Martin De Mauro Rucovsky | Universidad Nacional de Córdoba (original) (raw)

Papers by Martin De Mauro Rucovsky

Revista Latinoamericana de Estudios Críticos Animales, 2023

Los hongos se producen en superficies múltiples y se desarrollan en suelos con materias en descom... more Los hongos se producen en superficies múltiples y se desarrollan en suelos con materias en descomposición. Su temporalidad encierra ciclos de coexistencia biogeoquímica, ya que los hongos son los primeros que descomponen la materia muerta de animales y plantas. La temporalidad de los hongos nos exime de seguir las discusiones sobre la subjetividad y la trascendencia de las ecologías políticas. En esta intervención queremos indagar algunos óleos de la colección “Dispositivos” y “La compañía” de Daniel Lezama – Aparición (2015), Aguacero (2015), La Joya/abrevadero (2015), El sueño de Endimión I y II (2016) –, esos que exponen las alternativas radicales del reino fungi. Consideramos que las muestras forman un potente punto para situar el despliegue de una temporalidad crítica, una que no ha estimado todavía el poder germinativo de los hongos en la formación de las ecopolíticas; por eso nos preguntamos: ¿qué alternativas nos susurran los gérmenes de los hongos para inventar nuevas apuestas radicales de ecopolíticas culturales?

Este libro incluye los trabajos de investigación postdoctorales en el CEA de la Universidad Nacio... more Este libro incluye los trabajos de investigación postdoctorales en el CEA de la Universidad Nacional de Córdoba.

Acontracorriente, 2023

Una autora de origen ucraniano que vivió, escribió y publicó su obra

Catedral Tomada. Revista de crítica literaria latinoamericana

In the following we seek to consider the ways in which the cultural representations about punk li... more In the following we seek to consider the ways in which the cultural representations about punk lives in Ciudad Nezahualcóyotl represent an inquiry around female precariousness that refers to economically superfluous stocks, unproductive jobs and garbage jobs closer to the universe of anonymous and imperceptible lives. And that marking supposes a potentiality in relation to the feminine condition and gendered in juxtaposition to the condition of workers. Punks are fundamentally lazy, indifferent and apathetic towards labor relations, hence work is that absent sign that makes it work and becomes an explanatory principle.The series of cultural materials in question examines the filmic work of Sarah Minter in her first video art films that are Nadie es inocente (1987) and Alma Punk (1992) crossing different analyzes from of the wandering becoming of its protagonists.

Apertura, 2015

?Que es el genero? ?El genero, los generos, cual, cuales, quienes, esa cosa, ese, eso? ?El genero... more ?Que es el genero? ?El genero, los generos, cual, cuales, quienes, esa cosa, ese, eso? ?El genero supone una identidad? ?El genero esta desordenado en disforias, enfermedades acaso trastornos? ?Es la norma social o el bisturi medico quien acomoda los generos y las sexualidades en cada cuerpo? El genero lo entendemos como un conjunto de normas y relaciones de poder asociadas a una respectiva logica binaria. Sabemos que no todos los generos se reducen a dos opciones (masculinidad y feminidad) tambien podemos reconocer que las opciones sexuales exceden el marco de lo hetero y lo homosexual, pero esta ampliacion de horizontes no ocurre del mismo modo en los terminos del reconocimiento legal. Quizas la productividad del concepto genero se sustente, justamente, no en su cerrada condicion estatica y su coherencia monocorde, sino por el contrario en su prolifica y contradictoria multiplicidad como concepto inestable de apertura y diseminacion. El presente articulo, relleno de fragmentos y citas disimiles, trata de personas, sujetos, cuerpos, identidades y generos trans e interex leidos como estigmas de abyeccion o formas de humanidad inacabadas en nuestro contexto, y especificamente nos proponemos conservar un interrogante: ?Que hace usted con todo esto? ?Que personas circulan por las aulas universitarias? ?A quienes logramos efectivamente incluir y quienes otr*s dejamos afuera? ?O en otros terminos, como incluimos y bajo que modalidad lo hacemos, acaso como objetos de estudio, de investigacion y de analisis redituables o apenas logramos incluirlos en la formalidad de la ley?

Dora Barrancos es sociologa e historiadora. Desde 1986 es investigadora del Consejo Nacional de I... more Dora Barrancos es sociologa e historiadora. Desde 1986 es investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas y desde el 2010 hasta este ano se desempeno como Directora del CONICET. Barrancos se ha dedicado a estudiar el feminismo en muchas de sus formas, los conflictos y las revoluciones –publicas y privadas- llevadas a cabo por las mujeres, los movimientos sociales de principios de siglo, los movimientos socialistas y anarquistas y el rol de la educacion en la historia argentina, entre otros temas. Primero se licencio en Sociologia (Universidad de Buenos Aires), continuo con una maestria en Educacion (Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil) y se doctoro en Historia (Universidad de Campinas, Brasil). Fue durante su exilio en Brasil cuando toma contacto con el feminismo y otros movimientos sociales que reivindicaban derechos de minorias.

