Eduardo Jorge de Oliveira | Swiss Federal Institute of Technology (ETH) (original) (raw)

Papers by Eduardo Jorge de Oliveira

No one can get out of their skin. This popular saying expresses the fact that each person has a s... more No one can get out of their skin. This popular saying expresses the fact that each person has a skin. Each skin is, therefore, unique. It is non-transferable. Acting as a record, it details individual and collective memory aspects. Each skin possesses a sensitivity that touches and is touched by the world. It mediates temperature fluctuations and archives marks from cuts, accidents and its history. Still, every skin changes. Skin is an organ—the largest laid out by the human body—constantly transforming in a clear regime of visibility. The skin is intimate and political because it marks us in the world, giving us the outline of individuals.

Zwitscher-Maschine. Journal on Paul Klee / Zeitschrift für internationale Klee-Studien, 2024

In Homage to Paul Klee, 1949, Geraldo de Barros goes beyond the idea of a tribute to invent a tec... more In Homage to Paul Klee, 1949, Geraldo de Barros goes beyond the idea of a tribute to invent a technical combination in photography that includes aspects of print-making and painting as well as a liberated imagination. This image, part of the Fotoformas series from 1949, marks a milestone in the history of photography, as it introduces a novel procedure invented by
de Barros. In summary, this essay examines the transition from “homage,” understood as recognition, to an artistic procedure in de Barros’s work through this technique.

Alea, 2023

Este ensaio se propõe a fazer uma leitura de O perfeito cozinheiro das almas deste mundo (1918-1... more Este ensaio se propõe a fazer uma leitura de O perfeito cozinheiro das almas deste mundo (1918-1919) na condição de um laboratório do modernismo: escrita coletiva e diarística, colagem e montagem são ingredientes fundamentais desse experimento, cujas páginas exprimem uma dramaturgia da sedução. Por um lado, as condições materiais do diário permitem a aproximação de vestígios do mundo exterior que vão se moldando à plasticidade dos frequentadores e da frequentadora protegidos por pseudônimos. Por outro, esses elementos estabelecem, em parte, a constituição de uma nova sensibilidade na qual o “amor” e o “amar” se tornam um readymade. Sendo significantes flutuantes, eles aderem à dinâmica do humor, da paródia e até mesmo da dimensão lutuosa advinda com a morte da miss Cyclone. Essa leitura do diário da garçonnière segue fundamentalmente pelas materialidades que a edição fac-similar libera ao longo de suas páginas.

Professor de Literatura Brasileira da Universidade de São Paulo (USP) e autor dos livros Alegoria... more Professor de Literatura Brasileira da Universidade de São Paulo (USP) e autor dos livros Alegoria: construção e interpretação da metáfora, A sátira e o engenho — Gregório de Matos e a Bahia do século XVII, O o — A ficção da literatura em Grande sertão: veredas, dentre outros, João Adolfo Hansen reflete sobre os limites da literatura, as crises políticas, memória, biografia e a vida das plantas. Nesta conversa, Hansen recupera o papel político do professor na acepção mais ampla do termo: o professor que, através do turno da noite lidou com a realidade brasileira de textos, dentre outros, os de Machado de Assis, Graciliano Ramos e Drummond em interpretações nos limites da experiência dos estudantes. Ao mesmo tempo, ele faz incursões em obras e autores das mais diversas épocas: de Dante a Beckett, da poética e dos tratados retóricos a Salambô, Michel de Certeau ou Foucault. A generosidade e a memória de João Adolfo Hansen nos convida a pensar no papel do professor de literatura aquém e...

