David Caralt | Universidad San Sebastian (original) (raw)
Videos by David Caralt
Two extraordinary new publications about the Mies van der Rohe Pavilion edited by Dietrich Neuman... more Two extraordinary new publications about the Mies van der Rohe Pavilion edited by Dietrich Neumann and David Caralt, that rigorously collected, selected and edited the voices of researchers and artists in two volumes about the Mies van der Rohe Pavilion that will be from now on reference books for any person interested in the Pavilion and Modern Architecture.
"An Accidental Masterpiece" is an in-depth study of the Pavilion that presents much new research from Spanish, German and American archives and rewrites much of the building’s history.
"The Barcelona Pavilion by Mies van der Rohe. One Hundred Texts since 1929" is the collection of 100 texts and voices during the last 90 years about the pavilion that provide a cross-section of critical approaches to reading and interpreting modern architecture.
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Books and book chapters by David Caralt
JIDA 11: Textos de Arquitectura, Docencia e Innovación (Berta Bardí-Milà, Daniel García-Escudero, eds.). RU Books/UPC Iniciativa Digital Politècnica, 2024
Este escrito constituye un trabajo incipiente sobre el problema de la configuración de los equipo... more Este escrito constituye un trabajo incipiente sobre el problema de la configuración de los equipos docentes en la asignatura de taller de diseño en las escuelas de arquitectura, en el marco del sistema de la educación superior en Chile.
States of Emergency: Architecture, Urbanism, and the First World War (edited by Erin Eckhold Sassin and Sophie Hochhäusl), 2022
In February 1909, the science magazine Popular Mechanics published the image of an airship on its... more In February 1909, the science magazine Popular Mechanics published the image of an airship on its cover. The airship was flying over a city and the caption for the image read: “First (Tactical) Destruction of a Great City.” The accompanying article explained: “To demonstrate how easily a fortified city could be destroyed by bombs dropped from airships at night, Roy Knabenshue sailed over Los Angeles on the night of December 18 [1908], and dropped confetti bombs onto the heads of the thousands of people” for an hour and a half. This illustration accurately foreshadowed one of the most surprising and...
Mies van der Rohe entwarf mit dem temporären Ausstellungspavillon des Deutschen Reichs auf der We... more Mies van der Rohe entwarf mit dem temporären Ausstellungspavillon des Deutschen Reichs auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona eine Ikone der Architektur, aber auch ein umstrittenes Monument der Selbstdarstellung der Weimarer Republik.
Das Gebäude gehört zu den ungewöhnlichsten Erfolgsgeschichten in der Architektur: Trotz seiner kurzen Existenz wuchs sein Ansehen in den folgenden Jahrzehnten stetig, auch dank großartiger Fotografien. Bald galt es als gebautes Manifest der Moderne, ihrer räumlichen und „ideellen" Ambitionen, als „ein Meilenstein der modernen Architektur".
Ausführlich und weitreichend recherchiert, stellt das vorliegende Buch seine komplexe Geschichte und seine politische Verwicklung dar – bis hin zu seiner Rekonstruktion zwischen 1983 und 1986 nach den Originalplänen am ursprünglichen Ort.
Die wohl wichtigste und einflussreichste Architekturikone des 20. Jahrhunderts, einzigartig dokumentiert und dargestellt
Zahlreiche unveröffentlichte Fotografien aus Archiven in USA, Deutschland und Spanien
![Research paper thumbnail of An Accidental Masterpiece: Mies van der Rohe's Barcelona-Pavillion [Dietrich Neumann with David Caralt] Basel, Birkhäuser, 2020](https://attachments.academia-assets.com/64630299/thumbnails/1.jpg)
](COVER + CONTENTS: An Accidental Masterpiece: Mies van der Rohe's Barcelona-Pavillion, 2020
The Complex History of a Building With the temporary exhibition pavilion of the German Reich at ... more The Complex History of a Building
With the temporary exhibition pavilion of the German Reich at the 1929 International Exposition in Barcelona, Mies van der Rohe designed an architectural icon, but also a controversial monument of the way the Weimar Republic portrayed itself.
The building is one of the most unusual success stories in the history of architecture: Despite its short existence, its reputation grew steadily in the following decades, thanks in part to magnificent photographs. It was soon considered the constructed manifesto of the Modern Age, and its spatial and "ideational" ambitions were called "a milestone of Modern architecture."
This comprehensively, broadly researched book portrays the building’s complex history and its political entanglement—up to and including its reconstruction according to van der Rohe’s plans at the original site between 1983 and 1986.
- Presumably the most important and influential architectural icon of the 20th century, uniquely documented and depicted.
- Many never before published photographs from archives in the US, Germany and Spain.
![Research paper thumbnail of The Barcelona Pavilion by Mies van der Rohe: One Hundred Texts since 1929 / Hundert Texte seit 1929 [Dietrich Neumann with David Caralt] Birkhäuser Verlag GmbH, Dic. 2020](https://attachments.academia-assets.com/65178980/thumbnails/1.jpg)
](A history of the building's reception. While Mies van der Rohe’s pavilion at the International E... more A history of the building's reception.
While Mies van der Rohe’s pavilion at the International Exposition in Barcelona in 1929 went unnoticed by most of the visitors to the fairgrounds, contemporary critics enthusiastically hailed it as the most convincing statement of the Modern Age.
This book presents 100 selected texts about this much discussed building, written then and now: from the opening speech by the Spanish king, to newspaper articles and private letters, voices of contemporary architects, architecture critics and historians, and even a text by artist Ai Weiwei, who created an installation in the outdoor area of the pavilion in 2010.
...............
Während Mies van der Rohes Pavillon auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona von den meisten Besuchern unbemerkt auf dem Messegelände stand, wurde er von zeitgenössischen Kritikern begeistert als das überzeugendste Statement der Moderne bejubelt.
Dieses Buch präsentiert 100 ausgewählte Texte über dieses viel diskutierte Gebäude von damals bis heute: von der Eröffnungsrede des spanischen Königs über Zeitungsartikel und private Briefen, Stimmen von zeitgenössische Architekten, Architekturkritikern und Historikern bis hin zu einem Text des Künstlers Ai Weiwei, der 2010 eine Installation im Außenbereich des Pavillons schuf.
So zeigt die Wirkungsgeschichte ein schillerndes Bild und eine unglaubliche Breite der Rezeption, u. a mit Statements von Frank Lloyd Wright, Leonardo Benevolo, Rem Koolhaas, Peter Eisenman.
100 Texte und Stimmen aus 90 Jahren über den Barcelona-Pavillon von Mies van der Rohe
INTER PHOTO ARCH | Inter - Photography and Architecture, Nov 2016
ABSTRACT: Existe una constelación de imágenes del Pabellón de Alemania de Mies van der Rohe no pu... more ABSTRACT: Existe una constelación de imágenes del Pabellón de Alemania de Mies van der Rohe no publicadas en 1929 que complementan a las fotografías oficiales, y dan a conocer numerosos aspectos y detalles del edificio. Se trata de las fotografías casuales: algunas tomadas por los fotógrafos locales para cubrir la inauguración de la Sección, otras de visitantes en calidad de souvenir de viaje, otras más de fotógrafos amateurs en sus flaneries nocturnas, o simplemente de los colaboradores de la oficina de Mies. Las fotografías no especializadas que aquí se presentan, algunas de ellas inéditas, nos permiten una aproximación más natural y cotidiana al edificio, al mismo tiempo que contribuyen a una construcción histórica más precisa de este edificio clave de la arquitectura moderna del siglo XX.
