Artistic canons of body proportions (original) (raw)

About DBpedia

An artistic canon of body proportions (or aesthetic canon of proportion), in the sphere of visual arts, is a formally codified set of criteria deemed mandatory for a particular artistic style of figurative art. The word canon (from Ancient Greek κανών (kanṓn) 'measuring rod, standard') was first used for this type of rule in Classical Greece, where it set a reference standard for body proportions, so as to produce a harmoniously formed figure appropriate to depict gods or kings. Other art styles have similar rules that apply particularly to the representation of royal or divine personalities.

thumbnail

Property Value
dbo:abstract El cànon estètic, cànon o norma estètica designa una regla de representació en l'art, com per exemple en pintura, escultura, arquitectura, música, dansa, teatre o literatura. El cànon permet obtenir l'harmonia tant en el conjunt com en les parts de l'obra d'art gràcies a l'ordre, la mesura i la proporció. Una obra d'art canònica o d' estètica normativa és una obra artística que segueix les normes formals polítiques i estètiques del moviment artístic al qual pertany. A Europa s'han anat desenvolupant corrents culturals que definien a grans trets i donant una certa coherència les successives tendències i filosofies estètiques. Es podia definir un corrent, com per exemple el neoclassicisme, i determinar-ne els seus valors. Axí, per a cada context local i històric es podia associar uns cànons artístics lligats a una metanarrativa pròpia i els crítics d'art podien determinar si una obra d'art corresponia als cànons vigents. En cas afirmatiu, era considerada bona, bella i adient. En cas contrari, o bé l'obra d'art es considerava dolenta, lletja o impertinent, o bé establia una nova metanarrativa que determinaria uns nous cànons estètics. Al segle xx va néixer la postmodernitat, que deixa de creure en l'existència de cànons als que haver d'adaptar-se i prendre forma. Una de les aportacions més conegudes a aquest debat va ser el text de La condició postmoderna (1974) de Jean-François Lyotard. (ca) An artistic canon of body proportions (or aesthetic canon of proportion), in the sphere of visual arts, is a formally codified set of criteria deemed mandatory for a particular artistic style of figurative art. The word canon (from Ancient Greek κανών (kanṓn) 'measuring rod, standard') was first used for this type of rule in Classical Greece, where it set a reference standard for body proportions, so as to produce a harmoniously formed figure appropriate to depict gods or kings. Other art styles have similar rules that apply particularly to the representation of royal or divine personalities. (en) Ein Kanon ist eine Methode in der Bildenden Kunst, nach der die Maße der Proportionen des menschlichen Körpers als Grundlage einer Maßeinheit zueinander in ein Verhältnis gesetzt wird. Als Begründer dieser Methode gilt der griechische Bildhauer Polyklet, der auch eine heute verlorene Schrift unter dem Titel Kanon verfasste. Seine Statue des „Doryphoros“, die nur in Kopien erhalten ist, folgt diesem Kanon exemplarisch. Eines der einflussreichsten Beispiele für einen Kanon in der europäischen Kunst ist die Proportionslehre des Vitruv aus dem 1. Jahrhundert vor Christus, die als Säulenordnung der Repräsentationsarchitektur von der Renaissance bis ins 19. Jahrhundert kanonisch („bindend“) war, und auf die sich etwa auch Der Vitruvianische Mensch des Leonardo da Vinci bezieht und das Modulor-Prinzip des Le Corbusier. Stark kanonisiert ist etwa auch die traditionelle Chinesische Malerei oder . (de) El canon de belleza es el conjunto de unas características que una sociedad considera convencionalmente como hermoso o atractivo, sea en una persona u objeto. Es históricamente variable y no presenta patrones comunes en diferentes culturas. Esta belleza del atractivo personal es lo que ha atraído el interés de múltiples pensadores a lo largo de toda la historia.