Samba (original) (raw)

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سامبا أو الســامبا موسيقى برازيلية من جذور أفريقية من المحتمل ان الاسم سامبا جاء من أنجولانو سامبا ايقاع ديني أفريقي. يتم العزف على انغام السامبا في الكرنافال البرازيلي كما تعتبر الموسيقى على انغام السامبا من الأقدم في البرازيل من أشهر عازفين السمبا البرازيلية : مـارتينيو دي فيلا، بيزيرا دا سيلفا، زيكا باجودينيو وجورج أراجاوؤ. (ar)
La samba és una de les formes musicals d'arrels africanes més populars del Brasil. Les arrels de la samba es remunten a l'Àfrica, principalment Angola. La paraula és i ritual probablement originari del nom angoleny semba, un ritme religiós centenari. No s'ha de confondre la samba amb la zamba, un estil musical de Riu de la Plata totalment diferent. La samba probablement va sorgir a Bahia, on fins avui guarda tota una tocada i ritmes propis i, amb la transferència de gran quantitat d'esclaus per a les plantacions de cafè a l'estat de Rio, a aquest va guanyar nous contorns, instruments i història propis, de tal manera que, com un gènere musical, apunten el seu sorgiment al començament del segle xx, a la ciutat de Rio de Janeiro (la capital brasilera d'aleshores). El ritme és una sintesi del maxixe, del i de la . El terme «escola de samba» és originari d'aquest període de formació del gènere, va ser adoptant per grans grups de sambistes en un intent de guanyar acceptació per a les seves manifestacions artístiques; el «morro» era el terreny on la samba naixia i l'escola donava als músics un sentit de legitimitat i organització que permetia trencar amb les barreres socials. La samba-amaxixado Pelo telefone, de domini públic però registrat per Donga i Mauro Almeida, és considerat el primer enregistrament, encara que Bahiano i Ernesto Nazaré haguessin enregistrat per a la Casa Édison ja el 1903. El seu gran èxit va portar el gènere més enllà dels morros. Als 1930, uns músics liderats per Ismael Silva van fundar, al veïnat del barri d'Estácio de Sá, la primera escola, Deixa Falar. Van transformar el gènere perquè s'adeqües millor a la desfilada de carnaval. En aquella mateixa època, un personatge va ser molt important per a la popularització de la samba: Noel Rosa. Noel és responsable de la unió de la samba del morro amb el de l'asfalt. És considerat el primer cronista da música popular brasilera. Llavors, la ràdio va difondre la popularitat de la samba per tot el país i, amb el suport del president Getúlio Vargas va guanyar status de música oficial del Brasil. Als anys següents, l'art es va desenvolupar en diverses direccions, de la samba canção a les bateries d'escoles de samba. Un dels nous estils va ser la bossa nova, creada per membres de la classe mitjana, entre ells João Gilberto i Antonio Carlos Jobim. Als anys seixanta del segle passat, els músics de la bossa nova van iniciar un moviment de rescat dels grans mestres de la samba. Molts artistes van ser descoberts pel gran públic del moment. Noms com Cartola, Nélson Cavaquinho, e van gravar els seus primers discos. Als setanta la samba se sentia molt a les ràdios. Compositors i cantants com , , Clara Nunes i dominaven les llistes d'èxits. Al començament dels vuitanta, després d'un període d'oblit, on les ràdios eren dominades per la música de discoteca i pel rock brasiler, la samba va reaparèixer a l'escenari brasiler amb un nou moviment, anomenat «pagode». Nascut als suburbis carioques, el pagode era una samba renovada, que utilitzava nous instruments, com el banjo i el tam-tam i un llenguatge més popular. Els noms més famosos van ser , Almir Guineto, , i Jovelina Pérola Negra. Actualment, la samba és un dels gèneres musicals més populars al Brasil. (ca)
Samba je brazilský hudební žánr, který často doprovází stejnojmenný taneční styl. (cs)
Samba ([ˈsɐ̃bɐ]), (o samba, maskulin) bezeichnet einen brasilianischen Musikstil, der meist mit der Stadt Rio de Janeiro und dem Typ des thematisch gebundenen Samba-Enredo der Escolas de Samba und ihrer weltweit bekannten Desfile im Sapucaí in Verbindung gebracht wird. Dennoch verfügt der Samba über verschiedenste Ausprägungen und ist in Form von diversen Sub-Genre in unterschiedlichsten Regionen von Brasilien anzutreffen. Samba ist der Oberbegriff für verschiedene Musiktypen wie der Samba-Enredo der Karnevalsumzüge, der im kleinen Kreis gespielte Samba pagode, der traditionelle, ländliche Samba de roda oder der balladenhafte Samba Canção. (de)
Η σάμπα (πορτογαλικά: Samba) είναι μουσικοχορευτικό είδος και πολιτισμικό χαρακτηριστικό της Βραζιλίας. Αποτελεί ένα από τα κυρίαρχα χαρακτηριστικά του βραζιλιάνικου πολιτισμού, και είναι ιδιαίτερα γνωστή για τον ζωηρό ρυθμό της και την ερωτική της χορευτική έκφραση. (el)
