The Stonebreaker (original) (raw)
The Stonebreaker is an 1857 oil-on-canvas painting by Henry Wallis. It depicts a manual labourer who appears to be asleep, worn out by his work, but may have been worked to death. The painting was first exhibited in 1858 at the Royal Academy in London and was highly acclaimed. Many viewers assumed the man was sleeping, worn out by his day of hard but honest labour. Wallis gave no outright statement that the man depicted was dead, but there are many suggestions to this effect. The frame was inscribed with a line paraphrased from Tennyson's A Dirge (1830): "Now is thy long day's work done"; the muted colours and setting sun give a feeling of finality; the man's posture indicates that his hammer has slipped from his grasp as he was working rather than being laid aside while he rests, and his
| Property | Value |
|---|---|
| dbo:abstract | The Stonebreaker is an 1857 oil-on-canvas painting by Henry Wallis. It depicts a manual labourer who appears to be asleep, worn out by his work, but may have been worked to death. The painting was first exhibited in 1858 at the Royal Academy in London and was highly acclaimed. Many viewers assumed the man was sleeping, worn out by his day of hard but honest labour. Wallis gave no outright statement that the man depicted was dead, but there are many suggestions to this effect. The frame was inscribed with a line paraphrased from Tennyson's A Dirge (1830): "Now is thy long day's work done"; the muted colours and setting sun give a feeling of finality; the man's posture indicates that his hammer has slipped from his grasp as he was working rather than being laid aside while he rests, and his body is so still that a stoat, only visible on close examination, has climbed onto his right foot. The painting's listing in the catalogue was accompanied by a long passage from Thomas Carlyle's "Helotage", a chapter in his Sartor Resartus, which extols the virtues of the working man and laments that "thy body like thy soul was not to know freedom". Wallis is believed to have painted The Stonebreaker as a commentary on the Poor Law Amendment Act of 1834 which had formalised the workhouse system for paupers and discouraged other forms of relief for the poor. The able-bodied poor were forced into long hours of manual labour in order to qualify for the lodgings and food provided by the workhouse and the gruelling work sometimes resulted in the death of the workers. Carlyle's accompanying passage also has strong words for supporters of the workhouses: Perhaps in the most thickly-peopled country, some three days annually might suffice to shoot all the able-bodied Paupers that had accumulated during the year. It was later claimed that by this painting, Wallis moved away from the Pre-Raphaelite principles towards those of an early Victorian Social Realism. However, for Wallis' contemporaries, The Stonebreaker consolidated his reputation as a true Pre-Raphaelite. The dead man wears the smock of an agricultural labourer which suggests that in former times he would have been employed year-round on a farm. Changing social conditions have robbed him of his employment and forced him instead to accept the charity of the workhouse and the arduous job of flint-knapping to produce material for the roads. The painting provides a strong contrast with John Brett's painting of the same name, completed the year after Wallis's version. Brett's Stonebreaker shows another pauper breaking rocks, but this time it is a smartly dressed, well-nourished boy, accompanied by a playful puppy, working away in a bright, sunlit landscape. Brett's painting made his reputation. The details are captured with a scientific accuracy, and the painting was lauded by the art critic John Ruskin. It too makes a statement about the poor, although it lacks the hopelessness and finality of Wallis's painting, just as in Wallis's version there is an underlying realism that is not at first obvious: the boy is rosy-cheeked not because of healthy exercise, but because of the work he is forced to undertake; the puppy cavorts happily, but the boy, working for the chance of receiving charity, cannot afford to stop to play. Brett's painting is in the Walker Art Gallery, Liverpool. Although Wallis's technique was admired, his choice of subject divided the critics. The Illustrated London News found it shocking and offensive while The Spectator said it