ABSTRACT: There is a constellation of images of Mies van der Rohe’s German Pavilion, unpublished in 1929, that complement the official photographs, and disclose many aspects and details of the building. These are the casual photographs, some taken by local photographers to cover the official opening; other ones by visitors as a souvenir travel, or by amateur photographers in their night walks, or simply by the employees of Mies’ office. Unspecialized photographs presented here, some of them unpublished, allow us a more natural and everyday approach to the building, while at the same time, they contribute to a more accurate historical construction of this key building of the twentieth century modern architecture.
Arquitectura española del exilio, 2014
Catálogo sobre la colección de 12 pinturas del arquitecto-pintor penquista, Jorge Labarca van Rys... more Catálogo sobre la colección de 12 pinturas del arquitecto-pintor penquista, Jorge Labarca van Rysselberghe, y que donó a la Universidad San Sebastián sede Concepción. La publicación incluye una presentación del Vicerrector de Sede, Sergio Castro, del Director de la Escuela de Arquitectura, David Caralt. La introducción, redactada por Stéphane Franck, presenta brevemente la obra arquitectónica y pictórica de Jorge Labarca. Junto con una imagen de cada pintura, se incluyó a 12 textos, escrito por el mismo Labarca, que presentan su postura frente a la pintura y el arte en general.
Papers by David Caralt
Universum, vol.38, no. 2 , 2023
The architect Emilio Duhart (1917-2006), a prominent representative of Latin America modern archi... more The architect Emilio Duhart (1917-2006), a prominent representative of Latin America modern architecture, had the privilege of training with Walter Gropius and Le Corbusier, two of the most important architects of the 20th century. In 1942, Duhart completed a postgraduate degree in Architecture and Urbanism at Harvard University, while Gropius was the Director of the Department of Architecture at the Graduate School of Design. In 1952, ten years later, he stayed at Le Corbusier’s Atelier in Paris. The review of Duhart's various writings (publications, letters, interviews) allows us to explore his formative and professional experience with Gropius and Le Corbusier, his later meetings and the degrees of intimacy with each one. At the same time, the interpretation of these documents mirrors Duhart's ideas on architecture and planning in Chile (1941-1970), together with his personal vision of the Andean country, as well as the discrepancies with both architects.
Materia Arquitectura 24 (Agosto/August 2023), 2023
Materia Arquitectura 24 (agosto/august), 2023
Siempre hay ambigüedad con el tema de la noche. Aunque la ciudad nocturna se presente oficialment... more Siempre hay ambigüedad con el tema de la noche. Aunque la ciudad nocturna se presente oficialmente como instalación luminosa espectacular, también ofrece la oportunidad de explorar territorios de liberación, extrañeza y conflicto. El tiempo nocturno revela un universo de emociones, transgresiones y deambulaciones que atraviesa épocas y continentes: son las horas en que las personas, a veces, quieren comportarse de otra manera.
Revista MATERIA ARQUITECTURA , 2023
CALL FOR PAPERS MATERIA ARQUITECTURA N°24: URBAN NOCTURNE Guest Editor: David Caralt When the da... more CALL FOR PAPERS
MATERIA ARQUITECTURA N°24: URBAN NOCTURNE
Guest Editor: David Caralt
When the day gets dark, the city begins to gradually mutate and
acquire new changing faces. If on one hand, the city presents itself
(officially) as an almost spectacular installation, on the other, it offers
possibilities to explore territories of liberation, strangeness and
conflict. The urban nocturne configures a space-time of multiple and
plural, ambiguous and mysterious personality.
The colonization of the night began in the mid-nineteenth century
with the progressive implementation of lighting systems (considered
by Reyner Banham as "the greatest environmental revolution in
human history since the domestication of fire1"). Public street lighting
provided safety for people's circulation and increased consumption
time, while the city became a great shining showcase for the
enjoyment of a wide social range. Nevertheless, vast urban areas
remained submerged in darkness, allowing free rein to forbidden
pleasures, to liberation, but also to danger and death.
But the urban night is not only limited to the possibilities offered by
artificial lighting, it also expresses the unscheduled and unpredictable.
It can manifest itself as a magnificent political theater, as an
intensification of clandestine experiences or, as a fertile ground for
new furtive and interactive urban practices of nocturnal activists.
Scarce in architectural discourses (in which we tend to think in diurnal
terms), the night invites us to rethink the political, cultural and
economic agendas of cities. By understanding its potential, we can
weave urban narratives that consider temporary architectures,
ephemeral monuments, new centralities and practices of nocturnal
culture that recognize the relevance and complexity of the night as an
exceptional platform for thinking about cities.
The urban nocturne is where two narratives intertwine: that of the
"city of light" that presents the official narrative of well-lit avenues and
monuments, public parties and festivals of light, together with an
invisible or unofficial history of secret parties, spontaneous space
occupation and multiple free manifestations, of night works,
peripheral neighborhoods and interstitial areas built from
infrastructures that create an equally powerful nocturnal landscape.
Materia Arquitectura 24 invites to explore the intersection between
night, space and society with contributions that enrich the nocturnal
knowledge of cities. The urban nocturne calls to reflect on the double
topography of the night as a singular moment in which architecture
and urban landscape can reveal themselves as spaces suitable for
hosting forms of life characteristic of nocturnality.
EGA Expresión Gráfica Arquitectónica, 2019
This article argues that there is a relationship between aerial views and the representation of c... more This article argues that there is a relationship between aerial views and the representation of catastrophe prior to the arrival of military aerial photography in the aerodynamic era. First, the article briefly reviews utopian literature that, in the seventeenth and eighteenth centuries, fantasized about the possibility of flying and warned of the destructive potential that vision from the air holds. It emphasizes that the conquest of the sky that began with the aerostatic balloon was represented with a sombre vision of a globe-eye as a warning of the coming danger. It also describes a series of representations of destruction, accomplished or in process, in ancient documents that used the aerial view and anticipated the photographs from planes that recorded the devastation of the wars of the twentieth century. This article argues, in short, that visual dominion from above turns the aerial view into a privileged position from which to represent the destruction of architecture and cities.
![Research paper thumbnail of Una especie de circo raro / A sort of weird circus [crítica del Teatro Regional del Biobío de Radic, Castillo, Medrano]. ARQ 99 INFRAESTRUCTURA](https://attachments.academia-assets.com/57434339/thumbnails/1.jpg)
](Revista ARQ - Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, 2018
Crítica del edificio del Teatro Regional del Biobío de Smiljan Radic, Eduardo Castillo y Gabriela... more Crítica del edificio del Teatro Regional del Biobío de Smiljan Radic, Eduardo Castillo y Gabriela Medrano.