​ (es) Un canon dans le domaine des arts visuels, ou canon esthétique, est une règle de proportions des dimensions des membres permettant d'obtenir une beauté idéale en sculpture et en peinture. Par extension, on désigne par canon de beauté les caractères considérés comme constituant la beauté à une époque et dans un lieu donné. (fr) カノンは、美術においては古代ギリシアの古典期を、人体表現においては各部分の合体に対する、または各部分相互の比率を意味した。また、宗教のカノン(聖典)の意味に準じ、様々なものがカノンと呼ばれている。 紀元前5世紀の彫刻家ポリュクレイトスは『カノン』を著し、人体の理想的比率を理論的に追求した。この書物は、わずかな断片のみが今日まで伝わっている。ポリュクレイトスは実際の彫刻においても実践し、「槍を持つ人(ドリュフォロス)」がこの理論を具現化したものとして、当時の人々はこの彫刻をも「カノン」と呼んだ。こちらも、今日ではローマ時代の模刻のみが伝わるだけで、その理論の詳細は明らかでない。 ローマ時代の建築家ウィトルウィウスは、カノンをレグラ regula(regular の語源)とラテン語に訳し、人体の理想的比率を建築の原理に応用することを試みた。 この理論は主にウィトルウィウスの書物を通じて西洋中世にも伝えられたが、再び大きな脚光を浴びたのは、ルネサンス期においてである。ルネサンスの芸術家は競って人体の理想的状態を研究したが、レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた『ウィトルウィウス的人体図』が、その絶好の例として挙げられよう。デューラーもまた、人体の理想的比率の研究に深くのめりこんだが、ミケランジェロがこれを揶揄した逸話はよく知られている。 (ja) 카논(canon)이란 고대 그리스 미술에서 이상적인 인체의 비례를 뜻하는 말이다. 기원전 5세기 조각가 폴리클레이토스는 《카논》이라는 책을 저술해 인체의 이상적 비율을 이론적으로 추구했다. 이 책은 현재 얼마 안 되는 부분만이 전해진다. 또 그는 실제 조각에서 이 이론을 채택해 《창을 가지는 사람》이 대표적인 이 이론을 구현화한 조각으로 당시의 사람들은 ‘카논’이라 불렀다. 이 작품도 오늘날 로마 시대 만이 전해지고 있으며 어떻게 이론이 실천화되었는지는 자세한 것은 분명하지 않다. 고대 로마 건축가 는 카논을 라틴어로 번역해서 인체의 이상적 비율을 건축의 원리에 응용하는 것을 시도했다. 주로 비트루비우스폴리오의 서적을 통해서 이 이론은 에도 전해졌지만 다시 큰 각광을 받은 것은 르네상스 시대부터이다. 르네상스의 예술가는 인체의 이상적 상태를 연구했었고 레오나르도 다빈치가 그린 《비트루비우스의 인체비례》가 그 예로 들 수 있다. 뒤러도 인체의 이상적 비율 연구에 많은 힘을 들였지만 미켈란젤로가 이것을 야유한 일화는 잘 알려져 있다. (ko) Kanon (sztuka) – zespół wzorców, reguł i metod wytwarzania obowiązujących w danym okresie w odniesieniu do przedstawiania ludzkiej postaci, stylu architektonicznego lub wszelkich form artystycznych na określonym obszarze. Pojęcie kanonu zawsze było ściśle powiązane z zagadnieniami proporcji, będąc wyrazem poglądów estetycznych panujących w danym okresie rozwoju kultury. Przykładem jest kanon architektoniczny, który był wyrazem poglądu, iż doskonałość formy w sztuce architektonicznej jest uzależniona od matematycznego stosunku części danej kompozycji do jej całości. Najstarszy i najdłużej obowiązujący był kanon . W starożytnym Egipcie miał znaczenie religijne i polityczne. Określał ściśle sposób obrazowania człowieka zależnie od hierarchii społecznej. Kanon egipski regulował zasady w malarstwie, rzeźbie i płaskorzeźbie. Ewoluował na przestrzeni trzech tysięcy lat, do końca pozostając przy swoich podstawowych założeniach. W rzeźbie figuratywnej obowiązywał system modularny zbudowany na siatce kwadratów: postać stojącą dzielono na 19 części (od Późnego Państwa 21 lub 25), a siedzącą na 15. Poszczególnym częściom ciała odpowiadała stała liczba kwadratów: od czubka głowy do nasady ramion 3 – od czubka głowy do oczu 1, stąd do podstawy nosa 1 i do ramion 1. Ciało od ramion do kolan 10, a od kolan do stóp 6. Jeśli było to wyobrażenie mężczyzny w przepasce biodrowej (calasiri), jej dolna krawędź winna się była znajdować 12½ kwadratu od czubka głowy. Kanony greckie wiążą się z pojęciem idealnych proporcji i modułem. Do najbardziej