Erika Zerwes | University of Bedfordshire (original) (raw)
Books by Erika Zerwes
The Visual Memory of Protest. Edited by Ann Rigney and Thomas Smiths, 2023
Este livro enfoca algumas das imagens da Guerra Civil Espanhola e da Segunda Guerra Mundial feita... more Este livro enfoca algumas das imagens da Guerra Civil Espanhola e da Segunda Guerra Mundial feitas pelos fotógrafos David Seymour “Chim”, George Rodger, Henri Cartier-Bresson e Robert Capa – que mais tarde passariam a ser mundialmente reconhecidos como os fundadores da agência Magnum.
Antes disso, durante aquele tempo de guerra, os quatro fotógrafos estavam envolvidos com os círculos antifascistas europeus e com os ideais que animavam as esquerdas, ao mesmo tempo em que ajudavam a produzir uma nova linguagem visual, a do fotojornalismo moderno.
O livro vai contar, de maneira envolvente, como estes quatro fotógrafos buscaram comunicar em suas imagens o que acreditavam serem realidades políticas e sociais, utilizando a fotografia como arma de guerra. Conta também como estas imagens fizeram parte de uma cultura visual e de uma cultura política específicas, mas, ao longo do tempo, também causaram um grande impacto na visualidade e na história coletiva de meados do século XX. E, finalmente, como o trabalho destes quatro fotógrafos ajudou a consolidar um modelo para a profissão do fotojornalista correspondente de guerra.
A cultura visual como campo de saber se consolida na década de 1990, trazendo um debate sobre a m... more A cultura visual como campo de saber se consolida na década de 1990, trazendo um debate sobre a materialidade e a virtualidade da imagem e dos artefatos visuais em suas práticas e recepções, reapropriações e inter-relações, bem como seus sentidos e percepções sociais, moldados no cotidiano. Desde seu surgimento, a cultura visual se coloca em uma condição interdisciplinar através das relações de interlocução e produção de sentidos com diferentes saberes e práticas. Este livro tem como ponto de partida a noção de que a imagem é construída historicamente, de que seus sentidos variam historicamente. A partir daí, busca-se discutir aspectos da cultura visual e suas intrínsecas relações com a vida moderna a partir do século XIX, levantando para o leitor questões metodológicas do campo da cultura visual. O leitor encontra, em cada capítulo, uma atividade didática centrada na cultura visual e na imagem para ser utilizada, logo repensada e recriada pelo professor em sala de aula.
Este texto busca discutir as diversas dimensões de engajamento político presentes na vida e obra ... more Este texto busca discutir as diversas dimensões de engajamento político presentes na vida e obra de duas fotógrafas atuantes no Brasil a partir dos anos de 1960, Claudia Andujar e Nair Benedicto. Para tanto, parte-se das séries fotográficas que ambas apresentaram nos Colóquios Latino-Americanos de Fotografia entre 1978 e 1981: o trabalho de Andujar com os índios Yanomami, e de Benedicto com os internos da FEBEM. Nestes dois trabalhos, Andujar e Benedicto propuseram uma mobilização política que, embora ocorresse por meio de suas fotografias, muitas vezes as ultrapassavam.
Papers by Erika Zerwes
![Research paper thumbnail of Reframing Revolution and Solidarity: Photography and Visual Culture in ospaaal Poster Art [ABSTRACT]](https://attachments.academia-assets.com/112322819/thumbnails/1.jpg)
](Bandung. Journal of the Global South, 2024
This article analyses the uses of photography in the posters produced and distributed by the Orga... more This article analyses the uses of photography in the posters produced and distributed by the Organisation of solidarity of the Peoples of Africa, Asia and Latin America (ospaaal) between 1967 and 1990. Founded during the Tricontinental Conference of 1966, ospaaal was active until 2019 and had as one of its main tasks the creation of propaganda materials helping promote causes supported by the Cuban government across the three continents. The organisation produced over 300 posters distributed globally along with its official magazine, the Tricontinental. We combine thematic and visual perspectives in examining how ospaaal posters published during the Cold War period made use of photography. Our goal is to understand how ospaaal contributed Palabras clave cartelismo político-fotografía-ospaaal-Revolución Cubana
Zum, 2023
Entrevista com o fotojornalista Yan Boechat
History of Photography, 2021
This article discusses some aspects of the political commitment visible in the lives and work of ... more This article discusses some aspects of the political commitment visible in the lives and work of two female photographers in Brazil: Claudia Andujar and Nair Benedicto. It analyses two photographic series that were sent by these photographers to the Latin American Photography Colloquia in 1978 and 1981: Andujar’s work with the Yanomamis, the Amazonian Indigenous people; and Benedicto’s work with young offenders incarcerated in the Brazilian cities of São Paulo and Ribeirão Preto. For both photographers, training their lenses on some of the most marginalised sectors of Brazilian society at that moment also meant engaging politically with the military dictatorship. However, in both cases their political engagement was not limited to photography; it transcended to social and political militancy.