L'AVENÇ, no. 459 (julio-agost 2019), p. 46-55., 2019
La indústria alemanya va constituir la participació estrangera més extensa que va acudir a l’Expo... more La indústria alemanya va constituir la participació estrangera més extensa que va acudir a l’Exposició Internacional de Barcelona l’any 1929, amb setze mil metres quadrats d’installacions repartits en vuit palaus noucentistes, un edifici independent per a les indústries elèctriques i un pavelló de representació del país, avui cèlebre, el Pavelló d’Alemanya. Aquest va ser desmantellat després de la clausura de l’exposició. Malgrat la seva breu existència però gràcies a les fotografies en blanc i negre fetes per l’artista d’origen rus Sasha Stone, el prestigi de l’edifici va créixer exponencialment les dècades posteriors i aviat va ser considerat un manifest construït de l’arquitectura del moviment modern i una de les construccions més influents del segle XX
Dearq. Revista de Arquitectura, 2018
Comparison is a tool that underscores similarities and differences between cases. The comparative... more Comparison is a tool that underscores similarities and differences between cases. The comparative method was used by art and architecture historians including Fletcher, Wölfflin, Giedion, and Rowe. By analyzing three of architect Emilio Duhart’s (1917-2006) projects, this article shows how the comparative method is used as a tool for architectural projects to make floor plans, section drawings, and elevations. These documents also show Duhart’s desire to relate his projects to old buildings: simply stated, they reflect the architect’s sense of history.
La comparación es una herramienta que pone de relieve similitudes y contrastes entre casos. El método comparado fue utilizado por historiadores del arte y la arquitectura como Fletcher, Wölfflin, Giedion, Rowe, entre otros. A través de tres proyectos del arquitecto Emilio Duhart (1917-2006), el artículo muestra el uso del método comparado como herramienta de proyecto de arquitectura en planta, sección y alzado. Al mismo tiempo, estos documentos evidencian la voluntad de Duhart de relacionar sus proyectos con edificios antiguos o, dicho de otra manera, traslucen el sentido histórico del arquitecto.
Arquitecturas del Sur, 2017
Conversación con el filósofo José Ricardo Morales sobre teoría de la arquitectura en su casa de S... more Conversación con el filósofo José Ricardo Morales sobre teoría de la arquitectura en su casa de Santiago de Chile, el 01 de octubre 2013.
Two extraordinary new publications about the Mies van der Rohe Pavilion edited by Dietrich Neuman... more Two extraordinary new publications about the Mies van der Rohe Pavilion edited by Dietrich Neumann and David Caralt, that rigorously collected, selected and edited the voices of researchers and artists in two volumes about the Mies van der Rohe Pavilion that will be from now on reference books for any person interested in the Pavilion and Modern Architecture.
"An Accidental Masterpiece" is an in-depth study of the Pavilion that presents much new research from Spanish, German and American archives and rewrites much of the building’s history.
"The Barcelona Pavilion by Mies van der Rohe. One Hundred Texts since 1929" is the collection of 100 texts and voices during the last 90 years about the pavilion that provide a cross-section of critical approaches to reading and interpreting modern architecture.
1 views
JIDA 11: Textos de Arquitectura, Docencia e Innovación (Berta Bardí-Milà, Daniel García-Escudero, eds.). RU Books/UPC Iniciativa Digital Politècnica, 2024
Este escrito constituye un trabajo incipiente sobre el problema de la configuración de los equipo... more Este escrito constituye un trabajo incipiente sobre el problema de la configuración de los equipos docentes en la asignatura de taller de diseño en las escuelas de arquitectura, en el marco del sistema de la educación superior en Chile.
States of Emergency: Architecture, Urbanism, and the First World War (edited by Erin Eckhold Sassin and Sophie Hochhäusl), 2022
In February 1909, the science magazine Popular Mechanics published the image of an airship on its... more In February 1909, the science magazine Popular Mechanics published the image of an airship on its cover. The airship was flying over a city and the caption for the image read: “First (Tactical) Destruction of a Great City.” The accompanying article explained: “To demonstrate how easily a fortified city could be destroyed by bombs dropped from airships at night, Roy Knabenshue sailed over Los Angeles on the night of December 18 [1908], and dropped confetti bombs onto the heads of the thousands of people” for an hour and a half. This illustration accurately foreshadowed one of the most surprising and...
Mies van der Rohe entwarf mit dem temporären Ausstellungspavillon des Deutschen Reichs auf der We... more Mies van der Rohe entwarf mit dem temporären Ausstellungspavillon des Deutschen Reichs auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona eine Ikone der Architektur, aber auch ein umstrittenes Monument der Selbstdarstellung der Weimarer Republik.
Das Gebäude gehört zu den ungewöhnlichsten Erfolgsgeschichten in der Architektur: Trotz seiner kurzen Existenz wuchs sein Ansehen in den folgenden Jahrzehnten stetig, auch dank großartiger Fotografien. Bald galt es als gebautes Manifest der Moderne, ihrer räumlichen und „ideellen" Ambitionen, als „ein Meilenstein der modernen Architektur".
Ausführlich und weitreichend recherchiert, stellt das vorliegende Buch seine komplexe Geschichte und seine politische Verwicklung dar – bis hin zu seiner Rekonstruktion zwischen 1983 und 1986 nach den Originalplänen am ursprünglichen Ort.
Die wohl wichtigste und einflussreichste Architekturikone des 20. Jahrhunderts, einzigartig dokumentiert und dargestellt
Zahlreiche unveröffentlichte Fotografien aus Archiven in USA, Deutschland und Spanien
COVER + CONTENTS: An Accidental Masterpiece: Mies van der Rohe's Barcelona-Pavillion, 2020
The Complex History of a Building With the temporary exhibition pavilion of the German Reich at ... more The Complex History of a Building
With the temporary exhibition pavilion of the German Reich at the 1929 International Exposition in Barcelona, Mies van der Rohe designed an architectural icon, but also a controversial monument of the way the Weimar Republic portrayed itself.
The building is one of the most unusual success stories in the history of architecture: Despite its short existence, its reputation grew steadily in the following decades, thanks in part to magnificent photographs. It was soon considered the constructed manifesto of the Modern Age, and its spatial and "ideational" ambitions were called "a milestone of Modern architecture."
This comprehensively, broadly researched book portrays the building’s complex history and its political entanglement—up to and including its reconstruction according to van der Rohe’s plans at the original site between 1983 and 1986.
- Presumably the most important and influential architectural icon of the 20th century, uniquely documented and depicted.
- Many never before published photographs from archives in the US, Germany and Spain.
A history of the building's reception. While Mies van der Rohe’s pavilion at the International E... more A history of the building's reception.
While Mies van der Rohe’s pavilion at the International Exposition in Barcelona in 1929 went unnoticed by most of the visitors to the fairgrounds, contemporary critics enthusiastically hailed it as the most convincing statement of the Modern Age.
This book presents 100 selected texts about this much discussed building, written then and now: from the opening speech by the Spanish king, to newspaper articles and private letters, voices of contemporary architects, architecture critics and historians, and even a text by artist Ai Weiwei, who created an installation in the outdoor area of the pavilion in 2010.
...............
Während Mies van der Rohes Pavillon auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona von den meisten Besuchern unbemerkt auf dem Messegelände stand, wurde er von zeitgenössischen Kritikern begeistert als das überzeugendste Statement der Moderne bejubelt.
