Ferran Riesgo | University of Alicante / Universidad de Alicante (original) (raw)
Books by Ferran Riesgo
Dimensiones. El espacio y sus significados en la literatura hispánica, 2017
La presencia de la música en las obras del uruguayo Felisberto Hernández (1902-1964) y el argen... more La presencia de la música en las obras del uruguayo Felisberto Hernández (1902-1964) y el argentino Daniel Moyano (1930-1992) es uno de sus rasgos más característicos, y aunque ha sido estudiada ocasionalmente. Otro tanto ocurre con las poéticas del espacio: debido a las traumáticas experiencias durante el golpe de estado del 76 y a su largo exilio español, los espacios desplazados, los viajes y el destierro son temas frecuentes en Moyano, y la crítica se ha acercado al tema en diversas ocasiones. En cuanto a Hernández, tanto sus frecuentes giras como pianista por Argentina y Uruguay como su estancia en París en 1943 constituyen puntos importantes en su narrativa, y evidencian un tratamiento muy particular de los espacios en relación con la memoria, los sueños y la alienación del individuo frente a la masa y la trivialidad de lo común; el mismo Moyano, por otra parte, recorrió a menudo las provincias argentinas como violín primero de un cuarteto de cuerda, en un largo viaje cuyo principal objetivo era poner al alcance del mundo rural la música clásica o, sencillamente, la música.
En las obras de ambos autores confluyen, pues, los motivos del exilio, del viaje como forma de vida, del espacio hostil y de la ausencia de un lugar propio, ya sea forzada (Moyano), ya producto de la propia idiosincrasia (Hernández). La música aparece constantemente entrelazada con estas vidas en continuo desplazamiento: actúa unas veces como enlace con el lugar de origen, otras como puente para la memoria, otras como motor del viaje, pero sobre todo brilla por su capacidad para delimitar espacios figurados o virtuales en los mundos ajenos u hostiles que los narradores presentan, una suerte de «lugares seguros», intangibles, que los sujetos construyen a través de su dimensión musical.
Esta comunicación propone un recorrido por los ejemplos más relevantes de esta construcción literaria, y una comparación de los roles atribuidos por cada uno a la música en los conflictos del espacio, centrando la atención en el "Libro de navíos y borrascas" de Moyano, y en la llamada «trilogía de la memoria» de Hernández: "Por los tiempos de Clemente Colling", "Tierras de la memoria" y "El caballo perdido".
by jenaro vera guarinos, Francisco Javier Romero-Naranjo, Ferran Riesgo, Francisco J. Cerdà Bañón, Jessica María Pons-Terrés, Vicente J Ruiz Antón, Francisco Cerdà Bañón, Josep Lluís i Falcó, Eladio Mateos, Àngel Lluís Ferrando Morales, Nieves Alcaraz Pagán, Monica TOVAR-VICENTE, Julio Vázquez, Francisca Ramón Fernández, Marina García, and Virginia Sánchez Rodríguez
• Para que una señal visual o sonora transmita información (código susceptible de ser descifrado)... more • Para que una señal visual o sonora transmita información (código susceptible de ser descifrado) debe ser cinética y variable en el tiempo (movimiento, ritmo, secuencia).
• Si dejamos a un lado la parte interpretativa (lenguaje gestual,
teatralización, caracterización, comunicación hablada, introspección, recreación y mimetismo psico-sociales), nos queda: la danza, la música y el mundo sonoro.
De estos tres ítems obviaré el mundo sonoro pues aun siendo el campo más afín a mi formación me parece perfectamente planteado y tratado por otros autores. También excluiré la danza por no disponer de criterio sobre su lenguaje, aunque quizá se puedan trazar paralelismos entre ésta y algunas de las disquisiciones o reflexiones que haga sobre la música imbricada en un discurso visual (ya sea con pretensiones artísticas, comerciales o de cualquier otra naturaleza) entendiendo la creación como el proceso de manufactura y producto final que se comparte o difunde. Pienso que todos los lenguajes o formas de expresión, de las que disponemos los animales-humanos en particular, han surgido de la necesidad de expresar sentimientos que nos sirvan para relacionarnos
y de alguna forma transmitir conocimientos o pautas de comportamientoque pretenden ser los fundamentos para el desarrollo, evolución o supervivencia de la comunidad más allá de los avatares cotidianos, transcendiendo los límites de la certeza de una muerte, en busca de esa eternidad que los genes nos dictan.