embodied "the sacredness and solemnity which dwell in a human creature, however seared, and in death, however obscure". (en) «Дробильщик камня» (англ. The Stonebreaker) — картина, написанная Генри Уоллисом в 1857 году. Изображает рабочего, который кажется уснувшим, но на самом деле умер от непосильного труда. Картина впервые была выставлена в 1858 году в Королевской академии художеств в Лондоне и была высоко оценена. Многие зрители предположили, что изображенный человек спит, измученный за день тяжелого, но честного труда. Уоллис не делал заявлений относительно того, что изображенный мужчина мертв, но картина содержит множество намеков на это: рама картины была подписана парафразом из «Погребальной песни» Теннисона — «Теперь твой долгий трудный день окончен» («Now is thy long day’s work done»); приглушенные цвета и заходящее солнце создают ощущение конечности, финала; поза мужчины указывает на то, что его инструмент выпал из рук во время работы, а не был отложен на время отдыха; тело рабочего так покойно, что на его правую ногу взобрался горностай, заметный только при внимательном изучении картины. Описание картины в каталоге выставки сопровождалось длинной цитатой из романа «Sartor Resartus» Томаса Карлейля, в которой превозносятся добродетели рабочего и оплакивается то, что «твоему телу, как и твоей душе, не суждено было знать свободы». Подразумевается, что Уоллис писал «Дробильщика» как комментарий к Поправке к закону о бедных 1834 года (Poor Law Amendment Act 1834), которая утвердила систему работных домов для бедняков, а также выступила против иных форм помощи неимущим. Работоспобные бедняки были принуждены к многочасовому физическому труду в обмен на кров и пищу, предоставляемые работным домом, и эта тяжелая работа иногда убивала рабочих. В сопроводительном тексте из Карлейля были слова и для сторонников работных домов: «Может быть даже в наиболее густонаселённой стране каких-нибудь трех дней ежегодно было бы достаточно, чтобы перестрелять всех здоровых нищих, которые накопятся за год. Пусть правительства подумают об этом» Позднее утверждалось, что этой картиной Уоллис отдалился от принципов прерафаэлитов в сторону раннего викторианского соцреализма. Тем не менее, для современников Уоллиса «Дробильщик камня» утвердил его репутацию истинного прерафаэлита. На мертвеце надета рубаха сельскохозяйственного рабочего, которая указывает на то, что в прежние времена он нанимался круглогодичным батраком на ферму. Изменившиеся социальные условия лишили его прежней работы и взамен принудили его к непосильному труду ради подаяния работного дома. Картина сильно контрастирует с одноимённым полотном Джона Бретта, завершенным на следующий год после Уоллиса. На «Дробильщике камня» Бретта изображен другой бедняк, но на этот раз это нарядно одетый, здоровый и сытый ребёнок, работающий посреди залитой солнцем долины. Ребёнка сопровождает игривый щенок. Детали схвачены с научной достоверностью, а сама картина заслужила похвалу искусствоведа Джона Рёскина. Она тоже говорит нам о бедняках, хотя и лишена безнадежности и ощущения конечности, присущих полотну Уоллиса. Тем не менее, её глубокий реализм содержит скрытый подтекст, незаметный на первый взгляд: щеки ребёнка красны не от здоровых упражнений, а от тяжелой работы; щенок счастливо прыгает, но мальчик, работая ради подаяния, не может себе позволить остановиться и поиграть с ним вместе. Картина Бретта находится в Уокерской галерее искусств в Ливерпуле (Walker Art Gallery). Хотя мастерство Уоллиса было оценено, однако относительно сюжета критики разделились. Газета «Иллюстрейтед Лондон Ньюс» назвала его шокирующим и оскорбительным, в то время, как журнал «Spectator» (Spectator) написал, что он воплощает «святость и торжественность, которые обитают в человеческом теле, пускай униженном, и в смерти, пускай незамеченной». (ru) |
| dbo:author | dbr:Henry_Wallis |
| dbo:museum | dbr:Birmingham_Museum_&_Art_Gallery |
| dbo:thumbnail | wiki-commons:Special:FilePath/Wallis_The_Stonebreaker.jpg?width=300 |
| dbo:wikiPageExternalLink | http://www.liverpoolmuseums.org.uk/walker/collections/19c/brett.asp%7Ctitle=''The http://www.tate.org.uk/servlet/ArtistWorks%3Fcgroupid=999999961&artistid=578&page=1&sole=y&collab=y&attr=y&sort=default&tabview=bio https://web.archive.org/web/20120616041955/http:/www.liverpoolmuseums.org.uk/walker/collections/19c/brett.aspx%7Carchivedate=16 |
| dbo:wikiPageID | 12562669 (xsd:integer) |
