Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич | это... Что такое Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич? (original) (raw)
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин | |
---|---|
Дата рождения: | 24 октября (5 ноября) 1878(1878-11-05) |
Место рождения: | Хвалынск |
Дата смерти: | 15 февраля 1939(1939-02-15) (60 лет) |
Место смерти: | Ленинград |
Подданство: | Российская империя |
Гражданство: | РСФСР СССР |
Жанр: | живописец, график |
Известные работы: | «Купание красного коня»«Петроградская мадонна» |
Награды: | |
Работы на Викискладе |
Кузьма́ Серге́евич Петро́в-Во́дкин (24 октября (5 ноября) 1878, Хвалынск — 15 февраля 1939, Ленинград) — российский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1930)[1].
Содержание
- 1 Биография
- 2 Творчество
- 3 Работы находятся в собраниях
- 4 Адреса в Санкт-Петербурге — Петрограде — Ленинграде
- 5 Ученики
- 6 Живописные работы
- 7 Сочинения
- 8 Источники
- 9 Примечания
- 10 Ссылки
Биография
Кузьма Петров-Водкин родился 24 октября (5 ноября) 1878 года в городе Хвалынске Саратовской губернии Российской империи, в семье сапожника[1].
Будучи учеником четырёхклассного городского училища, Кузьма познакомился с двумя местными иконописцами, у которых он мог наблюдать за всеми этапами создания иконы. Под впечатлением он пробует самостоятельно писать иконы и пейзажи масляными красками. В 1893 году он окончил училище.
Проработав лето в судоремонтных мастерских, по осени Кузьма отправился в Самару поступать в железнодорожное училище, но провалился. В итоге оказался в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова. Здесь он получил азы живописного искусства. Однако в 1895 году Буров скончался и образование осталось незаконченным. Позднее Петров-Водкин так вспоминал: «До окончания нашего пребывания у Бурова мы ни разу не попытались подойти к натуре, благодаря чему не получали настоящей ценности знаний».
Кузьма вернулся на родину, где ему помог случай. В Хвалынск приехал знаменитый петербургский архитектор Р. Ф. Мельцер. Он прибыл на Волгу по просьбе своей старой знакомой — помещицы Ю. И. Казарьиной, которая хотела попросить Мельцера выстроить для неё очередной особняк. Мать Петрова-Водкина, Анна Пантелеевна, работала горничной у сестры Казарьиной и показала архитектору рисунки своего талантливого сына. Мельцер был весьма поражён такой живописью и увёз Кузьму Сергеевича в Петербург, где дал хорошее художественное образование в петербургском Центральном училище технического рисования Штиглица. Хвалынские купцы, в том числе и Казарина, присылали ежемесячно 25 рублей в помощь Кузьме, но тот считал это «подачкой, за которую потом нужно будет благодарить».
Богородица с младенцем
Свою карьеру Петров-Водкин начал с создания образа Богоматери с Младенцем на стене церковной апсиды Ортопедического института доктора Вредена в Александровском парке на Петроградской стороне. Для того, чтобы перевести эскиз своей иконы в майолику, Кузьма Сергеевич направился в Лондон, где картину обработали на керамической фабрике Дультон.
Петров-Водкин, Автопортрет, 1918
В 1897 году Петров-Водкин переехал в Москву, где поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где учился у Валентина Александровича Серова. В 1900 году работал на керамическом заводе в селе Всехсвятском под Москвой[2]. Окончил МУЖВЗ в 1905 году.[3]
С 1905 по 1908 год занимался также в частных академиях Парижа. В этот период посетил Италию (1905) и Северную Африку (1907). В 1911 году Петров-Водкин стал членом объединения «Мир искусства».
В 1924 году стал участником объединения «Четыре искусства».