Édouard Glissant (1928-2011) foi um pensador da diáspora que elaborou um impactante projeto filos... more Édouard Glissant (1928-2011) foi um pensador da diáspora que elaborou um impactante projeto filosófico e poético para refletir sobre os efeitos da colonização. Para isso, liberou-se das matrizes conceituais do Ocidente, abrindo espaço para que o sujeito afrodiaspórico se tornasse protagonista da análise de sua própria experiência estética e cultural. Um dos seus mais importantes conceitos é o da Relação, um processo de contaminação de todas as diferenças reunidas sob as correntes da escravidão e do colonialismo. A Relação pressupõe conhecer o abismo dessa experiência, pois é a partir dela e da abertura da imaginação que se dá a partilha de mundos unidos pela própria separação.”Poética da Relação”, ensaio filosófico atravessado por uma linguagem poética, se tornou uma referência em todo o mundo, além de título essencial da bibliografia de Glissant, autor de uma obra colossal, englobando ensaios, poesia, romances e teatro. Prefácio de Ana Kiffer e Edimilson de Almeida Pereira. A capa ...

Journal of Foreign Languages and Cultures, 2021

This essay seeks to articulate a detailed reading through two anatomical selections – the mouth a... more This essay seeks to articulate a detailed reading through two anatomical selections – the mouth and tongue—in Brazilian art from the end of the 1960s. The reading is part of a shift in the matrix of Oswald de Andrade’s “Anthropophagic Manifesto,” originally published in the Revista de Antropofagia in 1928, whose interpretations spread in Brazil during the second half of the 20th century. This study mobilises elements of the manifesto and its resonance in the works of artists such as Anna Maria Maiolino, Lygia Pape, Paulo Bruscky, and Lenora de Barros.

Remate de Males, 2019

O exame das relações entre obras literárias e obras de artes plásticas sempre foi uma das abordag... more O exame das relações entre obras literárias e obras de artes plásticas sempre foi uma das abordagens centrais do que conhecemos como Literatura Comparada – aliás, mesmo muito antes que esta se constituísse como ramo relativamente autônomo dos estudos literários: veja-se o tema clássico do paragone ou da rivalidade entre as artes.

Revista Crioula, 2010

RESUMO: Este texto propõe uma leitura da produção literária brasileira contemporânea de escritore... more RESUMO: Este texto propõe uma leitura da produção literária brasileira contemporânea de escritores que mergulham no universo imaginário dos bestiários e compõe uma espécie de zooliteratura, como Claudio Daniel, Wilson Bueno, Ronald Polito e Nuno Ramos, entre outros, tendo como ponto de partida os bestiários medievais e os bestiários de autores como Jorge Luis Borges e Julio Cortázar, fundamentais às obras dos referidos autores contemporâneos.

Língua-lugar : Literatura, História, Estudos Culturais

Há um pouco mais de cem anos – precisamente entre os dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922 –, um... more Há um pouco mais de cem anos – precisamente entre os dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922 –, um grupo de intelectuais e artistas se reuniram no Teatro Municipal de São Paulo para realizar a Semana de Arte Moderna. Neste ano de 2022, debates e discussões elucidam como todo um século foi mobilizado ao redor desse evento. No calor dos debates e das dezenas de publicações recentes relativas ao tema,1 pode-se muito bem parafrasear o célebre clássico de John Reed, Dez dias que abalaram o mundo (2010), para afirmar que a Semana abalou o século, pondo à prova a cada década a crítica, os historiadores e outros artistas a depurar influências locais, rever os discursos historicamente construídos sobre e em torno do evento, quem participou ou quem não esteve presente, as fontes econômicas e mais recentemente as classes sociais e as questões de gênero do grupo participante.

Crisis and Communitas Performative Concepts of Commonality in Arts and Politics , 2023