Sambo (portugale: samba, prononcu ˈsɐ̃bɐ) estas la nomo por stilo de brazila muziko, kiun oni plejparte ligas kun la urbo Rio-de-Ĵanejro, kiun oni tamen laŭ diversaj variaĵoj muzikas kaj dancas en preskaŭ tuta Brazilo. Sambo estas la ĉefa termino por diversaj muziktipoj kiel ekzemple la samba enredo de la karnavalaj paradoj, samba pagode ludataj en malgrandaj rondoj, la tradicia, kampra samba de roda aŭ la baladeca samba canção. (eo)
El samba es un género musical de raíces africanas surgido en Brasil, del cual deriva un tipo de danza. Es una de las principales manifestaciones de la cultura popular brasileña y un símbolo de la identidad nacional. Si bien en otros países se utiliza la voz femenina (la samba), en Brasil y en algunos países como Argentina y Uruguay, se utiliza la voz masculina (el samba). No debe confundirse con la Zamba, género musical completamente distinto, de origen argentino. Dentro de sus características figura una forma donde la danza es acompañada por una manga de puros melódicos y coros de creación anónima, típica del samba de roda, ritmo y danza originada en el , región geográfica en torno a la Bahía de Todos los Santos, en el estado de Bahía. El samba de roda, es una de las bases del samba carioca y ha sido designado en 2005 como patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Fue llevada a Río de Janeiro tras la abolición de la esclavitud en 1888, por los negros traídos como esclavos de África que paulatinamente se trasladaron a la entonces capital del imperio del Brasil. A pesar de su presencia en varias regiones brasileñas bajo la forma de diversos ritmos y danzas populares regionales de origen africano, especialmente en los estados de Bahía, Pernambuco, Maranhão, Minas Gerais y São Paulo, como género musical es considerado una expresión musical urbana de la ciudad de Río de Janeiro, donde este formato de samba nació y se desarrolló entre fines del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. Fue en la antigua capital de Brasil que la danza practicada por los esclavos libertos entró en contacto con otros géneros musicales y los incorporó, adquiriendo un carácter singular: polca, maxixe, lundu, xote, entre otros. De esta forma, si bien existen otras formas regionales en Brasil, fue el samba carioca el que alcanzó la condición de símbolo de la identidad nacional brasileña durante los años 1930. Según los registros de la Biblioteca Nacional de Brasil, en 1917 se realizó la primera grabación de una samba en Río de Janeiro, esta fue titulada como «Por el teléfono» , y contó la voz del músico . Su lanzamiento fue el 20 de enero de 1917 en formato 78 RPM. Ernesto dos Santos, más conocido como Donga, y el cronista de carnaval Mauro de Almeida, registraron la obra como propia en la Biblioteca Nacional. Sin embargo, se considera que en realidad fue una creación colectiva de músicos que participaban de reuniones de candomblé en el templo de la ialorixá Tía Ciata. Se convirtió en la primera composición en alcanzar éxito bajo el rótulo de samba y contribuyó a la popularización del género. A partir de entonces, la samba urbana carioca comenzó a ser difundida en todo Brasil, asociada al carnaval y más tarde con lugar propio en el mercado musical. Surgieron varios compositores como Heitor dos Prazeres, João da Baiana, Pixinguinha y Sinhô, si bien sus sambas eran considerados como «amaxixados», y se los denominaba sambas-maxixe. Las características modernas de este samba urbano carioca se establecieron hacia el final de los años 1920, a partir de innovaciones en dos frentes: con un grupo de compositores de bloques carnavalescos de los barrios y y con compositores de los morros de la ciudad como los de , y . Este formato de samba es denominado «genuíno» o «de raíz». A medida que el samba carioca se consolidaba como una expresión musical urbana y moderna, pasó a ser difundido a gran escala en la radio, llegando a otros morros y barrios de la zona sur de Río de Janeiro. Si bien al inicio fue criminalizado por sus orígenes negros, el samba conquistó al público de clase media. En los años 1930, un grupo de músicos liderados por , entre quienes estaba Heitor dos Prazeres, fundó la primera escuela de samba, Deixa Falar, en el barrio de Estácio. Ellos transformaron el género musical para que encajara mejor en el desfile del carnaval. En esta década, la radio difundió la popularidad del género por todo el país, y con el apoyo del presidente Getúlio Vargas, se convirtió en la música oficial del Brasil. En los años siguientes, el samba tomó muchísimas direcciones. Desde la elegante samba-canción (samba-canção) hasta las orquestas de batería que