SANDRA CAMACHO LOPEZ | Universidad de Antioquia (Colombia) (original) (raw)

Papers by SANDRA CAMACHO LOPEZ

DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals), Sep 13, 2012

Actriz, investigadora y docente. Con maestría y doctorado (con tesis laureada) en Teatro y Artes ... more Actriz, investigadora y docente. Con maestría y doctorado (con tesis laureada) en Teatro y Artes del Espectáculo en la Universidad Paris III-Sorbonne Nouvelle. Ha trabajado con diferentes directores y recibido premios a nivel distrital y nacional. Actualmente es docente

Calle 14 revista de investigación en el campo del arte

En las diversas formas de escrituras teatrales contemporáneas (textuales y escénicas), el actor/l... more En las diversas formas de escrituras teatrales contemporáneas (textuales y escénicas), el actor/la actriz recurre a menudo a contar su propia historia y se transforma en narrador(a) de sus propias vivencias personales, traumáticas, violentas o sublimes, mezclando su propia realidad con universos ficcionales. El actor se vuelve entonces vulnerable ante sí mismo y ante aquel que lo observa. El espectador está frente a sucesos escénicos desbordados en sus límites entre lo presentado y lo representado. El velo de la “cuarta pared”, que permitía entrar en la ficción, se desdibuja y aparecen los actores/actrices-performers “desnudándose” (en alma y/o en cuerpo) frente al espectador. Este último, a su vez, se convierte en una especie de “voyerista” o se encuentra, de repente, haciendo parte de la escena. Ante estas formas de creación, surgen preguntas sobre el trabajo técnico, creativo, ético que los actores llevan a cabo en el proceso de crear y convivir con sus personajes.

Adolescence, 2005

Dans l'approche psychodramatique, le corps est sollicit?? ?? la fois d'un point de vue ... more Dans l'approche psychodramatique, le corps est sollicit?? ?? la fois d'un point de vue sensoriel et d'un point de vue moteur. Il est impliqu?? dans une action de figuration qui favorise l'??mergence des repr??sentations intrapsychiques.

La dramaturgia contemporanea colombiana reflexiona en torno al tratamiento que en nuestra socieda... more La dramaturgia contemporanea colombiana reflexiona en torno al tratamiento que en nuestra sociedad colombiana le damos al cuerpo. En esta dramaturgia el cuerpo carne de Merleau-Ponty es el objeto de representacion y esta localizado en un mundo-carne en el que proliferacion de la violencia lo deja sin salida. El analisis topologico de lo que podriamos denominar hoy como accion tragica, la cual esta fundamentada para esta investigacion desde la figura persistente del encierro, nos permitira recorrer por las diversas posibilidades de representacion del cuerpo como el lugar en el que dicha accion se desarrolla.

Avec la dramaturgie colombienne des trente dernières années, nous nous trouvons devant deux itiné... more Avec la dramaturgie colombienne des trente dernières années, nous nous trouvons devant deux itinéraires qui semblent s’entrecroiser, ou mieux, se superposer : le réel, qui correspond au contexte socio-politique colombien et le fictionnel, qui nous permet d’entrevoir un paysage de fiction singulier se dessiner à travers certaines pièces contemporaines colombiennes. Cet entrecroisement entre le réel et le fictionnel nous amène à la figure récurrente de l’enfermement. Nous assistons à la représentation d’un monde où les prisons n’ont plus de barreaux, où l’enfermement est présent au quotidien. Sur scène les personnages sont clôturés leurs espaces physiques et métaphoriques, intérieurs ou extérieurs, qui leurs interdisent toute possibilité d’issue et de conciliation entre les forces opposées qui maintiennent leurs conflits. L’enfermement conduit donc les personnages au sentiment tragique, à la perte du monde et de soi, c'est-à-dire que le tragique perd dans ces pièces le sens transc...

