Letícia Larín | Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (original) (raw)

Papers by Letícia Larín

Territorios, luchas y r-existencias: horizontes comunitarios frente a la reproducción de desigualdades del capitalismo en América Latina y el Caribe, 2024

Estas páginas dan cuenta de la concepción de la conferencia-performance “Lengua-Tierra”, interven... more Estas páginas dan cuenta de la concepción de la conferencia-performance “Lengua-Tierra”, intervención desarrollada y presentada en colaboración con el artista visual Arturo Hernández Alcázar en el marco del Foro “Territorios, luchas y r-existencias: Horizontes comunitarios frente a la reproducción de desigualdades del capitalismo en América Latina y el Caribe” en el Auditorio Narciso Bassols, UNAM - Ciudad de México.

Revista Mutirõ - Folhetim de Geografias Agrárias do Sul, 2024

O objetivo que mobiliza este artigo é captar instâncias das casas de reza (óga pysy) Kaiowá e Gu... more O objetivo que mobiliza este artigo é captar instâncias das casas de reza (óga pysy) Kaiowá e Guarani (respectivamente, Guarani-Kaiowá e Guarani-Nhandéva), aptas a constar num monumento artístico a esses povos originários, a ser elaborado para Lisboa, Portugal. Para tanto, as óga pysy são reflexionadas a partir de duas falas que escutei da nhandesy (rezadora) Guarani-Nhandéva Dona Tereza, quando estive em sua casa de reza, Oga Mitã’i Poty Rory, na Aldeia Bororó, Reserva Indígena de Dourados, ao realizar um trabalho de campo na região de Dourados, estado de Mato Grosso do Sul, Brasil. Com isso, estes escritos podem ser entendidos, a um só tempo, como um relato de campo e um aprofundamento em noções antigas e contemporâneas concernentes às casas de reza Kaiowá e Guarani. Os temas abordados, além de Tupã, do canto e da dança, são os rituais de batismo kunumi pepy e ñemõgarai, as interações coletivas como o jeroky e as rezas em geral, os percursos purificadores e acesso a outros mundos encaminhados em bençãos e ritos, assim como as conversas com divindades e espíritos. Contrapondo-se à mundivisão ocidental, colocam-se, também, relações entre corpo e pureza, e entendimentos sobre Deus e o termo «Mato Grosso». Por fim, além das considerações finais sobre motes a constarem no referido monumento, ressalta-se a importância das dimensões do aguyje e da escuta para essas cosmovisões indígenas, assim como a importância da rezadora para a região e a causa Kaiowá e Guarani. / The objective of this article is to clarify aspects of prayer houses (óga pysy) Kaiowa and Guarani (respectively, Guarani-Kaiowa and Guarani-Nhandeva), which can inspire the elaboration of an artistic monument for Lisbon, Portugal, to these originary people. For this, the óga pysy are reflected considering two speeches I heard from the Guarani-Nhandeva nhandesy (prayer) Dona Tereza, when I was in her prayer house, Oga Mitã'i Poty Rory, in
Aldeia Bororó, Dourados Indigenous Reserve, developing a fieldwork in the Dourados region, state of Mato Grosso do Sul, Brazil. Therefore, these writings can be understood, at the same time, as a field report and a deepening on ancient and contemporary notions concerning the Kaiowa and Guarani prayer houses. The topics
covered, in addition of Tupã, the chant and the dance, are the kunumi pepy and ñemõgarai baptism rituals, the collective interactions such as jeroky and prayers in general, the purifying trajectories and access to other worlds, being both guided through blessings and rites, as well as the conversations with deities and spirits. Opposing the Western worldview, relationships between body and purity, and understandings on God and the term «Mato Grosso» are also presented. Lastly, in addition to the final considerations on notions to be revealed at the mentioned monument, significances of the dimensions, to these indigenous worldviews, of aguyje and of listening are highlighted, as well as the importance of the nhandesy for the region and for the Kaiowá and Guarani struggle.