В советское время Петров-Водкин много работал как график и театральный художник. Деятельность в театре начал в 1913 году в театре Незлобина. Оформил спектакли «Орлеанская дева» Шиллера (1913), «Дневник Сатаны» по Андрееву (1923, Ленинградский театр драмы им. Пушкина), «Женитьба Фигаро» Бомарше (1935, Ленинградский театр драмы им. Пушкина)[4]. Занимался также литературным трудом, сочиняя рассказы, повести, пьесы и очерки. Писал теоретические статьи, занимался преподаванием.
Петров-Водкин был одним из реорганизаторов системы художественного образования. С 1918 по 1933 г. он преподавал последовательно в Петроградских Государственных свободных художественных учебных мастерских (ПГСХУМ), ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН, Институте пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ), ИЖСА. В августе 1932 года К. С. Петров-Водкин избирается первым председателем Ленинградского отделения Союза советских художников (ЛОССХ).
Художник скончался 15 февраля 1939 года в Ленинграде[1]. Похоронен на Литераторских мостках Волкова кладбища.
«Сон», 1910, ГРМ
Творчество
Характер творчества
В начальный период творчества Петров-Водкин испытал сильное влияние зарубежных мастеров символизма и «модерна». Он считается одним из выразителей символистических тенденций в русской живописи в этот период. С 1910-х годов он перешёл от аллегорических к целостным монументально-декоративным произведениям. Петров-Водкин испытывал интерес к живописи раннего Возрождения и русской иконописи, результатом чего считается разработка им сферической перспективы. Художник также создавал тематические картины, портреты, натюрморты[5][6].
Эротизм в творчестве
Некоторые работы Петрова-Водкина были восприняты как содержащие эротизм[7]. Одна из наиболее известных ранних работ — «Сон» (1910) изображает двух обнажённых женщин, которые пристально разглядывают обнаженного спящего мужчину. Картина вызвала дискуссию среди художников и резкую критику в прессе. В частности, она стала предметом спора между двумя знаменитыми художниками того времени: главным апологетом картины выступал Александр Бенуа, а наиболее резким критиком — Илья Репин[8]. Среди картин Петрова-Водкина присутствует немало изображений обнажённых мужчин. Однако, творчество художника невозможно сводить к гомоэротизму[8].
Работы находятся в собраниях
- Государственная Третьяковская галерея, Москва.
- Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
- Коллекция Дома-музея Максимилиана Волошина, Коктебель.
- Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева[9]
Адреса в Санкт-Петербурге — Петрограде — Ленинграде
- 1909 год — доходный дом И. Б. Лидваль — Каменноостровский проспект, 1;
- 1915—1924 — 18-я линия, 9, кв. 22;
- конец 1927 — 02.1936 года — лицей — Детское Село, Комсомольская улица, 2;
- 02.1936 — 15.02.1939 года — дом Рабочего жилищно-строительного кооперативного товарищества работников искусств — Кировский проспект, 14, кв. 20.
Ученики
- Аб Павел Ефимович (1902—1974)
- Белаковская Виктория Марковна (1901—1965)
- Горб Владимир Александрович (1903—1988)
- Деблер Александр Адольфович (1908—1981)
- Дормидонтов Николай Иванович (1898—1962)
- Захарьян Рубен Агасьевич (1901—1993)
- Лизак Израиль Львович (1905—1974)
- Малагис Владимир Ильич (1902—1974)
- Приселков Сергей Васильевич (1892—1959)
- Прошкин Анатолий Николаевич (1907—1986)
- Прошкин Виктор Николаевич (1906—1983)
- Самохвалов Александр Николаевич (1894—1971)
- Фролова-Багреева Лидия Фёдоровна (1907—1997)
- Шмидт Александр Владимирович (1911—1987)
- Пестинский Борис Владимирович (1901-1943)
Живописные работы
«1918 год в Петрограде» («Петроградская мадонна»), 1920, ГТГ
«Материнство», 1925
«Театр. Фарс.», 1907
«Театр. Драма.», 1907
«Селёдка», 1918, ГРМ
«Утро. Купальщицы», 1917
«Дочь рыбака», 1936
«Жаждущий воин», 1915, ГРМ
«Смерть комиссара», 1928- «Берег», 1908, ГРМ;
- «Купание красного коня», 1912, ГТГ;
- «Автопортрет», 1918;
- «1918 год в Петрограде» («Петроградская мадонна»), 1920, ГТГ;
- «После боя», 1923, Центральный музей Советской Армии, Москва;
- портрет А. А. Ахматовой, 1922;
- «Девушка в сарафане», 1928;
- «Мать», 1915[10]
Свою работу "Богоматерь Умиление злых сердец" К. Петров-Водкин назвал не совсем точно: есть икона Божией Матери "Умягчение злых сердец" и есть икона Божией Матери "Умиление". Икона Божией Матери "Умиление"- это совсем иной иконографический тип, нежели икона "Умягчение злых сердец". Видимо, недостаточное знание этих тонкостей и подвело художника.