Third Text, 2022
This article discusses some aspects of the political commitment visible in the lives and work of ... more This article discusses some aspects of the political commitment visible in the lives and work of two female photographers in Brazil: Claudia Andujar and Nair Benedicto. It analyses two photographic series that were sent by these photographers to the Latin American Photography Colloquia in 1978 and 1981: Andujar’s work with the Yanomamis, the Amazonian Indigenous people; and Benedicto’s work with young offenders incarcerated in the Brazilian cities of São Paulo and Ribeirão Preto. For both photographers, training their lenses on some of the most marginalised sectors of Brazilian society at that moment also meant engaging politically with the military dictatorship. However, in both cases their political engagement was not limited to photography; it transcended to social and political militancy.
Revista de estudios brasileños, 2017
Os Colóquios Latino-Americanos de Fotografia e a institucionalização de uma fotografia brasileira... more Os Colóquios Latino-Americanos de Fotografia e a institucionalização de uma fotografia brasileira Los Coloquios Latinoamericanos de Fotografía e la institucionalización de una fotografía brasileña The Latin American Colloquiums and the institutionalization of a Brazilian photography
ZUM , 2020
https://revistazum.com.br/zum-quarentena/a-valise-carioca/
Chronica Mundi, 2018
This essay puts side by side the life and work of two female photographers who were part of two d... more This essay puts side by side the life and work of two female photographers who were part of two different generations of the so-called worker photography movement during the 1920s and 1930s. Tina Modotti and Kati Horna have similarities in their biographies. They were both born in Europe and endured immigration, at some point they chose to live and work as photographers in Mexico, and both used their photography with political intentions. This essay intends to focus on those similarities as well as on the differences in their photographic work by analysing two images of mothers breastfeeding their children, one took by Modotti in Mexico in 1927 and the other took by Horna in Spain during 1937. Although they were made only ten years apart, those two photographs show affiliations to two different generations of politically committed photography and we believe that both images and the conditions under which they were made are able to speak about the between-wars avant-garde visual cultures to which they are connected. In this way, by following both photographers’ and their images’ travels we are able to follow the visual interchanges that later would help to shape the mid-century humanist photography.
Folder de Seminário, 2017
Programação do Seminário Internacional - Mulheres fotógrafas, mulheres fotografadas: fotografia e... more Programação do Seminário Internacional - Mulheres fotógrafas, mulheres fotografadas: fotografia e gênero na América Latina, realizado no Museu de Arte Contemporânea da USP entre 30 de agosto e 1 de setembro de 2017. Organização: Helouise Costa e Erika Zerwes.
Folder de seminário, 2018
Programação do Seminário Internacional - Arte Degenerada. 80 Anos: repercussões no Brasil, realiz... more Programação do Seminário Internacional - Arte Degenerada. 80 Anos: repercussões no Brasil, realizado no Museu de Arte Contemporânea da USP entre 25 e 27 de abril de 2018. Organização: Helouise Costa, Daniel Rincon, Erika Zerwes.