Papers by Ferran Riesgo
América sin nombre, Jan 3, 2023
Brumal. Revista de investigación sobre lo Fantástico
El creepypasta conocido como The Backrooms («Los cuartos de atrás») surgió en Internet en mayo de... more El creepypasta conocido como The Backrooms («Los cuartos de atrás») surgió en Internet en mayo de 2019, y sigue ampliándose en distintas plataformas literarias y audiovisuales. Este trabajo propone un estudio comparativo entre el relato «La Biblioteca de Babel» (El jardín de senderos que se bifurcan, 1941), de Jorge Luis Borges, y la primera versión de The Backrooms. Desde el marco teórico de la poética cognitiva, y en particular desde la noción analítica de conceptual blending, se mostrará cómo los motivos elementales del laberinto y la biblioteca infinita se «combinan» en la nueva ficción popular, y cómo pasan de la memoria colectiva al relato autorial, y de este de nuevo al acervo colectivo de la creación en red.
El primer encuentro entre Sergio Leone y Ennio Morricone tiene lugar en un internado de Roma, dur... more El primer encuentro entre Sergio Leone y Ennio Morricone tiene lugar en un internado de Roma, durante la niñez de ambos. Aunque fueron amigos entonces, sus caminos se separaron, y se reencontrarían sólo muchos años después, en 1964, cuando Leone, tras su Coloso de Rodas, se interesa por la música de su antiguo amigo para su primer western. Mientras tanto, Morricone, el niño que a los nueve años había transcrito de oído la obertura de Der Freischtz, de Weber, había estudiado ya trompeta y composición (una combinación explosiva, a juicio de sus profesores) en el Conservatorio de Roma, y tenía amplia experiencia como arreglista de música pop y compositor para cine y teatro, labores en las que había oficiado más de artesano que de artista. Ésta es una de las dos preguntas principales que el espectador puede hacerse al pensar en una labor como la de Leone y Morricone. Suele ocurrir con los compositores de cine que sus ingentes catálogos de obras (a día de hoy Morricone es responsable de más de cuatrocientas bandas sonoras) acentúe todavía más esta dicotomía: las condiciones habituales de trabajo de estos músicos, la supeditación al montaje y la creación de música al servicio del film parecen degradar al músico desde la categoría de artista a la de artesano, más o menos capaz, pero esencialmente un trabajador a sueldo. Radigales cuenta que Xavier Montsalvatge "destruyó todo lo que había escrito para el cine, consciente de que era un trabajo muy colateral en su carrera […], medio de subsistencia económica en un momento determinado de su vida" (2008:25); una actitud, por cierto, que adoptaría Morricone respecto a sus años de
Universidad de Alicante, 2019
Antes de nada, quiero dar las gracias a Carmen, mi directora, por su paciencia, confianza y const... more Antes de nada, quiero dar las gracias a Carmen, mi directora, por su paciencia, confianza y constancia durante estos años. Quiero dar gracias también a otros profesores, estudiantes y colegas que, tal vez sin saberlo, han contribuido a dar forma a la tesis, o a hacer más amenos algunos trabajos; casi todos del área de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Alicante, pero no exclusivamente. Por razones similares, recuerdo ahora al equipo del Centro de Estudios Literarios Iberoamericanos Mario Benedetti, y a todas y todos los organizadores de aquel Congreso Aleph, en especial a Ignacio Ballester. He de acordarme también de quienes me acogieron en viajes y estancias vinculados al doctorado. Por su hospitalidad, su calidez y su ayuda siempre desinteresada, me siento sinceramente agradecido a Patrizia Spinato y Giuseppe Bellini del I.