Dieses Buch präsentiert 100 ausgewählte Texte über dieses viel diskutierte Gebäude von damals bis heute: von der Eröffnungsrede des spanischen Königs über Zeitungsartikel und private Briefen, Stimmen von zeitgenössische Architekten, Architekturkritikern und Historikern bis hin zu einem Text des Künstlers Ai Weiwei, der 2010 eine Installation im Außenbereich des Pavillons schuf.
So zeigt die Wirkungsgeschichte ein schillerndes Bild und eine unglaubliche Breite der Rezeption, u. a mit Statements von Frank Lloyd Wright, Leonardo Benevolo, Rem Koolhaas, Peter Eisenman.
100 Texte und Stimmen aus 90 Jahren über den Barcelona-Pavillon von Mies van der Rohe
INTER PHOTO ARCH | Inter - Photography and Architecture, Nov 2016
ABSTRACT: Existe una constelación de imágenes del Pabellón de Alemania de Mies van der Rohe no pu... more ABSTRACT: Existe una constelación de imágenes del Pabellón de Alemania de Mies van der Rohe no publicadas en 1929 que complementan a las fotografías oficiales, y dan a conocer numerosos aspectos y detalles del edificio. Se trata de las fotografías casuales: algunas tomadas por los fotógrafos locales para cubrir la inauguración de la Sección, otras de visitantes en calidad de souvenir de viaje, otras más de fotógrafos amateurs en sus flaneries nocturnas, o simplemente de los colaboradores de la oficina de Mies. Las fotografías no especializadas que aquí se presentan, algunas de ellas inéditas, nos permiten una aproximación más natural y cotidiana al edificio, al mismo tiempo que contribuyen a una construcción histórica más precisa de este edificio clave de la arquitectura moderna del siglo XX.
ABSTRACT: There is a constellation of images of Mies van der Rohe’s German Pavilion, unpublished in 1929, that complement the official photographs, and disclose many aspects and details of the building. These are the casual photographs, some taken by local photographers to cover the official opening; other ones by visitors as a souvenir travel, or by amateur photographers in their night walks, or simply by the employees of Mies’ office. Unspecialized photographs presented here, some of them unpublished, allow us a more natural and everyday approach to the building, while at the same time, they contribute to a more accurate historical construction of this key building of the twentieth century modern architecture.
Arquitectura española del exilio, 2014
Catálogo sobre la colección de 12 pinturas del arquitecto-pintor penquista, Jorge Labarca van Rys... more Catálogo sobre la colección de 12 pinturas del arquitecto-pintor penquista, Jorge Labarca van Rysselberghe, y que donó a la Universidad San Sebastián sede Concepción. La publicación incluye una presentación del Vicerrector de Sede, Sergio Castro, del Director de la Escuela de Arquitectura, David Caralt. La introducción, redactada por Stéphane Franck, presenta brevemente la obra arquitectónica y pictórica de Jorge Labarca. Junto con una imagen de cada pintura, se incluyó a 12 textos, escrito por el mismo Labarca, que presentan su postura frente a la pintura y el arte en general.
Universum, vol.38, no. 2 , 2023
The architect Emilio Duhart (1917-2006), a prominent representative of Latin America modern archi... more The architect Emilio Duhart (1917-2006), a prominent representative of Latin America modern architecture, had the privilege of training with Walter Gropius and Le Corbusier, two of the most important architects of the 20th century. In 1942, Duhart completed a postgraduate degree in Architecture and Urbanism at Harvard University, while Gropius was the Director of the Department of Architecture at the Graduate School of Design. In 1952, ten years later, he stayed at Le Corbusier’s Atelier in Paris. The review of Duhart's various writings (publications, letters, interviews) allows us to explore his formative and professional experience with Gropius and Le Corbusier, his later meetings and the degrees of intimacy with each one. At the same time, the interpretation of these documents mirrors Duhart's ideas on architecture and planning in Chile (1941-1970), together with his personal vision of the Andean country, as well as the discrepancies with both architects.
Materia Arquitectura 24 (Agosto/August 2023), 2023
Materia Arquitectura 24 (agosto/august), 2023
Siempre hay ambigüedad con el tema de la noche. Aunque la ciudad nocturna se presente oficialment... more Siempre hay ambigüedad con el tema de la noche. Aunque la ciudad nocturna se presente oficialmente como instalación luminosa espectacular, también ofrece la oportunidad de explorar territorios de liberación, extrañeza y conflicto. El tiempo nocturno revela un universo de emociones, transgresiones y deambulaciones que atraviesa épocas y continentes: son las horas en que las personas, a veces, quieren comportarse de otra manera.
Revista MATERIA ARQUITECTURA , 2023
CALL FOR PAPERS MATERIA ARQUITECTURA N°24: URBAN NOCTURNE Guest Editor: David Caralt When the da... more CALL FOR PAPERS
MATERIA ARQUITECTURA N°24: URBAN NOCTURNE
Guest Editor: David Caralt
When the day gets dark, the city begins to gradually mutate and
acquire new changing faces. If on one hand, the city presents itself
(officially) as an almost spectacular installation, on the other, it offers
possibilities to explore territories of liberation, strangeness and
conflict. The urban nocturne configures a space-time of multiple and
plural, ambiguous and mysterious personality.
The colonization of the night began in the mid-nineteenth century
with the progressive implementation of lighting systems (considered
by Reyner Banham as "the greatest environmental revolution in
human history since the domestication of fire1"). Public street lighting
provided safety for people's circulation and increased consumption
time, while the city became a great shining showcase for the
enjoyment of a wide social range. Nevertheless, vast urban areas
remained submerged in darkness, allowing free rein to forbidden
pleasures, to liberation, but also to danger and death.
But the urban night is not only limited to the possibilities offered by
artificial lighting, it also expresses the unscheduled and unpredictable.
It can manifest itself as a magnificent political theater, as an
intensification of clandestine experiences or, as a fertile ground for
new furtive and interactive urban practices of nocturnal activists.
Scarce in architectural discourses (in which we tend to think in diurnal
terms), the night invites us to rethink the political, cultural and
economic agendas of cities. By understanding its potential, we can
weave urban narratives that consider temporary architectures,
ephemeral monuments, new centralities and practices of nocturnal
culture that recognize the relevance and complexity of the night as an
exceptional platform for thinking about cities.
The urban nocturne is where two narratives intertwine: that of the
"city of light" that presents the official narrative of well-lit avenues and
monuments, public parties and festivals of light, together with an
invisible or unofficial history of secret parties, spontaneous space
occupation and multiple free manifestations, of night works,
peripheral neighborhoods and interstitial areas built from
infrastructures that create an equally powerful nocturnal landscape.
Materia Arquitectura 24 invites to explore the intersection between
night, space and society with contributions that enrich the nocturnal
knowledge of cities. The urban nocturne calls to reflect on the double
topography of the night as a singular moment in which architecture
and urban landscape can reveal themselves as spaces suitable for
hosting forms of life characteristic of nocturnality.