| dbo:wikiPageLength | 6125 (xsd:nonNegativeInteger) |
| dbo:wikiPageRevisionID | 1092544556 (xsd:integer) |
| dbo:wikiPageWikiLink | dbr:Pre-Raphaelite_Brotherhood dbr:Royal_Academy dbr:John_Ruskin dbr:John_Brett_(artist) dbc:Paintings_by_Henry_Wallis dbr:Oil_painting dbr:The_Spectator dbr:Thomas_Carlyle dbr:Liverpool dbr:London dbr:Stoat dbr:Birmingham_Museum_&_Art_Gallery dbr:Walker_Art_Gallery dbr:Paraphrase dbr:Henry_Wallis dbr:Social_Realism dbc:1857_paintings dbc:Paintings_about_death dbc:Paintings_in_the_collection_of_the_Walker_Art_Gallery dbc:Collections_of_Birmingham_Museum_and_Art_Gallery dbr:Workhouse dbr:Victorian_era dbr:Poor_Law_Amendment_Act_1834 dbr:Sartor_Resartus dbr:Alfred_Tennyson,_1st_Baron_Tennyson dbr:Flintknapper dbr:Illustrated_London_News dbr:File:Brett_The_Stonebreaker.jpg |
| dbp:artist | dbr:Henry_Wallis |
| dbp:heightMetric | 65 (xsd:integer) |
| dbp:imageFile | Wallis The Stonebreaker.jpg (en) |
| dbp:medium | Oil on canvas (en) |
| dbp:museum | dbr:Birmingham_Museum_&_Art_Gallery |
| dbp:title | The Stonebreaker (en) |
| dbp:widthMetric | 79 (xsd:integer) |
| dbp:wikiPageUsesTemplate | dbt:Cite_book dbt:Cite_web dbt:Infobox_artwork dbt:Quote dbt:Short_description dbt:Use_British_English dbt:Use_dmy_dates |
| dbp:year | 1857 (xsd:integer) |
| dct:subject | dbc:Paintings_by_Henry_Wallis dbc:1857_paintings dbc:Paintings_about_death dbc:Paintings_in_the_collection_of_the_Walker_Art_Gallery dbc:Collections_of_Birmingham_Museum_and_Art_Gallery |
| gold:hypernym | dbr:Painting |
| rdf:type | owl:Thing schema:CreativeWork dbo:Work wikidata:Q386724 yago:WikicatPaintingsByHenryWallis yago:WikicatPaintingsOfTheWalkerArtGalleryLiverpool yago:Art102743547 yago:Artifact100021939 yago:Creation103129123 yago:GraphicArt103453809 yago:Object100002684 yago:Painting103876519 yago:PhysicalEntity100001930 dbo:Artwork yago:Whole100003553 yago:Wikicat1857Paintings yago:WikicatEnglishPaintings |
| rdfs:comment | The Stonebreaker is an 1857 oil-on-canvas painting by Henry Wallis. It depicts a manual labourer who appears to be asleep, worn out by his work, but may have been worked to death. The painting was first exhibited in 1858 at the Royal Academy in London and was highly acclaimed. Many viewers assumed the man was sleeping, worn out by his day of hard but honest labour. Wallis gave no outright statement that the man depicted was dead, but there are many suggestions to this effect. The frame was inscribed with a line paraphrased from Tennyson's A Dirge (1830): "Now is thy long day's work done"; the muted colours and setting sun give a feeling of finality; the man's posture indicates that his hammer has slipped from his grasp as he was working rather than being laid aside while he rests, and his (en) «Дробильщик камня» (англ. The Stonebreaker) — картина, написанная Генри Уоллисом в 1857 году. Изображает рабочего, который кажется уснувшим, но на самом деле умер от непосильного труда. Картина впервые была выставлена в 1858 году в Королевской академии художеств в Лондоне и была высоко оценена. Многие зрители предположили, что изображенный человек спит, измученный за день тяжелого, но честного труда. Уоллис не делал заявлений относительно того, что изображенный мужчина мертв, но картина содержит множество намеков на это: рама картины была подписана парафразом из «Погребальной песни» Теннисона — «Теперь твой долгий трудный день окончен» («Now is thy long day’s work done»); приглушенные цвета и заходящее солнце создают ощущение конечности, финала; поза мужчины указывает на то, что его инстру (ru) |
| rdfs:label | The Stonebreaker (en) Дробильщик камня (ru) |
| owl:sameAs | freebase:The Stonebreaker yago-res:The Stonebreaker wikidata:The Stonebreaker http://arz.dbpedia.org/resource/ستون_بريكير dbpedia-ru:The Stonebreaker https://global.dbpedia.org/id/2fqfD |
| prov:wasDerivedFrom | wikipedia-en:The_Stonebreaker?oldid=1092544556&ns=0 |
| foaf:depiction | wiki-commons:Special:FilePath/Wallis_The_Stonebreaker.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Brett_The_Stonebreaker.jpg |
| foaf:isPrimaryTopicOf | wikipedia-en:The_Stonebreaker |
| foaf:name | The Stonebreaker (en) |
| is dbo:wikiPageDisambiguates of | dbr:Stonebreaker |
| is dbo:wikiPageWikiLink of | dbr:Birmingham_Museum_and_Art_Gallery dbr:John_Brett_(artist) dbr:1857_in_art dbr:Stonebreaker dbr:Henry_Wallis |
| is foaf:primaryTopic of | wikipedia-en:The_Stonebreaker |