Considered a cultural phenomenon, skin is a site through which community is enacted, and can be u... more Considered a cultural phenomenon, skin is a site through which community is enacted, and can be understood as part of a collective invention. Artists invent skins with elaborate sensibilities so that they become responsible agents for changing the skin of the world. Skin is not only a biological metaphor that provides an organic and unhistorical dimension. It is also a determining factor in expanding our understanding of images, texts, and actions that spread from art to culture and from culture to society. It is a plastic and semantic field of forces in constant interaction and tension. Inventing a skin implies unfolding intimate aspects to the point where they lose their purely personal interest. Inventing a skin denotes a communal image-making procedure. The skin gives an account of detail and the ambivalent totality of touch and feeling, of inside and outside. Then, once invented, it loses even its biological and mimetic condition as an organ of the human body, because the procedure is mobilised in a critical perspective. It becomes a lens through which to perceive contact between the most diverse artists and their relations with society. Images are not closed objects with fixed content. They have a porosity that sometimes absorbs the world, and sometimes let itself be absorbed by the world. Understanding images, texts, and artistic actions as part of the world's skin removes the skin from metaphors about depth and literacies. 1 Artists do more than make skin; they invent sensitive ways that are equally constructive. Because of this, the skin becomes a complex network of knowledge, and contact strategies: the intimacy of the community is on this surface. Adhering to the surface value of the community, especially in the second half of the twentieth century, this text presents a set of groups, artists and practices developed in Brazil. These presented forces and dynamics expose relations between the avant-garde and the tradition, and between aesthetic and political challenges that keep this community of intellectuals, writers, and artists in dissenting practices, either among themselves or between state and nation. Dissidence, spreading due to Brazil's historical factors of constant upheaval, will be viewed in terms of asymmetrical developments and in the face of imagined utopias.

Quaderni Culturali IILA 4, 2022

This text proposes a reflection on postethnography in two directions: firstly, make a frame on th... more This text proposes a reflection on postethnography in two directions: firstly,
make a frame on the historical context after the globalization and, secondly, discuss these aspects on the Denilson Baniwa’s artistic work. It points to verify the postethnographic hypothesis of the limits of art and literature vis-à-vis ethnographic practices in order to postulate a new statement of literary and artistic practices on the first decades of the 21rst century.

Entanglements: Envisioning World Literature from the Global South, 2022

From the event with Ricardo Aleixo and Diamondog at Cabaret Voltaire, we collected some reflexion... more From the event with Ricardo Aleixo and Diamondog at Cabaret Voltaire, we collected some reflexions about the traces of the Brazil-Angola Slave Trade through the voices of both poets. Coming from Lusophone and Anglophone Studies, we share the complex heritage of violence and coloniality.

Journal of Foreign Languages and Cultures (JFLC), 2021

This essay seeks to articulate a detailed reading through two anatomical selections the mouth and... more This essay seeks to articulate a detailed reading through two anatomical selections the mouth and tongue in Brazilian art from the end of the 1960s. The reading is part of a shift in the matrix of Oswald de Andrade's "Anthropophagic Manifesto," originally published in the Revista de Antropofagia in 1928, whose interpretations spread in Brazil during the second half of the 20th century. This study mobilises elements of the manifesto and its resonance in the works of artists such as Anna Maria Maiolino, Lygia Pape, Paulo Brusky, and Lenora de Barros.

Língua-lugar. , 2020

O ensaio “A passos de barata, a saltos de onça” propõe uma discussão sobre a alteridade na litera... more O ensaio “A passos de barata, a saltos de onça” propõe uma discussão
sobre a alteridade na literatura a partir da !igura animal na obra de dois
escritores brasileiros: Clarice Lispector (1920"1977) e João Guimarães
Rosa (1908"1967). O estudo debruça-se mais precisamente sobre as
obras A paixão segundo G.H., de 1964, e Meu tio o Iauaretê, publicado
em livro em 1969, embora o texto tenha aparecido primeiramente na
revista Senhor, em 1961. Entre estas duas narrativas, podemos encontrar
a noção da !igura animal e da alteridade determinadas nos anos sessenta.
A dimensão de instantâneo será desenvolvida a partir da uma curta e
intensa exposição dos narradores aos animais citados, a barata, no
caso de Clarice Lispector, e a onça, no caso de João Guimarães Rosa,
duas obras-primas, não apenas da literatura brasileira ou de expressão
lusófona, mas também da história da literatura.

Tools for Utopia, 2020

Interview with the Brazilian artist Lenora de Barros (English/German) for the exhibition Tools fo... more Interview with the Brazilian artist Lenora de Barros (English/German) for the exhibition Tools for Utopia - Daros Collection - Bern Museum.

