dolboeb, posts by tag: эрмитаж - LiveJournal (original) (raw)
dolboeb, записи по тегу эрмитаж — Живой Журнал Anton Nossik at LiveJournal

01:21 Февраль, 28, 2017
dolboeb Пожаловаться Бергамо, Ватикан, Венеция, Рим, Флоренция, Эрмитаж: 14 новых фотоальбомов С появлением многокадрового Инстаграма я получил возможность выкладывать мини-альбомы, позволяющие, наконец, опубликовать сотни прекрасных пейзажей, репродукций и портретов, которые прежде жили у меня только в телефоне и на облаке, потому что никакая публичная лента не выдержала бы их в таком количестве.Отдельные фото в Инстаграме, к сожалению, нельзя подписывать.Но в той копии альбома, которая экспортируется в Фейсбук, можно всё и подписать, и разметить.Вот некоторые мини-альбомы, выложенные за последнюю неделю:Верхний город Бергамо (ФБ с описаниями)Вечерние виды Флоренции (ФБ с описаниями)Памятники времён Империи в Риме (ФБ с описаниями)Античная скульптура в Музеях Ватикана (ФБ с описаниями)Панорамы Флоренции (ФБ с описаниями)Город Лукка на закате (ФБ с описаниями)Сады Ватикана (ФБ с описаниями)Кареты и папамобили в ватиканском гаражеКаррара и мраморные карьеры в её окрестностях (ФБ с описаниями)Виды Лазурного берега (ФБ с описаниями)Виды Италии, Австрии и Подмосковья из иллюминатора (ФБ с описаниями)Венеция в тумане (ФБ с описаниями)Шедевры живописи в Эрмитаже (ФБ с описаниями)Гости на премьере фильма «Слишком свободный человек» (ФБ с именами гостей)Метки: instagram, бергамо, венеция, италия, лукка, немцов, ницца, рим, флоренция, фото, франция, эрмитажМестонахождение: Москва, Новинский бульвар, дом 25 корпус 1

12:58 Декабрь, 18, 2016
dolboeb Пожаловаться Какое отношение имеют очереди к культуре и к России В минувший четверг — как раз в те минуты, когда в Мосгорсуде мне выносили приговор, — у входа в Инженерный корпус Третьяковской галереи предсказуемо передрались поклонники европейской живописи, мёрзшие в очереди на выставку Roma Aeterna. Странно, что это случилось только на этой неделе, потому что билеты на экспозицию ватиканских шедевров закончились задолго до открытия, а давка в Лаврушинском переулке началась наутро после вернисажа, и прекращалась с тех пор только по понедельникам, когда там выходной, и билетов в принципе не продают.На следующий день Медуза взяла интервью об этом явлении у Ольги Свибловой.Вчера на «Открытых диалогах» в питерской Академии Штиглица об том же рассуждали Анна Монгайт и Антон Долин (моя трансляция — здесь).В общем и целом нужно признать, что вразумительного ответа на вопрос, по каким высоким культурным соображениям в России 2016 года люди мёрзнут и убиваются в музейных очередях, как 40 лет назад за колбасой в продовольственных магазинах, нет ни у кого. Или, по крайней мере, я его не слышал, и самому мне ничего осмысленного в голову не приходит.Никак не помогает и наблюдение за иностранным опытом. Потому что за границей — фигня почти такая же. С одной стороны, есть километровые очереди, аншлаги и смертоубийство на подступах к музеям, театрам и фестивалям, с другой — вход в богатейшие и знаменитейшие мировые сокровищницы классического и современного искусства (Метрополитан, National Gallery, Академия, Брера, даже Уффици и Лувр) зачастую бывает совершенно свободным, а залы их — безлюдными и тихими. Ольга Львовна, опираясь на собственный музейный опыт, говорит о влиянии маркетинга:Когда я только начинала работать директором, Museum of Modern Art в Нью-Йорке сделал выставку Родченко, там был колоссальный бюджет, и PR-кампания занимала 60 его процентов, а еще 20 приходились на сувенирную продукцию. Эти цифры меня тогда поразили.С влиянием наружной рекламы, газетных публикаций и — в нашем случае — зомбоящика никак не поспоришь. Вряд ли Серов и Айвазовский в «Третьяковке» стали бы такой притчей во языцех, если б подгоном туда телезрителей не занимались федеральные каналы. Но буквально в эту пятницу я провёл полдня в Эрмитаже, и ни в главном здании, ни в ГШ не видел никаких очередей вообще: ни в кассы, ни в гардероб, ни на вход. Хотя, казалось бы, главный музей страны в рекламе не нуждается, и ни одной выставки резонанснее Яна Фабра в эти дни в России не проводится… В Академию имени Штиглица, на первый час «Диалогов», где Антон Долин рассуждал о работах Фабра в Эрмитаже, набилось больше 1000 человек, явно больше, чем посетили в тот день саму инсталляцию бельгийца в Главном штабе (да и Рыцарский зал, который служит смысловым центром его экспозиции в Зимнем дворце). При этом никаким подгоном слушателей в «Муху» ящик не занимался. Наоборот, Управление ФСБ по Ленобласти приложило в нынешнем году титанические усилия, чтобы ни одна питерская площадка не осмелилась больше принимать «Диалоги» у себя. К счастью, усилия чекистов оказались безуспешны, но уж точно никакой рекламой и маркетингом популярность площадки не объяснить.По всей видимости, мы тут просто вопрос неправильно задаём, оттого и не можем найти на него сколько-нибудь удовлетворительный ответ. Начать стоит с того, что между аншлагами на знаковых мероприятиях и общенациональным «спросом на культуру» нет ровным счётом никакой связи. Та же давка в Лаврушинском переулке, о которой сказано выше — сколько там участвовало народу? 