Servicio de Publicaciones, 2020
Rassegna Iberistica, 2016
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Formas de la rebeldía en la literatura hispánica, 2020, ISBN 978-84-18387-33-3, págs. 51-63, 2020
Renacimiento, 2020
Este libro recopila los trabajos académicos de un grupo de jóvenes investigadores nacionales e in... more Este libro recopila los trabajos académicos de un grupo de jóvenes investigadores nacionales e internacionales. Los estudios aquí reunidos atienden a uno de los principales motores de cambio en la tradición literaria: la insubordinación frente al statu quo, bien en un sentido social o político, o bien puramente retórico. Temas, ideas, estéticas, sátiras y biografías se van alternando para componer un mosaico heterogéneo de las diversas estrategias disidentes que las letras españolas e hispanoamericanas han ido ensayando a través de los siglos.
Hay un acuerdo común entre la crítica para considerar la música como una influencia y un componen... more Hay un acuerdo común entre la crítica para considerar la música como una influencia y un componente central en la narrativa del uruguayo Felisberto Hernández, pero no existen muchos trabajos que ahonden en esta dirección. Dentro de este reducido número, apenas se insinúa una vez la posibilidad de que una de las influencias principales fuera la del movimiento atonalista protagonizado por Arnold Schoenberg a partir de 1900. Este trabajo parte del concepto de indeterminación (una variación a partir de los planteamientos de Wolfgang Iser) y de los postulados de Gustavo Lespada acerca de lo carencial como procedimiento narrativo en Hernández, y establece la relación entre las estrategias compositivas del autor y las características principales del atonalismo de principios del siglo XX, además de analizar el influjo de este movimiento sobre la obra del escritor.There is a general academic agreement to consider music as a major influence in the fictional works of Uruguayan writer Felisbert...
Anales de Literatura Española, 2017
Anales de Literatura Española, 2015
Francisco Giner de los Ríos creció y se formó en una España en que la música culta, ya perdida la... more Francisco Giner de los Ríos creció y se formó en una España en que la música culta, ya perdida la ilusión de consolidar una ópera nacional propia, braceaba desordenadamente para no hundirse del todo, y la enseñanza musical reglada daba sus primeros y torpes pasos. En esta coyuntura, entre finales del siglo XIX y principios del XX, Giner comenzó a trabajar en varios frentes para cambiar las formas de enseñar música, siempre apoyándose en el ideario krausista. Este artículo propone un panorama de la tarea gineriana e institucionista en este campo, dividida en tres grandes cursos de acción: el impulso reformista en las enseñanzas profesionales de música, la importancia concedida a lo musical en la ILE, y la labor que la Residencia de Estudiantes o las Misiones Pedagógicas continuaron desempeñando tras la muerte del maestro.
There is a general academic agreement to consider music as a major influence in the fictional wor... more There is a general academic agreement to consider music as a major influence in the fictional works of Uruguayan writer Felisberto Hernandez, but there have been very few analytic efforts in that direction. Among them, just a couple of papers consider the possibility of Arnold Schoenberg’s atonalism as a main influence in the works of Hernandez. This text departs from a variation of Wolfgang Iser’s theory of indeterminacy and Gustavo Lespada’s vision of “lack” as a narrative strategy for Felisberto Hernandez, and establishes a comparison between his writing strategies and the main features of early atonalism. Besides, the article discusses the influence of Schoenberg’s theory over Hernandez works.