Em 1977, a fotógrafa Rosa Gauditano (1955) iniciava sua carreira profissional com o Brasil vivend... more Em 1977, a fotógrafa Rosa Gauditano (1955) iniciava sua carreira profissional com o Brasil vivendo sob um regime autoritário. Naquele momento, a repressão da ditadura contra seus opositores ainda era forte, assim como o controle sobre a chamada grande imprensa, que praticava desde a autocensura até um discurso de franco apoio ao regime. No entanto, aquele governo já começava a ser desafiado por alguns movimentos políticos e sociais, e também por uma imprensa engajada, que apoiava tais movimentos. Mais combativos e questionadores, embora de alcance mais limitado, estes jornais e revistas passaram a ser conhecidos pelo nome de imprensa alternativa. Foi para esta imprensa que Rosa Gauditano fotografou nos primeiros anos de sua carreira, sendo que uma das primeiras pautas cobertas por ela foi a mobilização dos operários do ABC paulista que, a partir de 1978, se transformou em uma série de grandes greves. Esta onda de greves teve início nas fábricas de automóveis na região metropolitana de São Paulo, em maio de 1978, e iria continuar por mais três anos. Foi a primeira grande greve no Brasil após o AI-5, decretado uma década antes pelo regime militar. A cobertura fotográfica, principalmente a realizada por fotojornalistas e fotógrafos documentais independentes, teve participação importante nestes eventos. Imagens como as de Rosa Gauditano colocaram em evidência o operário,
Ao contrário do que pode parecer à primeira vista, as mulheres sempre tiveram um papel importante... more Ao contrário do que pode parecer à primeira vista, as mulheres sempre tiveram um papel importante na história da fotografia. Desde a chegada da nova técnica e o estabelecimento de estúdios fotográficos nas grandes capitais mundiais, até o predomínio da imprensa ilustrada a partir de meados do século passado, as mulheres estiveram em grande número praticando a fotografia como profissão. E no Brasil não foi diferente. No entanto, é curioso notar que não apenas no Brasil, mas também na América Latina, algumas das mais relevantes fotógrafas do início do século 20 foram imigrantes alemãs e húngaras, forçadas a deixar seus países de origem por conta da ascensão do nazismo entre as duas grandes guerras.
Este artigo analisa três iniciativas fotográficas com o objetivo de discutir algumas das manifest... more Este artigo analisa três iniciativas fotográficas com o objetivo de discutir algumas das manifestações da fotografia humanista no pós Segunda Guerra Mundial, e suas relações com o conflito. Partindo de uma das primeiras séries fotográficas realizada por Claudia Andujar, sobre famílias brasileiras (1960-62), busca-se identificar relações possíveis com a série de reportagens People are people the world over (1948-49), e com a exposição Family of Man (1955), e assim estabelecer um diálogo entre a trajetória da fotógrafa radicada no Brasil e o movimento da fotografia humanista, especificamente em sua vertente desenvolvida nos EUA.
Brazilian photographers Nair Benedicto (1940) and Rosa Gauditano (1955) started their professiona... more Brazilian photographers Nair Benedicto (1940) and Rosa Gauditano (1955) started their professional lives during the military-civilian dictatorship that governed Brazil from 1964 to 1985. They belonged to a generation of young photographers who lived and worked through the social and political changes that happened at the final part of the authoritarian regime, and both were able to find in documental and journalistic photography a possibility of personal expression as well as political engagement.
They were also part of an important period of the history of Brazilian photography when institutionalization of artistic and documentary photography and professionalization of photojournalism occurred. Both photographers were engaged in the fight for a unified sale price list, for image rights and for freedom for pursuing their own news stories during late 1970s and early 1980s.
Working for the alternative press, Benedicto and Gauditano were able to document in photography that specific political culture.
One of the most relevant stories they worked on that period, which is closely related to their left-wing political engagement and have an important place within the body of their work, is the series of strikes that happened in industrial areas (ABC) in the outskirts of São Paulo from 1978 to 1981.
The Visual Memory of Protest. Edited by Ann Rigney and Thomas Smiths, 2023
Este livro enfoca algumas das imagens da Guerra Civil Espanhola e da Segunda Guerra Mundial feita... more Este livro enfoca algumas das imagens da Guerra Civil Espanhola e da Segunda Guerra Mundial feitas pelos fotógrafos David Seymour “Chim”, George Rodger, Henri Cartier-Bresson e Robert Capa – que mais tarde passariam a ser mundialmente reconhecidos como os fundadores da agência Magnum.
Antes disso, durante aquele tempo de guerra, os quatro fotógrafos estavam envolvidos com os círculos antifascistas europeus e com os ideais que animavam as esquerdas, ao mesmo tempo em que ajudavam a produzir uma nova linguagem visual, a do fotojornalismo moderno.