100 человек? 300? А сколько людей обеспечивали яркую и запоминающуюся телекартину очереди на Рафаэля или Айвазовского в выходные? Считал лично, так что могу засвидетельствовать: не больше 300, даже в последний воскресный день на Крымском валу. Для 15-миллионного московского региона это слёзы — особенно учитывая долю иностранцев и других гостей столицы в этих очередях. А знаете, какова доля телеканала «Культура» от всех телезрителей России младше 54 лет? 1,4%, Карл. Но при этом, если б все зрители этого канала собрались за один месяц побывать в самом просторном из музеев России — там случилась бы Ходынка. Так что для вывода о репрезентативности музейных очередей для всего населения в целом нет ни малейших арифметических оснований. Говорить тут нужно просто о бутылочном горлышке: о периодически возникающих несоответствиях между пропускной способностью культурного учреждения и количеством желающих туда попасть в определённые дни и часы.Если анализировать не общенациональный культурный подъём, а происхождение бутылочного горлышка, то все причины хорошо известны и находятся на поверхности.Фактор №1: Пропускная способность В случае Инженерного корпуса Третьяковки, которую москвичи и гости столицы штурмуют нынче, требуя доступа к шедеврам Ватиканской пинакотеки, так же, как и в капелле Скровеньи в Падуе, в Базилике Св. Франциска в Ареццо или в трапезной Santa Maria delle Grazie в Милане, где находится «Тайная вечеря» проблема состоит в скромных физических размерах помещения. Одновременно там могут находиться лишь несколько десятков человек, поэтому обеспечить туда непрерывный доступ посетителей невозможно. Вход всегда организован по сеансам, и билеты распродаются на много месяцев вперёд. Это вполне естественный перманентный затык, который никуда и никогда не денется.Но даже если взять какое-нибудь необъятное помещение, вроде Эрмитажа, общая площадь которого превышает 233 тысячи квадратов, а экспозиционно-выставочная — 66,8 тыс кв м, там тоже ведь случаются очереди, от самых ворот на Дворцовой. Потому что это не сад и не парк, куда желающие могут попадать с любой точки периметра, а учреждение с определённым порядком доступа, где есть касса, контроль, гардероб и рамки досмотра. Все эти точки имеют ограниченную пропускную способность, никак не связанную с общей площадью экспозиционного пространства. Эрмитаж с этой проблемой борется очень эффективно: там людей с билетами, людей без билетов и организованные группы запускают и выпускают вообще с разных подъездов, далеко разнесённых между собою в пространстве. Но нужно понимать, что даже в Эрмитаже фактором, определяющим пропускную способность, может в иной день оказаться загруженность гардеробов.Фактор №2: Ажиотажный спросНа последнем Биеннале в Венеции, с 7 мая по 23 ноября 2015 года, отметились 500.875 поклонников современного искусства. В среднем эта цифра соответствует 2900 посетителям в день. Много это или мало? Вообще-то смехотворно мало. Для Государственного Эрмитажа этот показатель в нынешнем году превышает 17 тысяч в сутки. Так откуда ж берётся такая давка в павильонах Биеннале, на входе в Сады и в Арсенал, что за история с подпольным добыванием проходок, с пролезанием фанатов в дыру напротив российского павильона?Ларчик открывается до смешного просто. Примерно 80% посетителей ломятся на мероприятие в первые 10 дней после его открытия. И тогда мы видим всё то смертоубийство, о котором потом ещё пару лет выслушиваем охотничьи рассказы особо успешных безбилетников. А дальше, до самого конца ноября, мы не встретим там ни толп, ни очередей в кассы, ни давки в павильонах. Та же история — с великим множеством выставок, открытие/закрытие которых становится притчей во языцех, но в течение нескольких месяцев между вернисажем и лихорадкой последних дней туда можно попасть совершенно свободно и без очереди. Способа с этим бороться не придумал ещё, кажется, ни один музей. Самую большую музейную очередь в моей жизни я видел 2 января с.г. в городе Флоренция. Хвост из желающих попасть в галерею Уффици тянулся с другого берега Арно, по всему пути следования коридора Вазари. В пинакотеку палаццо Питти в тот же день очередь извивалась змеёй вокруг всей дворцовой площади. Неделю спустя, когда я снова приехал во Флоренцию, в кассах и залах двух этих музеев не было уже ни души. Просто 2 января в Уффици был бесплатный день. Таким днём там является первое воскресенье каждого месяца. А тут оно ещё и совпало с длинными новогодними выходными, о чём ниже.