Terremoto, 2022

A cluster of meaning dissipates. During the 2019 protests in the center of Santiago de Chile and ... more A cluster of meaning dissipates. During the 2019 protests in the center of Santiago de Chile and around Plaza Dignidad, there are many diverse components involved: flags, posters and slogans, activism and militancy, communities, nations, societies, cosmopolitics, and other ontological furnishings,[1] shapes with defined and stable outlines, others imperceptible and porous, all kinds of signs. Speakers sing refrains by Víctor Jara, Los Prisioneros, “Bella Ciao,” Quilapayún, Inti-Illimani, or the people united will never be defeated. The political traditions of the left, their performances, and their deep-rooted erotic-sexual norms. The ways of protesting, of territorializing public space and the cultural codes implicit in this legacy: a certain expansive, white masculinization of the streets, of marches and rallies. This leftist culture, its cultural codes, normative stereotypes, and erotic genealogy is overtaken by an overflowing agitation, a molecular dance: choreographies and many dance steps, an otaku hairstyle and Cosplay character drag, manga paraphernalia, pins, fluorescent dyed hair, and a lot of anime references.
https://terremoto.mx/en/revista/cultura-otaku-y-un-reloj-que-se-adelanta/

Terremoto, 2020

Un bloque de sentido se disipa. Durante la revuelta de 2019, en el centro de Santiago de Chile y ... more Un bloque de sentido se disipa. Durante la revuelta de 2019, en el centro de Santiago de Chile y en las cercanías de Plaza Dignidad, son muchos y diversos componentes que intervienen, banderas, carteles y consignas, activismos y militancias, pueblos, naciones, sociedades, cosmopolíticas y otros mobiliarios ontológicos,[1] figuras de contornos definidos y estables, otres imperceptibles y poroses, todo tipo de señales. Los aparatos fónicos cantan estribillos de Víctor Jara, Los Prisioneros, Bella Ciao, Quilapayún, Inti-Illimani, o el pueblo unido jamás será vencido. Las tradiciones políticas de la izquierda, sus performances y sus arraigadas normativas erótico-sexuales. Los modos de protestar, de territorializar el espacio público y los códigos culturales implícitos en este legado: una determinada masculinización blanca expansiva de las calles, de las marchas y mítines. A esa cultura de izquierda, a sus códigos culturales, estereotipos normativos y su genealogía erótica le sobreviene una agitación desbordante, una danza molecular: coreografías y muchos pasos de baile, algún peinado otaku y el drag de personajes Cosplay, la parafernalia del manga, pines, tinturas de cabello flúor y mucha referencia televisiva del animé.
https://terremoto.mx/revista/cultura-otaku-y-un-reloj-que-se-adelanta/

Distintas producciones culturales recientes en latinoamérica, ponen el foco sobre el paisajesexua... more Distintas producciones culturales recientes en latinoamérica, ponen el foco sobre el paisajesexual nocturno para mostrar los itinerarios y movimientos de los cuerpos y los deseos. En La Noche(2016), como así también en el diario de filmación Como en la noche. El lado oscuro de una ciudaddespierta de Edgardo Castro, las salidas nocturnas y los vínculos corporales de Martín y de Guadaconstruyen una estética trash que apunta a una modalidad afectiva de lo precario de baja sintonía;Atmósfera afectiva en tanto procedimiento y modo de producción que la misma película explora en cuantodinámica de la sensación y gimnástica sexual de los protagonistas y asimismo como encuentro transitorio.En La noche también se ensayan modos de encuentro fugaces, zonas de politicidad y pactos contingentesque desde un modo muy singular de lo afectivo-precario -la baja sintonía anímica- señalan otros modos decirculación y otros flujos de afectos corporales de la disidencia sexual. Y esa es su estrategia narrat...

En este trabajo pretendemos formular algunos interrogantes a partir del filme Otto; or Up withDea... more En este trabajo pretendemos formular algunos interrogantes a partir del filme Otto; or Up withDead People del director Bruce LaBruce, tomando la figura del zombie -conceptualizado como?monstruo biopolítico?- como disparador para la reflexión.El filme nos permitirá una lectura en clave necropolítica -entendida, en términos generales, como unaeconomía de muerte operando como hilo conductor y gramática de interacción- en cuatro ejesconectados entre sí: alimentación, sexualidad, temporalidad, y comunidad. Veremos cómo el zombidescompone, e invita a repensar, categorías que se desprenden de estos ejes -en primer lugar,suspendiendo la distinción entre vida y muerte-, superponiendo temporalidades disímiles, solapandosexualidad y alimentación, cuestionando la identificación neoliberal de la noción de comunidad con la depúblico (y mercado).El objetivo del artículo es, entonces, abrir una serie de reflexiones, recuperando aquellas discusiones alas que el propio filme nos remite de manera dire...

