Игорь Стравинский | это... Что такое Игорь Стравинский? (original) (raw)

Игорь Фёдорович Стравинский
фото
Дата рождения 5 (17) июня 1882
Место рождения Ораниенбаум
Дата смерти 6 апреля 1971
Место смерти Нью-Йорк
Страна Россия РоссияРоссия
Профессии Композитор

И́горь Фёдорович Страви́нский (5 (17) июня 1882, Ораниенбаум (ныне г. Ломоносов) — 6 апреля 1971, Нью-Йорк; похоронен в Венеции) — русский композитор, дирижёр и пианист, один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века.

Содержание

Биография

Молодой Игорь Стравинский. (с почтовой карточки 1910 года)

Стравинский родился в 1882 году на Швейцарской улице в Ораниенбауме на даче, которую снимал его отец - русский певец-бас, солист Мариинского театра Фёдор Стравинский[1][2]. С девяти лет начал частным образом брать уроки фортепиано, в восемнадцать лет по настоянию родителей поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета, одновременно приступив к самостоятельному изучению музыкально-теоретических дисциплин. С 1904 по 1906 годы (по другим сведениям с 1902 по 1908) Стравинский брал частные уроки у Н. А. Римского-Корсакова, который предложил композитору занятия два раза в неделю, параллельно с его уроками с В. П. Калафати. Это была единственная композиторская школа Стравинского, благодаря которой он овладел в совершенстве композиторской профессией.

Под руководством Римского-Корсакова были написаны первые сочинения — скерцо и соната для фортепиано, сюита для голоса с оркестром «Фавн и пастушка», Симфония Es-dur, «Фейерверк» для оркестра. На премьере последнего присутствовал Сергей Дягилев, высоко оценивший талант молодого композитора. Через некоторое время Дягилев предложил ему создать балет для постановки в «Русских сезонах» в Париже. В течение трёх лет сотрудничества с труппой Дягилева Стравинский написал три балета, принесших ему мировую известность — «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913). В эти годы Стравинский периодически ездит из России в Париж и обратно, а в 1914 году, перед самым началом Первой мировой войны едет в Швейцарию, где и остаётся на ближайшие четыре года. Среди сочинений этого времени — оперы «Соловей» (по сказке Андерсена, 1914) и «История солдата» («сказка о беглом солдате и чёрте, читаемая, играемая и танцуемая»; 1918). Этим временем датируется сближение Стравинского с французской Шестёркой и знакомство с эксцентричным французским композитором Эриком Сати, ядовитый характер и музыка которого вызывали неизменное восхищение «князя Игоря». Произведения Сати (балет «Парад» (1917) и симфоническая драма «Сократ» (1918)) оставили заметный след в творчестве Стравинского.

«Поскольку Шестёрка чувствовала себя свободной от своей доктрины и была исполнена восторженного почитания к тем, против кого выставляла себя в качестве эстетического противника, то и никакой группы она не составляла. «Весна священная» произросла мощным деревом, оттесняя наш кустарник, и мы собирались было признать себя побеждёнными, как вдруг Стравинский вскоре сам присоединился к нашему кругу приёмов и необъяснимым образом в его произведениях даже чувствовалось влияние Эрика Сати.» [3]

— ( Жан Кокто, «к юбилейному концерту Шестёрки в 1953 году»)

После окончания войны Стравинский принимает решение не возвращаться в Россию, и спустя некоторое время переезжает во Францию. В 1919 году композитор по заказу Дягилева пишет балет «Пульчинелла», поставленный год спустя. Стравинский жил во Франции с 1920 по 1940 год. Здесь состоялись премьеры его оперы «Мавра» (1922), «Свадебки» (1923) — итогового произведения русского периода, а также оперы-оратории «Царь Эдип» (1927), знаменовавшей собой начало нового периода в творчестве композитора, который принято называть «неоклассическим».

