Kerch style (original) (raw)
Als Kertscher Vasen, auch Vasen im Kertscher Stil bezeichnet man in der archäologischen Forschung die Vasen der letzten Phase des rotfigurigen Stils in Attika. Die zeitliche Einordnung ist bis heute problematisch, eine grobe Datierung in die Zeit zwischen 375 und 330/20 v. Chr. wird heute angenommen. Weitere Vertreter des Stils waren unter anderem: * * * * * * * * * * Maler des Hochzeitszugs * * * * * * *
| Property | Value |
|---|---|
| dbo:abstract | Als Kertscher Vasen, auch Vasen im Kertscher Stil bezeichnet man in der archäologischen Forschung die Vasen der letzten Phase des rotfigurigen Stils in Attika. Die zeitliche Einordnung ist bis heute problematisch, eine grobe Datierung in die Zeit zwischen 375 und 330/20 v. Chr. wird heute angenommen. Benannt wurden die Kertscher Vasen nach dem Fundort einer größeren Menge solcher Vasen in Kertsch am Schwarzen Meer, die sich heute zum Großteil in der Ermitage in St. Petersburg befinden. Eine deutliche Grenze zu den attisch-rotfigurigen Vasen des sogenannten plain styles der Spätklassik um Maler wie den Jena-Maler und den Meleager-Maler ist schwer zu ziehen. Das Ende dieses Stils gilt auch als das Ende der rotfigurigen Malerei in Athen. Die Identifizierung einzelner Maler fällt zum Teil recht schwer. Solange die Vasen noch produziert wurden, wurden sie wie schon zuvor in das gesamte Mittelmeergebiet exportiert, doch überwog in dieser Spätphase der Export in den pontischen Raum. Es wurden noch immer die meisten der auch zuvor gängigen Vasenformen bemalt, größtenteils jedoch Kratere, Lekaniden und Peliken. Gezeigt werden vor allem Bilder aus der Welt der Frauen, die idyllisch überhöht wird, dionysische Themen und Themen aus der Welt der Artemis und der Demeter. Ebenfalls typisch ist das Motiv des Greifenkampfes. Einerseits sind die dargestellten Figuren häufig elegant und oftmals sehr geschmückt. Andererseits sind sie auch stilisiert und wirken . Details und Ornamente werden wieder wichtiger, die besten Arbeiten erinnern an Arbeiten aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. An Zusatzfarben wurden vor allem Weiß, Gelb und Gold verwendet. Typisch ist die meist unsaubere Bemalung der Rückseiten. Mit dem Marsyas-Maler, dem und dem erreichte die Vasenmalerei in Athen noch einmal einen kurzen qualitativen Höhepunkt. Doch kurz darauf endet mit den Malern der YZ-Gruppe die attisch-rotfigürliche Vasenmalerei, nach einer kurzen Phase der Produktion vieler wenig qualitativer Vasen in mehreren Werkstätten. Neuere Forschungen erbrachten Erkenntnisse in diesem lange Zeit nur wenig beachteten Forschungsbereich. Erste bedeutendere Forschungsleistungen wurden von Karl Schefold erbracht. Der Grundlagenforscher auf dem Gebiet der attischen Vasenmalerei, John D. Beazley, beschäftigte sich erst recht spät mit den Vasen und er folgte Schefold nicht in allen Ergebnissen. Vor allem in den letzten Jahren konnten etwa durch die Analyse Panathenäischer Preisamphoren des 4. Jahrhunderts v. Chr. aus Eretria neue Erkenntnisse gewonnen werden. Zudem wurden auch lokale Produktionsstätten Kertscher Vasen außerhalb Attikas, etwa auf Chalkidike nachgewiesen. Insgesamt waren die unteritalischen Werkstätten zur Zeit des Kertscher Stils den attischen Produktionsstätten überlegen, dort konnte sich die rotfigurige Malerei auch noch einige Zeit länger halten. Weitere Vertreter des Stils waren unter anderem: * * * * * * * * * * Maler des Hochzeitszugs * * * * * * * (de) The Kerch style /ˈkɜːrtʃ/, also referred to as Kerch vases, is an archaeological term describing vases from the final phase of Attic red-figure pottery production. Their exact chronology remains problematic, but they are generally assumed to have been produced roughly between 375 and 330/20 BC. The style is characterized by slender mannered figures and a polychromatism given to it by the use of white paint and gilding. The vases are thus named because a large quantity of them were found at Kerch (ancient Pantikapaion) on the Black Sea coast of Crimea. The majority of these are now in the Hermitage Museum, St. Petersburg. It is not possible to set formal criteria which separate them stylistically from the contemporary plain style of late classical vase painting around painters like the Jena Painter or the Meleager Painter. The end of the