acompañaban el desfile del carnaval. Uno de estos nuevos estilos fue la bossa nova, hecho en un principio por gente de origen europeo de clase media. La bossa nova ganó popularidad mundial a través de los trabajos de João Gilberto y Antônio Carlos Jobim, entre otros, y llegó a Norteamérica con los álbumes de Gilberto junto al saxofonista de jazz estadounidense Stan Getz, y la banda sonora de Jobim de la película Black Orpheus (Orfeo negro) en 1959. En la década de 1960, el Brasil se dividió políticamente con la llegada de un dictador militar, y los músicos izquierdistas de bossa nova empezaron a prestar atención a la música hecha en las favelas. Muchos artistas populares fueron descubiertos en este período. Por ejemplo, Cartola, Nelson Cavaquinho, Velha Guarda da Portela, Zé Keti, y Clementina de Jesús grabaron sus primeros álbumes. En los años 1970, el samba volvió a las ondas radiales con compositores y cantantes como Martinho da Vila, Clara Nunes y Beth Carvalho. En el inicio de la década de los años 1980, después de haber eclipsado su popularidad con la llegada de la música disco y el rock brasileño, el samba reapareció en el medio con un movimiento musical creado en los suburbios de Río de Janeiro. Era el pagode, un samba renovada, con nuevos instrumentos - como el banjo y el tantán - y un nuevo lenguaje que reflejaba el modo de hablar de mucha gente en ese entonces. Los artistas más populares fueron Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Grupo Fundo de Quintal, Jorge Aragão y Jovelina Pérola Negra. La samba es extremadamente popular en Japón, como Nelson Sargento, Monarco, y Wilson Moreira han grabado específicamente para el mercado japonés y empleado mucho tiempo en giras en este país. (es)
Sanba Brasilgo dantza eta musika genero bat da, Bahiako estatuan sortua, erroak Rio de Janeiro hirian eta Afrikan dituena, Mendebaldeko Afrikatik bortxaz ekarritako esklaboak eta Afrikako erlijio ohiturak direla bide. Brasilgo kultura adierazpide herrikoienetakoa da, eta Brasilgo nazio nortasunaren ikono bihurtu da.Bahiako Samba de Roda (dantza-biribila), 2005ean, gizateriaren ondare izendatu zuen UNESCOk, eta Rio de Janeiron jotzen eta dantzatzen den samba carioca delakoaren erro nagusia da. (eu)
La (ou, parfois, le) samba (mot emprunté au portugais) est un genre musical et une forme de danse apparue au Brésil, qui trouve ses racines en Afrique à l'époque de l'esclavage ouest-africain, dans les traditions religieuses, en particulier celles de l’Angola et du Congo. Les amateurs de samba sont appelés sambistes. Emblématique du Brésil et du carnaval brésilien, la samba fait partie de l'identité nationale brésilienne. Une journée nationale de la samba est célébrée chaque année le 2 décembre. La date fut fixée par Luis Monteiro da Costa, conseiller municipal de Salvador, en l'honneur d'Ary Barroso. Il sera le compositeur de Na Baixa do Sapateiro bien qu'il n'ait jamais mis les pieds à Bahia. Ainsi, le 2 décembre marquera la première rencontre d'Ary Barroso et Salvador. La samba est un style local au sud comme au nord du Brésil, en particulier à Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador et Belo Horizonte. Son importance dans la musique brésilienne se manifeste dans toutes les régions du pays par la présence d’écoles de samba, de musiciens de samba et de carnavals centrés sur la performance de la samba. Rio de Janeiro étant la ville brésilienne la plus connue dans le monde, la samba est habituellement utilisée pour identifier les brésiliens[pas clair]. (fr)
Samba (lafal: [sɐbɐ]) adalah tarian Brasil dan genre musik yang berakar dari Afrika. Hal ini diakui di seluruh dunia sebagai simbol dari Brasil dan Karnaval Brasil. Dianggap sebagai salah satu ungkapan paling populer budaya Brasil, samba telah menjadi ikon identitas nasional Brasil. Samba de Roda (tari lingkaran) dari Bahia, yang menjadi warisan dunia oleh UNESCO bidang kemanusiaan pada tahun 2005, merupakan akar utama dari Carioca samba, samba yang dimainkan dan ditarikan di Rio de Janeiro. Secara tradisional, samba dimainkan dengan senar ( dan berbagai jenis gitar) dan berbagai instrumen perkusi seperti . Dengan pengaruh orkestra Amerika sejak Perang Dunia Kedua dan dampak budaya musik AS pascaperang, mulai digunakan juga instrumen tiup seperti trombon, terompet, , flute dan klarinet. (in)