Desde los albores del neoliberalismo hasta la más reciente precariedad neoliberal como normalidad... more Desde los albores del neoliberalismo hasta la más reciente precariedad neoliberal como normalidad democratizada (Lorey, 2016), la vida precaria apunta a una nueva configuración alrededor del cuerpo femenino y su capacidad de agenciamiento. Así, en Um sopro de vida (Pulsações) de Clarice Lispector y en La mujer de los perros de Laura Citarella y Verónica Llinás, la emergencia de este modo de vida precaria se reconoce bajo el signo de la exposición y la vulnerabilidad. Pero estos materiales tienen que ver también con interrogaciones formales que intervienen sobre los presupuestos antropocéntricos en la noción de vida precaria, y específicamente, sobre las jerarquías entre cuerpos y formas de vidas. Es por ello que el entorno físico, afectivo y existencial que es compartido con el resto de los vivientes (ese entre cuerpos y entre-cosas humano perruno que delinea otras epistemologías), nos permite postular una noción de precariedad no-humana o de otro modo lo que G. Giorgi (2016) formul...

¿Qué hacemos con las normas que nos hacen? Usos de Judith Butler, 2017

En las páginas siguientes vamos a considerar el texto de Selva Almada "Chicas Muertas" ... more En las páginas siguientes vamos a considerar el texto de Selva Almada "Chicas Muertas" y la crónica de Fabi Tron "¿Quiénes mataron a la Pepa Gaitán?" como máquinas de lectura que permiten leer esquemas de inteligibilidad o marcos interpretativos. Encuadre, marco o esquema de inteligibilidad que gravita alrededor de la violencia feminicida y sus efectos expansivos en las gramáticas de la cultura. La violencia feminicida emerge como un nudo --y veremos que la cuestión del acto de dar la muerte es una de las claves de este recorrido--, que ilumina racionalidades políticas más vastas en un mapa social signado por la nueva razón del mundo neoliberal.Fil: de Mauro Rucovsky, Martin Adrian de Mauro. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba; Argentina. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones María Saleme Burnichón; Argentin

outra travessia, 2022

En lo siguiente proponemos una relectura de La condition ouvrière de Simone Weil, texto clásico ... more En lo siguiente proponemos una relectura de La condition ouvrière de Simone Weil, texto clásico de denuncia vinculado a la literatura marxista, obrera y sindical, pero a partir del denominado giro afectivo en las ciencias sociales. Planteamos un análisis que enfoca aspectos poco atendidos en el análisis de esta (Cabaud, 1957; Bea, 2010; Pétrement, 1973; Andrés García, 2016; Chenavier, 2016 y McLellan, 1989), proponemos detenernos en aquellos afectos, sentimientos y regímenes de lo anímico que se miden en la experiencia de personificación de Weil, durante su trabajo como obrera en los primeros años de la década del treinta en distintas fábricas francesas. En este sentido, el registro afectivo de Weil vinculado estrechamente al mundo obrero y la sensibilidad industrial fordista se lee, por contrapunto, a la instalación de una agenda anímica neoliberal vinculado a los regímenes normativos del optimismo y el entusiasmo, atmósferas afectivas de baja modulación y tedio, o la circulación...

Artículo aparecido en Suplemento SOY, Página 12. 1 de Diciembre de 2017 a propósito del ENF y la ... more Artículo aparecido en Suplemento SOY, Página 12. 1 de Diciembre de 2017 a propósito del ENF y la Marcha de las putas, Puebla, México

Apuntes para una teoría performativa de la asamblea Notes toward a Performative Theory of Assembl... more Apuntes para una teoría performativa de la asamblea Notes toward a Performative Theory of Assembly Harvard University Press, 2015 Judith Butler Publicado en Revista Caja Muda Nº9: https://issuu.com/cajamuda

Este ensayo se inspira en el tradicional rechazo y reticencia a las formas esteticas centradas en... more Este ensayo se inspira en el tradicional rechazo y reticencia a las formas esteticas centradas en el cuerpo como deseo sensual innato, pasional y emocional. Tamano prejuicio difundido sobre el sentimiento, la sensacion, el ‘cuerpo docil’ y heteroclito como impulso demasiado debil. Tales teorias esteticas tipicamente occidentales rechazan de su seno a la experiencia sensorial y el cuerpo como principio programatico de relaciones esteticas. Puesto que todo canon -paradigma estetico o teoria del arte- debe necesariamente medirse en la inclusion-exclusion de contenidos universalmente meritorios. Entiendase de este modo la canonica herencia y sus respectivas conceptualizaciones ‘ilustradas-iluministas’ plasmadas en el Neoclasicismo, en cuyo seno los seres humanos se distinguen por la capacidad de conocer. De igual modo se destacan por la rigurosa racionalidad -a juzgar por los placeres “intelectuales” contemplativos - y el gusto desinteresado sin propositos fijos , y no en cambio por la ...