В 1924 году состоялся дебют Стравинского в качестве пианиста: он исполнил собственный концерт для фортепиано и духового оркестра под управлением Сергея Кусевицкого. Как дирижёр Стравинский выступал с 1915 года. В этот период Стравинский создаёт многочисленные произведения в разных жанрах: Симфонии духовых памяти Дебюсси, сочинения для камерных ансамблей, фортепиано и голоса. 1926 год отмечен первым обращением композитора к духовной музыке — «Отче наш» для хора a capella. В 1928 году появляются новые балеты — «Аполлон Мусагет» и «Поцелуй феи», а два года спустя — знаменитая и грандиозная Симфония псалмов на латинские тексты Ветхого Завета.

В начале 1930-х годов Стравинский обращается к жанру концерта — он создаёт Концерт для скрипки с оркестром и Концерт для двух фортепиано. В 1933—1934 годах по заказу Иды Рубинштейн совместно с Андре Жидом Стравинский пишет мелодраму «Персефона». Тогда же он окончательно решает принять французское гражданство и пишет автобиографическую книгу «Хроника моей жизни».

С 1936 года Стравинский периодически посещает с гастролями США, во время которых укрепляются его творческие связи с этой страной. В 1937 году в Метрополитен-опера был поставлен балет «Игра в карты», год спустя — исполнен концерт «Дамбартон окс», Стравинского приглашают прочитать курс лекций в Гарвардском университете. Наконец, в связи с начавшейся войной, Стравинский решает переехать в США. Композитор поселяется сначала в Сан-Франциско, а затем в Лос-Анджелесе. Произведения этого периода — опера «Похождения повесы» (1951) — ставшая апофеозом неоклассического периода, балеты «Орфей» (1948), Симфония in C (1940) и Симфония в трёх частях (1945), Эбони-концерт для кларнета и джаз ансамбля (1945, посвящён Бенни Гудмену), а также множество других сочинений.

С начала 1950-х годов Стравинский начинает использовать в своих сочинениях серийный принцип. Переходом стало сочинение Кантаты на стихи английских анонимов, в которой со всей очевидностью обозначилась тенденция тотальной полифонизации музыки, к которой Стравинский тяготел всегда. Первым серийным сочинением стал Септет (1953). Полностью серийным сочинением, в котором Стравинский совершенно отказался от тональности, как таковой, стали Threni (Плач пророка Иеремии; 1958). Произведение, в котором серийный принцип абсолютен, — это «Движения» для фортепиано с оркестром (1959). Итоговое музыкальное произведение серийного периода — Вариации памяти Олдоса Хаксли для оркестра.

Апофеозом всего творчества Стравинского является Requiem Canticles («Заупокойные песнопения», Реквием) для контральто и баса соло, хора и оркестра (1966): «… „Заупокойные песнопения“ завершили всю мою творческую картину…», «…Реквием в моём возрасте слишком задевает за живое…», «…сочиняю шедевр своих последних лет» — И.Стравинский.

Стравинский очень активно гастролировал в Европе и мире как дирижёр и пианист. Осенью 1962 года впервые после долгого перерыва он приезжает с концертами в СССР, где дирижирует в Москве и Ленинграде. Последнее завершённое его произведение — обработка для камерного оркестра двух духовных песен Гуго Вольфа (1968), но он ещё успеет задумать и начать оркестровку четырёх прелюдий и фуг из ХТК И. С. Баха (1968—1970), а также начнёт вынашивать замысел, и представит себе эскизы фортепианного сольного произведения, которых называл — инвенции, этюды, соната (которую образовывали эти инвенции и этюды).

В честь Стравинского назван кратер на Меркурии.

Адреса в Санкт-Петербурге

05.06.1882 — 1908 — дом М. Ф. Немковой — Никольская улица, 3, кв. 66.

