Ignacio González | CONICET - Academia.edu (original) (raw)
Papers by Ignacio González
Káñina, 2024
Este trabajo se enmarca en un proyecto de investigación más amplio sobre los problemas de la cons... more Este trabajo se enmarca en un proyecto de investigación más amplio sobre los problemas de la construcción de una identidad nacional argentina en/desde el ballet durante las décadas de 1910, 1920 y 1930. En esta oportunidad se pretende hacer foco en el caso de Cuadro campestre, coreografiado por Bronislava Nijinska y estrenado en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1926. El artículo se focaliza en reponer tanto las alusiones a esta obra en la recepción periodística inmediata como en los principales relatos de la historia de la danza en Argentina.
La investigación desde el teatro, el teatro desde la investigación: actas del XI Congreso Argentino e Internacional de Teatro Comparado: a 240 años de la creación del teatro La Ranchería, 2024
En este trabajo realizo una aproximación a tres ballets producidos por el Cuerpo de Baile Estable... more En este trabajo realizo una aproximación a tres ballets producidos por el Cuerpo de Baile Estable del Teatro Colón de Buenos Aires en las décadas de 1920 y 1930: Petrushka, Coppélia y Mêkhãno. El análisis permitirá observar similitudes y diferencias de cada una de las propuestas en el modo de construir la idea de un cuerpo inanimado en movimiento, así también como la manera en la que fueron comentadas por la crítica porteña. En ese sentido, a partir de las crónicas de los estrenos publicadas en los principales diarios de Buenos Aires, se planteará como hipótesis que los ballets de estas temáticas permitirían, por medio del procedimiento de la mecanización de los movimientos, percibir con mayor atención las cualidades formales y expresivas del movimiento de los/las bailarines, evaluar el grado de disciplinamiento y progreso del Cuerpo de Baile, y afianzar una adscripción “moderna” en la construcción de un repertorio y de una tradición de ballets locales.
Anuario de Investigaciones del CCC, 2024
En este trabajo se intentará realizar una aproximación a aquellos textos de Victoria Ocampo en lo... more En este trabajo se intentará realizar una aproximación a aquellos textos de Victoria Ocampo en los que menciona su experiencia como espectadora de danza, focalizando especialmente en el impacto que le causó, en París, una de las compañías más importantes del siglo XX: Les Ballets Russes. Si bien frecuentemente la relación de Victoria con la compañía rusa se ha centrado en la apreciación musical, especialmente en las obras de Stravinsky (y su relación personal con él), se intentará revisar aquellas alusiones que la escritora realiza particularmente sobre distintos/as bailarines/as y coreógrafos/as. Como figura central alrededor de quien se reúnen distintas personalidades del arte y la cultura, Victoria Ocampo como espectadora permite descubrir, establecer y difundir una mirada moderna hacia la danza escénica de las primeras décadas del siglo XX.
VIII Jornadas de Investigación del IAE, 2024
Caaporá fue un proyecto de ballet moderno sobre leyendas guaraníes que no llegó a realizarse, ide... more Caaporá fue un proyecto de ballet moderno sobre leyendas guaraníes que no llegó a realizarse, ideado por Ricardo Güiraldes y Alfredo González Garaño entre 1915-1917. Este proyecto ha ganado interés y cobrado mayor visibilidad en los últimos años y ha sido "rescatado" o "recuperado" de distintas maneras a lo largo de tiempo. Continuando con la línea de investigación que vengo desarrollando en Jornadas de años anteriores, en esta oportunidad propongo pensar el proyecto Caaporá y la figura de Nijinsky como espectros que aparecen y reaparecen de distintas maneras en la historia de la danza en Argentina.
Anuario de Investigaciones CCC - Año 2022, 2023
Zarzuelas, operetas, espectáculos de variedades, dramas, comedias, revistas, sainetes, conferenci... more Zarzuelas, operetas, espectáculos de variedades, dramas, comedias, revistas, sainetes, conferencias, bailes, fiestas de carnaval, atracciones, eran algunas de las ofertas en las carteleras de los distintos teatros de la ciudad de Buenos Aires a mediados de la década de 1910. En esta ponencia se prestará atención a la presencia de las bailarinas españolas en la escena porteña, focalizando en el caso de Julia López y el modo en el que el diario Crítica la construyó en relación con otras bailarinas españolas en el período que va desde octubre de 1914 a octubre de 1915. Este corte sincrónico de un año en la historia de la danza escénica en Argentina permitirá, a su vez, dar cuenta de un breve panorama de la diversidad artística y cultural de la ciudad de Buenos Aires en las primeras décadas del siglo XX, así también como de la fuerte presencia de la cultura hispana en el país.
Argus-a Artes & Humanidades, 2023
En esta ponencia se intentará hacer visibles las complejidades que postula el sintagma "primer ba... more En esta ponencia se intentará hacer visibles las complejidades que postula el sintagma "primer ballet argentino", no con el objetivo de argumentar cuál fue “verdaderamente” el primero, sino más bien con la intención de dilucidar, simplemente, cuáles fueron los criterios y las valoraciones subyacentes que –en cada uno de los casos– lo denominaron como tal. Para eso se realizará una revisión metacrítica de este sintagma en los principales discursos historiográficos de la danza académica del país de la segunda mitad del siglo XX y primera década del XXI, como así también de los comentarios sobre los ballets del teatro Colón en los periódicos de mayor tirada de la época.
