Małgorzata Anna Jędrzejczyk | Academy of Fine Arts, Katowice (original) (raw)
Papers by Małgorzata Anna Jędrzejczyk
Meno istorijos studijos, Dec 28, 2023
Polish Avant-Garde in Berlin, ed. M. Stolarska-Fronia, Peter Lang Verlag, Berlin 2019, 2019
Katarzyna Kobro (1898-1951) is one of the most important figures of the Polish avant-garde. Howev... more Katarzyna Kobro (1898-1951) is one of the most important figures of the Polish avant-garde. However, Kobro's biography shows no clear trace indicating their possible contacts and friendships with the Berlin avant-garde artists of the first half of the twentieth century. This fact is surprising, as many avant-garde artists from Poland-like the members of the BLOK group-actively connected with Berlin avant-garde groups. Nonetheless, the revolutionary and radical formula of Kobro's Spatial Compositions reflects many of the ideas important to artists such as El Lissitzky, who also worked in Berlin. In this article, I use the example of Kobro's and Lissitzky's art to show the internationality and correspondence of the interwar artistic tendencies between Poland and Germany. Their art allows me to discuss their idea of the role and concept of art as a contribution to the new organization of the living space and society. Above all, this text focuses on significance of space and a new spatial experience, so important for Kobro's and Lissitzky's art experiments.
Daphna Noy. Daily Choreographies - exhibition brochure, 2021
Movement enables interaction with the world; by moving, humans explore their surroundings and est... more Movement enables interaction with the world; by moving, humans explore their surroundings and establish contact with them. Architecture becomes a material intermediary in this exchange and, moreover, a frame that shapes the process. As the art historian and critic Stefania Zahorska wrote in one of her texts from the 1920s, "one must understand that architecture, by creating a kind of terrain for life, can shape life".
Restart. Kwartalnik ASP w Krakowie, nr 5 (wiosna), 2022
Nicht nur Bauhaus – Netzwerke der Moderne in Mitteleuropa / Not Just Bauhaus – Networks of Modernity in Central Europe; herausgegeben von/ed.: Beate Störtkuhl, Rafał Makała, 2020
Obraz/ciało to zbiór tekstów prezentujących wybrane zagadnienia z obszaru trwającej od kilku deka... more Obraz/ciało to zbiór tekstów prezentujących wybrane zagadnienia z obszaru trwającej od kilku dekad dyskusji o obrazie. Autorzy problematyzują kluczowe dotyczące medium pytania między innymi z perspektyw: koncepcji pola, intertekstualności, psychologii percepcji i psychoanalizy. Wspólnym mianownikiem wszystkich tekstów jest także cielesność, ustanawiająca alternatywny sposób czytania, niekiedy w poprzek ich zasadniczej treści. Ciału dedykowane jest jednak przede wszystkim wizualne uzupełnienie książki, w postaci filmu Tomasza Kozaka Flash of the new Flesh 1. Publikacja stanowi podsumowanie zainicjowanego w 2009 roku w Krakowie projektu dyscypliny/sztuki (Fundacja SPLOT, Bunkier Sztuki, Małopolski Instytut Kultury), którego celem było stworzenie przestrzeni debaty, a nierzadko również sporu, na polu filozofii i teorii sztuki.
Teksty modernizmu. Antologia polskiej krytyki i teorii architektury 1918-1981, red. Dorota Jędruch, Marta Karpińska, Dorota Leśniak-Rychlak, 2018
Autoportret. Pismo o dobrej przestrzeni, 2017
MOVED BODIES CHOREOGRAPHIES OF MODERNITY, 2017
![Research paper thumbnail of Miejskie przestrzenie pamięci [Urban Spaces of Memory]](https://attachments.academia-assets.com/55382922/thumbnails/1.jpg)
](Widmo. Publikacja podumowująca wystawę "Widmo" w BWA Katowice / Phantom. A book summary of the exibition "Phantom" at BWA Katowice, 2016
Kornel Janczy, Lepsi od nas / gorsi od was, 2011, marker na wydruku cyfrowym, 21 × 30 cm, dzięki ... more Kornel Janczy, Lepsi od nas / gorsi od was, 2011, marker na wydruku cyfrowym, 21 × 30 cm, dzięki uprzejmości artysty.
