Edouard Degay Delpeuch | EHESS-Ecole des hautes études en sciences sociales (original) (raw)

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Talks by Edouard Degay Delpeuch

Internet has brought new expectations for musicians whose career used to rely on music industries... more Internet has brought new expectations for musicians whose career used to rely on music industries and all their avatars. It seems now possible for an artist to produce her/his music without the help of any external agent. Such is the case of Khun Narin Singh Phin Prayuk, a local marching band from Thailand, which posted a video on You Tube in the beginning of the 2010's, reblogged numerous times on various Western independent music blogs until the band has been contacted by an American independent music label to record a first album. At first glance, the unexpected career of Khun Narin is exceptional: it emphasizes the potential offered by internet to unknown musicians, but it also highlights the new significant role of blogger's communities to spread music worldwide. With the figure of non-western artist, this case challenges World Music industry too, pussing it to resfashion itself and to integrate internet and mass telecommunication revolution in its foundation myth'. But this switch is also reflected in the evolving type of music that promoters select to put on the world scene. Khun Narin is 'prayuk what could be translated as 'adapted'. In competition with Thai traditional' musicians supported by academic institutions, Khun Narin conveys a new model for 'authenticity' whose semantics switches from 'tradition' to 'adaptation' and to the local capacity of musicians to bring their music through the technological evolution brought by globalisation. My paper will examine this case and its different features along three sections.

Conference Presentations by Edouard Degay Delpeuch

Journée d'étude organisée par l'Institut de Recherche sur les Musiques du Monde (IRMM) en partena... more Journée d'étude organisée par l'Institut de Recherche sur les Musiques du Monde (IRMM) en partenariat avec le séminaire nomade de la Société française d'ethnomusicologie (SFE) le jeudi 10 octobre à la Cité des Arts de Bayonne.
Invités : Julio Mendivil (Université de Vienne) et Michael Fuhr (Center for world music).

Une rencontre se tient le lendemain, le 11 octobre, également à la Cité des Arts de Bayonne pour poursuivre la réflexion sur les forme d'engagement dans les mondes de la musique initiée par le cycle de conférences "Musiciens, opérateurs culturels et anthropologues" à l'EHESS. Avec Wassim Ibrahim (ph D et musicien).

Dans ce séminaire, nous interrogeons différentes situations d'anthropologie musicale appliquée en... more Dans ce séminaire, nous interrogeons différentes situations d'anthropologie musicale appliquée en convoquant un panel diversifié d’acteurs dont, en première ligne, des opérateurs culturels et des anthropologues de la musique. Nous souhaitons ainsi instaurer dans l’université un dialogue entre ces protagonistes qui fabriquent aujourd’hui des mondes musicaux communs. Il s’agit, grâce à cette démarche transversale et interdisciplinaire, de valoriser le caractère heuristique de ces expériences conjointes, tout en évaluant les engagements et les clivages qu’elles produisent. A travers l’appréhension de cas les plus divers, la place de l’anthropologue est discutée tant au regard de la distanciation nécessaire à la conservation d’une perspective analytique que face à l’apport de la recherche dans les mondes professionnels de la musique, et plus largement au sein de la société civile. Les considérations éthiques sont donc au centre de notre réflexion sur la position de l’anthropologue « embarqué ».
Comment penser les situations liminaires des chercheurs-artistes, des chercheurs-militants ? Celles de ceux qui font tourner des artistes, ont des activités dans des labels commerciaux ou donnent des conférences dans des festivals étudiés par leurs collègues ? Comment s’articule, dès lors, l’enjeu de la caution intellectuelle garantie par l’anthropologue investi et celui de la reconnaissance de pratiques - et de ceux qui les véhiculent - dans l’arène de la compétition artistique ? Quelle place pour la recherche dans les institutions culturelles qui se consacrent à la création, l’éducation, la diffusion de la musique? Au fil des séances, nous inviterons des binômes de chercheurs et d’acteurs culturels à élargir la discussion à des supports inédits au sein des sciences humaines et sociales (films, blogs) et s’inscrivant dans des dispositifs hétérogènes (musées, projets d’éducation, concerts).