Samba (Portuguese pronunciation: [ˈsɐ̃bɐ]), also known as samba urbano carioca (urban Carioca samba) or simply samba carioca (Carioca samba), is a Brazilian music genre that originated in the Afro-Brazilian communities of Rio de Janeiro in the early 20th century. Having its roots in Brazilian folk traditions, especially those linked to the primitive rural samba of the colonial and imperial periods, it is considered one of the most important cultural phenomena in Brazil and one of the country's symbols. Present in the Portuguese language at least since the 19th century, the word "samba" was originally used to designate a "popular dance". Over time, its meaning has been extended to a "batuque-like circle dance", a dance style, and also to a "music genre". This process of establishing itself as a musical genre began in the 1910s and it had its inaugural landmark in the song "Pelo Telefone", launched in 1917. Despite being identified by its creators, the public, and the Brazilian music industry as "samba", this pioneering style was much more connected from the rhythmic and instrumental point of view to maxixe than to samba itself. Samba was modernly structured as a musical genre only in the late 1920s from the neighborhood of Estácio and soon extended to Oswaldo Cruz and other parts of Rio through its commuter rail. Today synonymous with the rhythm of samba, this new samba brought innovations in rhythm, melody and also in thematic aspects. Its rhythmic change based on a new percussive instrumental pattern resulted in a more "batucado" and syncopated style – as opposed to the inaugural "samba-maxixe" – notably characterized by a faster tempo, longer notes and a characterized cadence far beyond the simple ones palms used so far. Also the "Estácio paradigm" innovated in the formatting of samba as a song, with its musical organization in first and second parts in both melody and lyrics. In this way, the sambistas of Estácio created, structured and redefined the urban Carioca samba as a genre in a modern and finished way. In this process of establishment as an urban and modern musical expression, the Carioca samba had the decisive role of samba schools, responsible for defining and legitimizing definitively the aesthetic bases of rhythm, and radio broadcasting, which greatly contributed to the diffusion and popularization of the genre and its song singers. Thus, samba has achieved major projection throughout Brazil and has become one of the main symbols of Brazilian national identity. Once criminalized and rejected for its Afro-Brazilian origins, and definitely working-class music in its mythic origins, the genre has also received support from members of the upper classes and the country's cultural elite. At the same time that it established itself as the genesis of samba, the "Estácio paradigm" paved the way for its fragmentation into new sub-genres and styles of composition and interpretation throughout the 20th century. Mainly from the so-called "golden age" of Brazilian music, samba received abundant categorizations, some of which denote solid and well-accepted derivative strands – such as bossa nova, pagode, partido alto, samba de breque, samba-canção, samba de enredo and samba de terreiro – while other nomenclatures were somewhat more imprecise – such as samba do barulho (literally "noise samba"), samba epistolar ("epistolary samba") ou samba fonético ("phonetic samba") – and some merely derogatory – such as sambalada, sambolero or sambão joia. The modern samba that emerged at the beginning of the 20th century is predominantly in a 24 time signature varied with the conscious use of a sung chorus to a batucada rhythm, with various stanzas of declaratory verses. Its traditial instrumentation is composed of percussion instruments such as the pandeiro, cuíca, tamborim, ganzá and surdo accompaniment – whose inspiration is choro – such as classical guitar and cavaquinho. In 2007, the Brazilian National Institute of Historic and Artistic Heritage declared Carioca samba and three of its matrixes – samba de terreiro, partido-alto and samba de enredo – as cultural heritage in Brazil. (en)
Il samba (in portoghese al maschile) è uno stile musicale e di danza originario del Brasile legato alle tradizioni afroamericane. Il nome "samba" proviene probabilmente da semba, che nel dialetto angolano kimbundu significa "panciata", per il modo in cui si ballava. Dopo la seconda guerra mondiale è diventata molto diffusa in Europa. (it)
De samba is een Braziliaanse muzieksoort die vooral bekend werd door het carnaval in Rio de Janeiro. (nl)
サンバ（Samba）は、ブラジルの代表的な音楽（ブラジル音楽）の一つである。ブラジルでは毎年12月2日をサンバの日と定められており、この日に翌年2月前後に行われるサンバカーニバル曲集が発表されるほかにも、多くのイベントも開催される。 (ja)