Badebec, 2020

En lo siguiente vamos a considerar Carne propia (2016) de Alberto Romero alrededor de las tecnolo... more En lo siguiente vamos a considerar Carne propia (2016) de Alberto Romero alrededor de las tecnologías de masculinidad que se miden en la explotación extractiva de recursos animales, los mataderos. En este film es posible leer una reescritura en los imaginarios de lo rural y lo natural ligados a una matriz normativa de la heterosexualidad nacional: ¿Cuales son las capas temporales, los estratos cronológicos que se anudan en torno al imaginario cultural de los mataderos? ¿se podría tejer un legado cultural de los mataderos que surgen de la imaginación geográfica y territorial pero también a partir de la imaginación biotecnológica y las matrices normativas de género? En el film de Alberto Romero es posible leer, asimismo, una perspectiva animal (Umwelt) y una potencia de manifestación que hace de la enunciación de un toro un eje narrativo transversal que anuncia un desplazamiento alrededor de las técnicas de muerte. Abstract: In the following, we are going to consider Alberto Romero's Carne propia (2016) around masculinity technologies that are measured in the extractive exploitation of animal resources, slaughterhouses. In this film it is possible to read a rewrite in the rural and natural imaginary linked to a normative matrix of national heterosexuality: What are the temporal layers, the chronological strata that are tied around the cultural imaginary of slaughterhouses? Could we weave a cultural legacy of slaughterhouses that arise from geographical and territorial imagination but also from biotechnological imagination and gender normative matrices? In Alberto Romero's film it is also possible to read an animal perspective (Umwelt) and a power of manifestation that makes the enunciation of a bull a transverse narrative that announces a displacement around death techniques.

Badebec, 2015

El laboratorio narrativo de Roque Larraquyy Diego Ontivero (2014) en Informe sobre Ectoplasma ani... more El laboratorio narrativo de Roque Larraquyy Diego Ontivero (2014) en Informe sobre Ectoplasma animal esboza un artefactofilosofico literario(a modo de cronica, bestiario, recetario, novela, efemeride enciclopedica, nomenclador, estructura de casos o diario de campo) que informa sobre la invencion de una ciencia imaginaria como asi tambiensobrela circulacion de un amalgamado discurso positivista-espiritista.La narrativa historica en dialogo con la literatura cientifica (en un anclaje historico-politico tan preciso como disimulado) constituye uno de los motivos centrales que anudan el Informe (2014). La operacion que nos interesa subrayar gira en torno al objeto de estudio de aquella pseudociencia fallida, esto es, el caracter animalde los espectros y las apariciones fantasmales en un umbral que desdibuja lo vivo de lo muerto. Lo que sale a la luz en la escritura de Larraquy es la dimension animaldel registro fantasmal (la fotografia ectoplasmatica o ectografia animal) que cruza y ten...

Desde el último cuarto del siglo XX, y entrado el siglo XXI, las transformaciones del capitalismo... more Desde el último cuarto del siglo XX, y entrado el siglo XXI, las transformaciones del capitalismo tardío a nivel global se caracterizan por un régimen de acumulación del capital más flexible en los procesos productivos, en los mercados de trabajo, en las cadenas industriales y en las atmósferas de consumo. Al tiempo que se incrementan los flujos de la información, emergen nuevos mercados de valores, sectores financieros y nuevas maneras de proveer servicios, se intensifica la voluntad innovadora y el gobierno molecular de la vida –nanotecnología, biología genética y microbiología celular–. Estas mutaciones están signadas por la nueva razón del mundo neoliberal, esto es, la hegemonía financiera que domina la lógica acumulativa del capital. Efectivamente, la valorización del capital supone la internacionalización de las actividades productivas y las finanzas. La producción de mercancías se fragmenta y desterritorializa en conjunto con nuevas estrategias empresariales que influyen en l...

