-Mayer

В 1942-м году Эвери устраивается на работу в MGM, в подразделение короткометражного анимационного кино под руководством Фреда Куимби (Fred Quimby). Эвери, испытывавший ранее постоянное давление со стороны Шлизенгера, почувствовал себя творчески свободным и теперь его креативность достигла своего пика. Его мультфильмы стали известны своим абсолютным безумием, сумасшедшей динамикой и склонностью играть средствами мультипликации. Помимо этого, MGM смогло предложить Эвери бо́льший бюджет и более высокий уровень производства, нежели был на студии Шлезингера. В добавок команду Эвери дополнили ушедшие от Диснея после забастовки 1941-го года опытные мультипликаторы Престон Блэйр и Эд Лав (Ed Love).

Все эти перемены очевидно пошли на благо работе Эвери: его первый короткометражный анимационный фильм, созданный на базе MGM, «Blitz Wolf», пародировавший Гитлера, в 1942-м году номинировался на «Оскара» как лучший короткометражный фильм.

Наиболее известный из персонажей Эвери, созданных им на MGM — пёс Друпи, дебютировавший в фильме 1943-го года унылый) первоначально звался «Happy Hound» (счастливый пёс), он представлял собой спокойного, миниатюрного, медленно передвигающегося и медленно говорящего пса, который, тем не менее, в конце фильма неизменно оказывался в выигрыше.

Начиная с 1943-го года Тэкс Эвери создал серию мультфильмов с погонями и спасением «девицы в беде». Так фильм «Red Hot Riding Hood» представил сексуальную героиню, которая не получила имени, зато завоевала сердца зрителей, давших ей прозвище «Red» (Рыжая). Различные по исполнению вариации этой героини позже встречались в других фильмах Эвери. Среди примечательных лент периода работы на MGM чаще других называются: «Bad Luck Blackie», «Magical Maestro», «Lucky Ducky», «King-Size Canary».

Эвери начал карьеру на MGM, используя яркие, насыщенные цвета и реалистичные фоны, но затем медленно отошёл от этого стиля к более экспрессивному, хаотичному, менее реалистичному методу изобразительного искусства. Более поздние его работы тяготеют к стилю студии UPA (United Productions of America), они хорошо отображают вставшую перед Эвери необходимость урезать бюджет лент, а также его собственное желание оставить реализм и создавать мультфильмы, которые не имели бы связи с реальным миром или кинематографом. В этот период он создаёт ряд фильмов на футуристическую тему: «The House of Tomorrow», «The Car of Tomorrow», «The Farm of Tomorrow» и «T.V. of Tomorrow».

В начале 1950-х Эвери взял годовой отпуск, устроив себе отдых от MGM. На протяжении этого года командой Эвери руководил аниматор Дик Ландай (незадолго до этого ушедший из студии Уолтера Лэнца). Вернувшись к работе в октябре 1951-го, Эвери завершил два последних своих мультфильма периода его работы на MGM: «Deputy Droopy» и «Cellbound». Со-режиссёром обоих фильмов стал аниматор Майкл Ла (Michael Lah). Эвери покинул MGM в 1953-м году и вернулся на студию Уолтера Лэнца.

После MGM

Вернувшись на студию Лэнца, Эвери за период с 1954-го по 1955-й снял четыре мультфильма: «Crazy Mixed-Up Pup», «Shh-h-h-h-h», «I’m Cold», «The Legend of Rockabye Point», которые определили характер нового персонажа — пингвинёнка Чилли Вилли. И хотя две из четырёх этих лент номинировались на Оскара, Эвери ушёл от Лэнца из-за разногласий по вопросу оплаты труда, эффективно завершив свою карьеру мультипликатора.

Позже он всё же вернулся к анимации в телевизионной рекламе, наиболее известна из его коммерческих работ реклама средства от насекомых «Raid» 1960-х годов (в которой мультипликационные насекомые, опрысканные из аэрозольного баллончика, кричат: «РЭЙД!» и взрываются). Также Эвери делал рекламные ролики для фруктовых напитков «Kool-Aid» с использованием персонажей Warner Bros., которых он создал во времена «термитной террасы».

На протяжении 60-х и 70-х годов Эвери переживал сильную непрекращающуюся депрессию, несмотря на то, что он продолжал пользоваться уважением и почётом за свои предыдущие работы. Его последним работодателем была студия Hanna-Barbera Productions, на которой он писал шутки для субботних утренних шоу, таких как клон Друпи Kwicky Koala.

26 августа 1980-го года в возрасте 72 лет Эвери скончался в госпитале Св. Иосифа в Бербанке, Калифорния. Причиной смерти стал рак лёгкого, развившийся у Эвери за год до смерти. Эвери похоронен в мемориальном парке Forest Lawn, на кладбище Hollywood Hills.