What does it mean to call a Thai-Lao molam piece of music, « a mindblowing psychedelic song » ? ... more What does it mean to call a Thai-Lao molam piece of music, « a mindblowing psychedelic song » ? Behind formula, this paper aims to question use of Western musical categories in place of non-Western music. It will focus on the special case of a Thai marching band that experiences a singular promotion process through album releases in US, music tour in Europe and temple fairs in Thailand.
In the context of current political tensions, economic constriction and decelaration of humanist speeches from the Western World, how to considerate artistic events that implies non-Western participants ? Does World Music still able to communicate beyond any frontiers ?
Humanist and civility discourses that once emerged in Europe have long been tarnished by hegemonic pretentions of the imperialist West, and there is no doubt that statements about World Music have not been immune from postcolonial criticisms.
More than three decades after Edward Said's Orientalism, criticism of alterity is not anymore the only matter of anthropological and cultural studies debates and has given way to socio-economical manifestations within the network of World Music activities and the so-called « music industry ». More than just including non-Western popular music aside to Western one, this paper aim to analyse genuine modifications experienced by a Thai music independent network face to an economy of taste that is not anymore satisfied by previous forms of commodified alterity. These modifications might appear more explicit in term of general reconfiguration of « sources of authenticity » of the former World Music and popular music industry. The notion of gisements d'authenticité (i.e. « sources of authenticity ») used by Luc Boltanski and Eve Chiapello to describe the « New Spirit of Capitalism » will serve both as a tool and an object of my analysis in order to highlight the possibilities and limits of such an embedded criticiscm in front of a never ending capitalism dynamics.
The analysis will not be single-sided. Aside to the operation led with networks of Western amateur and professional, my aim is to include in the scope of the study esthetical, technological, economical and sociocultural negociations rooted in the area where music comes from (Isan region, Thailand) and with the people concerned (musicians, owners of copyright, publishers, etc...).
This paper will cross data collected during an ethnographical study in Thailand with contributions from sound, media and anthropology of music studies.

Papers by Edouard Degay Delpeuch

Volume !, 2018

Une ethnographie de l’ecoute L’experience est un objet ardu a etudier du point de vue ethnographi... more Une ethnographie de l’ecoute L’experience est un objet ardu a etudier du point de vue ethnographique : dans quelle mesure ai-je acces a l’experience d’ecoute des autres ? J’ai du passer par le niveau du discours, en partant de questions idiotes, telles que : « que ressens-tu ? » ou « quelle est ton experience quand tu ecoutes ceci ? ». Mais le discours n’offre qu’un acces tres limite a l’experience. Une autre maniere de proceder consiste a interroger ma propre experience ou a observer les rea...

Haizebegi, revue d'anthropologie musicale, 2017

Cet article a été publié pour la première fois dans le quatrième numéro de la revue d'anthropolog... more Cet article a été publié pour la première fois dans le quatrième numéro de la revue d'anthropologie de la musique, Haizegebi , en octobre 2017.
Il restitue les observations menées au cours d'un projet de recherche-action non financé réalisé aux Grands Voisins à Paris dans le 14 e arrondissement entre août 2016 et juillet 2017.

The “tribute to master” ceremony, also known as “wai khru”, has already raised the interest of se... more The “tribute to master” ceremony, also known as “wai khru”, has already raised the interest of several studies (Wong, 1991, 1994, 2001), the aim here is to undertand what the ritual becomes once the transmission of music is no longer ruled by the master/student relationship.
Created less than ten years ago in Lomsak, Phetchabun province, at the limit of North and Isan regions of Thailand, the destiny of Khun Narin Sin Phin Prayuk has undergone a considerable turn once it published a first video on YouTube. « Found » and broadcasted within the American musical blogsophere, the band has then been contacted by an independent music label to record a first album. In 2015, the band was invited to play Western music festival under the name « Khun Narin Electric Phin Band’ ».
Beyond relationship to an embodied master, wai khru takes place between Buddhism and propitious worship, quality of performance and mindblowing festivities. This paper highlights the significant role this ceremony plays to balance the opposite forces of Thai festivities.

Volume ! by Edouard Degay Delpeuch

Volume ! The French journal of popular music studies, 2018

https://www.cairn.info/revue-volume-2018-2.htm Ce numéro éclectique de Volume ! propose des arti... more https://www.cairn.info/revue-volume-2018-2.htm

Ce numéro éclectique de Volume ! propose des articles traitant de l'italo-disco, d’Olivia Ruiz, des fanzines punk russes, d'Ornette Coleman et des nouvelles formes de médiatisation des tubes en ligne, ainsi que deux entretiens avec David Novak sur la japanoise et Simon Frith sur le prog rock, et nos habituels comptes-rendus et recensions.

This latest issue of Volume! proposes an eclectic array of papers dealing with italo disco, French singer Olivia Ruiz, Russian punk fanzines, Ornette Coleman and contemporary online marketing strategies for its, not to mention a couple of interviews with David Novak on japanoise and SImon Frith on prog rock - plus our usual reports and book reviews.