O livro vai contar, de maneira envolvente, como estes quatro fotógrafos buscaram comunicar em suas imagens o que acreditavam serem realidades políticas e sociais, utilizando a fotografia como arma de guerra. Conta também como estas imagens fizeram parte de uma cultura visual e de uma cultura política específicas, mas, ao longo do tempo, também causaram um grande impacto na visualidade e na história coletiva de meados do século XX. E, finalmente, como o trabalho destes quatro fotógrafos ajudou a consolidar um modelo para a profissão do fotojornalista correspondente de guerra.
A cultura visual como campo de saber se consolida na década de 1990, trazendo um debate sobre a m... more A cultura visual como campo de saber se consolida na década de 1990, trazendo um debate sobre a materialidade e a virtualidade da imagem e dos artefatos visuais em suas práticas e recepções, reapropriações e inter-relações, bem como seus sentidos e percepções sociais, moldados no cotidiano. Desde seu surgimento, a cultura visual se coloca em uma condição interdisciplinar através das relações de interlocução e produção de sentidos com diferentes saberes e práticas. Este livro tem como ponto de partida a noção de que a imagem é construída historicamente, de que seus sentidos variam historicamente. A partir daí, busca-se discutir aspectos da cultura visual e suas intrínsecas relações com a vida moderna a partir do século XIX, levantando para o leitor questões metodológicas do campo da cultura visual. O leitor encontra, em cada capítulo, uma atividade didática centrada na cultura visual e na imagem para ser utilizada, logo repensada e recriada pelo professor em sala de aula.
Este texto busca discutir as diversas dimensões de engajamento político presentes na vida e obra ... more Este texto busca discutir as diversas dimensões de engajamento político presentes na vida e obra de duas fotógrafas atuantes no Brasil a partir dos anos de 1960, Claudia Andujar e Nair Benedicto. Para tanto, parte-se das séries fotográficas que ambas apresentaram nos Colóquios Latino-Americanos de Fotografia entre 1978 e 1981: o trabalho de Andujar com os índios Yanomami, e de Benedicto com os internos da FEBEM. Nestes dois trabalhos, Andujar e Benedicto propuseram uma mobilização política que, embora ocorresse por meio de suas fotografias, muitas vezes as ultrapassavam.
Bandung. Journal of the Global South, 2024
This article analyses the uses of photography in the posters produced and distributed by the Orga... more This article analyses the uses of photography in the posters produced and distributed by the Organisation of solidarity of the Peoples of Africa, Asia and Latin America (ospaaal) between 1967 and 1990. Founded during the Tricontinental Conference of 1966, ospaaal was active until 2019 and had as one of its main tasks the creation of propaganda materials helping promote causes supported by the Cuban government across the three continents. The organisation produced over 300 posters distributed globally along with its official magazine, the Tricontinental. We combine thematic and visual perspectives in examining how ospaaal posters published during the Cold War period made use of photography. Our goal is to understand how ospaaal contributed Palabras clave cartelismo político-fotografía-ospaaal-Revolución Cubana
Zum, 2023
Entrevista com o fotojornalista Yan Boechat
History of Photography, 2021
This article discusses some aspects of the political commitment visible in the lives and work of ... more This article discusses some aspects of the political commitment visible in the lives and work of two female photographers in Brazil: Claudia Andujar and Nair Benedicto. It analyses two photographic series that were sent by these photographers to the Latin American Photography Colloquia in 1978 and 1981: Andujar’s work with the Yanomamis, the Amazonian Indigenous people; and Benedicto’s work with young offenders incarcerated in the Brazilian cities of São Paulo and Ribeirão Preto. For both photographers, training their lenses on some of the most marginalised sectors of Brazilian society at that moment also meant engaging politically with the military dictatorship. However, in both cases their political engagement was not limited to photography; it transcended to social and political militancy.
Third Text, 2022
This article discusses some aspects of the political commitment visible in the lives and work of ... more This article discusses some aspects of the political commitment visible in the lives and work of two female photographers in Brazil: Claudia Andujar and Nair Benedicto. It analyses two photographic series that were sent by these photographers to the Latin American Photography Colloquia in 1978 and 1981: Andujar’s work with the Yanomamis, the Amazonian Indigenous people; and Benedicto’s work with young offenders incarcerated in the Brazilian cities of São Paulo and Ribeirão Preto. For both photographers, training their lenses on some of the most marginalised sectors of Brazilian society at that moment also meant engaging politically with the military dictatorship. However, in both cases their political engagement was not limited to photography; it transcended to social and political militancy.