Kerch style coincides with the end of red-figure painting as a whole. The identification of individual painters is often difficult. At the time of their production, Kerch style vases were exported to all of the Mediterranean region, but unlike earlier phases, the Black Sea area was the main market for this late phase of Attic pottery export. Most of the previously current vase shapes were still painted, but kraters, lekanes (see Typology of Greek Vase Shapes) and pelikes were especially popular. The motifs are mostly scenes from the life of women (often exaggeratedly idyllic), dionysiac themes and subjects to do with Artemis and Demeter. Fighting griffins are another common subject. The figures are often elegant and highly decorated, and in some cases painters have emphasized certain stylistic qualities at the expense of naturalism. Details and ornamentation played an important role, the best works resemble examples from the fifth century BC. White, yellow and red were often used as additional colours. The casual painting of the backs of vases is another typical feature. The Marsyas Painter, the and the mark a short and final flourish in the quality of Attic vase painting. Shortly afterwards, the activities of the YZ Group painters produced a multitude of vases of inferior quality in a number of workshops. Their end is also that of the Attic red-figure tradition. Recent research has thrown new light on this long-neglected field. The vases were first studied systematically by Karl Schefold. The most important scholar of Attic vase painting, John D. Beazley, only developed an interest in them late in his career; he did not agree with all of Schefold's views. In recent years, the analysis of fourth-century BC Panathenaic amphorae from Eretria has provided new results. Additionally, it has been demonstrated that Kerch style vases were also produced outside Attica, for example in Chalkidiki. Generally, the South Italian red-figure vase production of the time was superior to the Attic Kerch Style. The South Italian production also continued somewhat longer. Representatives of the style include: * * * * * * * * * * * * * * * * * (en) Styl kerczeński – sposób zdobienia wyrobów ceramicznych w greckim malarstwie wazowym IV wieku p.n.e. Styl ten charakteryzowało przede wszystkim odejście od dotychczasowej różnorodności kształtów naczyń. Przeważają w nim formy łatwe i proste w wykonaniu. Zarazem w sprzeczności z prostotą kształtów waz stoi ich staranna dekoracja, nacechowana bardzo przemyślaną kompozycją. Artyści dekorowali naczynia scenami wielofigurowymi i dość swobodnie operowali wieloma planami. Postacie dzielono na pierwszoplanowe i drugoplanowe, co dodatkowo podkreślano przy pomocy barwy białej. W porównaniu z poprzednim stuleciem znacznemu pogorszeniu uległ rysunek, podobnie jak jakość wykonania waz. Dekoracyjny pokost zatracił swą czerń i stał się rozrzedzony, brunatny, co usiłowano zastąpić przesadną kolorystyką przedstawień. Okres ten (ok. 380-320 rok p.n.e.) był ostatnim wzlotem attyckiej sztuki ceramicznej. Pierwszym znanym artystą tworzącym w tej stylistyce był , którego oprócz dobrej kompozycji cechowało poprawne przedstawienie ruchu. Do przedstawicieli tego stylu należy też , wyróżniający się nadmiernym stosowaniem barwy białej (na trzy postacie dwie są pobielone). Przykład twórczości znajduje się w posiadaniu Muzeum Narodowego w Warszawie: na obustronnie dekorowanej pelike jedno pole przedstawia Amazonkę, a drugie . Z końcem IV stulecia p.n.e. działalność warsztatów attyckich dekorujących malarsko naczynia ustała niemal całkowicie, a ich wyrób przeniósł się do kolonizowanych ośrodków greckich w Italii, które wytworzyły odrębne cechy stylistyczne. (pl) Керченские вазы (Керченский стиль) — вазы последней эпохи краснофигурного стиля вазописи в Аттике. Временная классификация остаётся затруднительной. Ориентировочно вазы относят ко времени между 375 и 330—20 г. до н. э. Керченские вазы называются так по месту их обнаружения в большом количестве в Керчи на раскопках городищ Боспорского царства. Большинство из них находятся сегодня в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Конец этого стиля ознаменовал закат афинского периода краснофигурной вазописи. Идентификация отдельных вазописцев связана с большими трудностями. До тех пор пока вазы