Investigaciones en danza y movimiento, 2023
En 1915, los jóvenes artistas argentinos Ricardo Güiraldes y Alfredo González Garaño concibieron ... more En 1915, los jóvenes artistas argentinos Ricardo Güiraldes y Alfredo González Garaño concibieron Caaporá, un proyecto de ballet que nunca llegó a escenificarse. A partir del análisis del manuscrito intentaré pensar algunas posibles relaciones que podría haber tenido el proyecto con las obras de la compañía Les Ballets Russes. En esta ocasión, me focalizaré en L'Après-midi d‘un Faune, de Nijinsky (1912) y sostendré que el intertexto con la poética simbolista sería uno de los procedimientos principales
por medio de los cuales Caaporá marcaría el vínculo con el experimentalismo de uno de los coreógrafos más disruptivos de la compañía de Serge Diaghilev.
Kamchatka. Revista de Análisis Cultural, 2023
Desde los años ochenta, los cultural studies han tenido una difusión y circulación internacional ... more Desde los años ochenta, los cultural studies han tenido una difusión y circulación internacional abrumadora. En la misma época, distintos investigadores del campo de la danza observaron no sólo que los cultural studies permitían repensar muchos de los alcances y objetos de estudio tradicionales de la historia de la danza, sino que además sus investigaciones podían realizar interesantes aportes a dichos estudios e, incluso, evitar algunas de sus críticas principales. Teniendo en cuenta la recepción que han tenido los cultural studies en América Latina, este trabajo intentará dar cuenta de un cambio epistemológico en los estudios de danza de Argentina que comparten un locus de enunciación “latinoamericano”. El artículo se estructura en tres partes, que van de lo general a lo particular (o de lo –supuestamente– “global” a lo local): en la primera, se desarrolla la emergencia de los dance studies; en la segunda, la apropiación y las principales críticas a los cultural studies en/desde América Latina; en la tercera, finalmente, a partir de un corpus acotado de textos se reflexionará sobre el mencionado cambio epistemológico que ha promovido una perspectiva histórica, situada, crítica y regional en los estudios de danza en Argentina.
Telondefondo : Revista de Teoría y Crítica Teatral, 2023
A partir de ciertos casos de accidentes de bailarinas ocurridos a mediados del siglo XIX y mencio... more A partir de ciertos casos de accidentes de bailarinas ocurridos a mediados del siglo XIX y mencionados en la llamada historia de la danza escénica occidental, este ensayo intentará reflexionar sobre lo que esos accidentes revelaban. Se planteará que no solo invertían la imagen ideal de la bailarina neoclásica romántica al poner en primer plano su lugar como mujeres trabajadoras, sino además que intensificaban, en la audiencia, la experiencia de lo sublime. En ese sentido, se intentará vislumbrar también otros peligros (políticos y/o morales) con los cuales se asociaba la profesión y que tenían como centro los cuerpos de estas jóvenes mujeres del siglo XIX que –literal o metafóricamente – vivían para (y morían por) moverse en escena.
Actas de las VII Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo, 2023
Caaporá fue un proyecto de ballet moderno que no llegó a realizarse, sobre leyendas guaraníes, id... more Caaporá fue un proyecto de ballet moderno que no llegó a realizarse, sobre leyendas guaraníes, ideado por Ricardo Güiraldes y Alfredo González Garaño entre 1915-1917. Este proyecto ha ganado interés y cobrado mayor visibilidad en los últimos años y ha sido "rescatado" o "recuperado" de distintas maneras a lo largo de tiempo. En esta oportunidad, me focalizaré en Ánima Animal, de Herman Cornejo y Anabella Tuliano , obra que tomó como punto de partida este proyecto y que tuvo su estreno mundial el 2 de diciembre de 2022 en el Teatro del Bicentenario de San Juan (Argentina).
Investigaciones en danza y movimiento, 2022
El caso Caaporá, un proyecto de ballet moderno sobre leyendas guaraníes que ideó Ricardo Güiralde... more El caso Caaporá, un proyecto de ballet moderno sobre leyendas guaraníes que ideó Ricardo Güiraldes junto con Alfredo González Garaño en 1915, ha ganado interés y cobrado mayor visibilidad en los últimos años. El proyecto, tanto por el argumento como por los diseños plásticos llamó la atención de una de las primeras figuras de Les Ballets Russes: Vaslav Nijinsky. En este artículo se reflexionará sobre Caaporá como problema de análisis histórico, con la intención de dar cuenta tanto de aquellos indicios del proyecto como de las nebulosas históricas que producen y reproducen esas huellas. Quizás esta aproximación nos permita interrogarnos sobre el carácter mítico y utópico de Caaporá en una desde ya inacabada Historia de la Danza en Argentina.
Actas XXVI Jornadas Nacionales de Teatro Comparado, 2021
En 1915, Ricardo Güiraldes y Alfredo González Garaño concibieron Caaporá, un proyecto de ballet q... more En 1915, Ricardo Güiraldes y Alfredo González Garaño concibieron Caaporá, un proyecto de ballet que nunca llegó a escenificarse. En esta ponencia, a partir del análisis del manuscrito del proyecto, intentaré pensar algunas posibles relaciones que podría haber tenido el proyecto con las obras de la compañía Les Ballets Russes. En esta ocasión, me focalizaré en L' Après-midi d’un Faune, de Nijinsky (1912) y sostendré que el intertexto con la poética simbolista sería uno de los procedimientos principales por medio de los cuales Caaporá marcaría un vínculo con el experimentalismo de uno de los coreógrafos más disruptivos de la compañía de Diaghilev.