EGA Expresión Gráfica Arquitectónica, 2019
This article argues that there is a relationship between aerial views and the representation of c... more This article argues that there is a relationship between aerial views and the representation of catastrophe prior to the arrival of military aerial photography in the aerodynamic era. First, the article briefly reviews utopian literature that, in the seventeenth and eighteenth centuries, fantasized about the possibility of flying and warned of the destructive potential that vision from the air holds. It emphasizes that the conquest of the sky that began with the aerostatic balloon was represented with a sombre vision of a globe-eye as a warning of the coming danger. It also describes a series of representations of destruction, accomplished or in process, in ancient documents that used the aerial view and anticipated the photographs from planes that recorded the devastation of the wars of the twentieth century. This article argues, in short, that visual dominion from above turns the aerial view into a privileged position from which to represent the destruction of architecture and cities.
Revista ARQ - Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, 2018
Crítica del edificio del Teatro Regional del Biobío de Smiljan Radic, Eduardo Castillo y Gabriela... more Crítica del edificio del Teatro Regional del Biobío de Smiljan Radic, Eduardo Castillo y Gabriela Medrano.
L'AVENÇ, no. 459 (julio-agost 2019), p. 46-55., 2019
La indústria alemanya va constituir la participació estrangera més extensa que va acudir a l’Expo... more La indústria alemanya va constituir la participació estrangera més extensa que va acudir a l’Exposició Internacional de Barcelona l’any 1929, amb setze mil metres quadrats d’installacions repartits en vuit palaus noucentistes, un edifici independent per a les indústries elèctriques i un pavelló de representació del país, avui cèlebre, el Pavelló d’Alemanya. Aquest va ser desmantellat després de la clausura de l’exposició. Malgrat la seva breu existència però gràcies a les fotografies en blanc i negre fetes per l’artista d’origen rus Sasha Stone, el prestigi de l’edifici va créixer exponencialment les dècades posteriors i aviat va ser considerat un manifest construït de l’arquitectura del moviment modern i una de les construccions més influents del segle XX
Dearq. Revista de Arquitectura, 2018
Comparison is a tool that underscores similarities and differences between cases. The comparative... more Comparison is a tool that underscores similarities and differences between cases. The comparative method was used by art and architecture historians including Fletcher, Wölfflin, Giedion, and Rowe. By analyzing three of architect Emilio Duhart’s (1917-2006) projects, this article shows how the comparative method is used as a tool for architectural projects to make floor plans, section drawings, and elevations. These documents also show Duhart’s desire to relate his projects to old buildings: simply stated, they reflect the architect’s sense of history.
La comparación es una herramienta que pone de relieve similitudes y contrastes entre casos. El método comparado fue utilizado por historiadores del arte y la arquitectura como Fletcher, Wölfflin, Giedion, Rowe, entre otros. A través de tres proyectos del arquitecto Emilio Duhart (1917-2006), el artículo muestra el uso del método comparado como herramienta de proyecto de arquitectura en planta, sección y alzado. Al mismo tiempo, estos documentos evidencian la voluntad de Duhart de relacionar sus proyectos con edificios antiguos o, dicho de otra manera, traslucen el sentido histórico del arquitecto.
Arquitecturas del Sur, 2017
Conversación con el filósofo José Ricardo Morales sobre teoría de la arquitectura en su casa de S... more Conversación con el filósofo José Ricardo Morales sobre teoría de la arquitectura en su casa de Santiago de Chile, el 01 de octubre 2013.
Ningún pueblo ha dejado más vestigios murales que el pueblo latino. Ha llenado el mundo de ellos.... more Ningún pueblo ha dejado más vestigios murales que el pueblo latino. Ha llenado el mundo de ellos. En las catacumbas, en los cuerpos de guardia, en los circos, en las calles y callejuelas se pueden leer todavía proclamas electorales, certificados de hipoteca, llamadas a algún gladiador famoso o a algún reciario ilustre. Por doquier columnas, tumbas, acueductos y estatuas nos siguen hablando por encima de los siglos. paul morand, venises, 1970
Bitácora no. 28, Jul 2014
ARQUITETURA REVISTA, Unisinos, Brasil, Aug 4, 2014
RESUMEN -En su primera novela, la trilogía Los sonámbulos, publicada entre 1930 y 1932, el escrit... more RESUMEN -En su primera novela, la trilogía Los sonámbulos, publicada entre 1930 y 1932, el escritor austríaco Hermann Broch -uno de los mayores representantes de la literatura crítica de la Viena finisecular junto a Robert Musil y Joseph Roth-introdujo en medio de la trama largos excursos ensayísticos que arrancan con un discurso sobre el ornamento arquitectónico. Para Broch, la singularidad de su presente radicaba en "el hecho de que una época prisionera de la muerte y del infierno tenga que vivir dentro de un estilo incapaz de producir lo ornamental". La teoría brochiana del ornamento, en abierta oposición a la de Adolf Loos, proviene de las primeras preocupaciones estéticas del escritor, formuladas justo cuando estalló la polémica de la Looshaus en la Michaelerplatz de Viena hacia 1910. Palabras clave: Hermann Broch, ornamento, estilo, Adolf Loos, Escuela de Viena. La muerte del ornamento según Hermann Broch (ca. 1911) The death of ornament according to Hermann Broch (ca. 1911) ABSTRACT -In his first novel, the trilogy The Sleepwalkers, published between 1930 and 1932, the Austrian writer Hermann Broch -one of the greatest representatives of the critical literature of the Fin-de-Siècle Vienna together with Robert Musil and Joseph Rothintroduced in the middle of the plot long essayistic digressions that start with a discourse on architectural ornament. For Broch, the singularity of his present lay in "the fact that an epoch captive to death and hell has to live within a style incapable of producing the Ornamental". Broch's ornament theory, in open opposition to that of Adolf Loos, comes from the writer's early aesthetic concerns, formulated just when the controversy around the Looshaus in Vienna's Michaelerplatz erupted towards 1910.
Revista_180, no 31, Aug 2013
Arquitecturas del Sur, no 39, 2011
DC Papers, no 17-18, Feb 2009
Jujol recorre a escriure sobre les obres acabades, escriu a les parets. Dedica devotes frases a l... more Jujol recorre a escriure sobre les obres acabades, escriu a les parets. Dedica devotes frases a les seves obres. Es felicita de les taques que hi apareixen.
INTERNATIONAL CONFERENCE ON ARCHITECTURE BETWEEN AUTONOMY AND ENGAGEMENT Online Conference. CIC... more INTERNATIONAL CONFERENCE ON ARCHITECTURE BETWEEN AUTONOMY AND ENGAGEMENT
Online Conference. CICA Comité International des Critiques d’Architecture 12–13, 19–20 October 2024
Under the presence of the Mies Pavilion.
New entrance for CaixaForum Barcelona by Arata Isozaki (1999-2002).