Revista de estudios brasileños, 2017
Os Colóquios Latino-Americanos de Fotografia e a institucionalização de uma fotografia brasileira... more Os Colóquios Latino-Americanos de Fotografia e a institucionalização de uma fotografia brasileira Los Coloquios Latinoamericanos de Fotografía e la institucionalización de una fotografía brasileña The Latin American Colloquiums and the institutionalization of a Brazilian photography
ZUM , 2020
https://revistazum.com.br/zum-quarentena/a-valise-carioca/
Chronica Mundi, 2018
This essay puts side by side the life and work of two female photographers who were part of two d... more This essay puts side by side the life and work of two female photographers who were part of two different generations of the so-called worker photography movement during the 1920s and 1930s. Tina Modotti and Kati Horna have similarities in their biographies. They were both born in Europe and endured immigration, at some point they chose to live and work as photographers in Mexico, and both used their photography with political intentions. This essay intends to focus on those similarities as well as on the differences in their photographic work by analysing two images of mothers breastfeeding their children, one took by Modotti in Mexico in 1927 and the other took by Horna in Spain during 1937. Although they were made only ten years apart, those two photographs show affiliations to two different generations of politically committed photography and we believe that both images and the conditions under which they were made are able to speak about the between-wars avant-garde visual cultures to which they are connected. In this way, by following both photographers’ and their images’ travels we are able to follow the visual interchanges that later would help to shape the mid-century humanist photography.
Folder de Seminário, 2017
Programação do Seminário Internacional - Mulheres fotógrafas, mulheres fotografadas: fotografia e... more Programação do Seminário Internacional - Mulheres fotógrafas, mulheres fotografadas: fotografia e gênero na América Latina, realizado no Museu de Arte Contemporânea da USP entre 30 de agosto e 1 de setembro de 2017. Organização: Helouise Costa e Erika Zerwes.
Folder de seminário, 2018
Programação do Seminário Internacional - Arte Degenerada. 80 Anos: repercussões no Brasil, realiz... more Programação do Seminário Internacional - Arte Degenerada. 80 Anos: repercussões no Brasil, realizado no Museu de Arte Contemporânea da USP entre 25 e 27 de abril de 2018. Organização: Helouise Costa, Daniel Rincon, Erika Zerwes.
Em 1977, a fotógrafa Rosa Gauditano (1955) iniciava sua carreira profissional com o Brasil vivend... more Em 1977, a fotógrafa Rosa Gauditano (1955) iniciava sua carreira profissional com o Brasil vivendo sob um regime autoritário. Naquele momento, a repressão da ditadura contra seus opositores ainda era forte, assim como o controle sobre a chamada grande imprensa, que praticava desde a autocensura até um discurso de franco apoio ao regime. No entanto, aquele governo já começava a ser desafiado por alguns movimentos políticos e sociais, e também por uma imprensa engajada, que apoiava tais movimentos. Mais combativos e questionadores, embora de alcance mais limitado, estes jornais e revistas passaram a ser conhecidos pelo nome de imprensa alternativa. Foi para esta imprensa que Rosa Gauditano fotografou nos primeiros anos de sua carreira, sendo que uma das primeiras pautas cobertas por ela foi a mobilização dos operários do ABC paulista que, a partir de 1978, se transformou em uma série de grandes greves. Esta onda de greves teve início nas fábricas de automóveis na região metropolitana de São Paulo, em maio de 1978, e iria continuar por mais três anos. Foi a primeira grande greve no Brasil após o AI-5, decretado uma década antes pelo regime militar. A cobertura fotográfica, principalmente a realizada por fotojornalistas e fotógrafos documentais independentes, teve participação importante nestes eventos. Imagens como as de Rosa Gauditano colocaram em evidência o operário,
Ao contrário do que pode parecer à primeira vista, as mulheres sempre tiveram um papel importante... more Ao contrário do que pode parecer à primeira vista, as mulheres sempre tiveram um papel importante na história da fotografia. Desde a chegada da nova técnica e o estabelecimento de estúdios fotográficos nas grandes capitais mundiais, até o predomínio da imprensa ilustrada a partir de meados do século passado, as mulheres estiveram em grande número praticando a fotografia como profissão. E no Brasil não foi diferente. No entanto, é curioso notar que não apenas no Brasil, mas também na América Latina, algumas das mais relevantes fotógrafas do início do século 20 foram imigrantes alemãs e húngaras, forçadas a deixar seus países de origem por conta da ascensão do nazismo entre as duas grandes guerras.