znanych kanonów greckich należą: * kanon Polikleta, według którego wysokość człowieka ma 8 modułów, w tym jeden moduł stanowi wysokość głowy jako 1/8 całego ciała. * kanon Lizypa, według którego wysokość człowieka ma 9 modułów, w tym głowa to 1/9 całości. Kanon w starożytnym Rzymie: * według Witruwiusza wysokość człowieka to 10 modułów, moduł to wysokość głowy mierzona od brody do nasady włosów; z jego rozważań korzystali malarze renesansu. Kanony nowożytne: * kanon Leonarda da Vinci - oparty jest o studium ludzkiego ciała wpisującego sylwetkę człowieka w kwadrat i koło, którego środek stanowi pępek. * Albrecht Dürer - prowadził studia nad proporcjami ciała kobiety. * Le Corbusier - "zasada złotego podziału" przeniesiona na wymiary człowieka stojącego z podniesioną ręką. Różnica między kanonem a stylem w sztuce polega na tym, że styl nie podlega ścisłym regułom i najczęściej odnosi się do wszelkich form ekspresji artystycznej, w tym do literatury i muzyki danego okresu. (pl) Кано́н (др.-греч. κανών — прави́ло, отвес, эталон, линейка) — неизменная, консервативная либо традиционная совокупность норм и правил какой-либо деятельности, принципиально не подлежащая пересмотру или развитию. Исследователи выводят происхождение греческого термина «канон» от западно-семитского слова qānoeh/ḳānu — «мера длины», обозначавшего тростниковый шест, который использовали в качестве эталона мер. Отсюда др.-греч. κανης, лат. canna — тростник, камыш, палка. В античности появился и другой инструмент: отвес — нить с гирькой для определения вертикали и прямого угла при строительных работах. Этот инструмент также называли греческим словом «канон». В эзотерических учениях древности «канон» — свод основных понятий, отражающих принципы устройства Вселенной, тайна, в которую посвящали иерофантов. Египетские жрецы использовали мерные жезлы; в относительно поздних текстах они также называются по-гречески «каноном», однако упоминания о применении этого понятия к изобразительному искусству отсутствуют. Только в эллинистический период в текстах храма Гора в Эдфу (II в. до н. э.) появляется слово «предписание», возможно представляющее собой «кальку» греческого понятия . Поэтому первым, кто применил слово «канон» к изобразительному искусству, считается древнегреческий скульптор Поликлет из Аргоса. Однако теоретическое сочинение «Канон» (Κανών), которое, согласно античным хронографам, было написано Поликлетом, утрачено . В этом сочинении Поликлет якобы сформулировал норму идеальных пропорций мужской фигуры и изложил собственное понимание гармонии. Предполагается также, что скульптор выполнил знаменитую статую «Дорифор» (450—440 гг. до н. э.), которую так и назвали «Канон Поликлета», в качестве иллюстрации своей теории и образца для подражания. Известно также, что в IV в. до н. э. теорию пропорций разрабатывали многие древнегреческие скульпторы, в том числе Эвфранор (Евфранор) из Истма (Витрувий, Кн. 7, Вступление, 14; Плиний XXXIV, 77; XXXV, 128). Философ-антиковед А. Ф. Лосев дал понятию канона следующее определение: «Канон есть воспроизведение некоторого определённого оригинала и образца, являясь в то же время и оригиналом, и образцом для всевозможных его воспроизведений» . Однако такое определение явно недостаточно. Одна из проблем искусствознания заключается не в определении канона как такового, которое менялось в отношении разных эпох и стран, а в том следует ли считать какой-либо исторический тип искусства, направление, стиль или жанр каноническими. Так, например, в историческом