Brésil(s), 2020

A hipótese que permeia o presente artigo é se A queda do céu (2010), de Bruce Albert e Davi Kopen... more A hipótese que permeia o presente artigo é se A queda do céu (2010), de Bruce Albert e Davi Kopenawa, poderia se inscrever como um marco para uma literatura pós-etnográfica, dado que nele os limites entre literatura e etnografia não apenas estão postos e combinados, como permitem recriar uma constelação de textos críticos, teóricos e literários em torno dessa problemática.

Zwitscher-Maschine. Journal on Paul Klee / Zeitschrift für internationale Klee-Studien, 2024

Alea, 2023

Journal of Foreign Languages and Cultures, 2021

Remate de Males, 2019

Revista Crioula, 2010

Língua-lugar : Literatura, História, Estudos Culturais

Crisis and Communitas Performative Concepts of Commonality in Arts and Politics , 2023

Quaderni Culturali IILA 4, 2022

Entanglements: Envisioning World Literature from the Global South, 2022

Journal of Foreign Languages and Cultures (JFLC), 2021

Língua-lugar. , 2020

Tools for Utopia, 2020

Brésil(s), 2020

Brésil(s), 2021

L’objectif de cette étude est de mettre en évidence le réseau de relations artistiques et poétiqu... more L’objectif de cette étude est de mettre en évidence le réseau de relations artistiques et poétiques qui s’est formé autour de l’art populaire brésilien et de décrire son développement depuis le modernisme. Dans ce but, j’analyse l’exposition « A mão do povo brasileiro » [La main du peuple brésilien] organisée par Lina Bo Bardi en 1969 et le livre Les Arts primitifs et populaires du Brésil, paru en 2017, qui publie à titre posthume des textes et des photographies inédites de Benjamin Péret. J’essaie de montrer que « le » peuple est exposé à travers sa singularité artistique et que « les » peuples le sont à travers leurs caractéristiques matérielle, sociale et spirituelle, suggérant ainsi que le peuple et les peuples inventent perpétuellement leurs propres traditions.

Le texte porte sur la relation entre l'œuvre de Lygia Pape, Caixa de Baratas (Boîte à cafards), 1... more Le texte porte sur la relation entre l'œuvre de Lygia Pape, Caixa de Baratas (Boîte à cafards), 1967 et le roman de Clarice Lispector, A paixão segundo G.H. (La passion selon G.H.) paru en 1964.

Je propose une lecture de la planche A, de l’Atlas Mnémosyne, d’Aby Warburg. La structure rythmiq... more Je propose une lecture de la planche A, de l’Atlas Mnémosyne, d’Aby Warburg. La structure rythmique de cette planche m’a aidé à lire l’installation Mission/Missions — Comment bâtir des cathédrales, 1987, de l’artiste brésilien Cildo Meireles dans le cadre de l’exposition Magiciens de la terre, à Paris, en 1989.

Diaphanes, 2020

Der Essay befasst sich vor dem Hintergrund des noch viel zu wenig bekannten Werks der 1919 in Zür... more Der Essay befasst sich vor dem Hintergrund des noch viel zu wenig bekannten Werks der 1919 in Zürich geborenen und 1988 in São Paulo verstorbenen Lyrikerin und Künstlerin Mira Schendel mit der sinnlichen Beziehung zwischen dem Betrachter und der in bildlichen Werken dargebotenen Zeichen. Wie können wir Kunstwerken in unmittelbarem Erleben über unsere Sinne begegnen, anstatt ihnen Bedeutungen immer nur entlang der Trennung rational/ sinnlich zuzuschreiben? Ausgehend von zwei, während der Jahre 1964 und 1965 entstandenen Monotypien Schendels und deren spezifischer Materialität von Schrift und Strich analysiert der Autor das intime Aufeinanderbezogensein von Zeichen [signo] und Beschweigen [sigilo], in deren Komplizität sich sowohl Ästhetik wie Ethik der von Sprachgrenzen durchkreuzten Kunst Mira Schendels offenbart-einer Kunst, die es unternahm, von einer Migration der Buchstaben« zu einer »Potenz des Signifikanten« zu gelangen.