ANNALES UNIVERSITATIS PAEDAGOGICAE CRACOVIENSIS NR 187, STUDIA DE ARTE ET EDUCATIONE, X , 2015
Polish sculptor Katarzyna Kobro is often considered one of the most important representatives of ... more Polish sculptor Katarzyna Kobro is often considered one of the most important representatives of Polish constructivism while her connections with the Russian group of constructivist artists is also emphasized. On closer examination, however, it is clear that her innovative concepts and radical statements went far beyond the field of interests commonly associated with constructivist artistic endeavours. This paper explores the constitutive problem for Kobro’s sculptures, that is, the integration of self-referential language of art and the space of
every-day experience. The point of departure of this analysis is the assumption that the notion of space was a crucial part of this process of integration for Kobro, strongly linked to formal structure of the art
object. According to her rare statements, sculpture was intended to interact with the infinity of space and also be an equal part of it. At the same time– artist considered space an integral part of an artwork and strongly connected with the spectator’s perceptual activity. With this
step “in space” Kobro intended to create with the use of forms both the interior and exterior with the latter also understood as the space of the beholder’s experience. Like Kiesler’s Raumstadt – another work that the present hypothesis reflects – Kobro’s works can be considered a distillation which attempts to enclose in the formal structures of a work
of art, the rudimentary concepts and universal assumptions about human activity in the world. In both cases (Kiesler and Kobro), formal structure should operate as a transmitter which offers model solutions that can be later translated into forms of particular large-scale
or utilitarian projects. Kobro’s goal was therefore, through the composition of her sculpture (not directly however), to influence one’s perception of the world and ability to think in a more structured but at the same time abstract way. Noteworthy here is her latest known Space Composition (9) from 1933 which reveals an intriguing shift in forms from her earlier work, making them more fluid, smooth and even “biological”. Katarzyna Kobro was already exploring concepts that have become relevant issues in the 2nd half of the 20th century. Artistic considerations about space, about the role of beholder in unfolding and “producing” spatial experience, and artistic commitment in the transformation of life-conditions are only some of the concepts fundamental for art in the 1960s or 70s, having already appeared in the 20s in Kobro’s work.
Books by Małgorzata Anna Jędrzejczyk
https://www.cornerhousepublications.org/publications/the-movement-of-space-time/ This publicatio... more https://www.cornerhousepublications.org/publications/the-movement-of-space-time/
This publication is about the theory and practice of Katarzyna Kobro (1898-1951) – one of the most important artists of modernity. Through essays, as well as descriptions of some of her pieces and projects, readers will understand her work as an example of avant-garde experiments with space, which are eagerly evoked in contemporary artistic practices.
Katarzyna Kobro pioneered in incorporating body and movement of the beholder in the total composition of the sculpture which was opening up to the space surrounding it. Her theory and practice is an amazing opportunity to reflect on the basic elements of experiencing the arts - connections between art works, space, perception, corporality, and movement. Alongside Kobro’s works and texts we can also reflect on the social relevance of art understood as a laboratory for experimenting with embodied perception and the influence of modeling the space of everyday human behaviour.
This book is also a set of exercises in looking at Katarzyna Kobro’s art. Looking at it here and now. Looking at it in our imagination, and looking at it when we actually find ourselves face-to-face with Kobro’s work. We invite readers to move along the lines defined by her Spatial Compositions. Sense the understated sensuality of her Nudes. Restore broken connections between sight, body, matter, time and movement.
Książka opowiada o teorii i praktykach Katarzyny Kobro, jednej z najważniejszych artystek nowoc... more Książka opowiada o teorii i praktykach Katarzyny Kobro, jednej z najważniejszych artystek nowoczesności. Poprzez eseje, opisy wybranych prac i projektów czytelnicy będą mogli zobaczyć jej twórczość jako przykład awangardowych eksperymentów z przestrzenią, chętnie przywoływanych we współczesnych praktykach artystycznych.