Anuario de Investigaciones CCC - Año 2020, 2021
En los distintos estudios sobre Historia de la Danza en Argentina Excelsior ha sido escasamente d... more En los distintos estudios sobre Historia de la Danza en Argentina Excelsior ha sido escasamente desarrollado. Hasta el momento no hay publicaciones que hayan estudiado con mayor detenimiento ni la escenificación de Excelsior en Argentina en 1883 ni tampoco las versiones siguientes. Este primer acercamiento tiene dos objetivos iniciales: dar cuenta de la versión “modelo” del ballet, estrenada en el Teatro alla Scala de Milán en 1881, a partir del análisis de documentos como así también de las últimas investigaciones académicas disponibles, y utilizar Excelsior como punto de partida para abordar el análisis de un período histórico de la Argentina: 1880-1916.
Anuario de Investigaciones CCC - Año 2020, 2021
En este trabajo se intentará dar cuenta del “viejo” y el “nuevo” Teatro Colón, pero contextualizá... more En este trabajo se intentará dar cuenta del “viejo” y el “nuevo” Teatro Colón, pero contextualizándolos en dos modelos de ciudad diferentes, a partir de las categorías propuestas en principio por José Luis Romero (2001). De este modo, se percibirán, comparativamente, las principales similitudes y diferencias en consonancia con las transformaciones de la ciudad, vinculadas al proceso de modernización y metropolización urbana, en el período que va desde mediados del siglo XIX al Centenario de la Revolución de Mayo.
Telondefondo : Revista de Teoría y Crítica Teatral, 2020
The famous Italian ballet Excelsior has been scarcely studied in the different works on dance his... more The famous Italian ballet Excelsior has been scarcely studied in the different works on dance history in Argentina. Until now, there are no publications that have studied in greater detail neither the staging of Excelsior in Argentina in 1883, nor its following versions. This first approach has two initial objectives: to account for the “model” version of the ballet –premiered at the Teatro alla Scala in Milan in 1881– based on the analysis of documents and on the latest available academic research, and to use Excelsior as a starting point to approach the analysis of a historical period of Argentina: 1880-1916.
AURA. Revista de Historia y Teoría del Arte, 2020
En 1915, Ricardo Güiraldes y Alfredo González Garaño idearon un “ballet” “moderno”“indígena” que ... more En 1915, Ricardo Güiraldes y Alfredo González Garaño idearon un “ballet” “moderno”“indígena” que llamaron Caaporá. Se dice que en 1917, cuando regresa a Buenos Aires una de las compañías más importantes del siglo XX, los Ballets Russes, el proyecto habría interesado a su bailarín estrella, Vaslav Nijinsky. Este artículo se propone realizar un acercamiento al proyecto del ballet a partir de ciertas filiaciones que mantiene con la compañía de Diaghilev -especialmente en su “gesto” moderno-, como a partir de la manera en que el proyecto se aproxima al “mundo guaraní” en el contexto de lo que se conoció como el primer nacionalismo argentino.
Anuario de Investigaciones CCC - Año 2018, 2019
En el presente trabajo se intentará dar cuenta de un breve episodio en la historia de la danza ac... more En el presente trabajo se intentará dar cuenta de un breve episodio en la historia de la danza académica de la Ciudad de Buenos Aires: la huelga de bailarinas/es del Teatro Colón en la primera mitad del mes de julio del año 1935, hecho pocas veces analizado, a veces omitido, otras brevemente desarrollado o esporádicamente mencionado. Quizás revisar este conflicto pueda servir para arrojar una pequeña luz sobre fenómenos políticos, sociales y culturales más amplios y/o realizar un minúsculo aporte a los estudios de historia de la danza teatral en Argentina.
El presente trabajo intenta analizar la obra Adónde van los muertos (lado A) del Grupo Krapp a pa... more El presente trabajo intenta analizar la obra Adónde van los muertos (lado A) del Grupo Krapp a partir del uso que los artistas hacen de la voz y de la oscuridad como dispositivos de estimulación, presentificación y evocación de los muertos. A su vez, el artículo pretende dar cuenta de la dialéctica entre presencia y ausencia que se va construyendo a lo largo de la obra y la manera en que se configura y pone a existir -paradójicamente- un mundo paralelo al mundo, un mundo (que podemos llamar:) de un teatro después de la muerte.
En este sentido, nuestro análisis se focalizará en el propio “lado B” de Adónde van los muertos (lado A), en su lado oscuro, en el aspecto menos iluminado pero no por eso menos iluminador de la obra. Esa singularidad que se manifiesta en el uso de la voz y la oscuridad nos permitirá no sólo pensar el problema de "representar lo irrepresentable", sino también sentir la precariedad ontológica que evoca continuamente el acontecimiento teatral en su conjunto.
Anuario de Investigaciones CCC - Año 2014, 2015
Este trabajo es más bien un esbozo. Un impulso para comenzar a pensar la cuestión del actor frent... more Este trabajo es más bien un esbozo. Un impulso para comenzar a pensar la cuestión del actor frente a los textos de Heiner Müller, especialmente frente a aquellos escritos que, por su gran autonomía literaria, presentan grandes desafíos (y enormes posibilidades) a la hora de llevarlos arriba de las tablas, de transfo rmarlos en otra cosa. A la hora de hacerlos carne. Este borrador es el puntapié inicial de las reflexiones sobre una serie de entrevistas que tenemos pensado desarrollar a aquellos que, en principio, han realizado puestas en escena de textos del dramaturg o alemán en nuestro país o han tomado sus textos como punto de partida especialmente en Capital Federal entre los años 1989 2001: Roberto Aguirre Aguirre1, Mónica Viñao, El Periférico de Objetos , Rubén Szuchmacher, Edgrado Rudnitzky, Víctor García Peralta, Dani el Suárez Marzal, entre otros.