Сочинения

оперы

Соловей

лирическая сказка; либретто Стравинского и С. С. Митусова по сказке Г. X. Андерсена, 1908-14, поставлена 1914, «Гранд-Опера», Париж

Мавра

опера буффа, либретто Б. Кохно, по поэме Пушкина «Домик в Коломне», 1922, «Гранд-Опера», Париж

Царь Эдип

Oedipus Rex, опера-оратория, по трагедии Софокла, либретто Ж. Кокто и Стравинского, перевод на латынь с французского языка Ж. Даниелу, 1927, Театр Сары Бернар, Париж; 2-я редакция 1948

Похождения повесы

Карьера мота — Rake’s progress, либретто У. Одена и Ч. Кальмана по серии гравюр Дж. Хогарта, 1951, театр «Фениче», Венеция

балеты

«Жар-птица»

«L’oiseau de feu», сказка-балет, либретто М. М. Фокина, 1910, «Театр Елисейских полей», Париж; 2-я редакция 1945

«Петрушка»

«Petrouchka», потешные сцены, либретто А. Бенуа и Стравинского, 1911, театр «Шатле», Париж; 2-я редакция с уменьшенным составом оркестра, 1946

«Весна священная», картины языческой Руси в 2 частях

либретто Н. К. и С. П. Рерихов, 1913, «Театр Елисейских полей», Париж; 2-я редакция сцены Великой священной пляски, 1943

«Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана», весёлое представление с пением и музыкой

по русским народным сказкам, 1917, поставлен 1922, «Гранд-Опера», Париж

«История солдата»

Сказка о беглом солдате и чёрте, читаемая, играемая и танцуемая, в 2 частях, для чтеца, 2 артистов, мимической роли, кларнета, фагота, корнета, тромбона, ударных, скрипки и контробаса; на основе русских народных сказок из собрания А. Н. Афанасьева, и переведено на французский язык Ш. Рамюза-«L’histoire de soldat», 1918, Лозанна

«Песнь Соловья»

«Chant du rossignol», 1 действие, на музыку из оперы Соловей, «Русский балет С. Дягилева», Париж, 1920

Пульчинелла

Pulcinella, балет с пением, по неаполитанской рукописи начала 18 в.; музыка на основе тем, фрагментов сочинений и пьес Дж. Б. Перголези, 1920, «Русский балет С. Дягилева», «Гранд-Опера», Париж

«Свадебка»

«Les noces», хореографические сцены с пением и музыкой на народные тексты из собрания П. В. Киреевского, 1923, театр «Гете лирик», Париж

«Аполлон Мусагет»

в 2 картинах, для струнного оркестра, 1928, Театр Сары Бернар, Париж — Вашингтон; 2-я редакция 1947

«Поцелуй феи»

«Le baiser de la fee», балет-аллегория в 4 картинах, либретто С. по сказке Андерсена «Снежная королева», 1928, «Гранд-Опера», Париж; 2-я редакция 1950

«Игра в карты»

«Jeu de cartes»; другое название — "Покер№; балет в 3 «сдачах», хореография Стравинского совместно с М. Малаевым, 1937, Нью-Йорк

«Цирковая полька»

«Circus polka», по пьесе для камерного оркестра, «Барнум энд Бейли сёркус», Нью-Йорк, 1942

«Орфей»

3 картины, либретто Стравинского, 1948, «Нью-Йорк сити балле», Нью-Йорк), Агон (для 12 танцовщиков, в 3 частях, 1957, там же

«Клетка»

«Cage», 1 действие, на музыку Базельского концерта для струнных, «Нью-Йорк сити балле», 1951

для солистов, хора и оркестра

Священное песнопение во славу имени св. Марка

Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci nominis, на текст из Ветхого Завета, 1956

Threni

Плач пророка Иеремии, на латинский текст из Ветхого Завета, 1958

кантата Проповедь, притча и молитва

A Sermon, a narrative and a prayer, 1961

Заупокойные песнопения

Requiem canticles, на канонический текст католической заупокойной мессы и погребальной службы, 1966

для хора и оркестра

Симфония псалмов

Symphony of psalms, на латинские тексты Ветхого Завета, 1930, 2-я редакция 1948

Звёздное знамя

Star-spangled banner, американский национальный гимн, 1941

кантаты — К 60-летию Н. А. Римского-Корсакова

для хора с фортепьяно, 1904; утеряна

Звездоликий

Радение белых голубей, на слова К. Д. Бальмонта, 1912, 1-е исполнение 1939

Вавилон

по 1-й Книге Моисеевой, глава XI, песни 1-9, 1944

кантата на слова английских поэтов 15-16 вв.