развитии искусства Древнего Египта, которое представляется нам жёстко регламентированным, не все произведения следовали религиозному или иному канону. Были периоды, например Амарнского искусства, вообще выходящие за рамки любых норм и правил. И вообще, если искусство представляет собой художественное творчество, то оно не может следовать никаким внешним предписаниям и правилам. Художественный замысел, идея, формообразование, композиция и стиль произведения следуют иным закономерностям, внутренне присущим тому или иному виду искусства. В средневековье канониками (лат. canоnicus — «связанные нормами») называли приверженцев «гармонической школы», рациональной теории гармонии, восходящей к трудам античных философов (у Эпикура каноника это логика как раздел философии). В католической церкви каноник — член кафедрального либо коллегиального капитула, священнослужитель, внесённый в канон (список епархии). Канон влияет на художественное творчество извне, нормативно. Канон— внехудожественная, идеологическая нормативная система, ограничивающая содержание и форму произведений искусства «со стороны», в том числе с использованием жёстких организационных мер. Правила и предписания не имеют творческого смысла, поэтому метод и стиль развиваются, а канон сдерживает, ограничивает их развитие, иногда даже с пользой для дела. Но в итоге канон, так или иначе, «взламывается изнутри» и тогда его заменяют новым. Художники, преодолевающие ограничения канона, в том числе в церковном искусстве, становятся провозвестниками новых идей и форм. Так было в эпоху творчества мастеров итальянского Возрождения или в живописи русских «передвижников» второй половины XIX века. Между тем, как бы вопреки этому основному правилу, существуют области изобразительного творчества, в которых именно канон составляет их специфику. Например, византийская и древнерусская иконопись и фреска, где каноном регламентируется иконография, способы изображения и даже технические приёмы и материалы. В результате этой особенности неизбежно обостряются противоречия между предписаниями и индивидуальностью мастера, особенностями школы и требованиями заказчика, и много другое. Даже в канонических видах искусства происходит медленное, но неуклонное развитие творческих методов и историко-региональных стилей. Таким образом, возникает проблема, парадоксально называемая «историческим развитием канона» . Программно каноническим является академическое искусство. Со времени основания первых художественных академий в XVI веке формировались вневременнóй идеал красоты и канонические образцы прекрасного искусства, которым должны следовать художники. Понятие академизма в искусстве близко понятию классицизма, но отличается консервативностью и догматизмом. На протяжении веков к каноническим образцам относили искусство периода древнегреческой классики (середины V века до н. э.) и римского классицизма первой трети XVI века, прежде всего творчество «божественного Рафаэля» и его последователей, например художников болонской школы. Термин «академизм» используют также в самом широком смысле для обозначения совокупных «консервативных тенденций в искусстве, художественных течений, школ и мастеров, следующих правилам и канонам, авторитетам, классическим образцам искусства прошлого, художественная ценность которых считается абсолютной, непревзойдённой, независящей от места и времени» . Академизм в искусстве имеет как положительное, так и отрицательное значение. Его главная функция — охранительная. Без деятельности академий невозможно представить