espanolEl articulo propone un recorrido por el cine de tematica musical popular (rock, jazz, blue... more espanolEl articulo propone un recorrido por el cine de tematica musical popular (rock, jazz, blues...) de las ultimas decadas, siguiendo el motivo recurrente del musico como heroe, incluso como mito, o como antiheroe. Desde los inicios del blues en el Delta del Mississippi, en los anos 20, figuras como la de Robert Johnson han pasado con rapidez a los imaginarios populares. A traves de una serie de calas en otras expresiones cinematograficas del mito, este trabajo muestra la evolucion del arquetipo y sus inversiones, asi como los diferentes prismas desde los que se ha tratado, y sobre todo su relacion con los mundos musicales en que lo situa cada pelicula. Se tendran en cuenta tambien documentales como el reciente Searching for Sugarman o los mencionados de Scorsese, o biopics como The Doors, y cabe considerar tambien alguna serie especialmente relevante -el caso de Treme-, pero el foco central de interes sera el cine de ficcion, con especial atencion a titulos como Once, Sweet and ...
La presencia de la música en las obras del uruguayo Felisberto Hernández (1902-1964) y el argen... more La presencia de la música en las obras del uruguayo Felisberto Hernández (1902-1964) y el argentino Daniel Moyano (1930-1992) es uno de sus rasgos más característicos, y aunque ha sido estudiada ocasionalmente. Otro tanto ocurre con las poéticas del espacio: debido a las traumáticas experiencias durante el golpe de estado del 76 y a su largo exilio español, los espacios desplazados, los viajes y el destierro son temas frecuentes en Moyano, y la crítica se ha acercado al tema en diversas ocasiones. En cuanto a Hernández, tanto sus frecuentes giras como pianista por Argentina y Uruguay como su estancia en París en 1943 constituyen puntos importantes en su narrativa, y evidencian un tratamiento muy particular de los espacios en relación con la memoria, los sueños y la alienación del individuo frente a la masa y la trivialidad de lo común; el mismo Moyano, por otra parte, recorrió a menudo las provincias argentinas como violín primero de un cuarteto de cuerda, en un largo viaje cuyo principal objetivo era poner al alcance del mundo rural la música clásica o, sencillamente, la música. En las obras de ambos autores confluyen, pues, los motivos del exilio, del viaje como forma de vida, del espacio hostil y de la ausencia de un lugar propio, ya sea forzada (Moyano), ya producto de la propia idiosincrasia (Hernández). La música aparece constantemente entrelazada con estas vidas en continuo desplazamiento: actúa unas veces como enlace con el lugar de origen, otras como puente para la memoria, otras como motor del viaje, pero sobre todo brilla por su capacidad para delimitar espacios figurados o virtuales en los mundos ajenos u hostiles que los narradores presentan, una suerte de «lugares seguros», intangibles, que los sujetos construyen a través de su dimensión musical. Esta comunicación propone un recorrido por los ejemplos más relevantes de esta construcción literaria, y una comparación de los roles atribuidos por cada uno a la música en los conflictos del espacio, centrando la atención en el "Libro de navíos y borrascas" de Moyano, y en la llamada «trilogía de la memoria» de Hernández: "Por los tiempos de Clemente Colling", "Tierras de la memoria" y "El caballo perdido".
Tras el golpe de estado del general Videla en 1976, el escritor y musico argentino Daniel Moyano ... more Tras el golpe de estado del general Videla en 1976, el escritor y musico argentino Daniel Moyano (1930–1992) tuvo que exiliarse en Madrid con su familia. Las variaciones sobre el tema del exilio, el cruce del Atlantico y la vida en Espana, intermitentemente autobiograficas, serian luego nucleo y trasfondo de al menos dos de sus novelas (Libro de navios y borrascas, 1983, y Donde estas con tus ojos celestes, 2005), y de algunas ficciones breves como «Maria Violin», «El viejito del acordeon» o «Para dos pianos», entre otras. Aunque la importancia del exilio en la obra de Moyano ha sido estudiada concienzudamente, no asi la de la musica, salvo en casos excepcionales; mucho menos la interseccion literaria entre musica y exilio. Este trabajo explica los modos en que musica y espacio interactuan en su narrativa, tomando como corpus de analisis las ficciones en que las nociones de exilio y frontera tienen especial relevancia. Se mostrara como en las obras mencionadas la musica sirve de asi...