1952

для хора и камерно-инструментального ансамбля

месса для смешанного хора и двойного квинтета духовых на канонический текст католической литургии, в 5 частях

1948

Памяти Т. С. Элиота

Introitus Т. S. Eliot in memoriam, на латинский текст католической заупокойной молитвы, 1965

для оркестра

3 симфонии

Es-dur, 1907, 2-я редакция 1917; in С, 1940; в 3 движениях- Symphony in three movements, 1945

Дамбартон-Окс концерт, Es-dur

Dumbarton Oaks, 1938

Базельский концерт, D-dur

для струнного оркестра, 1940

Фантастическое скерцо

1908

Фейерверк, фантазия

1908, также «футуристический балет без танцоров», 1917, Рим

Русская песнь

1937

4 норвежских настроения

Four Norwegian moods, 1942

Балетные сцены в 11 частях

1944

Поздравительная прелюдия, или Маленькая увертюра

Greetings prelude…, 1955, к 80-летию П. Монте

Памятник Джезуальдо ди Веноза к 400-летию

Monumenturn pro Gesualdo di Ve-nosa, 3 мадригала, также под названием Мадригальная симфония, или Монумент, 1960

8 миниатюр

1962, инструментовка фортепьянных сочинений для 5 пальцев, 1921

Вариации памяти Олдоса Хаксли

1964

канон на тему русской народной мелодии Не сосна у ворот раскачалася

для камерного оркестра

3 сюиты из балета Жар-птица

1919

сюиты на основе циклов лёгких пьес для фортепьяно в 4 руки

1921, 1925

Концертные танцы

для 24 инструментов, 1942, также в переработке для балета

Траурная ода

элегическая песнь, в 3 частях, или Триптих памяти Н. Кусевицкой, 1943

Цирковая полька для молодого слона

Circus polka, 1942

скерцо a la Russe для симфоджазового оркестра

1944

прелюдия для джаз-оркестра

1937, 2-я редакция 1953, не издано

для инструмента с оркестром

концерт для скрипки D-dur

1931

Движения (Movements) для фортепьяно

1959

концерт для фортепьяно и духовых инструментов

1924, 2-я редакция 1950

концерт для 2 фортепьяно

1935

Эбеновый концерт

Ebony concerto, для кларнета соло и инструментального ансамбля, 1945

каприччо для фортепьяно

1928

камерно — инструментальные ансамбли

Duo concertant для скрипки и фортепьяно

1931

Эпитафия к надгробию Макса Эгона Фюрстенбергского

для флейты, кларнета и арфы, 1959

3 пьесы для струнного квартета

1914; обработки вошли в цикл 4 этюда для симфонического оркестра, 1914—1928

Концертино для струнного квартета

1920

симфонические пьесы для духовых инструментов Памяти К. Дебюсси

также под названием Симфония для духовых инструментов, 1920, 2-я редакция 1947

октет для духовых инструментов

1923, 2-я редакция 1952

Песня волжских бурлаков для духовых и ударных инструментов

обработка русской народной песни «Эй, ухнем!», 1917

Регтайм для 11 инструментов

1918

5 монометричсских пьес для инструментального ансамбля

1921

для фортепьяно

скерцо

1902

сонаты

1904, 1924

4 этюда

1908

3 лёгкие пьесы в 4 руки

1915, также в 2 руки, 1915, включены в сюиту для малого оркестра, 1921

Воспоминания о марше бошей

1915

5 лёгких пьес в 4 руки

1917; 4-я включена в сюиту для малого оркестра, 1921; 1-я — для фортепьяно в 2 руки

Траурный хорал памяти Дебюсси

1920

5 пальцев

8 легчайших пьес на 5 нотах, 1921

Вальс для маленьких читателей «Фигаро»

