Bellas Artes - Qué son, cuáles son y características (original) (raw)
Te explicamos qué son las bellas artes y cómo se clasifican. Además, su historia y características principales.
La pintura es una de las bellas artes.
Las bellas artes son las disciplinas con las que la tradición académica de Occidente ha definido sus principales formas de realización artística o representación estética. Son consideradas formas “puras” de arte por procurar la belleza como un fin en sí mismo, sin un propósito utilitario.
El sentido moderno del término bellas artes apareció durante el Renacimiento, con la noción de artista y el reconocimiento de la expresión creativa como un hecho individual.
A lo largo de la historia se han utilizado diversos métodos de clasificación de las artes. Hacia el siglo XIX Friedrich Hegel (1770-1831) reconocía cinco formas de las bellas artes: la arquitectura, la escultura, la pintura, la música y la poesía. Algunos autores luego ampliaron la poesía a toda la literatura y añadieron la danza.
En el siglo XX se incorporó el cine (el séptimo arte) y posteriormente las artes mediáticas (radio y televisión), la narrativa gráfica o el arte secuencial (cómic e historieta) y, más recientemente, las artes digitales o electrónicas. Cada una de ellas comprende a su vez diversas prácticas, estilos y tendencias.
Las bellas artes han sido consideradas formas trascendentales y elevadas de la creación humana y fundamentos centrales para la llamada alta cultura, que distingue entre un arte de élite y un arte popular o de masas. En este sentido, el concepto de bellas artes es culturalmente excluyente. Además, al estar vinculado con las nociones europeas de historia del arte, privilegia la visión occidental frente a las estéticas producidas por otras culturas.
El arte contemporáneo ha cuestionado ese concepto y hoy en día el arte se contempla desde perspectivas más plurales y diversas. Actualmente la noción de bellas artes es considerada eurocentrista o limitada y ha entrado en desuso fuera de ámbitos académicos específicos.
Ver además: Arte popular
Características de las bellas artes
Las bellas artes tienen un conjunto de características comunes:
- Aspiración a la belleza. A través de muy diversas técnicas y materiales, buscan comunicar una experiencia específica de lo bello, lo armónico, lo trascendental y lo profundo.
- Universalidad. En la concepción universalista que dio lugar a la noción de bellas artes, las obras de arte debían ser apreciables por toda la humanidad. Esta idea no tomaba en cuenta particularidades culturales ni contextos diferentes al europeo.
- Durabilidad. En la noción estética de las bellas artes, las obras deberían durar en el tiempo y poder comunicar su contenido a las generaciones venideras. Son entendidas como documentos o testimonios de su época y símbolos de una concepción específica del mundo y de la humanidad.
¿Cuáles son las bellas artes?
La música busca alcanzar la belleza mediante ritmos, melodías y sonidos.
La división clásica de las bellas artes se establece a partir de los materiales que usa y del modo en que los utiliza, de la siguiente manera:
Arquitectura
La arquitectura es el diseño y la construcción de viviendas, edificaciones y espacios urbanos sensorialmente agradables, funcionales y habitables al mismo tiempo, a través de la combinación armónica de diversos materiales.
Coordina elementos funcionales con criterios estéticos para concebir ambientes que se adecuen armónicamente a las necesidades y actividades humanas.
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Danza
La danza consiste en el movimiento del cuerpo humano de manera acompasada, generalmente al ritmo de una música. Emplea el ritmo como forma de expresión artística.
Existen distintos tipos de danzas interpretadas por uno o más bailarines, como el ballet clásico, la danza contemporánea o las danzas folclóricas.
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Escultura
La escultura es la creación de formas tridimensionales a partir de la acción sobre materiales como piedra, arcilla, madera, metal, resina, plástico u otros elementos sólidos.
Las esculturas se crean empleando técnicas diversas como vaciado, ensamblaje, modelado, soldado, tallado y, más recientemente, impresión por computadora.
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Pintura
La pintura es una disciplina que consiste en utilizar pigmentos obtenidos de diversas fuentes naturales y artificiales (pinturas) para crear imágenes sobre superficies de cualquier tipo por medio del color, la textura y la forma.
Las superficies más comunes son papel, muros y los lienzos (tejidos de algodón, lino o cáñamo).
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Música
La música es el arte de combinar sonidos emitidos por medios naturales (como la voz humana) o instrumentos musicales construidos con materiales como madera, cuero y metales. Busca alcanzar la belleza a través de ritmos, melodías y sonidos armónicamente orquestados.
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Literatura
La literatura es un arte que utiliza estéticamente la palabra. Emplea las figuras retóricas, el ritmo y el sentido para componer cuentos, novelas, crónicas, poemas, ensayos u obras teatrales.
Se trata de una de las grandes expresiones humanas y su origen es anterior a la escritura, ya que las primeras composiciones literarias fueron transmitidas de forma oral.
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Cine
Es una forma de arte que emplea instrumentos técnicos complejos para captar imágenes en movimiento, es decir: luz, sonido y tiempo en secuencias de eventos simulados o reales que componen un relato o discurso audiovisual.
La palabra “cine” es una forma abreviada de cinematografía, que viene del griego kiné, movimiento y graphos, escritura. El cine es la más reciente de las bellas artes, ya que los medios técnicos que permitieron su aparición se desarrollaron en los últimos años del siglo XIX.
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Origen del concepto “bellas artes”
Los antiguos griegos distinguían entre techné y poiesis. Techné se refería al conocimiento técnico o práctico de un oficio, mientras poiesis se relacionaba con el acto creativo. Siglos después, la distinción entre ambas actividades decantó en una diferenciación entre “arte” y “artesanía”.
En el siglo XVII apareció el término bellas artes para referirse a prácticas artísticas diferentes y más valoradas que los oficios artesanales. Mientras los artistas cultivaban la belleza por amor a lo bello, los artesanos hacían objetos con propósitos utilitarios. La aparición de los museos coincidió con el ascenso de élites económicas que buscaban equiparar su consumo cultural con el de las antiguas aristocracias, y la noción de bellas artes comenzó a incluir entonces la música y la literatura.
Históricamente, las bellas artes eran las que se diferenciaban de:
- las artes destinadas a hacer objetos de uso práctico (como la ebanistería, la orfebrería o la alfarería)
- las artes liberales
- el trivium (“los tres caminos” relacionados con el lenguaje verbal): gramática, dialéctica y retórica
- el quadrivium (“los cuatro caminos” concernientes a lo matematizable): aritmética, música, geometría y astronomía.
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Referencias
- Hegel, G. W. F. (1989). Lecciones sobre la estética. Akal.
- Colvin, Sidney (1911). «Fine Arts». Encyclopædia Britannica. Vol. 10 (11th ed.). Cambridge University Press.