Revista Latinoamericana de Estudios Críticos Animales, 2023

Acontracorriente, 2023

Una autora de origen ucraniano que vivió, escribió y publicó su obra

Catedral Tomada. Revista de crítica literaria latinoamericana

Apertura, 2015

Terremoto, 2022

Terremoto, 2020

¿Qué hacemos con las normas que nos hacen? Usos de Judith Butler, 2017

outra travessia, 2022

Badebec, 2020

Badebec, 2015

Bazar Americano, 2022

Flotar panza arriba, nadar de perrito y chapucear. Lo que sucede primero es una insistencia: "no,... more Flotar panza arriba, nadar de perrito y chapucear. Lo que sucede primero es una insistencia: "no, no debo abandonar el agua: por algo ella insiste como una niña que no puede explicarse" así inicia el no diario, con esta cita de Felisberto Hernández. Nadar sin explicaciones. Arrojarse con temor y no abandonar. Flotar panza arriba, nadar de perrito y chapucear. Una primera intuición, una fórmula primigenia. Lo que sucede primero, entonces, es una promesa. Así leemos en la primerísima entrada del jueves 20: "Si llevara un diario, hoy anotaría que decidí aprender a nadar. Aunque pienso que será imposible vencer mi miedo al agua, si llegara a hacerlo, aquel poema de Viel que tanto me intrigó alguna vez, ahora se dejará respirar por mí, tanto miedo para tamaña promesa". En el inicio, si es que alguna vez hubo uno, se escribe por miedo al agua, se escribe a partir de una expectativa y una promesa que se enuncia. Un inicio no está al principio sino en el medio, entre las cosas. Una escritura se inicia vibrando sobre sí misma y se desarrolla evitando cualquier orientación hacia un punto culminante. Una escritura que respira, que toma aire, se sumerge y mantiene la intriga. El no diario tiene como tejido el agua ¿A dónde va? ¿De dónde parte? ¿A dónde quiere llegar? Todas estas preguntas carecen de sentido. Milone tiene otra manera de moverse y nadar, partir en medio de, por el medio, entrar y salir, no empezar ni acabar. El ritmo de esta escritura es aquí una dirección perpendicular, un movimiento transversal que arrastra un eco de Viel Temperley y la resonancia de tantes otres. El pulso de esta escritura es una anotación y una velocidad precisa, un registro sobre los días y una temporalidad, o más bien, la posibilidad del registro y las condiciones formales de la escritura. En esa zona se ubica el no diario de Gabriela Milone. En la posibilidad misma de hacer un cuaderno, de volver a escribir en esa tradición, el no diario está hecho de esa re-escritura constante, insistir sobre un legado y una herencia, o más bien, en la posibilidad de registrar una tradición, de inventarla, de fantasmear un legado. Inventar un legado, llenarlo de espectros y en esa línea, de lo que se trata es de construir un mecanismo narrativo. El agua transparente y la cantidad de tiempo transcurrido en el arte de la flotación, son los movimientos del agua y las brazadas que impulsan el cuerpo. Una sustancia, un compuesto químico, un hedor a cloro que todo lo impregna. Lo que se escribe es una poética acuosa y gimnástica, lo que leemos en el no diario de Milone es, como escribe Francisco Hernández Galván, "una naturaleza anfibia que respira", una escritura de procedimientos que insiste sobre la interrogación, la escritura subacuática se realiza a partir de una fórmula "si llevara un diario". La posibilidad y la interrogación son un motor de escritura, una página que se repliega sobre sí misma, un doblez en la página que se vuelve a plegar, una escritura de procedimiento decíamos y por eso mismo, lo que leemos es un temblor y a la vez una convicción que cifra las palabras: su tono, su estilo y su forma. Un diario, una promesa y una intriga poética. Pero además de ese tridente, tenemos días que se suceden, nombres de autores y nombres de poetas, y tenemos una métrica que se va extendiendo. Propongo pues seguir esa cadencia métrica en lo siguiente:

Bazar Americano, 2019

¿Que hacen los pibes a la siesta? Miran Tele, juegan a los videojuegos, están en la compu, en el ... more ¿Que hacen los pibes a la siesta? Miran Tele, juegan a los videojuegos, están en la compu, en el celular, en facebook o instagram, chamullan con alguien o también se aburren hasta el hartazgo. En los cuentos de Santiago Guindon en cambio, se trata de la siesta cordobesa, de humedad, calor, sudor y mucha más humedad. La máquina narrativa de Guindon es un artefacto literario inquietante: cuando el tedio y el aburrimiento de la siesta sofocan los cuerpos, Santiago le antepone la cadencia de la narración. Es decir, ante el desgano y la monotonía aparente, el secreto de los toros se revela como pura cadencia y agilidad, de lo que se trata, nos recuerda la narrativa de Guindon es de seguir contando historias. Ahora bien, volvamos a la pregunta que permanece ¿por qué la siesta? ¿que es la siesta? ¿que hace la siesta a los pibes? La siesta es un lapsus temporal, ese gran interludio de calma donde todo sucede o apenas nada pasa. Pero en El secreto de los toros la siesta es un escenario espacio-temporal que pone a funcionar la máquina narrativa de Santiago Guindon. Estamos acostumbrados, o es un lugar recurrente, en mucha ficción argentina reciente a las atmósferas de tedio, aburrimiento y desgano (la siesta es el tiempo muerto por excelencia). Ya sea la siesta santiagueña, o lo que me cuentan de esta, ese aire que corta la respiración y se vuelve sofocante, en ese medio en que no se sabe que hacer o no se puede hacer nada, se trata de atmósferas soporíferas e irrespirables como en muchos pasajes de El viento que arrasa de Selva Almada, Bajo este sol tremendo de Carlos Busqued, Campo del cielo de Mariano Quirós, La ciénaga y La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel o en Los muertos de Lisandro Alonso. En efecto, la siesta cordobesa es el combustible que pone a funcionar una máquina narrativa (como decíamos) y esta máquina funciona a través de hits. El cuento que da título al libro, El secreto de los toros es un hit, un personaje que cae (como trasfondo histórico o huella social, el paisaje neoliberal), Jorge que pierde todo apego y en esa caída se encuentra con Ceco, linyera ex veterano de Malvinas con quien organiza una conspiración secreta, suerte de organización que busca descifrar el secreto de los toros, los torinos, esos autos tan antiguos como apreciados. Pero el libro está lleno de otros tantos hits, como "Mates con Madariaga" que golpea directo a la sensibilidad empática del lector, porque Madariaga es el vecino que actúa de modo impensado (digamos, que este cuento es un uppercut de boxeador en la buena conciencia del optimismo y la vitalidad afectiva). O como el último cuento "El amor no es más que una película de 120 minutos" que vuelve sobre la fugacidad de las relaciones, el paso del tiempo y que construye, a su vez, un ritmo nostálgico del instante y de la duración de eso que llamamos amor. DOS. ¿Que escuchan los pibes a la siesta? A las cinco o cinco y media de la tarde, en las reposeras en la terraza, se escucha Roberto Sánchez-Sandro de América, o Ácido argentino de Hermética, como en el relato inaugural del libro, "Enero". La musicalidad de la siesta resuena a metal y boleros, Hermética y Sandro pero también se escucha algo de punk melódico y californiano: en "Méndez", ese relato que se despliega en las clases de educación física en un colegio secundario con un profesor de disciplina militar y una sensación climatológica gélida (cual "presos en los campos de Siberia" escribe Guindon), habita un gesto pop-punk. El nuevo profesor de Educación física, Aarón Méndez (más laxo y aprensivo que su antecesor) avanza con su auto sobre la cancha de futbol (literalmente da clases dentro de su auto), asomado sobre la ventana dando indicaciones para que comience el partido. Antes que un bolero romántico o las melodías virtuosas del heavy metal, el gesto es aquí el de unas guitarras surfer y un estribillo pop, el ambiente musical se amplía entonces, así lo que se escucha de trasfondo es "Rock and roll High School" de los Ramones o porque no, "Rock the Casbah" de los Clash. Cada uno de los siete relatos que componen este libro es un microcosmos propio, en tanto hacen sentido y crean atmósferas singulares. Cada relato suena y resuena como melodías pegajosas que se quedan adheridas en el inconsciente, estribillos, jingles y sonidos que podemos tararear o silbar durante horas. Los cuentos que componen este libro son temas redondos, pulidos y cerrados que hacen sentido aunque también forman una constelación; digamos que son temas hits que forman un disco completo. En su alcance cultural, los siete cuentos funcionan como un solo libro y El secreto de los toros, entonces, como artefacto literario porque propone un universo sensible y además porque construye una topografía existencial de la época: muchos de los personajes están marcados por una energía anímica y afectiva de la caída, el desborde y el tedio o en otro registro, es el ritmo, los movimientos y la cinética de los pibes que circulan por distintos espacios, jugando a los penales en el baldío o diciembre-enero 2019, AÑO , Nº 74

Bazar Americano, 2019

Un libro hecho de frases, un libro de ensayos y compuesto por ensayos, un libro armado por intuic... more Un libro hecho de frases, un libro de ensayos y compuesto por ensayos, un libro armado por intuiciones, ideas y lecturas, un libro con muchas lecturas y tantísimas ideas. Una escritura que construye cajas de herramientas, procedimientos y métodos, un ensayo de ensayos que no busca (necesariamente) polemizar entre escuelas, tradiciones y autores (como sí sucede con Eduardo Grüner, Cristian Ferrer, María Pía López y Horacio González), un ensayo que no amplía el campo de batalla sino que procede de otro modo, buscando la fuga, la errancia o los movimientos aberrantes de la cultura. La intuición vuelta escritura, la lectura como consumo y la escritura como droga, la escritura como intoxicación voluntaria y la lectura como adicción, como escribe David Foster Wallace citado por Moscardi, la adicción implica estar comprometido y dedicado legalmente o espiritualmente, dedicar la propia vida, zambullirse en algo. Entonces, ¿cuál es el compromiso de Moscardi, cual es la dedicación legal, sunomos interno, a dónde se zambulle cual surfista en una ola de textos, materiales, discos y películas? El foco de Moscardi, y estamos pensando en unmétodo moscardi de escritura, está puesto en el nudo magnético de la constelación, ¿qué es lo que atrae, vincula y pone en relación un elemento con otro? ¿Cuál es el secreto del seductor magnetismo queLa rosca profunda ejerce sobre les lectores? Y es ahí donde radica la potencialidad de los ensayos que componen este libro, en el trabajo de juntura y atracción, en el modo de componer constelaciones a través de lecturas críticas y linkeos impensados. De allí su afiliación a la escuela neobenjaminiana, con Luis Sagasti a la cabeza (la contratapa del bahiense es un sin lugar a dudas un acierto editorial) y sus aires de familia con los cuadernos de Mario Ortiz, las conjeturas e historias imaginadas enRespiración artificial de Piglia o losPapeles falsos de la mexicana Valeria Luiselli. Decíamos, el de Moscardi es un trabajo sobre el magnetismo, es decir, no solo arma conexiones inexplicables entre elementos presuntamente inconexos y heterogéneos entre sí (y vale citar eldictum popular que reza "todo tiene que ver con todo"). Me atrevo a decir, el magnetismo es un modo de componer constelaciones a través de lecturas sonoras, porque el magnetismo es un efecto de reverberación de sonidos y melodías, así escuchamos, por ejemplo, cómo la literatura infantil resuena en las melodías de Marx o de Zizek, la literatura de terror se solapa en los estribillos del materialismo histórico, una literatura edilicia que inaugura un espacio resonante a partir de escuchas furtivas, películas posapocalípticas que cantan estribillos psicóticos e inventan un mundo de dinero o en los géneros musicales que nunca provienen de sí mismos (no son autotélicos afirma el autor marplatense), como los Ramones que nunca escucharon a los Ramones pero si a los Beach Boys, como afirma el autor, ex estudiante de bata, guitarra y bajo. Libro sonoro, hecho de sonidos y melodías que resuenan dentro y fuera del texto, hasta en colofón editorial (publicado por la cordobesa PreBanda) donde se lee "el vecino de la derecha gritaba por su gata perdida, la vecina se excedía en el volumen de la serie de Netflix o Canal 12, mientras de la calle invadían los bocinazos de los autos y una frenada del 32 o el 36. Los sonidos de la ciudad estaban presentes mientras el libro se producía, editaba y mandaba a imprimir. Todos y cada uno de los sonidos". Elmétodo moscardi funciona proyectando imágenes, produciendo cual tramoyista de una antigua cinemateca, imágenes de la cultura y de la singularidad de lo literario (y ese es un foco central sobre el que vuelven sus imágenes). La rosca profunda, entonces, se dispone como un conjunto de engranajes que, siguiendo la imaginación fabril y materialista que anima su escritura, se componen de imágenes e imaginarios culturales. En este sentido,La rosca profunda es una suerte de autómata que proyecta y propone imágenes delapsus culturales.