Viajes en la transición de la arquitectura española hacia la modernidad. ACTAS PRELIMINARES Pamplona, 6/7 mayo 2010 Escuela Técnica Superior de Arquitectura Universidad de Navarra, 2010
Viajes en la transición de la arquitectura española hacia la modernidad
Barcelona Quaderns d'Historia, no. 19, 2013
A partir del 19 de maig de 1929, dia de la inauguració de l'Exposició, per fi es començaren a viu... more A partir del 19 de maig de 1929, dia de la inauguració de l'Exposició, per fi es començaren a viure a Barcelona "grans moments espectaculars" de la vida moderna en el seu sentit publicitari més literal. És a dir: una massa gaudia mirant-se a si mateixa a la cara, essent ella la que es convertia, quedant-hi incorporada, en espectacle nocturn, brillant, reflexiu. Es tracta d'una altra de les "demostracions" d'un fenomen més ampli que persegueix, quan encara semblava possible, la consecució del paradís terrestre.
Las revistas de arquitectura (1900-1975) crónicas, manifiestos, propaganda, May 2012
Painting with light 1 . Con este título, así a secas, la empresa eléctrica norteamericana Westing... more Painting with light 1 . Con este título, así a secas, la empresa eléctrica norteamericana Westinghouse publicó en 1929 un cuaderno ("Special publication" figura en los créditos) de dieciséis páginas -sin duda con fines publicitarios, como veremos-con imágenes de las iluminaciones nocturnas de la Exposición Internacional de Barcelona, celebrada a lo largo de ese mismo año ).
![Research paper thumbnail of [Review] Politics and Architecture, Neumann, Dietrich (2023).Barcelona: Fundació Mies van der Rohe.](https://attachments.academia-assets.com/112562860/thumbnails/1.jpg)
](Arte, Individuo y Sociedad, 2024
Fruto del minucioso trabajo de archivo que busca la evidencia documental para dar cuenta del comp... more Fruto del minucioso trabajo de archivo que busca la evidencia documental para dar cuenta del complejo contexto histórico en el que se producen las obras y desconfía de la manía de encumbrar el autor individual o simplificar el proceso creativo, Dietrich Neumann suma otra aportación sobre el conocimiento del arquitecto Maria Ludwig Michael Mies, más conocido como Mies van der Rohe (1886-1969), o sencillamente Mies. "Politics and Architecture" es el colofón de una larga investigación-materializada en el libro An Accidental Masterpiece (Birkhäuser, 2020)-sobre el Pabellón Alemán diseñado y construido para la Exposición Internacional de Barcelona en 1929 (luego reconstruido en los años ochenta en el mismo lugar). Se trata de un catálogo de 24 páginas, cuyo escrito se organiza en 8 apartados, 32 figuras y 25 notas, y fundamenta la intervención del autor en el Pabellón (instalada entre el 11 y el 26 de noviembre). El argumento profundiza los intríngulis políticos alrededor de este edificio que debía representar Alemania por primera vez en el exterior (España) después de la Gran Guerra. Las constantes disputas entre partidos progresistas y conservadores se reflejaron en la decisión in extremis de construirlo a pesar de su coste exorbitado-para evitar una ofensa hacia la dictadura de Primo de Rivera-o en la nula representación política oficial del gobierno alemán el día de la inauguración (la mañana del 27 de mayo de 1929) ante los reyes de España, con la única presencia del comisario general Georg von Schnitlzer, poderoso empresario químico farmacéutico y figura decisiva en el futuro suministro del gas Zyklon B para los campos de exterminio nazi años después. La denominada "batalla de las banderas" constituye una aportación inédita clave: frente al Pabellón ondeaban a lado y lado dos enormes banderas. Significativamente, a su izquierda la oficial de la República de Weimar, y a su derecha la antigua del imperio alemán previo a la guerra que solo los mercantes marinos estaban autorizados a utilizar (p. 10). Colocar ambas, iniciativa del comisario general según Neumann, frente a un edificio representativo (como una embajada o consultado) era una "provocación enorme" (p. 12). Ahora podemos entender que una arquitectura tan moderna como la del Pabellón, más que representar a la joven democracia alemana encajaba mejor con el ideal de los Schnitzler, Georg y su mujer Lilly, "culturalmente progresistas, pero políticamente conservadores" (p. 14), quienes creían que solo una élite intelectual paneuropea podía liderar la "revolución conservadora" capaz de salvar Europa de la crisis. Tal vez la mesa que diseñaron Mies y Lilly Reich pensada frente al muro de ónice en el interior y nunca fabricada en serie debido a su inestabilidad (p. 22), simboliza la precariedad de una República-la de Weimar-que terminó sus días el 23 de marzo de 1933.
La Tercera, 2024
Revista Materia Arquitectura devela lo que esconden las ciudades cuando cae la noche. Nota de pre... more Revista Materia Arquitectura devela lo que esconden las ciudades cuando cae la noche. Nota de prensa en el diario La Tercera (Chile).
DC Papers no 17-18, UPC, Barcelona, Feb 2009
DC Papers no 17-18, UPC, Barcelona, Feb 2009
Ciclo Mujeres y Arquitectura Moderna – Sesión 4: 24 septiembre 2020 El “Ciclo Mujeres y Arquitec... more Ciclo Mujeres y Arquitectura Moderna – Sesión 4: 24 septiembre 2020
El “Ciclo Mujeres y Arquitectura Moderna” aborda un campo que en los últimos años ha cobrado una relevancia inusitada y ha despertado un interés generalizado: la contribución que un grupo de mujeres, actuando desde distintos ámbitos, hizo a la arquitectura moderna para que ésta fuera lo que fue; un fenómeno revolucionario y transformador que afectó la vida de una multitud de mujeres y hombres modernos. El ciclo busca contribuir a la verdad histórica, proponer una explicación más acabada del fenómeno arquitectónico, pero sobre todo se trata de traer al primer plano de la discusión una serie de actuaciones que no recibieron en su momento un juicio crítico por parte de sus pares, ni han ocupado en la historiografía una posición nítida ni clara, debido a que quienes construyeron la narrativa oficial de lo ocurrido tendieron a pasarlas por alto, por mala intención o por descuido.
Coordinadores:
Macarena Cortés
Hugo Mondragón
Organizan:
Centro del Patrimonio Cultural UC
Facultad de arquitectura, diseño y estudios urbanos UC
Escuela de arquitectura UC
Docomomo Chile
Germán Rodríguez Arias (1902-1987), catalán, llegó a Chile refugiado por la guerra civil española... more Germán Rodríguez Arias (1902-1987), catalán, llegó a Chile refugiado por la guerra civil española en 1939. Tibor Weiner (1906-1965), húngaro, llegó a Chile huyendo del nazismo. Ambos arquitectos, en activo ejercicio profesional en la Europa de entreguerras y partidarios de una arquitectura moderna comprometida socialmente, es decir, vanguardista, tuvieron actitudes muy distintas a la hora de ejercer la profesión en el país andino. El catalán se preocupó por la normalización de la arquitectura vernácula y fue el arquitecto de Neruda; el húngaro, ejerció el funcionalismo de corte socialista que aprendió directamente en la Bauhaus con Hannes Meyer. De ambas experiencias podemos hoy extraer una lección.
Esta ponencia quiere poner en relación la contribución de dos arquitectos que vivieron el exilio en Chile desde 1939 y legaron, cada uno a su manera, su experiencia profesional, al tiempo que explica el problema de la movilidad transnacional y las relaciones entre historia local y narrativa global que ha caracterizado buena parte de la arquitectura en el siglo XX
Engawa, 2021
Un comentario sobre el Teatro Regional del Biobío (Concepción, Chile), la niebla y la fotografía ... more Un comentario sobre el Teatro Regional del Biobío (Concepción, Chile), la niebla y la fotografía de obras de Smiljan Radic envueltas en niebla.