1922

Серенада

1925

Танго

1940; обработка для скрипки и фортепьяно, 1940, также для малого оркестра, 1953

Вальс цветов

для 2 фортепьяно, 1914

для хора а cappella

Подблюдная для женских голосов на народные тексты

1917

Отче наш

для смешанного хора, на русский канонический текст православной молитвы, 1926; новая редакция с латинским текстом Pater noster, 1926

Верую

для смешанного хора, на русский канонический текст православной молитвы, 1932; новая редакция с латинским текстом Credo, 1949

Богородице Дево, радуйся

для смешанного хора, на русский канонический текст православной молитвы, 1934; редакция с латинским текстом Ave Maria, 1949

3 духовные песни Карло Джезуальдо ди Веноза, написанные к 400-летней годовщине со дня рождения Джезуальдо

Энезем — Anthem, 1959, Спускаясь, голубь рассекает воздух — The Dove descending breaks the air, на слова Т. С. Элиота, 1962

для голоса с оркестром

Фавн и пастушка

сюита на слова Пушкина, 1906

Авраам и Исаак

священная баллада на иврите, из Ветхого Завета, 1963

для голоса и инструментального ансамбля

3 японских стихотворения

для сопрано, 2 флейт, 2 кларнетов, фортепьяно и струнного квартета; русский текст А. Брандта, 1913; переложение для высокого голоса с фортепьяно, 1913; для высокого голоса и камерного оркестра, 1947

Прибаутки, шуточные песенки

для контральто и 8 инструментов, на русские народные тексты, 1914

Кошачьи колыбельные песни

сюита на русские народные тексты для контральто с 3 кларнетами, 1916; также с флейтой, арфой и гитарой, издано 1956

3 песни

на слова У. Шекспира, для меццо-сопрано, флейты, кларнета и альта, 1953

4 русские песни

для сопрано, флейты, арфы и гитары, на основе 4-х русских песен для голоса и фортепьяно и «3 историй» для детей, 1954

Памяти Дилана Томаса

Траурные каноны и песнь, для тенора, струнного квартета и 4 тромбонов на английские стихи Д. Томаса, 1954

Элегия Дж. Ф. К.

посвящена Дж. Ф. Кеннеди, на стихи У. X. Одена, для баритона, 2 кларнетов, альтового кларнета, 1964

для голоса и фортепьяно

романс Туча

на слова Пушкина, 1902

Кондуктор и тарантул

на текст басни Козьмы Пруткова, 1906; ноты утеряны

Пастораль

песнь без слов, 1907

2 песни на слова С. М. Городецкого

1908

2 стихотворения П. Верлена

1910; 2-я редакция 2-го — 1919, 1-го — 1951

2 стихотворения К. Д. Бальмонта

1911; 2-я редакция 1947

3 истории для детей

на русские народные тексты, 1917

Колыбельная

на собственный текст, 1917

4 русских песни

на народные тексты, 1918

Сова и кошечка

The Owl and the pussy-cat, на английские стихи Э. Лира, 1966

Грибы, идущие на войну

1904

Воздух моря

обработки и переложения сочинений других композиторов

фортепьянная пьеса «Кобольд» Э. Грига

инструментовка, для балета Пиршество, 1909

«Песня Мефистофеля о блохе» Бетховена

из «Фауста» И. В. Гёте; для баса и оркестра, русский текст В. А. Коломийцова, 1909

«Песня о блохе» Мусоргского

для баса и оркестра, русский текст А. Струговщикова, 1909

«Марсельеза»

для скрипки соло, 1919

хоры из пролога оперы «Борис Годунов» Мусоргского

для фортепьяно, 1918

канцонетта Я. Сибелиуса

для 9 инструментов, 1963

ноктюрн и Блестящий вальс Ф. Шопена

для оркестра, 1909

См. также

Ссылки

Примечания

  1. ↑ История города Ломоносова
  2. ↑ Закольцевалось
  3. ↑ Жан Кокто «Петух и Арлекин». — М.: «Прест», 2000. — С. 79. — 224 с. — 500 экз.

Wikimedia Foundation.2010.