Katarzyna Kobro w sposób pionierski włączała ciała i ruch widzów w całościową kompozycję rzeźby, która otwierała się na otaczającą ją przestrzeń. Jej teoria i praktyka jest wspaniałą okazją do refleksji nad podstawowymi elementami odbioru sztuki - tropienia powiązań między artystyczną propozycją, przestrzenią, percepcją, cielesnością i ruchem. Wraz z pracami i tekstami Kobro możemy również zastanowić się nad społecznym znaczeniem sztuki rozumianej jako laboratorium eksperymentowania z ucieleśnioną percepcją i wpływem modelowania przestrzeni codziennych ludzkich zachowań.
Książka ta jest również propozycją ćwiczeń w patrzeniu na prace Katarzyny Kobro. Tu i teraz. W wyobraźni i w czasie faktycznego z nimi obcowania. Zapraszamy czytelników i czytelniczki do podążania liniami wyznaczanymi przez rytmy czasoprzestrzenne, które stosowała w swoich Kompozycjach przestrzennych. Odczuwania dyskretnej zmysłowości, którą zawarła w Aktach. Łączenia zerwanych połączeń między wzrokiem, ciałem, materią, czasem i ruchem.
Obraz/Ciało, 2013
obraz/ciało 3 obraz/ciało Obraz/ciało to zbiór tekstów prezentujących wybrane zagadnienia z obsza... more obraz/ciało 3 obraz/ciało Obraz/ciało to zbiór tekstów prezentujących wybrane zagadnienia z obszaru trwającej od kilku dekad dyskusji o obrazie. Autorzy problematyzują kluczowe dotyczące medium pytania między innymi z perspektyw: koncepcji pola, intertekstualności, psychologii percepcji i psychoanalizy. Wspólnym mianownikiem wszystkich tekstów jest także cielesność, ustanawiająca alternatywny sposób czytania, niekiedy w poprzek ich zasadniczej treści. Ciału dedykowane jest jednak przede wszystkim wizualne uzupełnienie książki, w postaci filmu Tomasza Kozaka Flash of the new Flesh 1. Publikacja stanowi podsumowanie zainicjowanego w 2009 roku w Krakowie projektu dyscypliny/sztuki (Fundacja SPLOT, Bunkier Sztuki, Małopolski Instytut Kultury), którego celem było stworzenie przestrzeni debaty, a nierzadko również sporu, na polu filozofii i teorii sztuki. Wydawcy: Redakcja naukowa: Paweł Brożyński, Małgorzata Jędrzejczyk
Editorial by Małgorzata Anna Jędrzejczyk
Zakłócone spojrzenie. Fotografia i strategie widzenia, 2017
Jak każde medium, fotografia, funkcjonując w polu społecznym, wikła się szereg hierarchizujących ... more Jak każde medium, fotografia, funkcjonując w polu społecznym, wikła się szereg hierarchizujących procesów i praktyk. Nawet gdy przyjmuje „zakłóconą” optykę za punkt wyjścia, nadal często kategoryzuje swoje własne użycie na właściwe i niewłaściwe, udane i nieudane, skuteczne i nieskuteczne, klasyfikując fotografujących i fotografowane przedmioty. Problem polega wiec nie tyle na tym, by po raz kolejny omawiać demokratyczny czy masowy charakter tego medium lub jego wszechobecność. Stawką jest tu raczej zbadanie, w których momentach – w założeniu egalitarne i symetryczne – pozycje patrzących, oglądanych osób i obiektów, a także realizowanych przez nich praktyk, ponownie ulegają przeformułowaniu oraz jakie własne hierarchie wytwarzają. Oznacza to postawienie pytania o mechanikę wytwarzania kryteriów oceny, którą fotografia zaczyna posługiwać się, odrzuciwszy określone porządki przedstawieniowe lub porządki użycia fotografii wraz z legitymizującym je kontekstem.