Este artigo analisa três iniciativas fotográficas com o objetivo de discutir algumas das manifest... more Este artigo analisa três iniciativas fotográficas com o objetivo de discutir algumas das manifestações da fotografia humanista no pós Segunda Guerra Mundial, e suas relações com o conflito. Partindo de uma das primeiras séries fotográficas realizada por Claudia Andujar, sobre famílias brasileiras (1960-62), busca-se identificar relações possíveis com a série de reportagens People are people the world over (1948-49), e com a exposição Family of Man (1955), e assim estabelecer um diálogo entre a trajetória da fotógrafa radicada no Brasil e o movimento da fotografia humanista, especificamente em sua vertente desenvolvida nos EUA.
Brazilian photographers Nair Benedicto (1940) and Rosa Gauditano (1955) started their professiona... more Brazilian photographers Nair Benedicto (1940) and Rosa Gauditano (1955) started their professional lives during the military-civilian dictatorship that governed Brazil from 1964 to 1985. They belonged to a generation of young photographers who lived and worked through the social and political changes that happened at the final part of the authoritarian regime, and both were able to find in documental and journalistic photography a possibility of personal expression as well as political engagement.
They were also part of an important period of the history of Brazilian photography when institutionalization of artistic and documentary photography and professionalization of photojournalism occurred. Both photographers were engaged in the fight for a unified sale price list, for image rights and for freedom for pursuing their own news stories during late 1970s and early 1980s.
Working for the alternative press, Benedicto and Gauditano were able to document in photography that specific political culture.
One of the most relevant stories they worked on that period, which is closely related to their left-wing political engagement and have an important place within the body of their work, is the series of strikes that happened in industrial areas (ABC) in the outskirts of São Paulo from 1978 to 1981.
Para discutir alguns dos aspectos da questão de gênero na história da fotografia, bem como fazer ... more Para discutir alguns dos aspectos da questão de gênero na história da fotografia, bem como fazer uma análise das possíveis relações entre essa atuação feminina e a cultura política do período, este artigo fala sobre o trabalho de Kati Horna e Margaret Michaelis na Espanha. Elas nasceram mulheres e judias, e se fizeram fotógrafas e anarquistas durante a década de 1930. Fazem parte de uma geração de mulheres que encontraram na fotografia uma possibilidade de, ao mesmo tempo, ter independência financeira, fazer um trabalho criativo e artístico, e ter uma atuação política efetiva.
Revista de Estudios Brasileños, 2017
Este artigo busca apresentar um movimento de institucionalização da fotografia brasileira entre o... more Este artigo busca apresentar um movimento de institucionalização da fotografia brasileira entre o final da década de 1970 e início de 1980, que acontece concomitante a outras ações nos países da América Latina. Tratam-se de processos profundamente ligados à realização dos dois primeiros Colóquios Latino-Americanos de Fotografia em 1978 e 1981 na Cidade do México. Estes colóquios possibilitaram o diálogo entre fotógrafos e instituições brasileiras e latino-americanas. Eles possibilitaram também que experiências institucionais europeias e norte-americanas fossem trazidas para a América Latina, ao mesmo tempo em que divulgaram na Europa a versão lá estabelecida do que seria a fotografia latino-americana.
Link: https://reb.universia.net/article/view/3073/coloquios-latinoamericanos-fotografia-institucionalizacion-fotografia-brasilena
Este artigo busca analisar, de forma pa- ralela, alguns aspectos da construção de uma historiogra... more Este artigo busca analisar, de forma pa- ralela, alguns aspectos da construção de uma historiografia da chamada foto- grafia humanista e da fotografia latino- -americana. Ambas começam a se cons- tituir de forma mais articulada em finais da década de 1970 e início da década de 1980. Assim, mais do que discutir produ- ções fotográficas específicas, o objetivo é debater os modos como essas produções foram articuladas em discursos que bus- caram unificá-las. Trata-se da sistema- tização de conclusões preliminares de uma pesquisa ainda em andamento so- bre as diferentes noções de humanismo na fotografia e como se manifestam na fotografia latino-americana.