CAP - Public Art Journal, 2022

Estes escritos desenvolvem-se de modo a diagnosticar a tipologia de um monumento aos ameríndios K... more Estes escritos desenvolvem-se de modo a diagnosticar a tipologia de um monumento aos ameríndios Kaiowá e Guarani, do estado de Mato Grosso do Sul, Brasil, a ser elaborado para a capital de Portugal, Lisboa. Como uma forma de resolver a minha problemática situação nesse entremeio, ao ser uma artista contemporânea paulistana e branca-nem indígena, nem portuguesa-, num primeiro momento explicita-se a faceta decolonial a fundamentar a peça artística em questão, assim como a possibilidade de eu enquadrar-me numa epistemologia do Sul. Por conseguinte, a reflexão em torno a três "objetossujeitos" das culturas materiais Guarani-kurusu tumular, pau, vara ou cruz de chiru, e tipos de "altar" Guarani-Kaiowá (yvyra'i marangatu) e Guarani-Nhandéva (tata rendy'y)-leva à emergência da noção do ato de produção do corpo "vivo", no presente. Segue-se, então, um trato com definições de antimonumento e contramonumento, pelo que se arriba na tipologia 'monumento-nu'-a qual pode ser, também, indicada por 'mo-nu-mento' e por 'momento-nu'-, condizente ao aspeto destacado das cosmovisões ameríndias. Por fim, nas conclusões reconhecem-se potenciais críticos da sintaxe do monumento-nu com respeito ao monumento clássico e aos monumentos coloniais e imperiais. Por outro lado, identifica-se uma vertente do pensamento ocidental que, ao estar em sintonia com a ideia de produção do corpo "vivo", preza pela cultura de presença e é apta a desconstruir a colonialidade do poder. / These writings are developed in order to diagnose the typology of a monument to the Kaiowá and Guarani Amerindians, from the state of Mato Grosso do Sul, Brazil, to be elaborated for the capital of Portugal, Lisbon. As a way to resolve my problematic situation in this in-between –a white contemporary artist from Sao Paulo, neither indigenous nor Portuguese–, the decolonial instance is initially clarified in order to support the artistic piece and the possibility of framing myself in an epistemology of the South. Thereafter, a reflection around three “subject-objects” from Guarani material cultures –tumular kurusu, chiru’s stick or cross, and Guarani-Kaiowá (yvyra’i marangatu) and Guarani-Nhandéva (tata rendy’y) kind of “altars” – leads to the notion of the act of producing “living” bodies, in the present. Then, the definitions of anti-monument and counter-monument are discussed and they lead to the ‘naked-monument’ typology –which can also be designated as ‘naked-moment’–, befitting with the emphasized trait from the Amerindians cosmovisions. Finally, the conclusions recognize critical potentials of the naked-monument syntax, in relation to the classical monument and to the colonial and imperial monuments. On the other hand, the text identifies a Western thought trend in tune with the idea of producing “living” bodies, which holds the idea of presence culture and is able to deconstruct the coloniality of power.

Ambiente, cambio climático y buen vivir en América Latina y el Caribe, 2022

Umática. Revista sobre Creación y Análisis de la Imagen, 2020

The relationship between an artisan Guaraní-Nhandéva and a visual artist from Sao Paulo, in the I... more The relationship between an artisan Guaraní-Nhandéva and a visual artist from Sao Paulo, in the Indigenous Reserve of Dourados, spontaneously gave rise to co-authored artistic-cultural projects. In order to reflect on the link that formed an interface, able to interact with both worldviews, an effort is made to apprehend what’s cultural inherence to Guaraní view. This exercise leads to assign socio-political resistance as a conductive element, perceived just as a symptom of an imposed historical conjunction. Even so, discursive content appears as a property more essential to Guaraní culture than style or support, which allows identifying that the backyard farm theme is useful to represent Amerindians Kaiowá and Guaraní cultures in a non-stereotyped way in art projects.

Políticas y líneas de acción – Becas de investigación CLACSO, 2021

Políticas y líneas de acción (PLA) para los Huitotos (Perú) y la Reserva Indígena de Dourados (Br... more Políticas y líneas de acción (PLA) para los Huitotos (Perú) y la Reserva Indígena de Dourados (Brasil).