развитие художественной культуры XIX—XX веков. Академизм является основой любой художественной школы как образовательного учреждения, основные учебные дисциплины которой так и называются: академический рисунок, академическая живопись. Однако, многие прогрессивные художники восставали против Академий и академизма, препятствующих поиску новых путей и творческих методов в искусстве. Этим объясняется возникновение частных «академий», а по сути рисовальных студий, создаваемых передовыми художниками: Академии Жюлиана, Каррьера и Рансона в Париже, школа А. Ашбе в Мюнхене. В начале и первой половине XX века в искусстве в связи с появлением авангарда и модернизма, а затем, во второй половине столетия, постмодернизма и новых видов творчества, последовательно разрушались или видоизменялись отношения и связи с классикой. Поэтому проблема канона в актуальных формах творчества (не обязательно художественного) перестала существовать. (ru) Кано́н (у художній літературі) — сукупність художніх творів, які вважаються класичними, «Золотим фондом» літератури та культури. Орієнтовні критерії добору літературних творів до канону: * Висока художньо-естетична цінність твору; * Висока аксіологічна цінність твору (наявність загальнолюдських і національних цінностей); * Здатність твору бути актуальним для багатьох поколінь; * Широке суспільне визнання; * Компарабельність (плідність твору для порівняння): наявність ремінісценцій і алюзій, традиційних («вічних») образів, тем, проблем; * здатність твору репрезентувати характерні риси творчості письменників, «великі стилі» літературних епох і національних літератур; У процесі формування канону слід ураховувати місце художнього твору в каноні тієї країни, звідки він походить. (uk)
dbo:thumbnail wiki-commons:Special:FilePath/Trajan_on_the_Roman_Mammisi_at_Dendera,_Egypt.jpg?width=300
dbo:wikiPageID 20595739 (xsd:integer)
dbo:wikiPageLength 21019 (xsd:nonNegativeInteger)
dbo:wikiPageRevisionID 1123380126 (xsd:integer)
dbo:wikiPageWikiLink dbr:Brahma dbr:Aphrodite_of_Knidos dbr:Bhumi_(goddess) dbr:Vishnu dbr:Vitruvian_Man dbr:Praxiteles dbr:Sculpture dbr:Yosegi dbr:Common_Era dbr:Ganapati dbr:Leonardo_da_Vinci dbr:Body_proportions dbr:Shiva dbr:File:Shiva_as_the_Lord_of_Dance_LACMA_edit.jpg dbr:Buddhism dbr:Heian_period dbr:Jōchō dbr:Alexander_the_Great dbr:Durga dbr:Parvati dbr:Vitruvius dbr:Relief dbr:Japanese_people dbr:File:Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg dbc:Art_history dbc:Aesthetic_beauty dbr:Lakshmi dbr:Aṅgula dbr:Pliny_the_Elder dbr:Polykleitos dbr:Classical_Greece dbr:Figurative_art dbr:Canon_(basic_principle) dbr:Shakti dbr:Visual_arts dbr:Lysippos dbr:Narmer_Palette dbr:Rhys_Carpenter dbr:Ananda_K._Coomaraswamy dbr:Sarasvati dbr:Vetruvian_Man dbr:Lotus_pose dbr:Erik_Iverson dbr:File:Doryphoros_MIA_866.jpg dbr:Wikt:gracile dbr:File:Trajan_on_the_Roman_Mammisi_at_Dendera,_Egypt.jpg
dbp:wikiPageUsesTemplate dbt:Anli dbt:Annotated_link dbt:Efn dbt:Grc-transl dbt:Main dbt:Notelist dbt:Quote dbt:Redirects dbt:Reflist dbt:Short_description dbt:Transl dbt:Wikt-lang dbt:Verification_needed dbt:Etymology dbt:Broader
dcterms:subject dbc:Art_history dbc:Aesthetic_beauty