( 이 문서는 음악 장르에 관한 것입니다. 다른 뜻에 대해서는 삼바 (동음이의) 문서를 참고하십시오.) 삼바(브라질 포르투갈어: samba)는 브라질의 음악 장르이며 춤 양식이다. 그 뿌리를 아프리카에 두고 있으며, 서아프리카 노예무역과 아프리카 종교 문화를 통해 전파되었다. 그 중 앙골라와 콩고의 영향을 많이 받았다. 삼바에는 퍼커션을 기반으로한 다양한 리듬의 춤과 음악이 있다. Rio de Janeiro란 도시의 음악적 표현으로 알려져있기도 하다.삼바는 카니발과 함께 브라질의 상징으로 세계적으로 알려져 있다. 브라질의 가장 유명한 문화적 표현 중 하나이기도 한 삼바는 브라질의 정체성이기도 하다. 2005년 유네스코의 세계무형유산으로 지정돼있는 바이아의 삼바 지 호다(둥굴게 모여 삼바 연주하는 것)는 까리오까 삼바의 근원이며, 히우 지 자네이루에서 연주 된다.20세기 초 나타난 현대 삼바는 대부분 바투카다 리듬의 합창을 통해 변형된 2/4 박자로 구성되었다. 전통적으로 삼바는 현악기(예: 7현 나일론 기타, 까바킹유)와 다양한 퍼커션 악기(예: 빤데이루)로 연주되었으나 오케스트라의 영향을 받아 트럼본, 트럼펫, 코러스, 플룻, 그리고 클라리넷과 같은 악기들을 사용하기 시작했다. 대한민국에선 (삼바와 음악적 연관성이 없는) 설운도의 삼바의 여인 그리고 예능에 가끔 등장하는 오버스러운 춤으로 먼저 알려지게 되어 신나고 웃기는 음악으로 오인받고 있다. 삼바의 국경일은 12월 2일이다. 삼바를 하는 사람을 삼비스타라고 부른다. (ko)
Samba de roda jest tradycyjnym tańcem brazylijskim, charakteryzującym się dynamicznymi i zmysłowymi ruchami bioder, tańczony jest solowo przez kobiety lub w parze kobieta plus mężczyzna. Jest "wizytówką" Brazylii na całym świecie. Obecnie jest kojarzony głównie z karnawałem oraz capoeirą. Bardzo ważne jest, aby nie mylić samba de roda z sambą jako tańcem towarzyskim (samba towarzyska wywodzi się z samba de roda, mają też pewne cechy wspólne). (pl)
Samba är den mest berömda av de olika musikstilar i Brasilien som har afrikanska rötter. Namnet samba kommer troligtvis från angolanskans – en religiös rytm.Samba utvecklades som särskild musikstil i början av 1900-talet i Rio de Janeiro (då huvudstad i Brasilien) under starkt inflytande från inflyttade svarta från Bahia. (sv)
Са́мба (порт. samba) — бразильский музыкальный жанр африканского происхождения, считающийся одним из основных проявлений национальной культуры Бразилии. Бразильская самба гармонично соединяет музыку и танец. В 30-х годах XX века самба стала выразительницей духа карнавала Рио-де-Жанейро, позже, в 40-х годах, получила мировое признание и обрела статус символа национальной идентичности Бразилии. Несмотря на то, что самба распространена по всей территории Бразилии, особенно в штатах Баия (самба де рода), Пернамбуку, Мараньян, Минас-Жерайс, Сан-Паулу в виде различных ритмов и региональных народных танцев, происходящих от батуке (batuque), под современным понятием «самба» подразумевается городской музыкальный жанр Рио-де-Жанейро, то есть городская самба кариока. Отправной исторической вехой в современном развитии городской самбы Рио-де-Жанейро считается пластинка 1917 года с карнавальной песней «По телефону» (Pelo Telefone), которая согласно данным Национальной Библиотеки является первой сохранившейся записью в жанре самбы. Исполняется в быстром темпе, в размере 2/4 или 4/4. Является одним из основных ритмов в стиле би-боп и латиноамериканском джазе. Исполнитель (или исполнительница) самбы называется «самбишта» (sambista). Португальское слово «sambista» не следует переводить как «самбист», то есть борец самбо. (ru)
Samba, também conhecido como samba urbano carioca ou simplesmente samba carioca, é um gênero musical brasileiro que se originou entre as comunidades afro-brasileiras urbanas do Rio de Janeiro no início do século XX. Tendo suas raízes na expressão cultural da África Ocidental e nas tradições folclóricas brasileiras, especialmente aquelas ligadas ao samba rural primitivo dos períodos colonial e imperial, é considerado um dos mais importantes fenômenos culturais do Brasil e um dos símbolos do país. Presente na língua portuguesa ao menos desde o século XIX, a palavra “samba” era originariamente empregada para designar uma “dança popular” ou um “bailado popular”. Com o tempo, seu significado foi estendido a uma “dança de roda semelhante ao batuque” e também a um “gênero de canção popular”. Esse processo de firmação como gênero musical iniciou-se na década de 1910 e teve na obra “Pelo Telefone”, lançada pela Odeon em 1917, o seu grande marco inaugural. Apesar de identificado por seus criadores, pelo público e pela indústria fonográfica como “samba”, esse era muito mais ligado do ponto de vista rítmico e instrumental ao maxixe do que ao samba propriamente dito. Somente no final da década de 1920 que o samba estruturou-se como é conhecido modernamente. Tendo nascido no bairro do Estácio e logo estendido a Oswaldo Cruz e outras partes da cidade através de seus ramais ferroviários, esse samba trazia inovações no ritmo, na melodia e também em aspectos temáticos. Sua mudança rítmica baseada em um novo padrão instrumental percussivo resultou em um estilo mais batucado e sincopado – oposto ao samba amaxixado inaugural – notadamente assinalado por um andamento mais acelerado, notas mais longas e uma cadência marcada muito além das simples palmas usadas até então. O paradigma estaciano também inovou na formatação do samba como canção, organizada em primeira e segunda partes tanto na melodia quanto na letra. Ao criarem um novo referencial musical reconfigurado, estruturado e delimitado, os sambistas do Estácio definiram o samba como gênero de maneira moderna e