Фактор №3: Сезонность На популярности культурного события в любом городе сказывается общее количество свободной публики, местной и приезжей, в данный день. Выходные где угодно являются днями повышенного спроса на музеи и выставки, но у каждого города есть ещё и свои сезоны большого наплыва приезжих — те же белые ночи в Питере. Проще всего наблюдать этот тренд на площади Сан Марко в Венеции, потому что там расположены рядом три объекта, куда одновременно ломятся туристы: Дворец дожей, собор и колокольня Св. Марка. Если видишь двухсотметровую очередь из желающих попасть во Дворец, можешь не сомневаться, что и в собор, и на колокольню будет примерно такая же. Если ты большой фанат многочасовых очередей, то можешь присоединиться. А если нет — полезно знать, что в любой из этих объектов можно попасть совершенно без очереди, либо в тот же самый день, либо на следующий. Нужно просто изучить динамику этих толп, она очень простая. Можно опередить толпу, придя на площадь в тот час, когда туристы ещё завтракают. В середине дня все тургруппы отправляются организованно питаться, и очереди редеют. Если существенный вклад в создание давки на площади вносят пассажиры круизных лайнеров — их набег стоит просто переждать, потому что к закату их так же организованно увезут на пристань, грузиться к отплытию.Фактор №4: Низкая компьютерная грамотность посетителейПо этой теме самым наглядным примером служит крыльцо Исаакиевского собора в Питере. То, что там можно увидеть в любое время года, — явление, решительно непостижимое уму.Есть две будочки, где можно, выстояв длинную очередь, купить билеты в собор и на обзорную колоннаду, за нал и по карточке. Кассирши неприветливы и неповоротливы, но очередь к ним не иссякает. Прямо напротив этих касс находятся стойки автоматизированной продажи билетов, в том числе и по карте, и за наличные. И возле них — ни души. Можно просто засунуть 150/250 рублей в надлежащую прорезь, взять билет и спокойно пройти с ним через электронный турникет, приложив штрих-код к сканнеру. При использовании стоек удовольствие занимает от силы минуту. Но гражданам стабильно хочется выстоять очередь к физической кассирше. Все стоят — а я чем хуже?!Почему так происходит — рационально объяснить невозможно в принципе. Как нельзя объяснить существование людей, до сих пор заказывающих такси в Москве и Питере звонком со смартфона в фирму голосом — где нельзя потом ни узнать номер заказанной машины, ни отслеживать её движение, ни оплатить поездку по безналу, ни созвониться с шофёром, если что-то забыл в салоне. Объективно существует спрос на «живое общение» там, где автоматизация бронирования в XXI веке давно решила массу проблем. В случае с заказом такси пример анекдотичен. А в случае обращения в турфирмы за авиабилетами и гостиничной бронью результаты бывают подчас трагичны. Что касается культурных мероприятий, то тут, наверное, нужно просто вспомнить, что основное ядро вышеупомянутого телеканала «Культура» составляет публика старше 45 — то есть самая тугая в смысле восприятия любых технологических новшеств (не стану называть имён, но я лично знаком с несколькими иконами отечественной культуры, которые в 2016 году обходятся без мобильного телефона, ведя при этом весьма активную гастрольную или кураторскую деятельность).Прогресс высоких технологий в деле упорядочения доступа на музейно-выставочные объекты повышенного спроса в последние годы совершенно огромен. Для пользователя смартфона электронные кассы и расписания решают массу проблем. О появлении в продаже очередной порции билетов на ватиканскую выставку та же Третьяковка рекомендует узнавать, подписавшись на её страницу в Фейсбуке. Но не тут-то было. Огромному количеству людей проще убиваться в очередях, чем изучить сайт, скачать приложение, подписаться на рассылку.Все факторы, которые я тут перечислил, достаточно очевидны.Отдельно хочется отметить, что все они не имеют никакого отношения ни к России, ни к ажиотажному спросу на культуру.Просто одни люди любят стоять в очередях. Другие, хоть и не любят, но считают это стояние «вместе с народом» необходимой платой за вход. Третьи не осилили базовых навыков общения с электронным киоском. Четвёртые принципиально не приемлют ничего современного в сфере культуры (о таком подходе я тут не раз уже писал: с утверждением о том, что героям Диккенса невозможно сопереживать, читая об их страданиях с планшета, спорить бесполезно).На мой взгляд, тут нет ничего плохого, как и ничего хорошего.Надо уважать право каждого человека тратить на стояние в очереди на выставку больше времени, чем на её посещение.Не соглашусь только с утверждением, что культурность отдельного человека или целого общества может как-то оцениваться по количеству часов, проведённых в очередях.Метки: искусство, культура, музей, питер, технологии, третьяковка, эрмитажМестонахождение: Новинский бульвар 25 корпус 1, Москва

23:02 Декабрь, 15, 2016