Internet has brought new expectations for musicians whose career used to rely on music industries... more Internet has brought new expectations for musicians whose career used to rely on music industries and all their avatars. It seems now possible for an artist to produce her/his music without the help of any external agent. Such is the case of Khun Narin Singh Phin Prayuk, a local marching band from Thailand, which posted a video on You Tube in the beginning of the 2010's, reblogged numerous times on various Western independent music blogs until the band has been contacted by an American independent music label to record a first album. At first glance, the unexpected career of Khun Narin is exceptional: it emphasizes the potential offered by internet to unknown musicians, but it also highlights the new significant role of blogger's communities to spread music worldwide. With the figure of non-western artist, this case challenges World Music industry too, pussing it to resfashion itself and to integrate internet and mass telecommunication revolution in its foundation myth'. But this switch is also reflected in the evolving type of music that promoters select to put on the world scene. Khun Narin is 'prayuk what could be translated as 'adapted'. In competition with Thai traditional' musicians supported by academic institutions, Khun Narin conveys a new model for 'authenticity' whose semantics switches from 'tradition' to 'adaptation' and to the local capacity of musicians to bring their music through the technological evolution brought by globalisation. My paper will examine this case and its different features along three sections.

Journée d'étude organisée par l'Institut de Recherche sur les Musiques du Monde (IRMM) en partena... more Journée d'étude organisée par l'Institut de Recherche sur les Musiques du Monde (IRMM) en partenariat avec le séminaire nomade de la Société française d'ethnomusicologie (SFE) le jeudi 10 octobre à la Cité des Arts de Bayonne.
Invités : Julio Mendivil (Université de Vienne) et Michael Fuhr (Center for world music).

Une rencontre se tient le lendemain, le 11 octobre, également à la Cité des Arts de Bayonne pour poursuivre la réflexion sur les forme d'engagement dans les mondes de la musique initiée par le cycle de conférences "Musiciens, opérateurs culturels et anthropologues" à l'EHESS. Avec Wassim Ibrahim (ph D et musicien).

Dans ce séminaire, nous interrogeons différentes situations d'anthropologie musicale appliquée en... more Dans ce séminaire, nous interrogeons différentes situations d'anthropologie musicale appliquée en convoquant un panel diversifié d’acteurs dont, en première ligne, des opérateurs culturels et des anthropologues de la musique. Nous souhaitons ainsi instaurer dans l’université un dialogue entre ces protagonistes qui fabriquent aujourd’hui des mondes musicaux communs. Il s’agit, grâce à cette démarche transversale et interdisciplinaire, de valoriser le caractère heuristique de ces expériences conjointes, tout en évaluant les engagements et les clivages qu’elles produisent. A travers l’appréhension de cas les plus divers, la place de l’anthropologue est discutée tant au regard de la distanciation nécessaire à la conservation d’une perspective analytique que face à l’apport de la recherche dans les mondes professionnels de la musique, et plus largement au sein de la société civile. Les considérations éthiques sont donc au centre de notre réflexion sur la position de l’anthropologue « embarqué ».
Comment penser les situations liminaires des chercheurs-artistes, des chercheurs-militants ? Celles de ceux qui font tourner des artistes, ont des activités dans des labels commerciaux ou donnent des conférences dans des festivals étudiés par leurs collègues ? Comment s’articule, dès lors, l’enjeu de la caution intellectuelle garantie par l’anthropologue investi et celui de la reconnaissance de pratiques - et de ceux qui les véhiculent - dans l’arène de la compétition artistique ? Quelle place pour la recherche dans les institutions culturelles qui se consacrent à la création, l’éducation, la diffusion de la musique? Au fil des séances, nous inviterons des binômes de chercheurs et d’acteurs culturels à élargir la discussion à des supports inédits au sein des sciences humaines et sociales (films, blogs) et s’inscrivant dans des dispositifs hétérogènes (musées, projets d’éducation, concerts).