Anuario de Investigaciones CCC - Año 2014, 2015
En el presente trabajo se desarrollará un análisis comparado de Hamletmaschine de Heiner Müller r... more En el presente trabajo se desarrollará un análisis comparado de Hamletmaschine de Heiner Müller respecto al clásico de Shakespeare. Se plantearán, principalmente, dos cuestiones que se irán imbricando: por un lado, la reducción en términos formales y la condensación de los conflictos dramáticos del Hamlet de Shakespeare en Hamletmaschine de Heiner Müller. Y, por otro lado, la cuestión de si es posible considerar ambas obras bajo la luz de las reflexiones que hace Derrida en Espectros de Marx (1993). Es decir: en qué sentido podríamos entender la cuestión de aprender a vivir con los fantasmas en la pieza de Müller: Europa y el espectro del comunismo por venir, Müller y el espectro del comunismo aparecido, reaparecido o desaparecido en la RDA. Teniendo en cuenta la importancia del pensamiento analógico en la época isabelina, este trabajo intenta utilizar de excusa ese pensamiento para proceder en el análisis. De ahí, el jibarismo del título.
Káñina, 2024
Este trabajo se enmarca en un proyecto de investigación más amplio sobre los problemas de la cons... more Este trabajo se enmarca en un proyecto de investigación más amplio sobre los problemas de la construcción de una identidad nacional argentina en/desde el ballet durante las décadas de 1910, 1920 y 1930. En esta oportunidad se pretende hacer foco en el caso de Cuadro campestre, coreografiado por Bronislava Nijinska y estrenado en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1926. El artículo se focaliza en reponer tanto las alusiones a esta obra en la recepción periodística inmediata como en los principales relatos de la historia de la danza en Argentina.
La investigación desde el teatro, el teatro desde la investigación: actas del XI Congreso Argentino e Internacional de Teatro Comparado: a 240 años de la creación del teatro La Ranchería, 2024
En este trabajo realizo una aproximación a tres ballets producidos por el Cuerpo de Baile Estable... more En este trabajo realizo una aproximación a tres ballets producidos por el Cuerpo de Baile Estable del Teatro Colón de Buenos Aires en las décadas de 1920 y 1930: Petrushka, Coppélia y Mêkhãno. El análisis permitirá observar similitudes y diferencias de cada una de las propuestas en el modo de construir la idea de un cuerpo inanimado en movimiento, así también como la manera en la que fueron comentadas por la crítica porteña. En ese sentido, a partir de las crónicas de los estrenos publicadas en los principales diarios de Buenos Aires, se planteará como hipótesis que los ballets de estas temáticas permitirían, por medio del procedimiento de la mecanización de los movimientos, percibir con mayor atención las cualidades formales y expresivas del movimiento de los/las bailarines, evaluar el grado de disciplinamiento y progreso del Cuerpo de Baile, y afianzar una adscripción “moderna” en la construcción de un repertorio y de una tradición de ballets locales.
Anuario de Investigaciones del CCC, 2024
En este trabajo se intentará realizar una aproximación a aquellos textos de Victoria Ocampo en lo... more En este trabajo se intentará realizar una aproximación a aquellos textos de Victoria Ocampo en los que menciona su experiencia como espectadora de danza, focalizando especialmente en el impacto que le causó, en París, una de las compañías más importantes del siglo XX: Les Ballets Russes. Si bien frecuentemente la relación de Victoria con la compañía rusa se ha centrado en la apreciación musical, especialmente en las obras de Stravinsky (y su relación personal con él), se intentará revisar aquellas alusiones que la escritora realiza particularmente sobre distintos/as bailarines/as y coreógrafos/as. Como figura central alrededor de quien se reúnen distintas personalidades del arte y la cultura, Victoria Ocampo como espectadora permite descubrir, establecer y difundir una mirada moderna hacia la danza escénica de las primeras décadas del siglo XX.
VIII Jornadas de Investigación del IAE, 2024
Caaporá fue un proyecto de ballet moderno sobre leyendas guaraníes que no llegó a realizarse, ide... more Caaporá fue un proyecto de ballet moderno sobre leyendas guaraníes que no llegó a realizarse, ideado por Ricardo Güiraldes y Alfredo González Garaño entre 1915-1917. Este proyecto ha ganado interés y cobrado mayor visibilidad en los últimos años y ha sido "rescatado" o "recuperado" de distintas maneras a lo largo de tiempo. Continuando con la línea de investigación que vengo desarrollando en Jornadas de años anteriores, en esta oportunidad propongo pensar el proyecto Caaporá y la figura de Nijinsky como espectros que aparecen y reaparecen de distintas maneras en la historia de la danza en Argentina.
Anuario de Investigaciones CCC - Año 2022, 2023
Zarzuelas, operetas, espectáculos de variedades, dramas, comedias, revistas, sainetes, conferenci... more Zarzuelas, operetas, espectáculos de variedades, dramas, comedias, revistas, sainetes, conferencias, bailes, fiestas de carnaval, atracciones, eran algunas de las ofertas en las carteleras de los distintos teatros de la ciudad de Buenos Aires a mediados de la década de 1910. En esta ponencia se prestará atención a la presencia de las bailarinas españolas en la escena porteña, focalizando en el caso de Julia López y el modo en el que el diario Crítica la construyó en relación con otras bailarinas españolas en el período que va desde octubre de 1914 a octubre de 1915. Este corte sincrónico de un año en la historia de la danza escénica en Argentina permitirá, a su vez, dar cuenta de un breve panorama de la diversidad artística y cultural de la ciudad de Buenos Aires en las primeras décadas del siglo XX, así también como de la fuerte presencia de la cultura hispana en el país.