dolboeb Пожаловаться Мой день в суде: приговор вступил в законную силу Апелляция моя в Мосгорсуде прошла как по нотам.За исключением одного анекдотического эпизода, по мотивам «Книги Есфири», 3:2, когда председательствующий судья на первой минуте слушаний стал уговаривать меня снять в его заседании «головной убор» (последовала уморительная перебранка, попавшая во все агентства), но дальше всё прошло до такой степени без сюрпризов, что я даже своё скучное последнее слово не стал произносить, сэкономив время всем участникам процесса. Решение суд принял то самое, абсолютно неизбежное в любом раскладе: отменить штраф в 500.000₽, как не соответствующий применимой статье. О том, что 500.000₽ в Мосгорсуде не устоят, я журналистам сказал на Пресне в ту самую минуту, как 3 октября услышал эту цифру в своём приговоре. И в этом ЖЖ подробно объяснил, почему Мосгорсуд не может присудить штраф выше 300.000 рублей. Мне не надо было для этого даже в УК заглядывать: я хорошо помню, какие там цифры штрафа стояли в 282-й статье, когда по ней судили Василовскую, Ерофеева, Самодурова, Крылова, Паука и других деятелей, за процессами которых я в разное время следил. И сколько стоила 282-я в тот момент, когда меня самого по ней привлекли, я тоже помнил. Так что про цифру 500К из «пакета Яровой» сомнений не было — и что она превратится в 300К, тоже легко было предвидеть, потому что 500К — это абсолютный потолок новой суммы возможного штрафа, так что в редакциях 2011 и 2014 года ему соответствует цифра в 300К. Об этой коррекции моему адвокату даже просить было не надо: прокурор сам вызвался обосновывать пересмотр суммы.В остальном же, к сожалению, никакого рассмотрения моего дела по существу в Мосгорсуде не случилось. Ответа на вопрос, за что же меня в итоге привлекают к ответственности — за пост в ЖЖ, слова в эфире «Эха», за то и другое, и за какие конкретно фразы, я не получил ни от прокурора, ни от судьи. Который, впрочем, произвёл на меня достойнейшее впечатление: он очень хорошо переписал и изложил своими словами всю нашу апелляционную жалобу (в первой инстанции ни судья, ни прокурор не читали ни одного из материалов дела до их озвучания в ходе судебного следствия). Проиграв спор насчёт моей кипы, судья заверил, что на рассмотрении дела её наличие никак не отразится. Вообще, шутил, был доброжелателен и весел, а в конце заседания поздравил всех собравшихся: «С праздником вас, ребята!» Что он имел в виду — Хануку или День Чекиста — публика в зале потом ещё долго спорила.В уголовном корпусе Мосгорсуда, тем часом, творится ад: в каждом зале рассматриваются десятки апелляций в рабочий день, кругом толпы и страшная неразбериха. Судейских помощников где-то нет совсем, а где-то их вчера набрали по объявлению, и судье проще самому сходить в архив, чем их посылать. Поэтому судьи в мантиях всё время бегают сами с бумажками по коридорам, и сами же выкликают в залы участников рассматриваемых дел. Я думал, что полная катастрофа с кадрами в Пресненском райсуде, где в какой-то момент осталось всего двое судей. Но в Мосгорсуде ситуация ещё круче. Там реально судьи сами себе секретари.Впрочем, вернёмся к моему делу. Разумеется, мой приговор будет методично обжалован во всех инстанциях, куда я имею право обратиться. При этом он сегодня вступил в законную силу, то есть окончательно и бесповоротно отменена моя подписка о невыезде из Московского региона, действовавшая (в том числе и на нервы) с 10 июня. Я из-за неё очень много поездок отменил — например, на фестиваль Яковлева в Будве. А все те выезды, которые за эти полгода всё же случились, приходилось согласовывать сперва со следствием, затем — с судом. Это, конечно же, было уныло и утомительно, хоть и не дотягивало до советских процедур оформления выезда за рубеж. Но теперь это всё позади. Самое обидное для меня в эти полгода было то, что пришлось прожить их вдали от Государственного Эрмитажа. Так что допишу сейчас этот пост, куплю билет и завтра утром отправлюсь любоваться пяткой Блудного Сына, сатиром с козой на картине Романо и чучелами Фабра.Что касается штрафа — во-первых, я постараюсь оплатить его быстро.Потому что на 365-й день с момента оплаты испарится моя судимость.Во-вторых, после выигрыша в вышестоящей инстанции мне этот штраф вернут.Не знаю насчёт процентов (в Израиле неправомерно удержанные с граждан средства государство возвращает с интересом в 7% годовых, но российская ситуация в этом вопросе мне неизвестна, а Бадамшина я этими глупостями грузить пока не стал). Но само тело штрафа вернётся непременно — Навальный, например, уже получил назад 500.000 рублей, взысканных с него по делу «Кировлеса». А более крупные суммы ущерба по «Кировлесу» с него даже не стали получать: видимо, догадывались, что приговор может быть скоро отменен, и деньги придётся возвращать. Хочу ли я помощи зала в оплате моего штрафа? Честно вам сказать, единственная причина, по которой я тут эту тему поднимаю — большое количество обращений от читателей, желающих поучаствовать. Но просто так собирать с читателей эту сумму, чтоб сэкономить $5000 себе, любимому — это, согласитесь, как-то уныло и не по-пацански. Если придумается какой-нибудь креативный сбор, с каким-то полезным выходом, то объявлю о нём здесь. Но это не такой приоритет, как Эрмитаж.Самые главные новости, случившиеся сегодня, уже после оглашения моего приговора, я пока рассказывать не готов, но уверяю вас, что они сильно круче и веселей всего сообщённого выше, даже про кипу и Эрмитаж. В ближайшие дни сообщу подробности, это реально веселые и позитивные новости.В любом случае, пользуясь случаем, хочу напомнить, что за мою федеральную инициативу об отмене 282-й статьи к этой минуте подано лишь 7500 голосов. Такими темпами мы будем их собирать полгода, а хочется не терять момент. Пожалуйста, не жалейте минуты зайти и проголосовать, а если уже это сделали — поделитесь ссылкой с читателями.Метки: 282, приговор, суд, экстремизм, эрмитажМестонахождение: Новинский бульвар 25 корпус 1, Москва