ещё производились, они экспортировались, как и раньше, в области Средиземноморья, но в этой поздней фазе производства преобладал экспорт в Черноморский регион. Керченским стилем украшались наиболее ходовые формы ваз, в основном кратеры, леканиды и пелики. Преобладающими темами росписи были повседневные сцены из жизни женщин, изображавшиеся намеренно идиллистически, а также дионистические темы и темы Артемиса и Деметры. Для многих росписей характерны были спортивные мотивы с изображением борьбы. С одной стороны, фигуры изображались очень элегантно и часто были богато украшены. С другой стороны, они были стилизованы и выглядели маньеристично. Детали и декорирование играли важную роль. Белый, жёлтый и красный выполняли функцию дополнительных (вспомогательных) цветов. (ru) Керченські вази, також Керченський стиль — вази останньої епохи червонофігурного стилю вазопису в Аттиці. Часова класифікація залишається невизначеною, орієнтовно вази відносять до періоду між 375 і 330-20 роками до н. е. Керченські вази називаються так за місцем їх виявлення у великій кількості — в Керчі, більшість з них перебувають сьогодні в Ермітажі в Санкт-Петербурзі. Кінець цього стилю ознаменував захід афінського періоду червонофігурного вазопису. Ідентифікація окремих вазописців пов'язана з великими труднощами. Доти, доки вази ще вироблялися, вони експортувалися як і раніше, в області Середземного моря, але в цій пізній фазі виробництва переважав експорт до Чорноморського регіону. Керченським стилем прикрашалися найбільш ходові форми ваз, в основному кратери, лекани та пеліки. Переважаючі теми розпису — повсякденні сцени з життя жінок, зображувалися навмисно ідилістичні. Популярними були також діоністічні теми і теми Артеміди та Деметри. Також характерні спортивні мотиви із зображенням боротьби. З одного боку, фігури зображувалися дуже елегантно і часто розкішно прикрашені. З іншого боку, вони були стилізовані і виглядають маньєристично. (uk) |
| dbo:thumbnail | wiki-commons:Special:FilePath/Judgement_Paris_Getty_Villa_83.AE.10.jpg?width=300 |
| dbo:wikiPageExternalLink | https://web.archive.org/web/20070311233229/http:/www.hermitagemuseum.org/html_En/04/2006/hm4_2_181_0.html |
| dbo:wikiPageID | 6517064 (xsd:integer) |
| dbo:wikiPageLength | 5497 (xsd:nonNegativeInteger) |
| dbo:wikiPageRevisionID | 1091536384 (xsd:integer) |
| dbo:wikiPageWikiLink | dbr:Meleager_Painter dbr:Black_Sea dbr:Demeter dbc:Ancient_Greek_vase-painting_styles dbr:John_Boardman_(art_historian) dbr:Crimea dbr:Eros dbr:Louvre dbr:Malibu,_California dbr:Pauly-Wissowa dbr:Maenad dbr:Eretria dbr:Panticapaeum dbr:Paris dbr:Judgement_of_Paris dbr:Hermitage_Museum dbr:Attica dbr:Hydria dbr:Jena_Painter dbr:Pelike dbr:Chalkidiki dbr:John_Beazley dbr:Karl_Schefold dbr:Kerch dbr:YZ_Group dbr:Red-figure_pottery dbr:Dionysos dbr:Artemis dbr:St._Petersburg dbr:Classical_Greece dbr:Griffin dbr:Krater dbr:Marsyas_Painter dbr:Typology_of_Greek_Vase_Shapes dbr:Panathenaic_Amphorae dbr:South_Italian dbr:Getty_Museum dbr:Amazon_Painter dbr:Apollonia_Group dbr:Arimaspos dbr:Eleusinian_Painter dbr:Erotostasia_Painter dbr:F.B._Group dbr:File:Apollonia_Painter_-_Red-Figure_"K..._-_Walters_4884_-_Right_(cropped).jpg dbr:Filottrano_Painter dbr:Group_G_(vase_painters) dbr:Group_of_London_E_230 dbr:Helena_Painter dbr:Herakles_Painter dbr:L.C.-Group dbr:Otchet_Group dbr:Painter_of_Athens_12592 dbr:Painter_of_Athens_1375 dbr:Painter_of_the_Wedding_Procession dbr:Pasithea_Painter dbr:Pompe_Painter dbr:Pourtales_Painter dbr:Toya-Painter |
| dbp:caption | A krater by the Painter of Athens 1375, circa 375/50 BC. Paris, Louvre (en) Hydria by an unknown painter, a woman and Arimaspos riding a gryphon, circa 370/50 BC. Paris, Louvre. (en) Dionysos , maenads and Eros, hydria by the Louvre CA 928 Group, ca. 375 BC, Louvre. (en) Judgement of Paris on a pelike, Painter of the Wedding Procession, circa 360 BC. Malibu, Getty Museum. (en) |
| dbp:image | Arimaspos griffin woman Louvre M74.jpg (en) Calyx-krater Athens 1375 Louvre CA153.jpg (en) Judgement Paris Getty Villa 83.AE.10.jpg (en) Maenads Eros Louvre M70.jpg (en) |
| dbp:width | 200 (xsd:integer) 213 (xsd:integer) 219 (xsd:integer) 233 (xsd:integer) |
| dbp:wikiPageUsesTemplate | dbt:Authority_control dbt:Commons_category dbt:IPAc-en dbt:ISBN dbt:Multiple_image dbt:Greek_vase_painters dbt:Greek_vase_painting |