rdfs:comment An artistic canon of body proportions (or aesthetic canon of proportion), in the sphere of visual arts, is a formally codified set of criteria deemed mandatory for a particular artistic style of figurative art. The word canon (from Ancient Greek κανών (kanṓn) 'measuring rod, standard') was first used for this type of rule in Classical Greece, where it set a reference standard for body proportions, so as to produce a harmoniously formed figure appropriate to depict gods or kings. Other art styles have similar rules that apply particularly to the representation of royal or divine personalities. (en) El canon de belleza es el conjunto de unas características que una sociedad considera convencionalmente como hermoso o atractivo, sea en una persona u objeto. Es históricamente variable y no presenta patrones comunes en diferentes culturas. Esta belleza del atractivo personal es lo que ha atraído el interés de múltiples pensadores a lo largo de toda la historia.​ (es) Un canon dans le domaine des arts visuels, ou canon esthétique, est une règle de proportions des dimensions des membres permettant d'obtenir une beauté idéale en sculpture et en peinture. Par extension, on désigne par canon de beauté les caractères considérés comme constituant la beauté à une époque et dans un lieu donné. (fr) カノンは、美術においては古代ギリシアの古典期を、人体表現においては各部分の合体に対する、または各部分相互の比率を意味した。また、宗教のカノン(聖典)の意味に準じ、様々なものがカノンと呼ばれている。 紀元前5世紀の彫刻家ポリュクレイトスは『カノン』を著し、人体の理想的比率を理論的に追求した。この書物は、わずかな断片のみが今日まで伝わっている。ポリュクレイトスは実際の彫刻においても実践し、「槍を持つ人(ドリュフォロス)」がこの理論を具現化したものとして、当時の人々はこの彫刻をも「カノン」と呼んだ。こちらも、今日ではローマ時代の模刻のみが伝わるだけで、その理論の詳細は明らかでない。 ローマ時代の建築家ウィトルウィウスは、カノンをレグラ regula(regular の語源)とラテン語に訳し、人体の理想的比率を建築の原理に応用することを試みた。 この理論は主にウィトルウィウスの書物を通じて西洋中世にも伝えられたが、再び大きな脚光を浴びたのは、ルネサンス期においてである。ルネサンスの芸術家は競って人体の理想的状態を研究したが、レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた『ウィトルウィウス的人体図』が、その絶好の例として挙げられよう。デューラーもまた、人体の理想的比率の研究に深くのめりこんだが、ミケランジェロがこれを揶揄した逸話はよく知られている。 (ja) 카논(canon)이란 고대 그리스 미술에서 이상적인 인체의 비례를 뜻하는 말이다. 기원전 5세기 조각가 폴리클레이토스는 《카논》이라는 책을 저술해 인체의 이상적 비율을 이론적으로 추구했다. 이 책은 현재 얼마 안 되는 부분만이 전해진다. 또 그는 실제 조각에서 이 이론을 채택해 《창을 가지는 사람》이 대표적인 이 이론을 구현화한 조각으로 당시의 사람들은 ‘카논’이라 불렀다. 이 작품도 오늘날 로마 시대 만이 전해지고 있으며 어떻게 이론이 실천화되었는지는 자세한 것은 분명하지 않다. 고대 로마 건축가 는 카논을 라틴어로 번역해서 인체의 이상적 비율을 건축의 원리에 응용하는 것을 시도했다. 주로 비트루비우스폴리오의 서적을 통해서 이 이론은 에도 전해졌지만 다시 큰 각광을 받은 것은 르네상스 시대부터이다. 르네상스의 예술가는 인체의 이상적 상태를 연구했었고 레오나르도 다빈치가 그린 《비트루비우스의 인체비례》가 그 예로 들 수 있다. 뒤러도 인체의 이상적 비율 연구에 많은 힘을 들였지만 미켈란젤로가 이것을 야유한 일화는 잘 알려져 있다. (ko) El cànon estètic, cànon o norma estètica designa una regla de representació en l'art, com per exemple en pintura, escultura, arquitectura, música, dansa, teatre o literatura. El cànon permet obtenir l'harmonia tant en el conjunt com en les parts de l'obra d'art gràcies a l'ordre, la mesura i la proporció. Una obra d'art canònica o d' estètica normativa és una obra artística que segueix les normes formals polítiques i estètiques del moviment artístic al qual pertany. (ca) Ein Kanon ist eine Methode in der Bildenden Kunst, nach der die Maße der Proportionen des menschlichen Körpers als Grundlage einer Maßeinheit zueinander in ein Verhältnis gesetzt wird. Als Begründer dieser Methode gilt der griechische Bildhauer Polyklet, der auch eine heute verlorene Schrift unter dem Titel Kanon verfasste. Seine Statue des „Doryphoros“, die nur in Kopien erhalten ist, folgt diesem Kanon exemplarisch. Stark kanonisiert ist etwa auch die traditionelle Chinesische Malerei oder . (de) Kanon (sztuka) – zespół wzorców, reguł i metod wytwarzania obowiązujących w danym okresie w odniesieniu do przedstawiania ludzkiej postaci, stylu architektonicznego lub wszelkich form artystycznych na określonym obszarze. Pojęcie kanonu zawsze było ściśle powiązane z zagadnieniami proporcji, będąc wyrazem poglądów estetycznych panujących w danym okresie rozwoju kultury. Przykładem jest kanon architektoniczny, który był wyrazem poglądu, iż doskonałość formy w sztuce architektonicznej jest uzależniona od matematycznego stosunku części danej kompozycji do jej całości. Kanon w starożytnym Rzymie: (pl) Кано́н (др.