Argus-a Artes & Humanidades, 2023
En esta ponencia se intentará hacer visibles las complejidades que postula el sintagma "primer ba... more En esta ponencia se intentará hacer visibles las complejidades que postula el sintagma "primer ballet argentino", no con el objetivo de argumentar cuál fue “verdaderamente” el primero, sino más bien con la intención de dilucidar, simplemente, cuáles fueron los criterios y las valoraciones subyacentes que –en cada uno de los casos– lo denominaron como tal. Para eso se realizará una revisión metacrítica de este sintagma en los principales discursos historiográficos de la danza académica del país de la segunda mitad del siglo XX y primera década del XXI, como así también de los comentarios sobre los ballets del teatro Colón en los periódicos de mayor tirada de la época.
Investigaciones en danza y movimiento, 2023
En 1915, los jóvenes artistas argentinos Ricardo Güiraldes y Alfredo González Garaño concibieron ... more En 1915, los jóvenes artistas argentinos Ricardo Güiraldes y Alfredo González Garaño concibieron Caaporá, un proyecto de ballet que nunca llegó a escenificarse. A partir del análisis del manuscrito intentaré pensar algunas posibles relaciones que podría haber tenido el proyecto con las obras de la compañía Les Ballets Russes. En esta ocasión, me focalizaré en L'Après-midi d‘un Faune, de Nijinsky (1912) y sostendré que el intertexto con la poética simbolista sería uno de los procedimientos principales
por medio de los cuales Caaporá marcaría el vínculo con el experimentalismo de uno de los coreógrafos más disruptivos de la compañía de Serge Diaghilev.
Kamchatka. Revista de Análisis Cultural, 2023
Desde los años ochenta, los cultural studies han tenido una difusión y circulación internacional ... more Desde los años ochenta, los cultural studies han tenido una difusión y circulación internacional abrumadora. En la misma época, distintos investigadores del campo de la danza observaron no sólo que los cultural studies permitían repensar muchos de los alcances y objetos de estudio tradicionales de la historia de la danza, sino que además sus investigaciones podían realizar interesantes aportes a dichos estudios e, incluso, evitar algunas de sus críticas principales. Teniendo en cuenta la recepción que han tenido los cultural studies en América Latina, este trabajo intentará dar cuenta de un cambio epistemológico en los estudios de danza de Argentina que comparten un locus de enunciación “latinoamericano”. El artículo se estructura en tres partes, que van de lo general a lo particular (o de lo –supuestamente– “global” a lo local): en la primera, se desarrolla la emergencia de los dance studies; en la segunda, la apropiación y las principales críticas a los cultural studies en/desde América Latina; en la tercera, finalmente, a partir de un corpus acotado de textos se reflexionará sobre el mencionado cambio epistemológico que ha promovido una perspectiva histórica, situada, crítica y regional en los estudios de danza en Argentina.
Telondefondo : Revista de Teoría y Crítica Teatral, 2023
A partir de ciertos casos de accidentes de bailarinas ocurridos a mediados del siglo XIX y mencio... more A partir de ciertos casos de accidentes de bailarinas ocurridos a mediados del siglo XIX y mencionados en la llamada historia de la danza escénica occidental, este ensayo intentará reflexionar sobre lo que esos accidentes revelaban. Se planteará que no solo invertían la imagen ideal de la bailarina neoclásica romántica al poner en primer plano su lugar como mujeres trabajadoras, sino además que intensificaban, en la audiencia, la experiencia de lo sublime. En ese sentido, se intentará vislumbrar también otros peligros (políticos y/o morales) con los cuales se asociaba la profesión y que tenían como centro los cuerpos de estas jóvenes mujeres del siglo XIX que –literal o metafóricamente – vivían para (y morían por) moverse en escena.
Actas de las VII Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo, 2023
Caaporá fue un proyecto de ballet moderno que no llegó a realizarse, sobre leyendas guaraníes, id... more Caaporá fue un proyecto de ballet moderno que no llegó a realizarse, sobre leyendas guaraníes, ideado por Ricardo Güiraldes y Alfredo González Garaño entre 1915-1917. Este proyecto ha ganado interés y cobrado mayor visibilidad en los últimos años y ha sido "rescatado" o "recuperado" de distintas maneras a lo largo de tiempo. En esta oportunidad, me focalizaré en Ánima Animal, de Herman Cornejo y Anabella Tuliano , obra que tomó como punto de partida este proyecto y que tuvo su estreno mundial el 2 de diciembre de 2022 en el Teatro del Bicentenario de San Juan (Argentina).