acabada. Nesse processo de estabelecimento como expressão musical urbana e moderna, o samba carioca contou com o papel decisivo das escolas de samba, responsáveis por delimitar e legitimar definitivamente as bases estéticas do ritmo, e do rádio, que contribuiu sobremaneira na difusão e popularização do gênero e de seus intérpretes de canção. Destarte, o samba alcançou grande projeção em todo o Brasil e se tornou um dos principais símbolos da identidade nacional brasileira. Outrora criminalizado e visto com preconceito por suas origens afro-brasileiras, o gênero de canção também conquistou respaldo entre integrantes das classes mais favorecidas e da elite cultural do país. Ao mesmo tempo que se firmou como gênese do samba carioca, o paradigma do samba do Estácio abriu caminho para a sua fragmentação, ao longo do século XX, em novos subgêneros e estilos de composição e interpretação. Principalmente a partir da chamada “época de ouro” da música brasileira, o samba recebeu fartas categorizações, algumas das quais denotando sólidas e bem aceitas vertentes derivadas – como a bossa nova, o pagode, o partido alto, o samba de breque, o samba-canção, o samba de enredo e o samba de terreiro – enquanto outras nomenclaturas foram um tanto mais imprecisas – como samba à moda agrião, samba do barulho, samba epistolar ou samba fonético – e algumas ainda meramente depreciativas – como sambalada, sambolero ou sambão joia. O samba urbano carioca tem ritmo basicamente 2/4 e andamento variado com aproveitamento consciente das possibilidades dos refrãos cantados ao som de palmas e ritmo batucado, em que foram acrescidos uma ou mais partes de versos declamatórios. Sua instrumentação tradicional é composta por instrumentos de percussão como o pandeiro, a cuíca, o tamborim, o ganzá e o surdo e de acompanhamento – cuja inspiração é o choro – como o violão e o cavaquinho. Em 2007, o Iphan declarou o samba carioca e três de suas matrizes – o samba de terreiro, o samba de partido-alto e o samba de enredo – como patrimônio cultural do Brasil. (pt)
Самба (порт. Samba) — бразильський музичний жанр, що утворився на основі африканських та європейських стилів. Самба зазвичай визнається як символ Бразилії та Карнавалу. Практично всі бразильські виконавці виконували твори цього стилю у деякий момент своєї кар'єри, а більшість інших бразильських стилів музики виникли під впливом самби. Також під музику самби виконується характерний бразильський танець із тією ж назвою — самба. Вважається, що слово «samba» походить від назви ангольського музичного жанру ритуальної музики («насолода» мовою або «шанування» мовою кіконго) та асоційованого з ним стилю танців. (uk)
森巴（Samba，[ˈsɐ̃bɐ]）是在20世紀源於巴西里约热内卢的音乐类型。森巴源自西非以及，特別是和巴西殖民時期及巴西帝國時期的鄉村原始森巴有關，森巴是巴西重要的文化現象，也是巴西國家象征之一。samba一詞至少在十九世紀時就出現在葡萄牙語中，最早是指「流行舞蹈」。隨著時代的變遷，其含義延伸為「巴圖克式的圓舞」（森巴舞），也指一種音乐类型。森巴音樂類型的建立是從1910年代開始，1917年發行的歌曲《》為其樹立了里程碑。這種音樂雖然被創作者、大眾以及音樂產業稱為「森巴」，但從節奏和樂器來看，森巴音樂和玛嬉喜舞（maxixe）的關係比較密切。現代森巴的音樂類型是在19世紀20年代時開始建立，一開始只從里約熱內盧的附近開始，很快透過通勤铁路延伸到埃斯塔西奧以及里約熱內盧的其他地區。新的森巴在節奏、旋律以及主題上都有創新。其節奏變化以是新的打擊樂器模式為基礎，產生更多「batucado」以及切分（syncopated）的風格，其特徵是速度較快、音符更長，和原有的「森巴－玛嬉喜」不同。埃斯塔西奧典範（Estácio paradigm）的創新也表現在將森巴以歌曲形式上，在第一部份和第二部份的旋律和歌詞都有其音樂的組織。因此，埃斯塔西奧以一種現代而又完備的方式，產生、建構且重新定義了都市卡里奧卡森巴（Urban Carioca Samba）。在建立都市和現在音樂呈現方式的過程中，卡里奧卡森巴發揮了的決定性作用，定義並決定其節奏上的美學基礎，並且進行電台廣播，這對森巴音樂以及演唱者的流行有很大的幫助。其。因此，森巴在巴西有很大的進展，成為巴西国族认同的國家象徵之一。森巴音樂一度曾因為其非洲以及巴西的來源而被拒絕，因為其神話傳統，視為是勞工階級的音樂，後來巴西的上層階級以及文化精英人士也接受了森巴音樂。在二十世紀時，埃斯塔西奧典範（Estácio paradigm）一方面是森巴音樂的開始，而其本身也再細分為新的子音樂類型、編曲風格和詮釋風格。主要在所謂巴西音樂的「黃金時代」，森巴出現了許多不同的分類，其中一些是札實而廣為人接受的衍生音樂類型，例如巴薩諾瓦, 、、samba de breque、、和samba de terreiro，不過也有些比較沒那麼精準的名稱，例如samba do barulho（噪音森巴）、samba epistolar（書信桑巴）或ou samba fonético（語音桑巴）。二十世紀初形成的現代桑巴，其拍號主要是拍號，會刻意的使用合唱變化，以產生節奏，也有許多不同主歌的組成。傳統桑巴的樂器是由打击乐器組成，包括有、、、和，伴隨著古典吉他和。在2007年宣佈Carioca Samba以及samba de terreiro、partido-alto、samba de enredo是巴西的文化遗产。 (zh)

dbp:description

Composed by Assis Valente. Recorded by Carmen Miranda in 1939. (en)
Composed by Heitor dos Prazeres. Recording by Benedito Lacerda with accompaniment by Gente do Morro in 1930. (en)
Composed by Bide and Marçal. Recorded by Mario Reis in 1933. (en)
Composed by Homero Dornelas. Recorded by Bando de Tangarás. Hit in the Rio carnival of 1930. (en)
"Pelo Telephone" is considered the landmark of samba as a musical genre. (en)
Composed by Ismael Silva, Nilson Bastos and Francisco Alves. Recorded by Francisco Alves and Mário Reis in 1931. (en)
Composed by Pixinguinha and Cícero de Almeida. Recorded by Patrício Teixeira and Trio T.B.T in 1932. (en)

dbp:subgenres

dbr:Samba-enredo
dbr:Samba-canção
dbr:Bossa_nova
dbr:Partido_alto
dbr:Samba-choro
dbr:Samba-jazz
dbr:Samba_de_breque
dbr:Pagode
(en)