Dimensiones. El espacio y sus significados en la literatura hispánica, 2017
La presencia de la música en las obras del uruguayo Felisberto Hernández (1902-1964) y el argen... more La presencia de la música en las obras del uruguayo Felisberto Hernández (1902-1964) y el argentino Daniel Moyano (1930-1992) es uno de sus rasgos más característicos, y aunque ha sido estudiada ocasionalmente. Otro tanto ocurre con las poéticas del espacio: debido a las traumáticas experiencias durante el golpe de estado del 76 y a su largo exilio español, los espacios desplazados, los viajes y el destierro son temas frecuentes en Moyano, y la crítica se ha acercado al tema en diversas ocasiones. En cuanto a Hernández, tanto sus frecuentes giras como pianista por Argentina y Uruguay como su estancia en París en 1943 constituyen puntos importantes en su narrativa, y evidencian un tratamiento muy particular de los espacios en relación con la memoria, los sueños y la alienación del individuo frente a la masa y la trivialidad de lo común; el mismo Moyano, por otra parte, recorrió a menudo las provincias argentinas como violín primero de un cuarteto de cuerda, en un largo viaje cuyo principal objetivo era poner al alcance del mundo rural la música clásica o, sencillamente, la música.
En las obras de ambos autores confluyen, pues, los motivos del exilio, del viaje como forma de vida, del espacio hostil y de la ausencia de un lugar propio, ya sea forzada (Moyano), ya producto de la propia idiosincrasia (Hernández). La música aparece constantemente entrelazada con estas vidas en continuo desplazamiento: actúa unas veces como enlace con el lugar de origen, otras como puente para la memoria, otras como motor del viaje, pero sobre todo brilla por su capacidad para delimitar espacios figurados o virtuales en los mundos ajenos u hostiles que los narradores presentan, una suerte de «lugares seguros», intangibles, que los sujetos construyen a través de su dimensión musical.
Esta comunicación propone un recorrido por los ejemplos más relevantes de esta construcción literaria, y una comparación de los roles atribuidos por cada uno a la música en los conflictos del espacio, centrando la atención en el "Libro de navíos y borrascas" de Moyano, y en la llamada «trilogía de la memoria» de Hernández: "Por los tiempos de Clemente Colling", "Tierras de la memoria" y "El caballo perdido".
by jenaro vera guarinos, Francisco Javier Romero-Naranjo, Ferran Riesgo, Francisco J. Cerdà Bañón, Jessica María Pons-Terrés, Vicente J Ruiz Antón, Francisco Cerdà Bañón, Josep Lluís i Falcó, Eladio Mateos, Àngel Lluís Ferrando Morales, Nieves Alcaraz Pagán, Monica TOVAR-VICENTE, Julio Vázquez, Francisca Ramón Fernández, Marina García, and Virginia Sánchez Rodríguez
• Para que una señal visual o sonora transmita información (código susceptible de ser descifrado)... more • Para que una señal visual o sonora transmita información (código susceptible de ser descifrado) debe ser cinética y variable en el tiempo (movimiento, ritmo, secuencia).
• Si dejamos a un lado la parte interpretativa (lenguaje gestual,
teatralización, caracterización, comunicación hablada, introspección, recreación y mimetismo psico-sociales), nos queda: la danza, la música y el mundo sonoro.
De estos tres ítems obviaré el mundo sonoro pues aun siendo el campo más afín a mi formación me parece perfectamente planteado y tratado por otros autores. También excluiré la danza por no disponer de criterio sobre su lenguaje, aunque quizá se puedan trazar paralelismos entre ésta y algunas de las disquisiciones o reflexiones que haga sobre la música imbricada en un discurso visual (ya sea con pretensiones artísticas, comerciales o de cualquier otra naturaleza) entendiendo la creación como el proceso de manufactura y producto final que se comparte o difunde. Pienso que todos los lenguajes o formas de expresión, de las que disponemos los animales-humanos en particular, han surgido de la necesidad de expresar sentimientos que nos sirvan para relacionarnos
y de alguna forma transmitir conocimientos o pautas de comportamientoque pretenden ser los fundamentos para el desarrollo, evolución o supervivencia de la comunidad más allá de los avatares cotidianos, transcendiendo los límites de la certeza de una muerte, en busca de esa eternidad que los genes nos dictan.