Investigaciones en danza y movimiento, 2022
El caso Caaporá, un proyecto de ballet moderno sobre leyendas guaraníes que ideó Ricardo Güiralde... more El caso Caaporá, un proyecto de ballet moderno sobre leyendas guaraníes que ideó Ricardo Güiraldes junto con Alfredo González Garaño en 1915, ha ganado interés y cobrado mayor visibilidad en los últimos años. El proyecto, tanto por el argumento como por los diseños plásticos llamó la atención de una de las primeras figuras de Les Ballets Russes: Vaslav Nijinsky. En este artículo se reflexionará sobre Caaporá como problema de análisis histórico, con la intención de dar cuenta tanto de aquellos indicios del proyecto como de las nebulosas históricas que producen y reproducen esas huellas. Quizás esta aproximación nos permita interrogarnos sobre el carácter mítico y utópico de Caaporá en una desde ya inacabada Historia de la Danza en Argentina.
Actas XXVI Jornadas Nacionales de Teatro Comparado, 2021
En 1915, Ricardo Güiraldes y Alfredo González Garaño concibieron Caaporá, un proyecto de ballet q... more En 1915, Ricardo Güiraldes y Alfredo González Garaño concibieron Caaporá, un proyecto de ballet que nunca llegó a escenificarse. En esta ponencia, a partir del análisis del manuscrito del proyecto, intentaré pensar algunas posibles relaciones que podría haber tenido el proyecto con las obras de la compañía Les Ballets Russes. En esta ocasión, me focalizaré en L' Après-midi d’un Faune, de Nijinsky (1912) y sostendré que el intertexto con la poética simbolista sería uno de los procedimientos principales por medio de los cuales Caaporá marcaría un vínculo con el experimentalismo de uno de los coreógrafos más disruptivos de la compañía de Diaghilev.
Anuario de Investigaciones CCC - Año 2020, 2021
En los distintos estudios sobre Historia de la Danza en Argentina Excelsior ha sido escasamente d... more En los distintos estudios sobre Historia de la Danza en Argentina Excelsior ha sido escasamente desarrollado. Hasta el momento no hay publicaciones que hayan estudiado con mayor detenimiento ni la escenificación de Excelsior en Argentina en 1883 ni tampoco las versiones siguientes. Este primer acercamiento tiene dos objetivos iniciales: dar cuenta de la versión “modelo” del ballet, estrenada en el Teatro alla Scala de Milán en 1881, a partir del análisis de documentos como así también de las últimas investigaciones académicas disponibles, y utilizar Excelsior como punto de partida para abordar el análisis de un período histórico de la Argentina: 1880-1916.
Anuario de Investigaciones CCC - Año 2020, 2021
En este trabajo se intentará dar cuenta del “viejo” y el “nuevo” Teatro Colón, pero contextualizá... more En este trabajo se intentará dar cuenta del “viejo” y el “nuevo” Teatro Colón, pero contextualizándolos en dos modelos de ciudad diferentes, a partir de las categorías propuestas en principio por José Luis Romero (2001). De este modo, se percibirán, comparativamente, las principales similitudes y diferencias en consonancia con las transformaciones de la ciudad, vinculadas al proceso de modernización y metropolización urbana, en el período que va desde mediados del siglo XIX al Centenario de la Revolución de Mayo.
Telondefondo : Revista de Teoría y Crítica Teatral, 2020
The famous Italian ballet Excelsior has been scarcely studied in the different works on dance his... more The famous Italian ballet Excelsior has been scarcely studied in the different works on dance history in Argentina. Until now, there are no publications that have studied in greater detail neither the staging of Excelsior in Argentina in 1883, nor its following versions. This first approach has two initial objectives: to account for the “model” version of the ballet –premiered at the Teatro alla Scala in Milan in 1881– based on the analysis of documents and on the latest available academic research, and to use Excelsior as a starting point to approach the analysis of a historical period of Argentina: 1880-1916.
AURA. Revista de Historia y Teoría del Arte, 2020
En 1915, Ricardo Güiraldes y Alfredo González Garaño idearon un “ballet” “moderno”“indígena” que ... more En 1915, Ricardo Güiraldes y Alfredo González Garaño idearon un “ballet” “moderno”“indígena” que llamaron Caaporá. Se dice que en 1917, cuando regresa a Buenos Aires una de las compañías más importantes del siglo XX, los Ballets Russes, el proyecto habría interesado a su bailarín estrella, Vaslav Nijinsky. Este artículo se propone realizar un acercamiento al proyecto del ballet a partir de ciertas filiaciones que mantiene con la compañía de Diaghilev -especialmente en su “gesto” moderno-, como a partir de la manera en que el proyecto se aproxima al “mundo guaraní” en el contexto de lo que se conoció como el primer nacionalismo argentino.
Anuario de Investigaciones CCC - Año 2018, 2019
En el presente trabajo se intentará dar cuenta de un breve episodio en la historia de la danza ac... more En el presente trabajo se intentará dar cuenta de un breve episodio en la historia de la danza académica de la Ciudad de Buenos Aires: la huelga de bailarinas/es del Teatro Colón en la primera mitad del mes de julio del año 1935, hecho pocas veces analizado, a veces omitido, otras brevemente desarrollado o esporádicamente mencionado. Quizás revisar este conflicto pueda servir para arrojar una pequeña luz sobre fenómenos políticos, sociales y culturales más amplios y/o realizar un minúsculo aporte a los estudios de historia de la danza teatral en Argentina.
El presente trabajo intenta analizar la obra Adónde van los muertos (lado A) del Grupo Krapp a pa... more El presente trabajo intenta analizar la obra Adónde van los muertos (lado A) del Grupo Krapp a partir del uso que los artistas hacen de la voz y de la oscuridad como dispositivos de estimulación, presentificación y evocación de los muertos. A su vez, el artículo pretende dar cuenta de la dialéctica entre presencia y ausencia que se va construyendo a lo largo de la obra y la manera en que se configura y pone a existir -paradójicamente- un mundo paralelo al mundo, un mundo (que podemos llamar:) de un teatro después de la muerte.