Сочинения
- Поездка в Африку // «На рассвете», вып. 1, Казань, 1910 (путевые очерки)
- Аойя. Приключения Андрюши и Кати в воздухе, под землей и на земле, 1914 (фантастическая повесть для детей)
- Самаркандия, 1923 (переиздана — Л., 1970)
- «Моя повесть» (1-я часть, «Хлыновск», 1930; 2-я часть, «Пространство Эвклида», 1932)
Источники
- Костин В. И. К. С. Петров-Водкин. — М.: 1966.
- К. С. Петров-Водкин. 1878—1939. Каталог выставки, М.- Л., 1966.
- К. С. Петров-Водкин. Альбом. Вступительная статья Л. Мочалова, Л., 1971.
- Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. — Л: Художник РСФСР, 1976. — с. 26,46.
- С. В. Иванов. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб: НП-Принт, 2007. — 450 С. ISBN 5-901724-21-6, ISBN 978-5-901724-21-7.
- Ипполитов А. Избранник Аполлона. http://arsnova.artinfo.ru/artists/petrov/ippolit.htm
- Епишин А. С. Работницы, колхозницы, комсомолки... Несколько слов по поводу послереволюционного творчества К. С. Петрова-Водкина // Московский журнал. №2(254) – Москва, 2012 http://www.mosjour.ru/index.php?id=1474
- Епишин А. С. Миф, проект и результат. Ранняя советская живопись 2-й половины 1920-х - начала 1930-х годов. — М.: 2012.
Примечания
- ↑ 1 2 3 Большая советская энциклопедия. Гл. ред. А. М. Прохоров, 3-е изд. Т. 19. Отоми — Пластырь. 1975. 648 стр., илл.; 29 л. илл. и карт.
- ↑ Биографии художников. Петров-Водкин Кузьма Сергеевич
- ↑ Учился в частной художественной школе А. Ажбе
- ↑ Театральная энциклопедия. Гл. ред. П. А. Марков. Т. 4 — М.: Советская энциклопедия, Нежин — Сярев, 1965, 1152 стб. с илл., 6 л. илл.
- ↑ Петров-Водкин // «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986
- ↑ Петров-Водкин // Большой Энциклопедический словарь. 2000
- ↑ Кривцун О. А. Психологические корни эротического искусства // Психологический Журнал, Том. 13, № 1, 1992. C. 95-106
- ↑ 1 2 И. С. Кон. Мужское тело в русском искусстве. Серебряный век // Мужское тело в истории культуры. — М.: Слово, 2003. — С. 538-542. — ISBN 5-85050-704-3
- ↑ Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева. Русская и советская живопись. Каталог. Выпуск 1. М.: Советский художник, 1956
- ↑ Гусев В., Петрова Е. Русский музей. От иконы до современности. — 2-е издание. — СПб: Palace Editions, 2009. — С. 280. — 392 с. — ISBN 978-5-93332-320-4