Список фильмов, над которыми Эвери работал в качестве режиссёра или со-режиссёра

Warner Bros. (1935-1941)

Gold Diggers of '49 (1935) The Blow Out (1936) Plane Dippy (1936) I’d Love to Take Orders from You (1936) Miss Glory (1936) I Love to Singa (1936) Porky the Rain Maker (1936) The Village Smithy (1936) Milk and Money (1936) Don’t Look Now (1936) Porky the Wrestler (1937) Picador Porky (1937) I Only Have Eyes for You (1937) Porky’s Duck Hunt (1937) Uncle Tom’s Bungalow (1937) Ain’t We Got Fun (1937) Daffy Duck & Egghead (1938) Egghead Rides Again (1937) A Sunbonnet Blue (1937) Porky’s Garden (1937) I Wanna Be a Sailor (1937) The Sneezing Weasel (1938) Little Red Walking Hood (1937) The Penguin Parade (1938) Isle of Pingo Pongo (1938) A Feud There Was (1938) Johnny Smith and Poker-Huntas (1938) Daffy Duck in Hollywood (1938) Cinderella Meets Fella (1938) Hamateur Night (1938) The Mice Will Play (1938) A Day at the Zoo (1939) Thugs with Dirty Mugs (1939) Believe It or Else (1939) Dangerous Dan McFoo (1939) Detouring America (1939) Land of the Midnight Fun (1939) Fresh Fish (1939) Screwball Football (1939) The Early Worm Gets the Bird (1940) Cross Country Detours (1940) The Bear’s Tale (1940) A Gander at Mother Goose (1940) Circus Today (1940) A Wild Hare (1940) Ceiling Hero (1940) Wacky Wild Life (1940) Of Fox and Hounds (1940) Holiday Highlights (1940) The Crackpot Quail (1941) Haunted Mouse (1941) Tortoise Beats Hare (1941) Hollywood Steps Out (1941) Porky’s Preview (1941) The Heckling Hare (1941) Aviation Vacation (1941) All This and Rabbit Stew (1941) The Bug Parade (1941) The Cagey Canary (1941) Aloha Hooey (1942) Crazy Cruise (1942)

Paramount (1941)

MGM (1942-1954)

Blitz Wolf (1942) The Early Bird Dood It! (1942) Red Hot Riding Hood (1943) Who Killed Who? (1943) One Ham’s Family (1943) What’s Buzzin' Buzzard? (1943) Screwball Squirrel (1944) Batty Baseball (1944) Big Heel-Watha (1944) The Screwy Truant (1945) The Shooting of Dan McGoo (1945) Jerky Turkey (1945) Swing Shift Cinderella (1945) Wild and Woolfy (1945) Lonesome Lenny (1946) The Hick Chick (1946) Northwest Hounded Police (1946) Henpecked Hoboes (1946) Hound Hunters (1947) Red Hot Rangers (1947) Uncle Tom’s Cabaña (1947) Slap Happy Lion (1947) King-Size Canary (1947) What Price Fleadom (1948) Little 'Tinker (1948) Half-Pint Pygmy (1948) Lucky Ducky (1948) The Cat that Hated People (1948) Bad Luck Blackie (1949) Señor Droopy (1949) The House of Tomorrow (1949) Doggone Tired (1949) Wags to Riches (1949) Little Rural Riding Hood (1949) Out-Foxed (1949) The Counterfeit Cat (1949) Ventriloquist Cat (1950) The Cuckoo Clock (1950) Garden Gopher (1950) The Chump Champ (1950) The Peachy Cobbler (1950) Cock-a-Doodle Dog (1951) Daredevil Droopy (1951) Droopy’s Good Deed (1951) Symphony in Slang (1951) Car of Tomorrow (1951) Droopy’s Double Trouble (1951) Magical Maestro (1952) One Cab’s Family (1952) Rock-a-Bye Bear (1952) Little Johnny Jet (1953) T.V. of Tomorrow (1953) The Three Little Pups (1953) Drag-a-Long Droopy (1954) Billy Boy (1954) Homesteader Droopy (1954) The Farm of Tomorrow (1954) The Flea Circus (1954) Dixieland Droopy (1954) Field and Scream (1955) The First Bad Man (1955) Deputy Droopy (1955) Cellbound (1955) Millionaire Droopy (1955) Cat’s Meow (1957)

Walter Lantz (1954)

Источники

  1. Adamson, Joe, «Tex Avery: King of Cartoons», New York: De Capo Press, 1975.
  2. 1 2 «Tex Avery: Mini-biography» at Internet Movie Database.
  3. International Aminated Film Society.
  4. «Bugs Bunny: 50 Years and Only One Grey Hare», by Joe Adamson (1990), Henry Holt, ISBN 0-8050-1855-7.

Ссылки

Wikimedia Foundation.2010.