14:33 Август, 21, 2016
dolboeb Пожаловаться Президент музея копий и репродукций — против копий и репродукций В летнем «Пионере» — колонка президента ГМИИ им. Пушкина Ирины Антоновой — о том, что эпоха великого искусства, начавшаяся с Ренессанса, в нашем мире закончилась в 1910-е годы, и на смену ей пришёл «действительно большой кризис художественной системы», отправной точкой которого стал «Чёрный квадрат» Малевича. Пересказывать текст не стану, его стоит читать целиком, но кое-что в нём требует уточнения и reality check:_Пока есть — и он будет длиться долго — век репродукций, век непрямого контакта с художественным произведением. Мы даже музыку слушаем в наушниках, а это не то же самое, что слышать ее живьем. Но репродукция ущербна, она не воспроизводит даже размера, что уж говорить о многом другом. Давид и его уменьшенный слепок — это не то же самое, но чувство «не то же самое», оно потеряно. Люди, посмотрев телевизионную передачу о какой-либо выставке, говорят: «Зачем нам туда идти, мы же все видели». И это очень прискорбно. Потому что любая передача через передачу абсолютно не учит видеть. Она в лучшем случае позволяет запечатлеть сюжет и тему. Постепенно люди отвыкнут от прямого общения с памятниками. К сожалению, несмотря на туризм и возможность что-то посмотреть, новые поколения все больше будут пользоваться только копиями, не понимая, что есть огромная разница между копией и подлинным произведением. Она зависит от всего: от размеров, материала, манеры письма, от цвета, который не передается адекватно, по крайней мере сегодня._Убойная ирония этого пассажа состоит в том, что именно «Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете», с 1937 года именуемый ГМИИ имени А.С. Пушкина, по сей день является самым ярким и наглядным памятником этому самому веку репродукций и копий. Этот музей, открывшийся ровно за три года до завершения картины Малевича «Чёрный квадрат», создавался на основе Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета как учебно-вспомогательное и публичное хранилище слепков и копий с классических произведений мирового искусства. Ровно в этом состояла его историческая миссия: приобщать к сокровищам художественной классики людей, которым, скорее всего, не доведётся в этой жизни увидеть оригиналы. Копии для музея, к слову сказать, начали заказываться ещё в 1890-е годы, не дожидаясь приговоров Малевича. Если при большевиках собрание ГМИИ пополнилось кое-какими оригиналами, то отнюдь не по воле его отцов-основателей, а по указам Наркомпроса, в результате ограбления Третьяковки и Эрмитажа, ликвидации Строгановского, Румянцевского и щукинского музеев, уничтожения ГМНЗИ (закрытого в 1948 году как «рассадник низкопоклонства перед упадочной буржуазной культурой»), национализации частных собраний Брокара, Морозова, Щукина. Не случись всего этого варварства, единственные оригиналы в собрании ГМИИ относились бы к коллекции подлинных египетских древностей, которую в 1909 году перед отъездом в Ниццу успел продать государству разорившийся египтолог Голенищев. Это, спору нет, великолепное собрание, но оно составляет меньше 0,9% от фондов ГМИИ, и никак не относится к той прекрасной эпохе (от Возрождения до середины 1910-х), конец которой возвещает нам колонка Ирины Александровны.Второй абзац из процитированного отрывка Антоновой открывается пророчеством:_Постепенно люди отвыкнут от прямого общения с памятниками_Чтобы от чего-нибудь отвыкнуть, нужно к этому сперва привыкнуть. Когда я в 1975-1978 годах занимался в «Кружке юного искусствоведа» при ГМИИ им. Пушкина, ни малейшего шанса взглянуть на оригиналы шедевров, выставленных в Итальянском дворике, у меня не было. Как не было такой возможности ни у моих родителей, ни у кого-либо из их друзей. Все мы были тупо «невыездные». И никто из нас не рассчитывал в этой жизни взглянуть живьём ни на Коллеони в Венеции, ни на Гаттамелату в Падуе, ни на Давида во флорентийской Академии. После крушения СССР миллионы жителей Империи впервые в жизни получили возможность взглянуть на шедевры европейской скульптуры и живописи в оригинале — и воспользовались ею. Не помешали этому ни Казимир Малевич, ни Итальянский дворик в ГМИИ, ни Интернет с его гигапикселями.Впрочем, посчитать точное количество бывших советских граждан, купивших за последнюю четверть века билеты в Уффици и Лувр, мы не можем: там не ведут такого учёта. Зато у нас есть данные о посещаемости главного российского музея, Государственного Эрмитажа, куда люди ходят как раз за теми самыми оригиналами.Эрмитаж был открыт для публики в 1852 году. В 1880 году его посещаемость составила 50.000 человек.В 1914 году, на заре «века репродукций», Эрмитаж посетили 150.000 человек. В 2012 году — 2.882.385 человек.