A invenção de uma pele - Nuno Ramos em obras. Livro publicado em 2018 pela editora Iluminuras (Sã... more A invenção de uma pele - Nuno Ramos em obras. Livro publicado em 2018 pela editora Iluminuras (São Paulo)

An essay about Karl Blossfeldt and the notion of the Skin of the world. Published in Natura. Env... more An essay about Karl Blossfeldt and the notion of the Skin of the world. Published in Natura. Environmental Aesthetics after Landscape. Edited by Jens Andermann, Lisa Blackmore, Dayron Carrillo Morell. Chicago University Press/ Diaphanes Verlag, 2018.

Uma leitura da "pulsão bioescritural" na obra Galáxias, de Haroldo de Campos.

posfácio do livro A cicatriz de Marilyn Monroe, de Contador Borges (São Paulo: Iluminuras, 2013).

posfácio da edição brasileira de As desordens da biblioteca, de Muriel Pic (Belo Horizonte, Relic... more posfácio da edição brasileira de As desordens da biblioteca, de Muriel Pic (Belo Horizonte, Relicário Edições, 2015).

Um dos percursos possíveis para entendermos a presença de Aby Warburg nas operações críticas de G... more Um dos percursos possíveis para entendermos a presença de
Aby Warburg nas operações críticas de Georges Didi-Huberman
é seu estudo intitulado L’image survivante. Histoire de l’art et temps
de fantômes selon Aby Warburg,1 de 2002. Podemos marcar a importância
desse estudo para a exposição Atlas, ¿cómo llevar el mundo a
cuestas?, montada inicialmente no Museu Reina Sofía, em Madrid,
entre 26 de novembro de 2010 e 28 de março de 2011. Nessa
exposição, o Atlas Mnemosyne, de Warburg, é um lugar, mais precisamente
uma “mesa de orientação”,* onde a relação topográfica
entre “tableau” (quadro) e “table” (mesa) marca a diferença entre
aquilo que já está previamente fixo, designado pelo quadro, e uma
possibilidade heurística de um trabalho em via de fazer-se, apontada
pela mesa.

Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, 2020

OLIVEIRA, Eduardo Jorge de, "Pessoa Tel Quel, Pessoa Personne: Mutações do Pessoa de Leyla Perron... more OLIVEIRA, Eduardo Jorge de, "Pessoa Tel Quel, Pessoa Personne: Mutações do Pessoa de Leyla Perrone-Moisés" (2020). Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, No. 18, Fall, pp. 166-184. Brown Digital Repository. Brown University Library. https://doi.org/10.26300/g20z-ep31

Is Part of:

Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, Issue 18

Pessoa Tel Quel, Pessoa Personne: Mutações do Pessoa de Leyla Perrone-Moisés
[Pessoa Tel Quel, Pessoa Personne: Mutations of Leyla Perrone-Moisés’ Pessoa]

https://doi.org/10.26300/g20z-ep31

RESUMO

O presente texto busca fazer uma leitura panorâmica dos estudos de Leyla Perrone-Moisés sobre Fernando Pessoa. A professora e crítica brasileira publicou em 1974, na revista Tel Quel, o artigo “Pessoa Ninguém”, núcleo do livro publicado originalmente em 1982, Fernando Pessoa: Aquém do eu, além do outro, com edição ampliada em 2001. A partir deste livro será traçado um mapa de leituras do Pessoa, de Perrone-Moisés.

ABSTRACT

This text provides an overview of Leyla Perrone-Moisés’s studies of Fernando Pessoa. In 1974, the Brazilian teacher and critic published the article “Pessoa Ninguém” in Tel Quel magazine. This article forms the core of her book originally published in 1982, Fernando Pessoa: Aquém do eu, além do outro, with an expanded edition in 2001. From this book, a map of her readings of Pessoa is drawn.

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