América sin nombre, Jan 3, 2023
Brumal. Revista de investigación sobre lo Fantástico
El creepypasta conocido como The Backrooms («Los cuartos de atrás») surgió en Internet en mayo de... more El creepypasta conocido como The Backrooms («Los cuartos de atrás») surgió en Internet en mayo de 2019, y sigue ampliándose en distintas plataformas literarias y audiovisuales. Este trabajo propone un estudio comparativo entre el relato «La Biblioteca de Babel» (El jardín de senderos que se bifurcan, 1941), de Jorge Luis Borges, y la primera versión de The Backrooms. Desde el marco teórico de la poética cognitiva, y en particular desde la noción analítica de conceptual blending, se mostrará cómo los motivos elementales del laberinto y la biblioteca infinita se «combinan» en la nueva ficción popular, y cómo pasan de la memoria colectiva al relato autorial, y de este de nuevo al acervo colectivo de la creación en red.
El primer encuentro entre Sergio Leone y Ennio Morricone tiene lugar en un internado de Roma, dur... more El primer encuentro entre Sergio Leone y Ennio Morricone tiene lugar en un internado de Roma, durante la niñez de ambos. Aunque fueron amigos entonces, sus caminos se separaron, y se reencontrarían sólo muchos años después, en 1964, cuando Leone, tras su Coloso de Rodas, se interesa por la música de su antiguo amigo para su primer western. Mientras tanto, Morricone, el niño que a los nueve años había transcrito de oído la obertura de Der Freischtz, de Weber, había estudiado ya trompeta y composición (una combinación explosiva, a juicio de sus profesores) en el Conservatorio de Roma, y tenía amplia experiencia como arreglista de música pop y compositor para cine y teatro, labores en las que había oficiado más de artesano que de artista. Ésta es una de las dos preguntas principales que el espectador puede hacerse al pensar en una labor como la de Leone y Morricone. Suele ocurrir con los compositores de cine que sus ingentes catálogos de obras (a día de hoy Morricone es responsable de más de cuatrocientas bandas sonoras) acentúe todavía más esta dicotomía: las condiciones habituales de trabajo de estos músicos, la supeditación al montaje y la creación de música al servicio del film parecen degradar al músico desde la categoría de artista a la de artesano, más o menos capaz, pero esencialmente un trabajador a sueldo. Radigales cuenta que Xavier Montsalvatge "destruyó todo lo que había escrito para el cine, consciente de que era un trabajo muy colateral en su carrera […], medio de subsistencia económica en un momento determinado de su vida" (2008:25); una actitud, por cierto, que adoptaría Morricone respecto a sus años de
Universidad de Alicante, 2019
Antes de nada, quiero dar las gracias a Carmen, mi directora, por su paciencia, confianza y const... more Antes de nada, quiero dar las gracias a Carmen, mi directora, por su paciencia, confianza y constancia durante estos años. Quiero dar gracias también a otros profesores, estudiantes y colegas que, tal vez sin saberlo, han contribuido a dar forma a la tesis, o a hacer más amenos algunos trabajos; casi todos del área de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Alicante, pero no exclusivamente. Por razones similares, recuerdo ahora al equipo del Centro de Estudios Literarios Iberoamericanos Mario Benedetti, y a todas y todos los organizadores de aquel Congreso Aleph, en especial a Ignacio Ballester. He de acordarme también de quienes me acogieron en viajes y estancias vinculados al doctorado. Por su hospitalidad, su calidez y su ayuda siempre desinteresada, me siento sinceramente agradecido a Patrizia Spinato y Giuseppe Bellini del I.