Bazar Americano, 2016

Publicado en 2015, De ganados y de hombres de la brasilera Ana Paula Maia (Nova Iguaçu, 1977) nos... more Publicado en 2015, De ganados y de hombres de la brasilera Ana Paula Maia (Nova Iguaçu, 1977) nos coloca ante el matadero “Touro do Milo” y un clima social en descomposición. Desde la vasta tradición de literatura brasilera y en la que a Paula Maia se la vincula con Rubem Fonseca y Nelson Rodrigues, De ganados y de hombres se inserta, no sin cierta fricción, en la larga estirpe de relatos contemporáneos sobre mataderos y vacas

La tinta, 2018

Fernando Rodríguez es el primer hombre trans operado en el sistema de salud pública de la Provinc... more Fernando Rodríguez es el primer hombre trans operado en el sistema de salud pública de la Provincia de Córdoba. Nos juntamos a charlar y registrar en primera voz su experiencia (https://latinta.com.ar/2018/09/luchar-derechos-salud-personas-trans/). En esta segunda parte de la entrevista, charlamos sobre temas relacionados con la masculinidad trans, el aborto y los efectos de la visibilidad del colectivo trans en los medios masivos de comunicación. Autonomía corporal y acceso a la salud pública: identidad de género, aborto y aborto trans La Ley de Identidad de Género puso en disputa la definición acerca de qué es un cuerpo sexuado y los derechos por la autonomía corporal. En esto, la ley es muy clara porque se manifiesta por la autopercepción de la identidad de género. Si vinculamos la ley de identidad de género y el debate social que se dio por la Interrupción Voluntaria del Embarazo, encontramos algunas tramas en común, 3/7/2019 Masculinidades trans | La tinta

La tinta, 2018

Crítica y resistencia, 2018

Edita: Colectivo de Investigación El Llano en Llamas Entrevista a Dora Barrancos: "Que este movim... more Edita: Colectivo de Investigación El Llano en Llamas Entrevista a Dora Barrancos: "Que este movimiento finalmente sea un movimiento que transporte políticamente la necesidad de superar las fórmulas actuales de la gobernanza" Entrevista y comentarios de Fidel Azarian y Martín De Mauro Rucovsky Entrevista a Dora Barrancos: "Que este movimiento finalmente sea un movimiento que transporte políticamente la necesidad de superar las fórmulas actuales de la gobernanza" 1 Interview with Dora Barrancos: "That this movement is finally a movement that politically transports the need to overcome the current formulas of governance" Entrevista y comentarios de Fidel Azarian 2 y Martín De Mauro Rucovsky 3 Dora Barrancos es socióloga e historiadora. Desde 1986 es investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas y desde el 2010 hasta este año se desempeñó como Directora del CONICET. Barrancos se ha dedicado a estudiar el feminismo en muchas de sus formas, los conflictos y las revoluciones-públicas y privadas-llevadas a cabo por las mujeres, los movimientos sociales de principios de siglo, los movimientos socialistas y anarquistas y el rol de la educación en la historia argentina, entre otros temas. Primero se licenció en Sociología (Universidad de Buenos Aires), continuó con una maestría en Educación (Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil) y se doctoró en Historia (Universidad de Campinas, Brasil). Fue durante su exilio en Brasil cuando toma contacto con el feminismo y otros movimientos sociales que reivindicaban derechos de minorías. CyR: Estamos pensando en tratar de rastrear los imaginarios de los feminismos hoy, después de la marea verde, el paro internacional de mujeres 8M y el #niunamenos. Pensamos tres preguntas: 1) ¿Qué imaginario ves que tratan de contestar, de resignificar esta matriz neoliberal, individualista, posesiva, propietarista, a su vez, absolutamente punitivista y empresarial? ¿Cómo ves a los feminismos hoy tratando 1 La entrevista se realizó el 19 de Septiembre de 2018 en la Ciudad de Córdoba. de pensar otros imaginarios para contestar a eso? DB: Bueno, es una apuesta la que hacemos. Esto no quiere decir que pergeñe la apuesta, la posibilidad misma de que se cumpla. Pero es la apuesta. Además la condición humana es de apuestas. Tenemos la apuesta de que este reverbero de feminismos renacidos, y que no son iguales a los del pasado, tengan, asuman, vuelvan a darle fibra a una cierta constante de gran parte