Lilly Reich La Exposicion de Barcelona en 1929, 2020
Lilly Reich (Berlín, 1885-1957) fue una mujer pionera y de gran talento que por fin ha aparecido ... more Lilly Reich (Berlín, 1885-1957) fue una mujer pionera y de gran talento que por fin ha aparecido como una figura autónoma en la historia de la arquitectura moderna. Diversas investigaciones recientes han arrojado nueva luz sobre la aportación que realizó Reich, durante el periodo de entreguerras, en el ámbito de la arquitectura interior, el diseño de exposiciones y mobiliario, de la mano del uso de nuevos materiales y nuevas tecnologías. Como Directora Artística de la Sección Alemana-tal y como figura en el Catálogo Oficial-en la Exposición Internacional de Barcelona, celebrada el año 1929, Reich estuvo a cargo del diseño de las instalaciones industriales junto a Ludwig Mies van der Rohe. Dicha exposición fue la primera que se organizó con carácter universal después de la Primera Guerra Mundial, y los sucesivos atrasos en la fecha de celebración se sincronizaron con el deseo de la República de Weimar de mostrarse como un poderoso país renacido y moderno después del desastre de la guerra. Es así como la participación alemana fue la más importante entre los participantes extranjeros con una superficie total de 16.000 metros cuadrados, repartidos en ocho
Revista Materia Arquitectura , 2018
La noción de “obertura” en el discurso cultural, desde Umberto Eco (“Opera aperta”, 1962) y Rolan... more La noción de “obertura” en el discurso cultural, desde Umberto Eco (“Opera aperta”, 1962) y Roland Barthes (“La mort de l‟auteur”, 1967) en los años sesenta hasta la cultura abierta de modos de coproducir y compartir facilitados por la revolución digital de los años noventa (el acceso público a la Word Wide Web desde 1991), originaron varias ideas y exploraciones arquitectónicas de diseño participativo y autogenerado desde abajo. Posibilidades de final abierto, forma abierta, Ciudad Abierta (como literalmente se llamó al proyecto pedagógico experimental de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso en Ritoque en los setenta), o de universidad abierta (como la Open University de finales de los sesenta en el Reino Unido que abría la posibilidad de educación a distancia basada en el uso de la radio y la televisión), inspiraron proyectos fundacionales para la arquitectura como el Fun Palace (1959-64) de Cedric Price o la New Babylon (1959-74) de Constant Nieuwenhuys.
Destrucción de la ciudad. Columna de opinión para la revista Casa Etc del Diario El Sur sobre esp... more Destrucción de la ciudad. Columna de opinión para la revista Casa Etc del Diario El Sur sobre especulación inmobiliaria
Guía de Arquitectura del Gran Concepción, 2018
Escrito sobre arquitectura contemporánea para la Guía de Arquitectura del Gran Concepción.
Engawa no. 18, Jul 2015
Ensayo y asociación de imágenes a partir de una fotografía propuesta por el editor del no. 18 de ... more Ensayo y asociación de imágenes a partir de una fotografía propuesta por el editor del no. 18 de la revista Engawa
Velvet Magazine Chile, Jun 2015
A través de un recorrido por algunas de las ruinas emblemáticas de la ciudad, se plantea una lect... more A través de un recorrido por algunas de las ruinas emblemáticas de la ciudad, se plantea una lectura de los vestigios como elemento singular del lugar, proponiendo una clasificación provisional por tipos o especies: ruinas míticas, ruinas mirador, ruinas políticas, ruinas surrealistas, ruinas futuras. Estas ruinas evocan recuerdos pero al mismo tiempo prometen, si algún día logramos ponerlas en juego y activarlas positivamente, un futuro urbano muy otro.
Velvet Magazine, May 2014
Un recorrido por el centro de la ciudad del sur de Chile
TEXTOS DE ARQUITECTURA DOCENCIA E INNOVACIÓN 7, DIRECCIÓN A CARGO DE DANIEL GARCÍA-ESCUDERO Y BERTA BARDÍ I MILÀ, RU Books - IDP UPC, 2020
As part of its effort to pursue collaboration with the wider community, the Universidad San Sebas... more As part of its effort to pursue collaboration with the wider
community, the Universidad San Sebastian’s Architecture
School established a course conceived as an architecture
office where professional, potentially buildable projects focused
on social needs are developed in their entirety. This course,
called Practice Studio, is held in the fifth year of study as the
only course of the semester and as an essential requirement
for the degree cycle. The Studio employs Service Learning
methodology and helps in the development of necessary
professional skills (communication, capacity to solve complex
problems, and team work). This article presents the course’s
working methodology, its relation with similar national and
international initiatives, and a description of two specific
projects (the design and refurbishment of the studio as an
architecture office and the design of a rural house) to discuss
this model’s pedagogical benefits, future prospects and
potential applications.
En el contexto de la colaboración universidad-sociedad, la
Escuela de Arquitectura de la Universidad San Sebastián
en Chile establece una asignatura planteada como oficina
de arquitectura que elabora todas las etapas de un proyecto
profesional, potencialmente construible y con vocación
social. Esta asignatura se llama Taller de Práctica y se realiza
en el quinto año de la carrera como única asignatura del
semestre y requisito indispensable antes de empezar el ciclo
de Titulación. El taller emplea la metodología Aprendizaje-
Servicio, y contribuye al desarrollo de habilidades necesarias
en el ejercicio profesional (comunicación, capacidad para
resolver problemas complejos o trabajo en equipo). Este
artículo presenta la metodología de trabajo de la asignatura, su
relación con iniciativas similares nacionales e internacionales,
y la explicación de dos proyectos concretos (el diseño
y construcción del taller rehabilitado como espacio tipo
oficina y el diseño de una vivienda rural), para discutir los
beneficios pedagógicos de este modelo, sus proyecciones y
oportunidades.
JIDA’19. VII Jornadas sobre Innovación Docente en Arquitectura, 2019
In the university – society collaboration context, the Universidad San Sebastian’s Architecture S... more In the university – society collaboration context, the Universidad San Sebastian’s Architecture School establishes a course, concieved as an architecture office that develops every stage of a professional project, eventually buildable and focused on social needs. This course, called Practice Studio, is held in the fifth year of study as the only course of the semester and as an essential requirement for the degree cycle. The Studio employs Service Learning methodology and helps in the development of necessary professional skills (communication, capacity to solve complex problems or team work). This article presents the course’s working methodology, its relation with similar national and international initiatives and the explanation of two specifc projects (the design and refurbishment of the studio as an Architectural Office and the design of a rural house), to discuss the pedagogical benefits of this model, its projections and opportunities.