samba de exaltação (en)
samba de terreiro (en)
sambalanço, among others (en)

dbp:title

Primeira Linha (en)
Na Pavuna (en)
Agora é Cinza (en)
O que será de mim (en)
Pelo Telefone (en)
Samba de fato (en)
Uva de caminhão (en)

dbp:wikiPageUsesTemplate

rdfs:comment

سامبا أو الســامبا موسيقى برازيلية من جذور أفريقية من المحتمل ان الاسم سامبا جاء من أنجولانو سامبا ايقاع ديني أفريقي. يتم العزف على انغام السامبا في الكرنافال البرازيلي كما تعتبر الموسيقى على انغام السامبا من الأقدم في البرازيل من أشهر عازفين السمبا البرازيلية : مـارتينيو دي فيلا، بيزيرا دا سيلفا، زيكا باجودينيو وجورج أراجاوؤ. (ar)
Samba je brazilský hudební žánr, který často doprovází stejnojmenný taneční styl. (cs)
Samba ([ˈsɐ̃bɐ]), (o samba, maskulin) bezeichnet einen brasilianischen Musikstil, der meist mit der Stadt Rio de Janeiro und dem Typ des thematisch gebundenen Samba-Enredo der Escolas de Samba und ihrer weltweit bekannten Desfile im Sapucaí in Verbindung gebracht wird. Dennoch verfügt der Samba über verschiedenste Ausprägungen und ist in Form von diversen Sub-Genre in unterschiedlichsten Regionen von Brasilien anzutreffen. Samba ist der Oberbegriff für verschiedene Musiktypen wie der Samba-Enredo der Karnevalsumzüge, der im kleinen Kreis gespielte Samba pagode, der traditionelle, ländliche Samba de roda oder der balladenhafte Samba Canção. (de)
Η σάμπα (πορτογαλικά: Samba) είναι μουσικοχορευτικό είδος και πολιτισμικό χαρακτηριστικό της Βραζιλίας. Αποτελεί ένα από τα κυρίαρχα χαρακτηριστικά του βραζιλιάνικου πολιτισμού, και είναι ιδιαίτερα γνωστή για τον ζωηρό ρυθμό της και την ερωτική της χορευτική έκφραση. (el)
Sambo (portugale: samba, prononcu ˈsɐ̃bɐ) estas la nomo por stilo de brazila muziko, kiun oni plejparte ligas kun la urbo Rio-de-Ĵanejro, kiun oni tamen laŭ diversaj variaĵoj muzikas kaj dancas en preskaŭ tuta Brazilo. Sambo estas la ĉefa termino por diversaj muziktipoj kiel ekzemple la samba enredo de la karnavalaj paradoj, samba pagode ludataj en malgrandaj rondoj, la tradicia, kampra samba de roda aŭ la baladeca samba canção. (eo)
Sanba Brasilgo dantza eta musika genero bat da, Bahiako estatuan sortua, erroak Rio de Janeiro hirian eta Afrikan dituena, Mendebaldeko Afrikatik bortxaz ekarritako esklaboak eta Afrikako erlijio ohiturak direla bide. Brasilgo kultura adierazpide herrikoienetakoa da, eta Brasilgo nazio nortasunaren ikono bihurtu da.Bahiako Samba de Roda (dantza-biribila), 2005ean, gizateriaren ondare izendatu zuen UNESCOk, eta Rio de Janeiron jotzen eta dantzatzen den samba carioca delakoaren erro nagusia da. (eu)
Il samba (in portoghese al maschile) è uno stile musicale e di danza originario del Brasile legato alle tradizioni afroamericane. Il nome "samba" proviene probabilmente da semba, che nel dialetto angolano kimbundu significa "panciata", per il modo in cui si ballava. Dopo la seconda guerra mondiale è diventata molto diffusa in Europa. (it)
De samba is een Braziliaanse muzieksoort die vooral bekend werd door het carnaval in Rio de Janeiro. (nl)
サンバ（Samba）は、ブラジルの代表的な音楽（ブラジル音楽）の一つである。ブラジルでは毎年12月2日をサンバの日と定められており、この日に翌年2月前後に行われるサンバカーニバル曲集が発表されるほかにも、多くのイベントも開催される。 (ja)
Samba de roda jest tradycyjnym tańcem brazylijskim, charakteryzującym się dynamicznymi i zmysłowymi ruchami bioder, tańczony jest solowo przez kobiety lub w parze kobieta plus mężczyzna. Jest "wizytówką" Brazylii na całym świecie. Obecnie jest kojarzony głównie z karnawałem oraz capoeirą. Bardzo ważne jest, aby nie mylić samba de roda z sambą jako tańcem towarzyskim (samba towarzyska wywodzi się z samba de roda, mają też pewne cechy wspólne). (pl)
Samba är den mest berömda av de olika musikstilar i Brasilien som har afrikanska rötter. Namnet samba kommer troligtvis från angolanskans – en religiös rytm.Samba utvecklades som särskild musikstil i början av 1900-talet i Rio de Janeiro (då huvudstad i Brasilien) under starkt inflytande från inflyttade svarta från Bahia. (sv)
La samba és una de les formes musicals d'arrels africanes més populars del Brasil. Les arrels de la samba es remunten a l'Àfrica, principalment Angola. La paraula és i ritual probablement originari del nom angoleny semba, un ritme religiós centenari. No s'ha de confondre la samba amb la zamba, un estil musical de Riu de la Plata totalment diferent. (ca)
El samba es un género musical de raíces africanas surgido en Brasil, del cual deriva un tipo de danza. Es una de las principales manifestaciones de la cultura popular brasileña y un símbolo de la identidad nacional. Si bien en otros países se utiliza la voz femenina (la samba), en Brasil y en algunos países como Argentina y Uruguay, se utiliza la voz masculina (el samba). No debe confundirse con la Zamba, género musical completamente distinto, de origen argentino. (es)