En este sentido, nuestro análisis se focalizará en el propio “lado B” de Adónde van los muertos (lado A), en su lado oscuro, en el aspecto menos iluminado pero no por eso menos iluminador de la obra. Esa singularidad que se manifiesta en el uso de la voz y la oscuridad nos permitirá no sólo pensar el problema de "representar lo irrepresentable", sino también sentir la precariedad ontológica que evoca continuamente el acontecimiento teatral en su conjunto.
Anuario de Investigaciones CCC - Año 2014, 2015
Este trabajo es más bien un esbozo. Un impulso para comenzar a pensar la cuestión del actor frent... more Este trabajo es más bien un esbozo. Un impulso para comenzar a pensar la cuestión del actor frente a los textos de Heiner Müller, especialmente frente a aquellos escritos que, por su gran autonomía literaria, presentan grandes desafíos (y enormes posibilidades) a la hora de llevarlos arriba de las tablas, de transfo rmarlos en otra cosa. A la hora de hacerlos carne. Este borrador es el puntapié inicial de las reflexiones sobre una serie de entrevistas que tenemos pensado desarrollar a aquellos que, en principio, han realizado puestas en escena de textos del dramaturg o alemán en nuestro país o han tomado sus textos como punto de partida especialmente en Capital Federal entre los años 1989 2001: Roberto Aguirre Aguirre1, Mónica Viñao, El Periférico de Objetos , Rubén Szuchmacher, Edgrado Rudnitzky, Víctor García Peralta, Dani el Suárez Marzal, entre otros.
Anuario de Investigaciones CCC - Año 2014, 2015
En el presente trabajo se desarrollará un análisis comparado de Hamletmaschine de Heiner Müller r... more En el presente trabajo se desarrollará un análisis comparado de Hamletmaschine de Heiner Müller respecto al clásico de Shakespeare. Se plantearán, principalmente, dos cuestiones que se irán imbricando: por un lado, la reducción en términos formales y la condensación de los conflictos dramáticos del Hamlet de Shakespeare en Hamletmaschine de Heiner Müller. Y, por otro lado, la cuestión de si es posible considerar ambas obras bajo la luz de las reflexiones que hace Derrida en Espectros de Marx (1993). Es decir: en qué sentido podríamos entender la cuestión de aprender a vivir con los fantasmas en la pieza de Müller: Europa y el espectro del comunismo por venir, Müller y el espectro del comunismo aparecido, reaparecido o desaparecido en la RDA. Teniendo en cuenta la importancia del pensamiento analógico en la época isabelina, este trabajo intenta utilizar de excusa ese pensamiento para proceder en el análisis. De ahí, el jibarismo del título.
Anuario de Investigaciones CCC - Año 2021, 2022
En este trabajo se realiza un comentario sobre CMMN SNS PRJCT, de Laura Kalauz y Martin Schick. S... more En este trabajo se realiza un comentario sobre CMMN SNS PRJCT, de Laura Kalauz y Martin Schick. Se intentará dar cuenta de cómo esta ¿obra? en el plano de lo performático, de los cuerpos que hacen cosas en escena, confirma y pone en crisis ciertas prácticas sociales, cotidianas, naturalizadas. El análisis se ubicará entre lo visto y lo no visto, entre lo concreto y lo abstracto, lo particular y lo universal, para intentar vislumbrar cuál es la lógica que no sólo se pone en evidencia, sino que también la enmarca. Se parte de la hipótesis que CMMN SNS PRJCT hace visible en pequeña escala el acomodamiento del sistema artístico contemporáneo a la lógica del capital financiero, pero exhibiendo sus fricciones, cuestionando esta adecuación y estableciendo varios puntos de fuga.
Varias imágenes me vinieron a la mente cuando estaba pensando escribir este miniensayo. Abandoné ... more Varias imágenes me vinieron a la mente cuando estaba pensando escribir este miniensayo. Abandoné rápidamente la idea de intentar escribir algo que pudiera "iluminar" alguna cuestión política, social, cultural o económica del país, desde el pedestal de los intelectuales. Por ese motivo, de la concepción prometeica del género pasé directamente a la antorcha. La idea de una escritura que ardiera ya me había parecido
Actas XXVII Jornadas Nacionales / Internacionales de Teatro Comparado, 2022
La primera presentación de la compañía de ballet moderno Les Ballets Russes en el Teatro Colón de... more La primera presentación de la compañía de ballet moderno Les Ballets Russes en el Teatro Colón de Buenos Aires, en 1913, ha sido considerada un hito de carácter fundante en la historia de la danza en Argentina. La inclusión de Buenos Aires en la gira internacional de la compañía ha sido interpretada como una constatación de la sincronía cultural local con las manifestaciones artísticas “modernas” europeas, estableciendo en el plano de lo imaginario, a través de la equiparación del selecto público porteño con el parisino, una fuerte relación entre Francia y Argentina. En la presente conferencia, se intentará vislumbrar el carácter de cada una de esas presentaciones, como así también la recepción periodística inmediata, para repensar y profundizar en aquello que conquistó al público de Buenos Aires y que derivaría posteriormente en la instauración de una tradición diaghileviana en el país.