What does it mean to call a Thai-Lao molam piece of music, « a mindblowing psychedelic song » ? ... more What does it mean to call a Thai-Lao molam piece of music, « a mindblowing psychedelic song » ? Behind formula, this paper aims to question use of Western musical categories in place of non-Western music. It will focus on the special case of a Thai marching band that experiences a singular promotion process through album releases in US, music tour in Europe and temple fairs in Thailand.
In the context of current political tensions, economic constriction and decelaration of humanist speeches from the Western World, how to considerate artistic events that implies non-Western participants ? Does World Music still able to communicate beyond any frontiers ?
Humanist and civility discourses that once emerged in Europe have long been tarnished by hegemonic pretentions of the imperialist West, and there is no doubt that statements about World Music have not been immune from postcolonial criticisms.
More than three decades after Edward Said's Orientalism, criticism of alterity is not anymore the only matter of anthropological and cultural studies debates and has given way to socio-economical manifestations within the network of World Music activities and the so-called « music industry ». More than just including non-Western popular music aside to Western one, this paper aim to analyse genuine modifications experienced by a Thai music independent network face to an economy of taste that is not anymore satisfied by previous forms of commodified alterity. These modifications might appear more explicit in term of general reconfiguration of « sources of authenticity » of the former World Music and popular music industry. The notion of gisements d'authenticité (i.e. « sources of authenticity ») used by Luc Boltanski and Eve Chiapello to describe the « New Spirit of Capitalism » will serve both as a tool and an object of my analysis in order to highlight the possibilities and limits of such an embedded criticiscm in front of a never ending capitalism dynamics.
The analysis will not be single-sided. Aside to the operation led with networks of Western amateur and professional, my aim is to include in the scope of the study esthetical, technological, economical and sociocultural negociations rooted in the area where music comes from (Isan region, Thailand) and with the people concerned (musicians, owners of copyright, publishers, etc...).
This paper will cross data collected during an ethnographical study in Thailand with contributions from sound, media and anthropology of music studies.

Volume !, 2018

Une ethnographie de l’ecoute L’experience est un objet ardu a etudier du point de vue ethnographi... more Une ethnographie de l’ecoute L’experience est un objet ardu a etudier du point de vue ethnographique : dans quelle mesure ai-je acces a l’experience d’ecoute des autres ? J’ai du passer par le niveau du discours, en partant de questions idiotes, telles que : « que ressens-tu ? » ou « quelle est ton experience quand tu ecoutes ceci ? ». Mais le discours n’offre qu’un acces tres limite a l’experience. Une autre maniere de proceder consiste a interroger ma propre experience ou a observer les rea...

Haizebegi, revue d'anthropologie musicale, 2017

Cet article a été publié pour la première fois dans le quatrième numéro de la revue d'anthropolog... more Cet article a été publié pour la première fois dans le quatrième numéro de la revue d'anthropologie de la musique, Haizegebi , en octobre 2017.
Il restitue les observations menées au cours d'un projet de recherche-action non financé réalisé aux Grands Voisins à Paris dans le 14 e arrondissement entre août 2016 et juillet 2017.

The “tribute to master” ceremony, also known as “wai khru”, has already raised the interest of se... more The “tribute to master” ceremony, also known as “wai khru”, has already raised the interest of several studies (Wong, 1991, 1994, 2001), the aim here is to undertand what the ritual becomes once the transmission of music is no longer ruled by the master/student relationship.
Created less than ten years ago in Lomsak, Phetchabun province, at the limit of North and Isan regions of Thailand, the destiny of Khun Narin Sin Phin Prayuk has undergone a considerable turn once it published a first video on YouTube. « Found » and broadcasted within the American musical blogsophere, the band has then been contacted by an independent music label to record a first album. In 2015, the band was invited to play Western music festival under the name « Khun Narin Electric Phin Band’ ».
Beyond relationship to an embodied master, wai khru takes place between Buddhism and propitious worship, quality of performance and mindblowing festivities. This paper highlights the significant role this ceremony plays to balance the opposite forces of Thai festivities.

Volume ! The French journal of popular music studies, 2018

https://www.cairn.info/revue-volume-2018-2.htm Ce numéro éclectique de Volume ! propose des arti... more https://www.cairn.info/revue-volume-2018-2.htm

Ce numéro éclectique de Volume ! propose des articles traitant de l'italo-disco, d’Olivia Ruiz, des fanzines punk russes, d'Ornette Coleman et des nouvelles formes de médiatisation des tubes en ligne, ainsi que deux entretiens avec David Novak sur la japanoise et Simon Frith sur le prog rock, et nos habituels comptes-rendus et recensions.

This latest issue of Volume! proposes an eclectic array of papers dealing with italo disco, French singer Olivia Ruiz, Russian punk fanzines, Ornette Coleman and contemporary online marketing strategies for its, not to mention a couple of interviews with David Novak on japanoise and SImon Frith on prog rock - plus our usual reports and book reviews.