Servicio de Publicaciones, 2020
Rassegna Iberistica, 2016
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Formas de la rebeldía en la literatura hispánica, 2020, ISBN 978-84-18387-33-3, págs. 51-63, 2020
Renacimiento, 2020
Este libro recopila los trabajos académicos de un grupo de jóvenes investigadores nacionales e in... more Este libro recopila los trabajos académicos de un grupo de jóvenes investigadores nacionales e internacionales. Los estudios aquí reunidos atienden a uno de los principales motores de cambio en la tradición literaria: la insubordinación frente al statu quo, bien en un sentido social o político, o bien puramente retórico. Temas, ideas, estéticas, sátiras y biografías se van alternando para componer un mosaico heterogéneo de las diversas estrategias disidentes que las letras españolas e hispanoamericanas han ido ensayando a través de los siglos.
Hay un acuerdo común entre la crítica para considerar la música como una influencia y un componen... more Hay un acuerdo común entre la crítica para considerar la música como una influencia y un componente central en la narrativa del uruguayo Felisberto Hernández, pero no existen muchos trabajos que ahonden en esta dirección. Dentro de este reducido número, apenas se insinúa una vez la posibilidad de que una de las influencias principales fuera la del movimiento atonalista protagonizado por Arnold Schoenberg a partir de 1900. Este trabajo parte del concepto de indeterminación (una variación a partir de los planteamientos de Wolfgang Iser) y de los postulados de Gustavo Lespada acerca de lo carencial como procedimiento narrativo en Hernández, y establece la relación entre las estrategias compositivas del autor y las características principales del atonalismo de principios del siglo XX, además de analizar el influjo de este movimiento sobre la obra del escritor.There is a general academic agreement to consider music as a major influence in the fictional works of Uruguayan writer Felisbert...
Anales de Literatura Española, 2017
Anales de Literatura Española, 2015
Francisco Giner de los Ríos creció y se formó en una España en que la música culta, ya perdida la... more Francisco Giner de los Ríos creció y se formó en una España en que la música culta, ya perdida la ilusión de consolidar una ópera nacional propia, braceaba desordenadamente para no hundirse del todo, y la enseñanza musical reglada daba sus primeros y torpes pasos. En esta coyuntura, entre finales del siglo XIX y principios del XX, Giner comenzó a trabajar en varios frentes para cambiar las formas de enseñar música, siempre apoyándose en el ideario krausista. Este artículo propone un panorama de la tarea gineriana e institucionista en este campo, dividida en tres grandes cursos de acción: el impulso reformista en las enseñanzas profesionales de música, la importancia concedida a lo musical en la ILE, y la labor que la Residencia de Estudiantes o las Misiones Pedagógicas continuaron desempeñando tras la muerte del maestro.
There is a general academic agreement to consider music as a major influence in the fictional wor... more There is a general academic agreement to consider music as a major influence in the fictional works of Uruguayan writer Felisberto Hernandez, but there have been very few analytic efforts in that direction. Among them, just a couple of papers consider the possibility of Arnold Schoenberg’s atonalism as a main influence in the works of Hernandez. This text departs from a variation of Wolfgang Iser’s theory of indeterminacy and Gustavo Lespada’s vision of “lack” as a narrative strategy for Felisberto Hernandez, and establishes a comparison between his writing strategies and the main features of early atonalism. Besides, the article discusses the influence of Schoenberg’s theory over Hernandez works.