TransMigrARTS

Este artículo, en el que participaron cinco de las estructuras socias del proyecto TransMigrARTS,... more Este artículo, en el que participaron cinco de las estructuras socias del proyecto TransMigrARTS, tiene como objetivo definir las bases teóricas para la creación de un instrumento de evaluación del poder transformativo de talleres artísticos, aplicados en comunidades con vulnerabilidades específicas. Como complemento de la reflexión sobre el proceso de consolidación de una guía de observación TransMigrARTS, se propone enfocar este estudio en la medición del impacto de las artes vivas a través de “variables” artísticas, que se definen como “nodos”. A partir de estas primeras propuestas, se irá creando, experimentando y validando una herramienta autoadministrada para los participantes del taller, que permita valorar el proceso de transformación. Por tanto, el método de evaluación creado, a partir de una metodología de investigación-creación, se presenta como intento de llenar el vacío epistemológico que existe respecto a la valoración de los efectos de las artes. Para ello, se basa di...

CONSTRUCCION DE LO URBANO DRAMATURGIA BOGOTANA PRELIMINARES, 2010

Actriz, investigadora y docente de la Universidad de Antioquia. Maestría y Doctorado (laureada) e... more Actriz, investigadora y docente de la Universidad de Antioquia. Maestría y Doctorado (laureada) en Teatro y Artes del Espectáculo, Universidad Paris III-Sorbonne Nouvelle. Ha trabajado con diferentes directores, varias publicaciones y recibido premios a nivel distrital y nacional.

TransMigrARTS

Este artículo, en el que participaron cinco de las estructuras socias del proyecto TransMigrARTS,... more Este artículo, en el que participaron cinco de las estructuras socias del proyecto TransMigrARTS, tiene como objetivo definir las bases teóricas para la creación de un instrumento de evaluación del poder transformativo de talleres artísticos, aplicados en comunidades con vulnerabilidades específicas. Como complemento de la reflexión sobre el proceso de consolidación de una guía de observación TransMigrARTS, se propone enfocar este estudio en la medición del impacto de las artes vivas a través de “variables” artísticas, que se definen como “nodos”. A partir de estas primeras propuestas, se irá creando, experimentando y validando una herramienta autoadministrada para los participantes del taller, que permita valorar el proceso de transformación. Por tanto, el método de evaluación creado, a partir de una metodología de investigación-creación, se presenta como intento de llenar el vacío epistemológico que existe respecto a la valoración de los efectos de las artes. Para ello, se basa di...

Http Www Theses Fr, Nov 8, 2010

Rubiano, Fabio Cada vez que ladran los perros. Rubiano Fabio. El vientre de la ballena Valencia... more Rubiano, Fabio Cada vez que ladran los perros. Rubiano Fabio. El vientre de la ballena Valencia Victoria. Rubiela roja. Vallejo, Ana María. Magnolia perdida en sueños Vallejo, Ana María. Pies hinchados Vivas Carolina. Gallina y el otro. Vivas Viviescas, Victor La técnica del hombre blanco Viviescas, Victor Ruleta rusa Viviescas, Víctor. Los adioses de José Viviescas, Víctor. Veneno Le tragique a investi l'histoire comme terreur bien plus que comme destin et le terrible a pris le visage de ce que l'homme fait à l'homme et qui est pire que la mort

Vol. 18 Núm. 33 (2023): Enero-Junio 2023 by SANDRA CAMACHO LOPEZ

Actuar entre lo real y lo ficcional, entre el personaje y lo personal., 2023

En las diversas formas de escrituras teatrales contemporáneas (textuales y escénicas), el actor/ ... more En las diversas formas de escrituras teatrales contemporáneas (textuales y escénicas), el actor/ la actriz recurre a menudo a contar su propia historia y se transforma en narrador(a) de sus propias vivencias personales, traumáticas, violentas o sublimes, mezclando su propia realidad con universos ficcionales. El actor se vuelve entonces vulnerable ante sí mismo y ante aquel que lo observa. El espectador está frente a sucesos escénicos desbordados en sus límites entre lo presentado y lo representado. El velo de la “cuarta pared”, que permitía entrar en la ficción, se desdibuja y aparecen los actores/actrices-performers “desnudándose” (en alma y/o en cuerpo) frente al espectador. Este último, a su vez, se convierte en una especie de “voyerista” o se encuentra, de repente, haciendo parte de la escena. Ante estas formas de creación, surgen preguntas sobre el trabajo técnico, creativo, ético que los actores llevan a cabo en el proceso de crear y convivir con sus personajes.

DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals), Sep 13, 2012

Actriz, investigadora y docente. Con maestría y doctorado (con tesis laureada) en Teatro y Artes ... more Actriz, investigadora y docente. Con maestría y doctorado (con tesis laureada) en Teatro y Artes del Espectáculo en la Universidad Paris III-Sorbonne Nouvelle. Ha trabajado con diferentes directores y recibido premios a nivel distrital y nacional. Actualmente es docente

Calle 14 revista de investigación en el campo del arte

En las diversas formas de escrituras teatrales contemporáneas (textuales y escénicas), el actor/l... more En las diversas formas de escrituras teatrales contemporáneas (textuales y escénicas), el actor/la actriz recurre a menudo a contar su propia historia y se transforma en narrador(a) de sus propias vivencias personales, traumáticas, violentas o sublimes, mezclando su propia realidad con universos ficcionales. El actor se vuelve entonces vulnerable ante sí mismo y ante aquel que lo observa. El espectador está frente a sucesos escénicos desbordados en sus límites entre lo presentado y lo representado. El velo de la “cuarta pared”, que permitía entrar en la ficción, se desdibuja y aparecen los actores/actrices-performers “desnudándose” (en alma y/o en cuerpo) frente al espectador. Este último, a su vez, se convierte en una especie de “voyerista” o se encuentra, de repente, haciendo parte de la escena. Ante estas formas de creación, surgen preguntas sobre el trabajo técnico, creativo, ético que los actores llevan a cabo en el proceso de crear y convivir con sus personajes.

Adolescence, 2005

Dans l'approche psychodramatique, le corps est sollicit?? ?? la fois d'un point de vue ... more Dans l'approche psychodramatique, le corps est sollicit?? ?? la fois d'un point de vue sensoriel et d'un point de vue moteur. Il est impliqu?? dans une action de figuration qui favorise l'??mergence des repr??sentations intrapsychiques.

La dramaturgia contemporanea colombiana reflexiona en torno al tratamiento que en nuestra socieda... more La dramaturgia contemporanea colombiana reflexiona en torno al tratamiento que en nuestra sociedad colombiana le damos al cuerpo. En esta dramaturgia el cuerpo carne de Merleau-Ponty es el objeto de representacion y esta localizado en un mundo-carne en el que proliferacion de la violencia lo deja sin salida. El analisis topologico de lo que podriamos denominar hoy como accion tragica, la cual esta fundamentada para esta investigacion desde la figura persistente del encierro, nos permitira recorrer por las diversas posibilidades de representacion del cuerpo como el lugar en el que dicha accion se desarrolla.

Avec la dramaturgie colombienne des trente dernières années, nous nous trouvons devant deux itiné... more Avec la dramaturgie colombienne des trente dernières années, nous nous trouvons devant deux itinéraires qui semblent s’entrecroiser, ou mieux, se superposer : le réel, qui correspond au contexte socio-politique colombien et le fictionnel, qui nous permet d’entrevoir un paysage de fiction singulier se dessiner à travers certaines pièces contemporaines colombiennes. Cet entrecroisement entre le réel et le fictionnel nous amène à la figure récurrente de l’enfermement. Nous assistons à la représentation d’un monde où les prisons n’ont plus de barreaux, où l’enfermement est présent au quotidien. Sur scène les personnages sont clôturés leurs espaces physiques et métaphoriques, intérieurs ou extérieurs, qui leurs interdisent toute possibilité d’issue et de conciliation entre les forces opposées qui maintiennent leurs conflits. L’enfermement conduit donc les personnages au sentiment tragique, à la perte du monde et de soi, c'est-à-dire que le tragique perd dans ces pièces le sens transc...