Talks by Małgorzata Anna Jędrzejczyk
Centrum Architektury obchodziło w zeszłym roku dwudziestolecie działalności. O początkach, progra... more Centrum Architektury obchodziło w zeszłym roku dwudziestolecie działalności. O początkach, programie i nieprzewidywalnej publiczności opowiada w rozmowie z Małgorzatą Jędrzejczyk jego dyrektor Dietmar Steiner. Małgorzata Jędrzejczyk rozmawia z… Dietmarem Steinerem Małgorzata Jędrzejczyk: Architekturzentrum Wien istnieje już ponad dwie dekady. Jak do tego doszło, że ta instytucja w ogóle powstała? Dietmar Steiner: Było to możliwe dzięki woli politycznej. Na początku lat 90. ubiegłego wieku ówczesny minister kultury zaproponował, żeby w każdym kraju związkowym powstała instytucja zajmująca się architekturą. Szczęśliwie również politycy w Wiedniu byli zainteresowani taką inicjatywą i zwrócili się do mnie o stworzenie koncepcji. Tak powstał projekt, wraz z budżetem, wszystko zostało zatwierdzone, ale powiedziano mi, że to ja mam nią kierować. Wzbraniałem się przed tym pomysłem, bo znałem inne tego typu muzea w Europie, poza tym wcześniej pracowałem w różnych instytucjach kultury w Niemczech i nie chciałem znowu musieć żebrać o pieniądze na kulturę. Jednak w 1993 roku rozpoczęliśmy naszą działalność. Od początku miałem do dyspozycji mały zespół, ale nie było wtedy jeszcze żadnych pomieszczeń, w których moglibyśmy pracować, nie mówiąc już o prądzie czy
Edited Books by Małgorzata Anna Jędrzejczyk
https://www.buchhandlung-walther-koenig.de/koenig2/index.php?mode=details&showcase=1&art=1602582 ... more https://www.buchhandlung-walther-koenig.de/koenig2/index.php?mode=details&showcase=1&art=1602582
Auf der gedanklichen Grundlage der polnischen Künstlerin Katarzyna Kobro verfolgt der Katalog Experimente avantgardistischer Bildhauerei im Dialog mit Raum, Bewegung und dem menschlichen Körper. Erstmals wird Kobros Denken dem Werk von Zeitgenossinnen und Zeitgenossen wie Naum Gabo, Barbara Hepworth, Jean Arp und Maria Jarema gegenübergestellt. ***** This catalogue follows experimentation in avant-garde sculpture in its dialogue with space, movement and the human body, guided by the theory and practice of Katarzyna Kobro. For the first time, Kobro's work will be presented in the context of the work of her contemporaries, such as Naum Gabo, Barbara Hepworth, El Lissitzky, Antoine Pevsner, Jean Arp or Maria Jarema.
Publikacja poświęcona awangardowej rzeźbie zgłębia temat relacji pomiędzy rzeźbą a przestrzenią,... more Publikacja poświęcona awangardowej rzeźbie zgłębia temat relacji pomiędzy rzeźbą a przestrzenią, cielesnością i ruchem. Antologia tekstów konfrontująca teorie rzeźby Katarzyny Kobro z twórczością innych awangardowych artystów i przemyśleniami współczesnych badaczy sztuki.
Pierwsza połowa XX wieku to czas intensywnych poszukiwań formalnych w dziedzinie rzeźby. Katarzyna Kobro pisała w 1929 roku: „Rzeźba jest kształtowaniem przestrzeni. […] rzeźba nie jest ani literaturą, ani symboliką, ani indywidualną psychologiczną emocją”. To nowe, rewolucyjne podejście do rzeźby znajduje odzwierciedlenie w tekstach składających się na naszą książkę. Ich autorami są artyści i artystki, m.in.Katarzyna Kobro, Władimir Tatlin, Georges Vantongerloo, László Moholy-Nagy, Naum Gabo czy Barbara Hepworth, a także badacze i badaczki sztuki – Carola Giedion-Welcker, Rosalind E. Krauss, Yve-Alain Bois i Megan R. Luke.
Większość opublikowanych w książce tekstów została po raz pierwszy przełożona na język polski, co – mamy nadzieję – przyczyni się do ich stałej obecności w polskich badaniach nad sztuką XX wieku. Liczymy również na to, że publikacja ta zainteresuje międzynarodowe grono czytelników. Po raz pierwszy bowiem wszystkie samodzielne wypowiedzi teoretyczne Katarzyny Kobro zostały zestawione z manifestami współczesnych jej twórców i twórczyń oraz z refleksją historyków i historyczek sztuki działających w różnych latach – od lat 30. XX wieku po drugą dekadę wieku XXI.