Margaret Michaelis nasceu Margarethe Gross, em 1902, na cidade de Dzieditz, que naquele momento p... more Margaret Michaelis nasceu Margarethe Gross, em 1902, na cidade de Dzieditz, que naquele momento pertencia à Áustria, mas que, devido aos acontecimentos da Primeira Guerra Mundial, depois de 1919 passou a pertencer à Polônia. Ela nasceu judia e mulher, e se fez fotógrafa e anarquista, durante a primeira metade do século XX.
Este artigo se deriva do segundo capítulo da tese de doutorado Tempo de guerra: cultura visual e ... more Este artigo se deriva do segundo capítulo da tese de doutorado Tempo de guerra: cultura visual e cultura política nas fotografias de guerra dos fundadores da agência Magnum (1936-1947), defendida em 2013 no Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Unicamp. A argumentação desenvolvida no capítulo e resumida no presente artigo é central para a tese, pois ela se concentra no estudo de caso de duas imagens até hoje consideradas como ícones, a fotografia de Robert Capa que ficou conhecida pelo nome de “o miliciano caindo”, e a de David Seymour “Chim”, que ficou conhecida pelo nome de “a mãe de Estremadura”. Ambas foram feitas em 1936 na Espanha, e circularam no contexto da guerra civil que estourou naquele ano. Ao discutir os elementos técnicos, estéticos e ideológicos presentes no processo de constituição dessas imagens, discute-se também a própria noção de ícone na fotografia. A argumentação aqui apresentada de forma condensada foi relevante no contexto da pesquisa pois, inclusive, levantou campos em que ela poderia se expandir, apontando para o caminho que a pesquisadora atualmente segue, a fotografia humanista em suas diversas manifestações e associações políticas.
This paper is originated from the second chapter of the PhD thesis Tempo de Guerra: cultura visual e cultura política nas fotografias de guerra dos fundadores da agência Magnum (1936-1947), which was presented at Unicamp in 2013. The discussion presented in the chapter and summarized in this paper is central to the thesis, as it concentrates on the case study of two images recognised as icons to this day: Robert Capa’s photograph known as “the falling militiaman” and David Seymour Chim’s photograph known as “the mother from Estremadura”. Both were made in Spain in 1936 and circulated in the context of the civil war that erupted that year. As we discuss the technical, aesthetical and ideological elements in the processes of constructing these images, we discuss the very notion of photographic icon as well. The discussion presented here in a condensed form was also important for the PhD research because it unveiled directions through which it could expand, and pointed out the way to the work the researcher is currently developing, about humanist photography in its various manifestations and political associations.
Este artigo coloca lado a lado a trajetória de duas fotógrafas envolvidas, de modos diferentes, c... more Este artigo coloca lado a lado a trajetória de duas fotógrafas envolvidas, de modos diferentes, com o movimento da fotografia obrera entre os anos de 1920 e 1930. Tina Modotti e Kati Horna nasceram na Europa, mas viveram vidas marcadas pela imigração, forçada ou não. Em momentos distintos, escolheram viver e trabalhar com fotografia no México. Ambas fotografaram mães amamentando seus filhos, Modotti no México, em 1927, e Horna na Espanha, em 1937. Acompanha-se, então, o caminho da representação da mãe nutriz, que sai do México pós-revolucionário para a Europa, que se vê face a face com o fascismo, e que depois retorna como refugiada ao México. Este é um caminho de intercâmbio de visualidades – de visualidades com características específicas. A cultura visual das vanguardas artísticas do entreguerras às quais estas fotógrafas estavam ligadas foi permeada de uma ação política, que pode ser representada, no trabalho delas, por estas mães. Assim, o objetivo deste artigo é investigar de quais modos as viagens destas fotógrafas e de suas imagens marcaram os intercâmbios que ajudaram a formar a fotografia humanista de meados do século XX, por meio do cotejamento da produção fotográfica delas com os movimentos da fotografia obrera e humanista.