Samba (Portuguese pronunciation: [ˈsɐ̃bɐ]), also known as samba urbano carioca (urban Carioca samba) or simply samba carioca (Carioca samba), is a Brazilian music genre that originated in the Afro-Brazilian communities of Rio de Janeiro in the early 20th century. Having its roots in Brazilian folk traditions, especially those linked to the primitive rural samba of the colonial and imperial periods, it is considered one of the most important cultural phenomena in Brazil and one of the country's symbols. Present in the Portuguese language at least since the 19th century, the word "samba" was originally used to designate a "popular dance". Over time, its meaning has been extended to a "batuque-like circle dance", a dance style, and also to a "music genre". This process of establishing itse (en)
Samba (lafal: [sɐbɐ]) adalah tarian Brasil dan genre musik yang berakar dari Afrika. Hal ini diakui di seluruh dunia sebagai simbol dari Brasil dan Karnaval Brasil. Dianggap sebagai salah satu ungkapan paling populer budaya Brasil, samba telah menjadi ikon identitas nasional Brasil. Samba de Roda (tari lingkaran) dari Bahia, yang menjadi warisan dunia oleh UNESCO bidang kemanusiaan pada tahun 2005, merupakan akar utama dari Carioca samba, samba yang dimainkan dan ditarikan di Rio de Janeiro. (in)
La (ou, parfois, le) samba (mot emprunté au portugais) est un genre musical et une forme de danse apparue au Brésil, qui trouve ses racines en Afrique à l'époque de l'esclavage ouest-africain, dans les traditions religieuses, en particulier celles de l’Angola et du Congo. Les amateurs de samba sont appelés sambistes. (fr)
( 이 문서는 음악 장르에 관한 것입니다. 다른 뜻에 대해서는 삼바 (동음이의) 문서를 참고하십시오.) 삼바(브라질 포르투갈어: samba)는 브라질의 음악 장르이며 춤 양식이다. 그 뿌리를 아프리카에 두고 있으며, 서아프리카 노예무역과 아프리카 종교 문화를 통해 전파되었다. 그 중 앙골라와 콩고의 영향을 많이 받았다. 삼바에는 퍼커션을 기반으로한 다양한 리듬의 춤과 음악이 있다. Rio de Janeiro란 도시의 음악적 표현으로 알려져있기도 하다.삼바는 카니발과 함께 브라질의 상징으로 세계적으로 알려져 있다. 브라질의 가장 유명한 문화적 표현 중 하나이기도 한 삼바는 브라질의 정체성이기도 하다. 2005년 유네스코의 세계무형유산으로 지정돼있는 바이아의 삼바 지 호다(둥굴게 모여 삼바 연주하는 것)는 까리오까 삼바의 근원이며, 히우 지 자네이루에서 연주 된다.20세기 초 나타난 현대 삼바는 대부분 바투카다 리듬의 합창을 통해 변형된 2/4 박자로 구성되었다. 전통적으로 삼바는 현악기(예: 7현 나일론 기타, 까바킹유)와 다양한 퍼커션 악기(예: 빤데이루)로 연주되었으나 오케스트라의 영향을 받아 트럼본, 트럼펫, 코러스, 플룻, 그리고 클라리넷과 같은 악기들을 사용하기 시작했다. (ko)
Samba, também conhecido como samba urbano carioca ou simplesmente samba carioca, é um gênero musical brasileiro que se originou entre as comunidades afro-brasileiras urbanas do Rio de Janeiro no início do século XX. Tendo suas raízes na expressão cultural da África Ocidental e nas tradições folclóricas brasileiras, especialmente aquelas ligadas ao samba rural primitivo dos períodos colonial e imperial, é considerado um dos mais importantes fenômenos culturais do Brasil e um dos símbolos do país. Presente na língua portuguesa ao menos desde o século XIX, a palavra “samba” era originariamente empregada para designar uma “dança popular” ou um “bailado popular”. Com o tempo, seu significado foi estendido a uma “dança de roda semelhante ao batuque” e também a um “gênero de canção popular”. Esse (pt)
Са́мба (порт. samba) — бразильский музыкальный жанр африканского происхождения, считающийся одним из основных проявлений национальной культуры Бразилии. Бразильская самба гармонично соединяет музыку и танец. В 30-х годах XX века самба стала выразительницей духа карнавала Рио-де-Жанейро, позже, в 40-х годах, получила мировое признание и обрела статус символа национальной идентичности Бразилии. Исполняется в быстром темпе, в размере 2/4 или 4/4. Является одним из основных ритмов в стиле би-боп и латиноамериканском джазе. (ru)
Самба (порт. Samba) — бразильський музичний жанр, що утворився на основі африканських та європейських стилів. Самба зазвичай визнається як символ Бразилії та Карнавалу. Практично всі бразильські виконавці виконували твори цього стилю у деякий момент своєї кар'єри, а більшість інших бразильських стилів музики виникли під впливом самби. Також під музику самби виконується характерний бразильський танець із тією ж назвою — самба. (uk)
森巴（Samba，[ˈsɐ̃bɐ]）是在20世紀源於巴西里约热内卢的音乐类型。森巴源自西非以及，特別是和巴西殖民時期及巴西帝國時期的鄉村原始森巴有關，森巴是巴西重要的文化現象，也是巴西國家象征之一。samba一詞至少在十九世紀時就出現在葡萄牙語中，最早是指「流行舞蹈」。隨著時代的變遷，其含義延伸為「巴圖克式的圓舞」（森巴舞），也指一種音乐类型。森巴音樂類型的建立是從1910年代開始，1917年發行的歌曲《》為其樹立了里程碑。這種音樂雖然被創作者、大眾以及音樂產業稱為「森巴」，但從節奏和樂器來看，森巴音樂和玛嬉喜舞（maxixe）的關係比較密切。在二十世紀時，埃斯塔西奧典範（Estácio paradigm）一方面是森巴音樂的開始，而其本身也再細分為新的子音樂類型、編曲風格和詮釋風格。主要在所謂巴西音樂的「黃金時代」，森巴出現了許多不同的分類，其中一些是札實而廣為人接受的衍生音樂類型，例如巴薩諾瓦, 、、samba de breque、、和samba de terreiro，不過也有些比較沒那麼精準的名稱，例如samba do barulho（噪音森巴）、samba epistolar（書信桑巴）或ou samba fonético（語音桑巴）。 (zh)

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