Meno istorijos studijos, Dec 28, 2023
Polish Avant-Garde in Berlin, ed. M. Stolarska-Fronia, Peter Lang Verlag, Berlin 2019, 2019
Katarzyna Kobro (1898-1951) is one of the most important figures of the Polish avant-garde. Howev... more Katarzyna Kobro (1898-1951) is one of the most important figures of the Polish avant-garde. However, Kobro's biography shows no clear trace indicating their possible contacts and friendships with the Berlin avant-garde artists of the first half of the twentieth century. This fact is surprising, as many avant-garde artists from Poland-like the members of the BLOK group-actively connected with Berlin avant-garde groups. Nonetheless, the revolutionary and radical formula of Kobro's Spatial Compositions reflects many of the ideas important to artists such as El Lissitzky, who also worked in Berlin. In this article, I use the example of Kobro's and Lissitzky's art to show the internationality and correspondence of the interwar artistic tendencies between Poland and Germany. Their art allows me to discuss their idea of the role and concept of art as a contribution to the new organization of the living space and society. Above all, this text focuses on significance of space and a new spatial experience, so important for Kobro's and Lissitzky's art experiments.
Daphna Noy. Daily Choreographies - exhibition brochure, 2021
Movement enables interaction with the world; by moving, humans explore their surroundings and est... more Movement enables interaction with the world; by moving, humans explore their surroundings and establish contact with them. Architecture becomes a material intermediary in this exchange and, moreover, a frame that shapes the process. As the art historian and critic Stefania Zahorska wrote in one of her texts from the 1920s, "one must understand that architecture, by creating a kind of terrain for life, can shape life".
Restart. Kwartalnik ASP w Krakowie, nr 5 (wiosna), 2022
Nicht nur Bauhaus – Netzwerke der Moderne in Mitteleuropa / Not Just Bauhaus – Networks of Modernity in Central Europe; herausgegeben von/ed.: Beate Störtkuhl, Rafał Makała, 2020
Obraz/ciało to zbiór tekstów prezentujących wybrane zagadnienia z obszaru trwającej od kilku deka... more Obraz/ciało to zbiór tekstów prezentujących wybrane zagadnienia z obszaru trwającej od kilku dekad dyskusji o obrazie. Autorzy problematyzują kluczowe dotyczące medium pytania między innymi z perspektyw: koncepcji pola, intertekstualności, psychologii percepcji i psychoanalizy. Wspólnym mianownikiem wszystkich tekstów jest także cielesność, ustanawiająca alternatywny sposób czytania, niekiedy w poprzek ich zasadniczej treści. Ciału dedykowane jest jednak przede wszystkim wizualne uzupełnienie książki, w postaci filmu Tomasza Kozaka Flash of the new Flesh 1. Publikacja stanowi podsumowanie zainicjowanego w 2009 roku w Krakowie projektu dyscypliny/sztuki (Fundacja SPLOT, Bunkier Sztuki, Małopolski Instytut Kultury), którego celem było stworzenie przestrzeni debaty, a nierzadko również sporu, na polu filozofii i teorii sztuki.
Teksty modernizmu. Antologia polskiej krytyki i teorii architektury 1918-1981, red. Dorota Jędruch, Marta Karpińska, Dorota Leśniak-Rychlak, 2018
Autoportret. Pismo o dobrej przestrzeni, 2017
MOVED BODIES CHOREOGRAPHIES OF MODERNITY, 2017
Widmo. Publikacja podumowująca wystawę "Widmo" w BWA Katowice / Phantom. A book summary of the exibition "Phantom" at BWA Katowice, 2016
Kornel Janczy, Lepsi od nas / gorsi od was, 2011, marker na wydruku cyfrowym, 21 × 30 cm, dzięki ... more Kornel Janczy, Lepsi od nas / gorsi od was, 2011, marker na wydruku cyfrowym, 21 × 30 cm, dzięki uprzejmości artysty.