Cadernos de Arte Pública CAP - Public Art Journal, 2020

Estas anotações procuram oferecer um panorama sobre o atual estado do complexo prático-teórico, q... more Estas anotações procuram oferecer um panorama sobre o atual estado do complexo prático-teórico, que trata da elaboração de um Monumento ao Autoexílio Ameríndio Kaiwá e Guaraní para uma territorialidade portuguesa, numa tese de doutoramento artístico-prática em Belas-Artes, com especialidade em Escultura. O enredo procura desentrelaçar problemáticas na busca por constituir um espaço de conexão antropológica, no qual se consideram, conjuntamente, elementos da cultura material indígena e da arte contemporânea ocidental. O processo dessa empreitada acompanha-se pelo esboço de uma perspetiva de cunho utópico, infiltrada por correntes de tendências anti patriarcalistas, plurinacionais, biocêntricas e decoloniais, e sintetizada sobre a noção irónico-crítica de «movimento do autoexílio». / These notes propose to offer an overview on the current state of the practical-theoretical complex, which deals with the elaboration of a Monument to the Kaiwá and Guaraní Amerindian’s Self-Exile, in an artistic-practical doctoral thesis in Fine Arts, with specialization in Sculpture. The plot seeks to disentangle problematics issues on considering, within the scope of contemporary Western art, elements of indigenous material culture. The process of this endeavor is accompanied by the outline of a utopian perspective, infiltrated by anti-patriarchal, plurinational, biocentric and decolonial tendencies, and synthesized by the ironic-critical notion of «self-exile movement».

Boletín Geocrítica Latinoamericana, 2020

"Índios espanhóis" sob o pano de fundo da Viagem Filosófica de Alexandre Rodrigues Ferreira

Espiral, revista de geografía y ciencias sociales, 2020

Uma digressão entre dois objetos litúrgicos, em forma de cruz, capta diferentes maneiras de relac... more Uma digressão entre dois objetos litúrgicos, em forma de cruz, capta diferentes maneiras de relacionar-se com o tempo e com o espaço. O contraste, entre aspetos imbuídos no tratamento com o cruzeiro cristão e com o kurusu-o qual indica sepulturas de familiares e antepassados dos ameríndios guarani-kaiowá-, revela distintos modos de o corpo lidar com a realidade circundante. Como evadir da atual lógica reinante, a qual gera cenários opressivos como o que persiste no estado Mato Grosso do Sul, Brasil, onde guarani-kaiowá sobrevivem com dificuldade? Para procurar alguma inspiração resolutiva, a presente reflexão esforça-se por esboçar meios de impregnar-se pela cosmovisão indígena. Como proposta está o esforço individual por deixar-se intrigar pela "permeabilidade cutânea", ou seja, por estar atento às "distrações" significantes instauradas no contato com o presente. Este comportamento entende-se, assim, como via para a aquisição de sentimentos, ecologicamente e socialmente, sustentáveis e responsáveis. / A digression between two cross-shaped liturgical objects captures different ways of relating to time and space. The contrast between aspects imbued in the treatment with the Christian cruise and the «kurusu»-which indicates graves of Guarani-Kaiowá Amerindians relatives and ancestors-reveals different ways in which the body copes with the surrounding reality. How to evade the current prevailing logic, that generates oppressive scenarios such as the existing in the state of Mato Grosso do Sul, Brazil, where Guarani-Kaiowá barely survive? To seek for some resolutive inspiration, the present reflection endeavors to devise ways to immerse itself in the Indigenous worldview. As a proposal, the individual performs an effort to be intrigued by the "skin permeability", that is, to be aware of the significant "distractions" introduced in the present. This behavior is thus understood as a way of feeling ecologically and socially, sustainable and responsible.

Convocarte, 2019

Reflexão desenvolvida por uma artista visual em busca de discernir formas práticas — plásticas — ... more Reflexão desenvolvida por uma artista visual em busca de discernir formas práticas — plásticas — de instaurar eixos favoráveis à causa urgente dos ameríndios guarani-kaiowá, que vivem numa atmosfera trágica no estado do Mato Grosso do Sul, Brasil. Para tanto, comparam-se dois objetos litúrgicos em forma de cruz, a cruz processional cristã e o pau de chiru — manejado por rezadores indígenas. Destaca-se, com isso, a noção de pessoa “adornada” (“nua”), a qual é relacionada à circunstância de “abrir brechas no tempo presente”. Esta sintaxe é averiguada em práxis dadaístas e, também, em operações realizadas nos anos 60, numa corrente chamada por Hal Foster de Neovanguardismo. / Reflection developed by a visual artist seeking to discern practical — plastics — ways to establish axes favorable to the urgent cause of the Guarani-Kaiowá Amerindians, who live in a tragic atmosphere in the state of Mato Grosso do Sul, Brazil. For this, two cross-shaped liturgical objects are compared, the Christian processional cross and the «chiru» stick — handled by Indigenous prayers. Thereby, the notion of “adorned” (“naked”) person is highlighted and related to the circumstance of “opening gaps in the present time”. This syntax is verified in Dadaist praxis as well as in operations performed in the 1960s, in a stream called Neo-Avant-Garde by Hal Foster.