TransMigrARTS

Este artículo, en el que participaron cinco de las estructuras socias del proyecto TransMigrARTS,... more Este artículo, en el que participaron cinco de las estructuras socias del proyecto TransMigrARTS, tiene como objetivo definir las bases teóricas para la creación de un instrumento de evaluación del poder transformativo de talleres artísticos, aplicados en comunidades con vulnerabilidades específicas. Como complemento de la reflexión sobre el proceso de consolidación de una guía de observación TransMigrARTS, se propone enfocar este estudio en la medición del impacto de las artes vivas a través de “variables” artísticas, que se definen como “nodos”. A partir de estas primeras propuestas, se irá creando, experimentando y validando una herramienta autoadministrada para los participantes del taller, que permita valorar el proceso de transformación. Por tanto, el método de evaluación creado, a partir de una metodología de investigación-creación, se presenta como intento de llenar el vacío epistemológico que existe respecto a la valoración de los efectos de las artes. Para ello, se basa di...

CONSTRUCCION DE LO URBANO DRAMATURGIA BOGOTANA PRELIMINARES, 2010

Actriz, investigadora y docente de la Universidad de Antioquia. Maestría y Doctorado (laureada) e... more Actriz, investigadora y docente de la Universidad de Antioquia. Maestría y Doctorado (laureada) en Teatro y Artes del Espectáculo, Universidad Paris III-Sorbonne Nouvelle. Ha trabajado con diferentes directores, varias publicaciones y recibido premios a nivel distrital y nacional.

TransMigrARTS

Este artículo, en el que participaron cinco de las estructuras socias del proyecto TransMigrARTS,... more Este artículo, en el que participaron cinco de las estructuras socias del proyecto TransMigrARTS, tiene como objetivo definir las bases teóricas para la creación de un instrumento de evaluación del poder transformativo de talleres artísticos, aplicados en comunidades con vulnerabilidades específicas. Como complemento de la reflexión sobre el proceso de consolidación de una guía de observación TransMigrARTS, se propone enfocar este estudio en la medición del impacto de las artes vivas a través de “variables” artísticas, que se definen como “nodos”. A partir de estas primeras propuestas, se irá creando, experimentando y validando una herramienta autoadministrada para los participantes del taller, que permita valorar el proceso de transformación. Por tanto, el método de evaluación creado, a partir de una metodología de investigación-creación, se presenta como intento de llenar el vacío epistemológico que existe respecto a la valoración de los efectos de las artes. Para ello, se basa di...

Http Www Theses Fr, Nov 8, 2010

Rubiano, Fabio Cada vez que ladran los perros. Rubiano Fabio. El vientre de la ballena Valencia... more Rubiano, Fabio Cada vez que ladran los perros. Rubiano Fabio. El vientre de la ballena Valencia Victoria. Rubiela roja. Vallejo, Ana María. Magnolia perdida en sueños Vallejo, Ana María. Pies hinchados Vivas Carolina. Gallina y el otro. Vivas Viviescas, Victor La técnica del hombre blanco Viviescas, Victor Ruleta rusa Viviescas, Víctor. Los adioses de José Viviescas, Víctor. Veneno Le tragique a investi l'histoire comme terreur bien plus que comme destin et le terrible a pris le visage de ce que l'homme fait à l'homme et qui est pire que la mort

Actuar entre lo real y lo ficcional, entre el personaje y lo personal., 2023

En las diversas formas de escrituras teatrales contemporáneas (textuales y escénicas), el actor/ ... more En las diversas formas de escrituras teatrales contemporáneas (textuales y escénicas), el actor/ la actriz recurre a menudo a contar su propia historia y se transforma en narrador(a) de sus propias vivencias personales, traumáticas, violentas o sublimes, mezclando su propia realidad con universos ficcionales. El actor se vuelve entonces vulnerable ante sí mismo y ante aquel que lo observa. El espectador está frente a sucesos escénicos desbordados en sus límites entre lo presentado y lo representado. El velo de la “cuarta pared”, que permitía entrar en la ficción, se desdibuja y aparecen los actores/actrices-performers “desnudándose” (en alma y/o en cuerpo) frente al espectador. Este último, a su vez, se convierte en una especie de “voyerista” o se encuentra, de repente, haciendo parte de la escena. Ante estas formas de creación, surgen preguntas sobre el trabajo técnico, creativo, ético que los actores llevan a cabo en el proceso de crear y convivir con sus personajes.