ANNALES UNIVERSITATIS PAEDAGOGICAE CRACOVIENSIS NR 187, STUDIA DE ARTE ET EDUCATIONE, X , 2015
Polish sculptor Katarzyna Kobro is often considered one of the most important representatives of ... more Polish sculptor Katarzyna Kobro is often considered one of the most important representatives of Polish constructivism while her connections with the Russian group of constructivist artists is also emphasized. On closer examination, however, it is clear that her innovative concepts and radical statements went far beyond the field of interests commonly associated with constructivist artistic endeavours. This paper explores the constitutive problem for Kobro’s sculptures, that is, the integration of self-referential language of art and the space of
every-day experience. The point of departure of this analysis is the assumption that the notion of space was a crucial part of this process of integration for Kobro, strongly linked to formal structure of the art
object. According to her rare statements, sculpture was intended to interact with the infinity of space and also be an equal part of it. At the same time– artist considered space an integral part of an artwork and strongly connected with the spectator’s perceptual activity. With this
step “in space” Kobro intended to create with the use of forms both the interior and exterior with the latter also understood as the space of the beholder’s experience. Like Kiesler’s Raumstadt – another work that the present hypothesis reflects – Kobro’s works can be considered a distillation which attempts to enclose in the formal structures of a work
of art, the rudimentary concepts and universal assumptions about human activity in the world. In both cases (Kiesler and Kobro), formal structure should operate as a transmitter which offers model solutions that can be later translated into forms of particular large-scale
or utilitarian projects. Kobro’s goal was therefore, through the composition of her sculpture (not directly however), to influence one’s perception of the world and ability to think in a more structured but at the same time abstract way. Noteworthy here is her latest known Space Composition (9) from 1933 which reveals an intriguing shift in forms from her earlier work, making them more fluid, smooth and even “biological”. Katarzyna Kobro was already exploring concepts that have become relevant issues in the 2nd half of the 20th century. Artistic considerations about space, about the role of beholder in unfolding and “producing” spatial experience, and artistic commitment in the transformation of life-conditions are only some of the concepts fundamental for art in the 1960s or 70s, having already appeared in the 20s in Kobro’s work.
https://www.cornerhousepublications.org/publications/the-movement-of-space-time/ This publicatio... more https://www.cornerhousepublications.org/publications/the-movement-of-space-time/
This publication is about the theory and practice of Katarzyna Kobro (1898-1951) – one of the most important artists of modernity. Through essays, as well as descriptions of some of her pieces and projects, readers will understand her work as an example of avant-garde experiments with space, which are eagerly evoked in contemporary artistic practices.
Katarzyna Kobro pioneered in incorporating body and movement of the beholder in the total composition of the sculpture which was opening up to the space surrounding it. Her theory and practice is an amazing opportunity to reflect on the basic elements of experiencing the arts - connections between art works, space, perception, corporality, and movement. Alongside Kobro’s works and texts we can also reflect on the social relevance of art understood as a laboratory for experimenting with embodied perception and the influence of modeling the space of everyday human behaviour.
This book is also a set of exercises in looking at Katarzyna Kobro’s art. Looking at it here and now. Looking at it in our imagination, and looking at it when we actually find ourselves face-to-face with Kobro’s work. We invite readers to move along the lines defined by her Spatial Compositions. Sense the understated sensuality of her Nudes. Restore broken connections between sight, body, matter, time and movement.
Książka opowiada o teorii i praktykach Katarzyny Kobro, jednej z najważniejszych artystek nowoc... more Książka opowiada o teorii i praktykach Katarzyny Kobro, jednej z najważniejszych artystek nowoczesności. Poprzez eseje, opisy wybranych prac i projektów czytelnicy będą mogli zobaczyć jej twórczość jako przykład awangardowych eksperymentów z przestrzenią, chętnie przywoływanych we współczesnych praktykach artystycznych.