В 2014 году — 3.247.956 человек.В 2015 году — 3,67 млн человек.Мне кажется, эти цифры никак не подтверждают тезиса о том, что в «эпоху репродукций» в мире падает спрос на оригиналы живописных и скульптурных шедевров. Будь то «постепенно» или стремительно. Можно взглянуть на аналогичные данные по Лувру, Британскому музею, National Gallery, Метрополитену или музеям Ватикана — думаю, нигде мы не заметим признаков того, что «эпоха репродукций» лишила эти собрания посетителей. Другой вопрос, что репродукции — в первую очередь, цифровые — действительно пользуются спросом в наши времена. В том же Эрмитаже, за 17 лет со времени создания сайта, его посещаемость выросла с нуля до 3,8 миллионов человек в год. Сайт British Museum в 2014 году привлёк 43,7 млн посетителей. Это неслыханные цифры в мировой истории изобразительных искусств, и из них действительно можно сделать вывод, что репродукции в наше время сделались «популярней» оригиналов. Надеюсь, нет нужды объяснять, почему этот вывод абсолютно ошибочный.Если вдруг непонятно — ещё раз перечитайте данные о посещаемости Эрмитажа за последние 100 лет, и сходите по ссылкам про аудиторию других музеев.Метки: гмии, живопись, искусство, музей, скульптура, третьяковка, эрмитажМестонахождение: Пирогово, Московская область

10:08 Декабрь, 17, 2015
dolboeb Пожаловаться Как я провёл IV Культурный форум Первую половину недели я провёл в Санкт-Петербурге, где вчера вечером завершился IV Международный культурный форум. Он прошёл под знаком Гофмана, ибо открылся крошкой Цахесом в Мариинке, а закрылся «Щелкунчиком» на сцене Михайловского театра. Основные пленарные заседания проходили в Главном штабе на Дворцовой площади; половину времени, проведенного в Питере, я предсказуемо проторчал в зелёном здании напротив. Благо для участников Форума «Эрмитаж» был открыт даже в понедельник... В Музее Фаберже в тот же понедельник обсуждали судьбы частных музейных коллекций. На второй вечер участники Форума отправились открывать на Фонтанке отремонтированный питерский цирк — с Олегом Поповым, Джанго Эдвардсом и Славой Полуниным. В Эрмитажном театре Пиотровский и Познер отметили 25-летие The Art Newspaper. И ещё было много всего увлекательного, на сценах и за кулисами (о чём, по мере возможности, я докладывал подписчикам моего Инстаграма).Одна из сессий Форума, где мне довелось быть не только слушателем, но и участником, не без провокационности называлась «Лайк спасёт мир», и посвящена была роли социальных медиа в пропаганде культуры. Там выступали представители ГМИИ им. Пушкина, Третьяковской галереи, Эрмитажа — рассказавшие о том, как Интернет позволяет музеям распространять информацию о новых выставках и постоянной экспозиции, привлекать посетителей, получать обратную связь. Прозвучали интересные цифры: из Интернета информацию о деятельности музеев получают 40% их посетителей, из ящика — лишь 22% (при том, что охват у ящика, очевидно, больше, просто affinity ниже). Катерина Гольтсман из DailyCulture.Ru и создатель RetroNaut.Com Вольфганг «Крис» Уайлд (на фото — слева в первом ряду) рассказали о своих проектах. Но главным тяжеловесом панельной дискуссии оказался Боян Радойков, высокопоставленный сотрудник сектора коммуникации и информации ЮНЕСКО. Он сообщил собравшимся, что в Сети отмечается разгул экстремизма, кибертерроризма и педофилии. Что там полным ходом идёт вербовка новых членов ИГИЛ. И что единственным способом противодействия этой заразе является скорейшее принятие новых законов, позволяющих всё это безобразие отрегулировать на государственном уровне. Так что лайк, конечно же, мир не спасёт. Но это готовы сделать чиновники. Как говорил Жванецкий, нужно им только разрешить. Покуда сайты Пушкинского музея, Эрмитажа и Третьяковской галереи не превратились в вербовочные пункты ИГ.Метки: культура, питер, форум, эрмитажМестонахождение: Новинский бульвар, Москва

11:05 Декабрь, 15, 2015
dolboeb Пожаловаться Чем плохи апостолы на горе Фавор Висящее в Большом Эрмитаже полотно Лоренцо Лотто «Христос, ведущий апостолов на гору Фавор» — довольно наглядный случай, когда разглядывание картины в цифре может произвести на зрителя более глубокое и сильное впечатление, чем знакомство с нею в оригинале. Вот, собственно, картина:Разглядывая эту эпическую многофигурную композицию во весь экран, трудно догадаться, что на самом деле полотно — довольно маленькое, высотой как диагональ iPad mini, и ещё 2,5 раза по столько же в ширину (26,5x57,5 см, собственно). Вот как расположена эта картина в развеске 217-го зала Эрмитажа: (Любопытствующие приглашаются более подробно посмотреть эту развеску в 3D).Соседство с «Мадонной делле Грацие» того же Лотто, всемирно знаменитой «Юдифью» Джорджоне (символом Эрмитажа), тициановым «Бегством в Египет» и другими шедеврами венецианской коллекции оставляет посетителю мало шансов обратить на комикс с апостолами сколько-нибудь серьёзное внимание. Это, впрочем, проблема преодолимая, если заранее о ней знать. Может быть, увидав полноэкранную репродукцию в Интернете, вы однажды специально разыщете эту картину и посвятите её разглядыванию в упор столько времени, сколько захотите, не отвлекаясь на соседние полотна.