Editorial Egales, Nov 15, 2021

Metafísicas sexuales parte de una lectura desviada y expropiada. ¿Cómo resituar a Paul B. Preciad... more Metafísicas sexuales parte de una lectura desviada y expropiada. ¿Cómo resituar a Paul B. Preciado en La Pampa, el Sertão y en El Caribe, en el desierto de Sonora, la selva Lacandona y el istmo de Tehuantepec? Aunque quizás se trate de un libro que rechaza el organismo, el tejido o la prótesis que se pretende implantar. Acaso este es uno de esos libros que busca construir un espacio de crítica entre lenguas que atienda a tradiciones oblicuas, opacadas y doblemente denegadas, las memorias del Sur, de Mesoamérica y de Abya Yala, de Nuestramérica. ¿Cuáles son los imaginarios emancipatorios que desde las experiencias de la vejez cuir, los cuerpos gordos, las grasas trans, los cuerpos plebeyos-populares gastados y excesivos de la disidencia y la contrasexualidad se configuran como laboratorios políticos? ¿Cómo se producen los cuerpos sexuales en la diáspora y el exilio, en un territorio diezmado, en una geografía que es siempre otra? Un habla deslenguada y de cortorcircuitos (Rangiñtulwefü en mapudungún, un estar entre, en la mitad, rangintulen o entre ríos), un habla de cuerpos movilizados y en desobediencia colectiva (Ometéotl en náhuatl, energía cósmica y divinidad dual). O tal vez suceda también que no existen elementos europeos y noratlánticos que ser digeridos, sino una opacidad intraducible. Desobedeciendo categorías raciales, de mestizaje y biológicas, sin orígenes ni lugares primigenios, lo que se busca construir es un tipo de intervención desde la situacionalidad de Argentina, Brasil, Chile y México, de cualidad maleable y elástica que nos ayuden a leer e intervenir sobre las transformaciones en el mundo que nos rodea y habitamos

Devires, 2024

Do que estão feitos os nossos corpos? Como estão constituídos os corpos e a sua matéria sexuada? ... more Do que estão feitos os nossos corpos? Como estão constituídos os corpos e a sua matéria sexuada? É possível incluir a biotecnologia dentro do repertório de efeitos performativos de gênero? São algumas das perguntas-problemas com as que Martin de Mauro introduz o corpo em cena, em um contexto singular dominado pela renegociação das normativas de sexo e gênero. Se em certo sentido o corpo – expulsado da história, contido como natureza – constituiu o beco sem saída da teoria feminista, tanto em sua versão da diferença como o construtivismo social de gênero, a muito disseminada recepção tanto de Judith Butler quanto de Paul B. Preciado torna necessário interceptar a função narrativa do mesmo em suas produções teóricas.

Entre o abrir e o fechar das cortinas, assistimos ao deslocamento do corpo – caixão semântico histórico de categorias acabadas – causado pelas técnicas de produção corporal, efeitos performativos e devido à órbita do subtexto cis em ambas as caixas de ferramentas. Assim é que precisamente ao longo de suas páginas este trabalho consegue, com perspicácia, introduzir àquelxs que resistem nos campos de força sexo-gênero, inclusive em termos de uma economia discursiva, como é o caso das pessoas trans e intersexuais, que por muitas vezes são reduzidas a plano de fundo da teoria, reducidxs à lógica da prova, enquanto objeto do olhar, garantia da revolução ou da apoteose antinormativa.

A recitação não-original do gênero // o regime farmacopornográfico // a incorporação prostética e a matriz heterossexual são alguns dos termos que parecem colapsar uns aos outros ao longo de “Corpos em cena”. Butler e Preciado são companheirxs de cama neste ensaio original interessado na produção corporal, sua sempre instável articulação, em um esforço por abrir imaginários políticos assim como atender às modalidades de reontologização pós-essencialista e cancelamento da voz que dominam boa parte das teorias contemporâneas organizadas em torno do gênero e da sexualidade.
– Emmanuel Theumer