Katarzyna Kobro w sposób pionierski włączała ciała i ruch widzów w całościową kompozycję rzeźby, która otwierała się na otaczającą ją przestrzeń. Jej teoria i praktyka jest wspaniałą okazją do refleksji nad podstawowymi elementami odbioru sztuki - tropienia powiązań między artystyczną propozycją, przestrzenią, percepcją, cielesnością i ruchem. Wraz z pracami i tekstami Kobro możemy również zastanowić się nad społecznym znaczeniem sztuki rozumianej jako laboratorium eksperymentowania z ucieleśnioną percepcją i wpływem modelowania przestrzeni codziennych ludzkich zachowań.
Książka ta jest również propozycją ćwiczeń w patrzeniu na prace Katarzyny Kobro. Tu i teraz. W wyobraźni i w czasie faktycznego z nimi obcowania. Zapraszamy czytelników i czytelniczki do podążania liniami wyznaczanymi przez rytmy czasoprzestrzenne, które stosowała w swoich Kompozycjach przestrzennych. Odczuwania dyskretnej zmysłowości, którą zawarła w Aktach. Łączenia zerwanych połączeń między wzrokiem, ciałem, materią, czasem i ruchem.
Obraz/Ciało, 2013
obraz/ciało 3 obraz/ciało Obraz/ciało to zbiór tekstów prezentujących wybrane zagadnienia z obsza... more obraz/ciało 3 obraz/ciało Obraz/ciało to zbiór tekstów prezentujących wybrane zagadnienia z obszaru trwającej od kilku dekad dyskusji o obrazie. Autorzy problematyzują kluczowe dotyczące medium pytania między innymi z perspektyw: koncepcji pola, intertekstualności, psychologii percepcji i psychoanalizy. Wspólnym mianownikiem wszystkich tekstów jest także cielesność, ustanawiająca alternatywny sposób czytania, niekiedy w poprzek ich zasadniczej treści. Ciału dedykowane jest jednak przede wszystkim wizualne uzupełnienie książki, w postaci filmu Tomasza Kozaka Flash of the new Flesh 1. Publikacja stanowi podsumowanie zainicjowanego w 2009 roku w Krakowie projektu dyscypliny/sztuki (Fundacja SPLOT, Bunkier Sztuki, Małopolski Instytut Kultury), którego celem było stworzenie przestrzeni debaty, a nierzadko również sporu, na polu filozofii i teorii sztuki. Wydawcy: Redakcja naukowa: Paweł Brożyński, Małgorzata Jędrzejczyk
Zakłócone spojrzenie. Fotografia i strategie widzenia, 2017
Jak każde medium, fotografia, funkcjonując w polu społecznym, wikła się szereg hierarchizujących ... more Jak każde medium, fotografia, funkcjonując w polu społecznym, wikła się szereg hierarchizujących procesów i praktyk. Nawet gdy przyjmuje „zakłóconą” optykę za punkt wyjścia, nadal często kategoryzuje swoje własne użycie na właściwe i niewłaściwe, udane i nieudane, skuteczne i nieskuteczne, klasyfikując fotografujących i fotografowane przedmioty. Problem polega wiec nie tyle na tym, by po raz kolejny omawiać demokratyczny czy masowy charakter tego medium lub jego wszechobecność. Stawką jest tu raczej zbadanie, w których momentach – w założeniu egalitarne i symetryczne – pozycje patrzących, oglądanych osób i obiektów, a także realizowanych przez nich praktyk, ponownie ulegają przeformułowaniu oraz jakie własne hierarchie wytwarzają. Oznacza to postawienie pytania o mechanikę wytwarzania kryteriów oceny, którą fotografia zaczyna posługiwać się, odrzuciwszy określone porządki przedstawieniowe lub porządki użycia fotografii wraz z legitymizującym je kontekstem.