Самый же лучший, верный и надёжный способ испортить впечатление от этой картины — это узнать о её существовании от искусствоведов новейшего времени. Джорджо Вазари в своём жизнеописании Лотто упоминает о ней вскользь — как об одном из фрагментов алтарной росписи церкви в Реканати, где в его времена было собрано больше произведений Лотто, чем во всём Эрмитаже сегодня. Но Вазари, как мы помним, к творчеству Лотто был вообще равнодушен — ему больше личная добродетельность живописца импонировала (и вызывал явное сочувствие печальный конец истории одинокого старого скитальца, который мухи в жизни не обидел, но не прижился ни в Риме, ни в Венеции, ни в Бергамо, и вынужден был окончить дни свои в захолустном доминиканском приюте, который когда-то расписывал).Поскольку современники и потомки, вслед за Вазари (хоть и не по его вине) большого интереса к Лотто не испытывали, в последующие 400 лет оставалось в целом забыто не только творчество его, но даже авторство многих произведений. Различные картины Лотто до начала XX века приписывались Тициану, Тинторетто, Джорджоне, Гольбейну, Дюреру... Про то, как с аттрибуцией его картин дело обстояло в эрмитажном собрании в начале ХХ века, слово Аркадию Ипполитову:_В Эрмитаже одна из картин Лотто приписывалась Корреджо, одна – Перуджино, а главный его эрмитажный шедевр «Портрет Никколо ди Бонги с женой» долго считался портретом неизвестного работы неизвестного мастера._Всемирную славу забытому на 400 лет художнику принесла вышедшая в 1895 году в Америке (и многажды переизданная) монография культового искусствоведа Бернарда Беренсона «Lorenzo Lotto: An Essay in Constructive Art Criticism. Беренсон, вооружась новаторским для той поры подходом, перерыв туеву хучу документов и источников, изучив под увеличительным стеклом огромное количество полотен и досок, приписываемых разным авторам, дотошно сравнив на этих картинах форму ушей и рук персонажей, по крупицам вытащил и личность, и творческую манеру Лотто на обозрение благодарных читателей (в числе которых был и прославленный Вёльфлин, корифей тогдашнего искусствознания). С выходом книги по всем музеям мира начался процесс восстановления справедливости по отношению к Лотто. В частности, ошибки в аттрибуциях эрмитажного Лотто, перечисленные Ипполитовым, были устранены к 1915 году хранителем Картинной галереи Эрмитажа Липгартом. Впрочем, не Лотто ли случаем написал «Мужской портрет», приписываемый Джулио Кампи и живущий в запасниках Эрмитажа, по-прежнему ясности нет. Судя по куклам на подоконнике, именно он.Как бы то ни было, Беренсон, введя Лотто в пантеон великих мастеров венецианского Возрождения, отнюдь не утверждал, что все йогурты одинаково полезны. Отучив публику считать Лотто подражателем Джорджоне и Беллини (каким его запомнили читатели Вазари), исследовав влияние Виварини, Беренсон предъявил художнику упрёк в эпигонстве иного рода. По мнению искусствоведа, съездив в Рим и познакомившись там с Рафаэлем и Микеланджело, Лотто полностью подпал под их влияние, утратив на время как связь с родной венецианской школой, так и любую художественную самостоятельность (за которую его и позвали в 1508 году в Рим, и выгнали оттуда впоследствии). Это самое время утраты собственного стиля, по Беренсону, пришлось у Лоренцо Лотто на начало 1510-х годов, а комикс про Христа с апостолами на горе Фавор из эрмитажного собрания относится как раз к 1512 году. Сам Беренсон в монографии вовсе не уделил этой картине внимания (покритиковав соседние доски из той же церкви в Реканати), а последующие исследователи творчества Лотто, когда к ней обращались, то держались генеральной линии, заданной корифеем: ругали и манеру письма, и цветовую гамму, и композицию... ещё одно «Преображение» Лотто, доску 2х3 метра, написанную в ту же пору и оставшуюся на своей исторической Родине в Реканати (см. репродукцию выше), Беренсон в своей книге описал, ругательски разругав — и за выморочные позы апостолов, и за их жестикуляцию, позаимствованную у Виварини, и за подсмотренную в Риме форму рук персонажей, и за самоцитату из «Положения во гроб» в фигуре Иоанна, и за подрезанных у Рафаэля ангелочков в верхней части картины... Эрмитажные апостолы на горе Фавор у последователей Беренсона попали под ту же раздачу — и перспективы амнистии выглядят бледно. Последняя монография о живописи Лотто, где питерская картина объявляется «разочаровывающей» и «сомнительной» (из-за влияния Рафаэля и Микеланджело) вышла в свет в 2014 году. Там вообще эрмитажное полотно объединено в одно наименование с доской из Реканати, как если б они были одной работой.Я охотно готов допустить, что искусствоведы тут правы — и вообще, им видней, где великая живопись, а где — вторичность, подражательность, самоповтор и измена собственному стилю. Но раз уж мы заговорили о Беренсоне, напомню пару важных его заветов. As to pictures known only by hearsay, they cannot and must not be considered in forming an estimate or in defining the quality of an artist, vicarious experience of the work of art being less than useless in criticism... the reader should have before him the photographs of the various pictures discussed..