En el contexto de la colaboración universidad-sociedad, la Escuela de Arquitectura
de la Universidad San Sebastián en Chile establece una asignatura planteada
como oficina de arquitectura que elabora todas las etapas de un proyecto
profesional, potencialmente construible y con vocación social. Esta asignatura se
llama Taller de Práctica y se realiza en el quinto año de la carrera como única
asignatura del semestre y requisito indispensable antes de empezar el ciclo de
Titulación. El taller emplea la metodología Aprendizaje-Servicio, y contribuye al
desarrollo de habilidades necesarias en el ejercicio profesional (comunicación,
capacidad para resolver problemas complejos o trabajo en equipo). Este artículo
presenta la metodología de trabajo de la asignatura, su relación con iniciativas
similares nacionales e internacionales, y la explicación de dos proyectos concretos
(el diseño y construcción del taller rehabilitado como espacio tipo oficina y el
diseño de una vivienda rural), para discutir los beneficios pedagógicos de este
modelo, sus proyecciones y oportunidades.
ZARCH: Journal of interdisciplinary studies in Architecture and Urbanism, 2019
In certain socioeconomic circumstances it is necessary to design learning methodologies based on ... more In certain socioeconomic circumstances it is necessary to design learning methodologies based on the analysis of the student entrance profile. In the case of the Universidad San Sebastián introductory architectural design class, Foundation Studio, this study has made it possible to design a course that structures learning through a series of activities that progress in difficulty. Initially, simple concepts are developed through short, guided exercises that are very limited both in terms of material, as well as the handling and format variables. The complexity of the problems increases progressively until end the year when students complete a basic architectural exercise with a reduced programme and minimal material exploration that emphasizes spatial articulation and material handling. Thus it becomes possible to even out the students’ design abilities with a view to their progress in subsequent years.
In certain socioeconomic circumstances, it is necessary to design learning methodologies based on... more In certain socioeconomic circumstances, it is necessary to design learning methodologies based on the analysis of students’ admission profiles. In the case of the Universidad San Sebastian subject Introduction to Architectural Design (Taller de Fundación), this study enables staff to design a course in which learning is structured through a series of activities of progressive difficulty. Starting with simple concepts, developed through short, guided exercises that are very limited both in terms of material, as well as the handling and format variables, the complexity of the problems may be progressively increased to end the year with a basic architectural exercise of reduced programme and minimal material exploration, where the emphasis is put on spatial articulation and material handling. It thus becomes possible to even out the students’ design abilities with a view to their progress in subsequent years.
En determinadas circunstancias socioeconómicas, es necesario diseñar
metodologías de aprendizaje a partir del análisis del perfil de ingreso de los estudiantes. En el caso de la asignatura de introducción al diseño arquitectónico (Taller de Fundación) de la Universidad San Sebastián, este estudio permite diseñar un curso centrado en abordar el aprendizaje a partir de una serie de actividades de dificultad progresiva. Partiendo de conceptos muy sencillos, desarrollados en ejercicios cortos, guiados y muy restrictivos tanto en términos de material, como de variables de manipulación y formato, se puede aumentar progresivamente la complejidad del problema hasta finalizar el año con un ejercicio
arquitectónico básico de programa reducido y exploración material mínima, en el que se haga énfasis en la articulación espacial y la manipulación material. De este modo, se hace posible nivelar las competencias de diseño de los estudiantes de cara a su avance en cursos superiores.
Anuario Escuela de Arquitetura 2017, 2018
Resumen de trabajos y actividades de la Escuela de Arquitectura, Concepción, de la Universidad Sa... more Resumen de trabajos y actividades de la Escuela de Arquitectura, Concepción, de la Universidad San Sebastián el año 2017.
Resumen de trabajos de taller de proyectos y actividades de extensión de la Facultad de Arquitect... more Resumen de trabajos de taller de proyectos y actividades de extensión de la Facultad de Arquitectura y Arte en las tres sedes: Santiago, Concepción, Puerto Montt.
Resumen de trabajos y actividades de la Facultad de Arquitectura y Arte de la Universidad San Seb... more Resumen de trabajos y actividades de la Facultad de Arquitectura y Arte de la Universidad San Sebastián el año 2016.
La comparación es una herramienta que pone de relieve similitudes y contrastes entre casos. El mé... more La comparación es una herramienta que pone de relieve similitudes y contrastes entre casos. El método comparado fue utilizado por historiadores del arte y la arquitectura como Fletcher, Wölfflin, Giedion, Rowe, entre otros. A través de tres proyectos del arquitecto Emilio Duhart (1917-2006), el artículo muestra el uso del método comparado como herramienta de proyecto de arquitectura en planta, sección y alzado. Al mismo tiempo, estos documentos evidencian la voluntad de Duhart de relacionar sus proyectos con edificios antiguos o, dicho de otra manera, traslucen el sentido histórico del arquitecto.
*Comparison is a tool that underscores similarities and differences between cases. The comparative method was used by art and architecture historians including Fletcher, Wölfflin, Giedion, and Rowe. By analyzing three of architect Emilio Duhart’s (1917-2006) projects, this article shows how the comparative method is used as a tool for architectural projects to make floor plans, section drawings, and elevations. These documents also show Duhart’s desire to relate his projects to old buildings: simply stated, they reflect the architect’s sense of history.
III Congreso de Investigación Interdisciplinaria en Arquitectura, Diseño, Ciudad y Territorio, 2019
El Museo de Arte Moderno de New York, considerado como centro de promoción global del arte y la a... more El Museo de Arte Moderno de New York, considerado como centro de promoción global del arte y la arquitectura y como influyente promotor de pensamiento y tendencias para Latinoamérica, se ha interesado en el desarrollo y evolución de la Arquitectura Moderna latinoamericana desde mediados del siglo XX. Dos exposiciones monográficas destacan respecto a este tema –aunque no son las únicas: Latin American Architecture since 1945 (1955) y Latin America in Construction: Architecture 1955 – 1980 (2015).
La primera fue curada por Henry-Russell Hitchcock y ha sido ampliamente estudiada en el contexto de la postguerra y el papel de Estados Unidos como nuevo centro de referencia cultural para la región. Desde este centro hacia la periferia (el resto del continente) se mira a través de los ojos de un experto, con el interés programático de demostrar la primacía cultural de los Estados Unidos. La segunda exposición y catálogo, Latin America in Construction Architecture 1955 – 1980, fue realizada en 2015 para conmemorar el sesenta aniversario de la exposición del 1955. Estuvo a cargo de un equipo formado por Barry Bergdoll, Carlos Eduardo Comas, Jorge Francisco Liernur, y Patricio del Real. Esta vez, son expertos provenientes mayoritariamente de Latinoamérica los que aportan su visión y perspectiva de análisis para poner en valor la obra de las personalidades ya consagradas así como a otros arquitectos a los que la historiografía no había considerado anteriormente.
La presencia de Chile -país menor y con condiciones culturales, económicas y sociales distintas a México o Brasil, potencias en la producción de arquitectura moderna- es muy distinta en ambas exposiciones. A través del análisis crítico comparado de estos dos catálogos (sus objetivos, sus autores, la selección de las obras, la manera de mostrar los proyectos, etc.) se pretende indagar en la construcción historiográfica de la arquitectura moderna chilena propuesta por el MoMA en estos dos tiempos, 1955 y 2015, para poder calibrar justamente la representatividad de la arquitectura moderna chilena seleccionada en relación a la de los países vecinos.