espanolEl articulo propone un recorrido por el cine de tematica musical popular (rock, jazz, blue... more espanolEl articulo propone un recorrido por el cine de tematica musical popular (rock, jazz, blues...) de las ultimas decadas, siguiendo el motivo recurrente del musico como heroe, incluso como mito, o como antiheroe. Desde los inicios del blues en el Delta del Mississippi, en los anos 20, figuras como la de Robert Johnson han pasado con rapidez a los imaginarios populares. A traves de una serie de calas en otras expresiones cinematograficas del mito, este trabajo muestra la evolucion del arquetipo y sus inversiones, asi como los diferentes prismas desde los que se ha tratado, y sobre todo su relacion con los mundos musicales en que lo situa cada pelicula. Se tendran en cuenta tambien documentales como el reciente Searching for Sugarman o los mencionados de Scorsese, o biopics como The Doors, y cabe considerar tambien alguna serie especialmente relevante -el caso de Treme-, pero el foco central de interes sera el cine de ficcion, con especial atencion a titulos como Once, Sweet and ...
La presencia de la música en las obras del uruguayo Felisberto Hernández (1902-1964) y el argen... more La presencia de la música en las obras del uruguayo Felisberto Hernández (1902-1964) y el argentino Daniel Moyano (1930-1992) es uno de sus rasgos más característicos, y aunque ha sido estudiada ocasionalmente. Otro tanto ocurre con las poéticas del espacio: debido a las traumáticas experiencias durante el golpe de estado del 76 y a su largo exilio español, los espacios desplazados, los viajes y el destierro son temas frecuentes en Moyano, y la crítica se ha acercado al tema en diversas ocasiones. En cuanto a Hernández, tanto sus frecuentes giras como pianista por Argentina y Uruguay como su estancia en París en 1943 constituyen puntos importantes en su narrativa, y evidencian un tratamiento muy particular de los espacios en relación con la memoria, los sueños y la alienación del individuo frente a la masa y la trivialidad de lo común; el mismo Moyano, por otra parte, recorrió a menudo las provincias argentinas como violín primero de un cuarteto de cuerda, en un largo viaje cuyo principal objetivo era poner al alcance del mundo rural la música clásica o, sencillamente, la música. En las obras de ambos autores confluyen, pues, los motivos del exilio, del viaje como forma de vida, del espacio hostil y de la ausencia de un lugar propio, ya sea forzada (Moyano), ya producto de la propia idiosincrasia (Hernández). La música aparece constantemente entrelazada con estas vidas en continuo desplazamiento: actúa unas veces como enlace con el lugar de origen, otras como puente para la memoria, otras como motor del viaje, pero sobre todo brilla por su capacidad para delimitar espacios figurados o virtuales en los mundos ajenos u hostiles que los narradores presentan, una suerte de «lugares seguros», intangibles, que los sujetos construyen a través de su dimensión musical. Esta comunicación propone un recorrido por los ejemplos más relevantes de esta construcción literaria, y una comparación de los roles atribuidos por cada uno a la música en los conflictos del espacio, centrando la atención en el "Libro de navíos y borrascas" de Moyano, y en la llamada «trilogía de la memoria» de Hernández: "Por los tiempos de Clemente Colling", "Tierras de la memoria" y "El caballo perdido".
Tras el golpe de estado del general Videla en 1976, el escritor y musico argentino Daniel Moyano ... more Tras el golpe de estado del general Videla en 1976, el escritor y musico argentino Daniel Moyano (1930–1992) tuvo que exiliarse en Madrid con su familia. Las variaciones sobre el tema del exilio, el cruce del Atlantico y la vida en Espana, intermitentemente autobiograficas, serian luego nucleo y trasfondo de al menos dos de sus novelas (Libro de navios y borrascas, 1983, y Donde estas con tus ojos celestes, 2005), y de algunas ficciones breves como «Maria Violin», «El viejito del acordeon» o «Para dos pianos», entre otras. Aunque la importancia del exilio en la obra de Moyano ha sido estudiada concienzudamente, no asi la de la musica, salvo en casos excepcionales; mucho menos la interseccion literaria entre musica y exilio. Este trabajo explica los modos en que musica y espacio interactuan en su narrativa, tomando como corpus de analisis las ficciones en que las nociones de exilio y frontera tienen especial relevancia. Se mostrara como en las obras mencionadas la musica sirve de asi...
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