Простыми словами, репродукции разглядывать Беренсон считает необходимым, а вот польза от мнения о картине, составленного по чьим-либо пересказам и откликам, стремится к нулю снизу (не знаю, как ещё перевести изящное выражение «less than useless»). Или, как формулировал ту же мысль другой российский еврей (в отличие от Беренсона, не литовский, а питерский),Не верь в романы и в рассказы,А верь в что видят твои глазы.Засим разрешите откланяться, ибо Эрмитаж открыт сегодня для посещения, и Христос с апостолами уже целых полчаса дожидаются меня на горе Фавор. А мне туда ещё идти минуты три, или все четыре.Метки: венеция, живопись, история, эрмитажМестонахождение: Дворцовая площадь, 2, Санкт-Петербург

11:18 Апрель, 6, 2015
dolboeb Пожаловаться Как попадать в Государственный Эрмитаж Если Вы пришли в Государственный Эрмитаж и увидели очередь, как за туалетной бумагой во времена позднего застоя, не стоит унывать.Очередь в ЭрмитажВо-первых, у Эрмитажа, как и у Св. Исаакия есть терминалы самообслуживания, и в них очередь не 300 человек, а около 30.Почему население до сих пор толпится в очереди к физической кассе, а потом ждёт запуска в музей раз в час, Yahoo его знает. Видимо, это для соотечественников важная часть культурного впечатления — в очереди постоять. У Исаакия вообще весело, там в окошко человек 30-50, а к терминалам — ни души. Хотя цена одинаковая, и налбабло нормально принимается.Билеты со штрих-кодом, которые продаются в этих терминалах по 600 рублей, дают право внеочередного прохода в Главный музейный комплекс, а также в Главный штаб, Зимний дворец Петра I, Музей Императорского фарфорового завода, реставрационный центр «Старая Деревня» и Дворец Меншикова, в течение рабочего дня покупки.Если же вам и очередь в 30 человек лениво стоять (самообслуживание в наших краях — удовольствие не быстрое), то есть там бабуля в чёрной курточке, которая приходит к открытию, затаривается кучей билетов из терминала, а потом ими барыжит со смешной наценкой в 400 рублей. Торг уместен, но противоречит исходной задаче экономии времени.По бабулиному билету вы не только попадаете в Эрмитаж безо всякой очереди, но ещё и местечко в гардеробе она вам может организовать (с вешалками в Эрмитаже нынче напряжёнка; вообще из-за ремонта там сейчас отмечается некоторый чудовищный бардак, добрая половина постоянной экспозиции закрыта для посещения, и из-за перекрытия сквозных залов нарушены все привычные маршруты экскурсий). Самое время добавить, что можно обойтись и без бабули, и без терминалов и без очереди, просто скачав приложение «Эрмитаж» для Андроида или iOS, внутри которого те же самые билеты продаются вообще онлайн. Но курс доллара там довольно-таки докрымский: минимальная цена единого — $17,95, что на 19 рублей дороже бабулиного предложения и на 419 рублей дороже цены того же билета в терминале самообслуживания. Другой недостаток онлайновых билетов состоит в том, что их нужно самостоятельно распечатывать в специальной будке внутри здания музея.PS. Отдельно стоит учесть, что входы в Эрмитаж со стороны Дворцовой набережной сейчас перекрыты, и попадают в музей со стороны площади, а не с воды. Метки: деньги, искусство, эрмитажМестонахождение: Дворцовая площадь, 2, Санкт-Петербург

19:21 Декабрь, 8, 2012
dolboeb Пожаловаться Конец веселья Когда отечественные прокуроры слышат слово «искусство», они хватаются за крест.Фрагмент инсталляции Конец весельяПитерская прокуратура пришла в Эрмитаж с проверкой — по модным у нас в последнее время подозрениям в кощунстве, богохульстве и святотатстве. Объектом проверки стала инсталляция английских братьев-концептуалистов Джейка и Диноса Чепмена «Конец веселья», которая демонстрируется в новом помещении Государственного Эрмитажа с 20 октября:Фрагмент инсталляции Конец весельяЯ побывал на этой выставке ровно месяц назад, и тогда уже удивился, что у входа в здание Главного штаба не толпятся оскорблённые мракобесы с плакатами «Чур меня, чур!» и «Господь в опасносте». Объяснение в голову пришло ровно одно, которое я и записал в Инстаграме: Хорошо, что питерский депутат Милонов никогда не слышал про ЭрмитажНо не прошло и двух месяцев, как до питерских фофудьеносцев дошла каким-то способом информация о кощунственной, святотатственной и богохульной выставке в главном музее страны. Возможно, у кого-то из них есть родственница, работающая там буфетчицей. Слух дошёл до профессионально обиженных — и они, по своему обыкновению, накатали донос, который прокуратура с дежурным своим рвением отправилась проверять. Фрагмент инсталляции Конец весельяСообщается, что директор Эрмитажа Михаил Пиотровский отправил письмо генеральному прокурору России с просьбой остановить проверку, так как это мешает работе музея. О реакции генпрокурора ничего, увы, не известно.Метки: донос, искусство, эрмитажМестонахождение: Москва, улица Серёгина