En este libro autobiográfico, Ángel Elizondo –personalidad insoslayable de las artes escénicas la... more En este libro autobiográfico, Ángel Elizondo –personalidad insoslayable de las artes escénicas latinoamericanas– reconstruye sus recuerdos y andanzas, sus aprendizajes y creaciones escénicas, sus vínculos afectivos y profesionales, su pasión por el arte de la acción corporal. En un entramado de inéditos materiales de archivo, reflexiones sobre su actividad e innumerables anécdotas con figuras que van desde Don Juan Carlos Dávalos a Olga Orozco, de Julio Le Parc a Marta Minujín, de Pierre Schaeffer a Astor Piazzolla, de Robert Bresson a Isabel Larguía, de Rodolfo Kusch a Edmund Valladares, de Étienne Decroux a Jacques Lecoq pasando por Marcel Marceau, de Maximilen Decroux a Raymond Devos, de una compañía de danzas latinoamericanas a una compañía de mimo, del mundo del mimo a los hospitales psiquiátricos con Jaime Rojas-Bermúdez o, entre otras, del Di Tella al trabajo clandestino en plena dictadura cívico-militar, el libro ofrece un amplio y variado abanico de referencias artísticas e históricas del mundo que le tocó vivir.
BP.15 Primera Bienal de Performance: Área Académica, 2017
Dorin, P., Gigena, M.M., González, I., Licera, N., Pérsico, A. (comps). BP.15 Primera Bienal d... more Dorin, P., Gigena, M.M., González, I., Licera, N., Pérsico, A. (comps). BP.15 Primera Bienal de Performance: Área Académica. Buenos Aires: Universidad Nacional de las Artes.
Testimonio H. Una pasión, una vida, un legado, 2021
En este epílogo se intenta pensar a la figura de Ángel Elizondo, en tanto uno de los referentes i... more En este epílogo se intenta pensar a la figura de Ángel Elizondo, en tanto uno de los referentes insoslayables de la Historia del Teatro en Argentina, como un peculiar “cronista” de esa historia, que la ha escrito no tanto con palabras, sino fundamentalmente con un arte de la acción corporal que ha ido escribiendo desde hace más de medio siglo en el silencio, en los márgenes, e incluso en la oscuridad de la última dictadura cívico-militar.
Danza: diversidad de paisajes estéticos, 2018
En este capítulo se intenta dar cuenta del seminario "Teatralidades expandidas: representación y ... more En este capítulo se intenta dar cuenta del seminario "Teatralidades expandidas: representación y disidencia", dictado por José A. Sánchez en el marco de las VII Jornadas de Investigación (2013) organizadas por el Departamento de Artes del Movimiento de la UNA.
En un primer lugar, se señala breve y puntualmente, a modo de guía y en forma de interrogantes, los puntos trabajados en cada una de las jornadas de manera tal que, a partir de la relación con los ejemplos propuestos y las lecturas de referencia, se puedan observar (y por qué no recorrer) los caminos que las preguntas proponen. En segundo lugar, compartiré algunas reflexiones intentando articular los temas tratados en el seminario y proponiendo una apropiación teórica en complementariedad con la primera parte.
Poéticas de liminalidad en el teatro, 2017
Este capítulo plantea reflexionar sobre el concepto de liminalidad, en tanto herramienta teórica ... more Este capítulo plantea reflexionar sobre el concepto de liminalidad, en tanto herramienta teórica para pensar fenómenos artísticos no tradicionales (o considerados como tales en algún momento), y así determinar en qué medida este concepto puede aplicarse a las prácticas que se subsumen bajo la nomenclatura (ya de por sí problemática) de danza-teatro. El capítulo se estructura en cinco partes: en las primeras dos se trabaja sobre cada uno de estos conceptos, en la tercera las supuestas genealogías de la danza-teatro, en la cuarta sobre algunas características generales de la poética de la danza-teatro a partir de comentarios sobre las obras de transición de Pina Bausch, y finalmente se trabaja sobre una nueva concepción de liminalidad que permitirá observar ciertas perforaciones en una línea epistemológica que usualmente separa de manera tajante la vida del arte, la presentación de la representación, lo dramático de lo no dramático.
La actuación teatral. Estudios y testimonios., 2013
En esta entrevista, el “buen director, ‘potable’ actor-mimo y autor desastroso” –como se autodefi... more En esta entrevista, el “buen director, ‘potable’ actor-mimo y autor desastroso” –como se autodefine–, Ángel Elizondo repasa sus encuentros iniciales con el teatro, sus primeras representaciones en Salta y las incipientes incursiones en la enseñanza en la selva salteña. También relata sus primeros contactos con el oficio del actor, el encuentro con Marceau y su estadía en Francia. Por último, desarrolla su concepción del Mimo como un arte del futuro, la fundación de su Escuela y la reformulación de lo aprendido en Europa, el proceso para crear un personaje, el lugar del trabajo colectivo en la creación con la Compañía Argentina de Mimo, el trabajo en los Hospitales Neuropsiquiátricos, y los vínculos estrechos entre el deporte, el mimo y la infancia.
Revista Brasileira de Estudos em Dança, 2023
Reseña del libro de Lynn Garafola sobre la vida y obra de Bronislava Nijinska.
Programa de las primeras Jornadas de Archivo, Cuerpo y Memoria "Dislocaciones del tiempo, pasados... more Programa de las primeras Jornadas de Archivo, Cuerpo y Memoria "Dislocaciones del tiempo, pasados que actúan", realizadas entre el 28 y 30 de agosto de 2024. Organizaron: Área de Archivo, Cuerpo y Memoria (IAE, FFyL, UBA) y cátedra Problemas de la Danza (FFyL, UBA).