| dcterms:subject | dbc:Ancient_Greek_vase-painting_styles |
| gold:hypernym | dbr:Term |
| rdf:type | owl:Thing |
| rdfs:comment | Als Kertscher Vasen, auch Vasen im Kertscher Stil bezeichnet man in der archäologischen Forschung die Vasen der letzten Phase des rotfigurigen Stils in Attika. Die zeitliche Einordnung ist bis heute problematisch, eine grobe Datierung in die Zeit zwischen 375 und 330/20 v. Chr. wird heute angenommen. Weitere Vertreter des Stils waren unter anderem: * * * * * * * * * * Maler des Hochzeitszugs * * * * * * * (de) The Kerch style /ˈkɜːrtʃ/, also referred to as Kerch vases, is an archaeological term describing vases from the final phase of Attic red-figure pottery production. Their exact chronology remains problematic, but they are generally assumed to have been produced roughly between 375 and 330/20 BC. The style is characterized by slender mannered figures and a polychromatism given to it by the use of white paint and gilding. Representatives of the style include: * * * * * * * * * * * * * * * * * (en) Styl kerczeński – sposób zdobienia wyrobów ceramicznych w greckim malarstwie wazowym IV wieku p.n.e. Styl ten charakteryzowało przede wszystkim odejście od dotychczasowej różnorodności kształtów naczyń. Przeważają w nim formy łatwe i proste w wykonaniu. Zarazem w sprzeczności z prostotą kształtów waz stoi ich staranna dekoracja, nacechowana bardzo przemyślaną kompozycją. Artyści dekorowali naczynia scenami wielofigurowymi i dość swobodnie operowali wieloma planami. Postacie dzielono na pierwszoplanowe i drugoplanowe, co dodatkowo podkreślano przy pomocy barwy białej. W porównaniu z poprzednim stuleciem znacznemu pogorszeniu uległ rysunek, podobnie jak jakość wykonania waz. Dekoracyjny pokost zatracił swą czerń i stał się rozrzedzony, brunatny, co usiłowano zastąpić przesadną kolorystyką pr (pl) Керченские вазы (Керченский стиль) — вазы последней эпохи краснофигурного стиля вазописи в Аттике. Временная классификация остаётся затруднительной. Ориентировочно вазы относят ко времени между 375 и 330—20 г. до н. э. Керченские вазы называются так по месту их обнаружения в большом количестве в Керчи на раскопках городищ Боспорского царства. Большинство из них находятся сегодня в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Конец этого стиля ознаменовал закат афинского периода краснофигурной вазописи. Идентификация отдельных вазописцев связана с большими трудностями. (ru) Керченські вази, також Керченський стиль — вази останньої епохи червонофігурного стилю вазопису в Аттиці. Часова класифікація залишається невизначеною, орієнтовно вази відносять до періоду між 375 і 330-20 роками до н. е. Керченські вази називаються так за місцем їх виявлення у великій кількості — в Керчі, більшість з них перебувають сьогодні в Ермітажі в Санкт-Петербурзі. Кінець цього стилю ознаменував захід афінського періоду червонофігурного вазопису. Ідентифікація окремих вазописців пов'язана з великими труднощами. (uk) |
| rdfs:label | Kertscher Vasen (de) Kerch style (en) Styl kerczeński (pl) Керченские вазы (ru) Керченські вази (uk) |
| owl:sameAs | freebase:Kerch style http://d-nb.info/gnd/4163650-8 wikidata:Kerch style dbpedia-de:Kerch style dbpedia-fi:Kerch style dbpedia-hu:Kerch style http://hy.dbpedia.org/resource/Կերչյան_սկահակներ dbpedia-pl:Kerch style dbpedia-ru:Kerch style dbpedia-uk:Kerch style https://global.dbpedia.org/id/4yzPb |
| prov:wasDerivedFrom | wikipedia-en:Kerch_style?oldid=1091536384&ns=0 |
| foaf:depiction | wiki-commons:Special:FilePath/Apollonia_Painter_-_R..._-_Walters_4884_-_Right_(cropped).jpg wiki-commons:Special:FilePath/Arimaspos_griffin_woman_Louvre_M74.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Calyx-krater_Athens_1375_Louvre_CA153.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Judgement_Paris_Getty_Villa_83.AE.10.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Maenads_Eros_Louvre_M70.jpg |
| foaf:isPrimaryTopicOf | wikipedia-en:Kerch_style |
| is dbo:wikiPageRedirects of | dbr:Kerch_Style |
| is dbo:wikiPageWikiLink of | dbr:Pre-Christian_Slavic_writing dbr:Kerch_Style dbr:Index_of_ancient_Greece-related_articles dbr:Index_of_painting-related_articles dbr:Lekythos dbr:Ancient_Greek_art dbr:Greeks_in_pre-Roman_Crimea |
| is foaf:primaryTopic of | wikipedia-en:Kerch_style |