-греч. κανών — прави́ло, отвес, эталон, линейка) — неизменная, консервативная либо традиционная совокупность норм и правил какой-либо деятельности, принципиально не подлежащая пересмотру или развитию. Исследователи выводят происхождение греческого термина «канон» от западно-семитского слова qānoeh/ḳānu — «мера длины», обозначавшего тростниковый шест, который использовали в качестве эталона мер. Отсюда др.-греч. κανης, лат. canna — тростник, камыш, палка. В античности появился и другой инструмент: отвес — нить с гирькой для определения вертикали и прямого угла при строительных работах. Этот инструмент также называли греческим словом «канон». (ru) Кано́н (у художній літературі) — сукупність художніх творів, які вважаються класичними, «Золотим фондом» літератури та культури. Орієнтовні критерії добору літературних творів до канону: * Висока художньо-естетична цінність твору; * Висока аксіологічна цінність твору (наявність загальнолюдських і національних цінностей); * Здатність твору бути актуальним для багатьох поколінь; * Широке суспільне визнання; * Компарабельність (плідність твору для порівняння): наявність ремінісценцій і алюзій, традиційних («вічних») образів, тем, проблем; * здатність твору репрезентувати характерні риси творчості письменників, «великі стилі» літературних епох і національних літератур; (uk)
rdfs:label Cànon estètic (ca) Kanon (Kunst) (de) Artistic canons of body proportions (en) Canon de belleza (es) Canon esthétique (fr) 카논 (미술) (ko) カノン (美術) (ja) Kanon (sztuka) (pl) Канон (искусство) (ru) Канон (література) (uk)
owl:sameAs wikidata:Artistic canons of body proportions dbpedia-ca:Artistic canons of body proportions dbpedia-de:Artistic canons of body proportions dbpedia-es:Artistic canons of body proportions dbpedia-fr:Artistic canons of body proportions dbpedia-ja:Artistic canons of body proportions dbpedia-ko:Artistic canons of body proportions dbpedia-pl:Artistic canons of body proportions dbpedia-ru:Artistic canons of body proportions dbpedia-sl:Artistic canons of body proportions dbpedia-uk:Artistic canons of body proportions https://global.dbpedia.org/id/LHot
prov:wasDerivedFrom wikipedia-en:Artistic_canons_of_body_proportions?oldid=1123380126&ns=0
foaf:depiction wiki-commons:Special:FilePath/Doryphoros_MIA_866.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Shiva_as_the_Lord_of_Dance_LACMA_edit.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Trajan_on_the_Roman_Mammisi_at_Dendera,_Egypt.jpg
foaf:isPrimaryTopicOf wikipedia-en:Artistic_canons_of_body_proportions
is dbo:wikiPageRedirects of dbr:Aesthetic_canon dbr:Canon_of_proportions dbr:Aesthetic_canons dbr:Aesthetic_correctness dbr:Aesthetically_correct dbr:Canons_of_body_proportions dbr:Artistic_canon dbr:Artistic_canon_of_body_proportions
is dbo:wikiPageWikiLink of dbr:Aphrodite_of_Knidos dbr:Index_of_aesthetics_articles dbr:Piraeus_Apollo dbr:Body_proportions dbr:Jōchō dbr:Aesthetic_canon dbr:Athena_Parthenos dbr:Hermes_(Museo_Pio-Clementino) dbr:Polykleitos dbr:Figure_drawing dbr:Canon_of_proportions dbr:Giambologna dbr:Narmer_Palette dbr:Aesthetic_canons dbr:Aesthetic_correctness dbr:Aesthetically_correct dbr:Canons_of_body_proportions dbr:Artistic_canon dbr:Artistic_canon_of_body_proportions
is foaf:primaryTopic of wikipedia-en:Artistic_canons_of_body_proportions