Centrum Architektury obchodziło w zeszłym roku dwudziestolecie działalności. O początkach, progra... more Centrum Architektury obchodziło w zeszłym roku dwudziestolecie działalności. O początkach, programie i nieprzewidywalnej publiczności opowiada w rozmowie z Małgorzatą Jędrzejczyk jego dyrektor Dietmar Steiner. Małgorzata Jędrzejczyk rozmawia z… Dietmarem Steinerem Małgorzata Jędrzejczyk: Architekturzentrum Wien istnieje już ponad dwie dekady. Jak do tego doszło, że ta instytucja w ogóle powstała? Dietmar Steiner: Było to możliwe dzięki woli politycznej. Na początku lat 90. ubiegłego wieku ówczesny minister kultury zaproponował, żeby w każdym kraju związkowym powstała instytucja zajmująca się architekturą. Szczęśliwie również politycy w Wiedniu byli zainteresowani taką inicjatywą i zwrócili się do mnie o stworzenie koncepcji. Tak powstał projekt, wraz z budżetem, wszystko zostało zatwierdzone, ale powiedziano mi, że to ja mam nią kierować. Wzbraniałem się przed tym pomysłem, bo znałem inne tego typu muzea w Europie, poza tym wcześniej pracowałem w różnych instytucjach kultury w Niemczech i nie chciałem znowu musieć żebrać o pieniądze na kulturę. Jednak w 1993 roku rozpoczęliśmy naszą działalność. Od początku miałem do dyspozycji mały zespół, ale nie było wtedy jeszcze żadnych pomieszczeń, w których moglibyśmy pracować, nie mówiąc już o prądzie czy
https://www.buchhandlung-walther-koenig.de/koenig2/index.php?mode=details&showcase=1&art=1602582 ... more https://www.buchhandlung-walther-koenig.de/koenig2/index.php?mode=details&showcase=1&art=1602582
Auf der gedanklichen Grundlage der polnischen Künstlerin Katarzyna Kobro verfolgt der Katalog Experimente avantgardistischer Bildhauerei im Dialog mit Raum, Bewegung und dem menschlichen Körper. Erstmals wird Kobros Denken dem Werk von Zeitgenossinnen und Zeitgenossen wie Naum Gabo, Barbara Hepworth, Jean Arp und Maria Jarema gegenübergestellt. ***** This catalogue follows experimentation in avant-garde sculpture in its dialogue with space, movement and the human body, guided by the theory and practice of Katarzyna Kobro. For the first time, Kobro's work will be presented in the context of the work of her contemporaries, such as Naum Gabo, Barbara Hepworth, El Lissitzky, Antoine Pevsner, Jean Arp or Maria Jarema.
Publikacja poświęcona awangardowej rzeźbie zgłębia temat relacji pomiędzy rzeźbą a przestrzenią,... more Publikacja poświęcona awangardowej rzeźbie zgłębia temat relacji pomiędzy rzeźbą a przestrzenią, cielesnością i ruchem. Antologia tekstów konfrontująca teorie rzeźby Katarzyny Kobro z twórczością innych awangardowych artystów i przemyśleniami współczesnych badaczy sztuki.
Pierwsza połowa XX wieku to czas intensywnych poszukiwań formalnych w dziedzinie rzeźby. Katarzyna Kobro pisała w 1929 roku: „Rzeźba jest kształtowaniem przestrzeni. […] rzeźba nie jest ani literaturą, ani symboliką, ani indywidualną psychologiczną emocją”. To nowe, rewolucyjne podejście do rzeźby znajduje odzwierciedlenie w tekstach składających się na naszą książkę. Ich autorami są artyści i artystki, m.in.Katarzyna Kobro, Władimir Tatlin, Georges Vantongerloo, László Moholy-Nagy, Naum Gabo czy Barbara Hepworth, a także badacze i badaczki sztuki – Carola Giedion-Welcker, Rosalind E. Krauss, Yve-Alain Bois i Megan R. Luke.
Większość opublikowanych w książce tekstów została po raz pierwszy przełożona na język polski, co – mamy nadzieję – przyczyni się do ich stałej obecności w polskich badaniach nad sztuką XX wieku. Liczymy również na to, że publikacja ta zainteresuje międzynarodowe grono czytelników. Po raz pierwszy bowiem wszystkie samodzielne wypowiedzi teoretyczne Katarzyny Kobro zostały zestawione z manifestami współczesnych jej twórców i twórczyń oraz z refleksją historyków i historyczek sztuki działających w różnych latach – od lat 30. XX wieku po drugą dekadę wieku XXI.