CAP / Public Art Journal, 2019

Em seu difundido texto O Artista como Etnógrafo Hal Foster evidencia, nesta tendência da arte con... more Em seu difundido texto O Artista como Etnógrafo Hal Foster evidencia, nesta tendência da arte contemporânea, problemáticas recorrentes e de difícil resolução. Como versar artisticamente sobre o “outro”, sem infringir noções éticas? Ao fomentar a visibilidade das “minorias”, articulações em torno da alteridade são favoráveis à constituição de um contexto democrático. Entretanto, abordagens deste tipo servem, muitas vezes, à instrumentalização do “outro” pelo poder hegemónico. Para refetir sobre este dilema, o presente artigo observa aspetos do Indianismo e do Indigenismo sob perspetivas do pós-colonialismo. A partir deste enquadramento ensaia-se, então, uma apreciação da arte contemporânea brasileira sob a perspetiva de uma abordagem metacultural. / In the widespread text “The Artist as Ethnographer” Hal Foster quotes in this contemporary art’s praxis, problematic issues that are difcult to be solved. How to artistically quote the “other”, without infringing ethical notions? By fostering the visibility of “minorities”, articulations around otherness are conducive to the constitution of a democratic context. Meanwhile, such approaches on alterity often serve to strengthen hegemonic power. To refect on this dilemma, the present
article considers aspects of Indianism and Indigenism under perspectives of postcolonialism. So, from this framework, an appreciation on Brazilian contemporary art is essayed, being applied for such a metacultural approach.

CAP / Public Art Journal, 2019

What is the pertinence of considering indigenous culture into art discussions? To think about thi... more What is the pertinence of considering indigenous culture into art discussions? To think about this inquiry, some refections take place around two diferent types of associations, an Amerindian and a modernist. The examples addressed are the nowadays Ashaninka community of Amônia River in Acre, and the SPAM, a pro modern art society headed by Lasar Segall in Sao Paulo in the 1930s. When put in relation, the initiatives enunciated evidence that, for art to be able to perform a substantial political attitude, it’s urgent not only the transgression of traditional limits imposed by art theory, as the transformation of the values privileged by subjects.

Revista Estúdio, 2019

Em “O Tempo das Huacas”, projeto de Filipa Cordeiro e Rui Mourão, noções ameríndias são articulad... more Em “O Tempo das Huacas”, projeto de Filipa Cordeiro e Rui Mourão, noções ameríndias são articuladas em variados contextos. O foco do presente artigo observa relações entre alguns destes funcionamentos em consonância a conceitos proeminentes à obra de Mourão. Com isso, verificam-se estratégias de flexibilização das estruturas da instituição artística e da realidade, encabeçadas pelo diálogo multicultural e pelo corpo-manifesto. Num processo de redefinição das sociedades pós-coloniais, este ímpeto utópico é, na arte contemporânea, exemplar. / In “The Huacas’ Time”, a project of Filipa Cordeiro and Rui Mourão, Amerindian notions are articulated in diverse contexts. The focus of the present article observes relations among some of these trends in consonance with paramount concepts of Mourão’s body of work. Thereby, it detects strategies to constraint the structures of the artistic institution and of the reality, led by multicultural dialogue and the bodymanifesto’s protagonism. In a redefinition of postcolonial societies’ context, this utopian impetus is exemplary in contemporary art.

Dez anos depois: o X Congresso CSO'2019, 2019

Resumo: Em “O Tempo das Huacas”, projeto de Filipa Cordeiro e Rui Mourão, noções ameríndias são a... more Resumo: Em “O Tempo das Huacas”, projeto de Filipa Cordeiro e Rui Mourão, noções ameríndias são articuladas em variados contextos. O foco do presente artigo observa relações entre alguns destes funcionamentos em consonância a conceitos proeminentes à obra de Mourão. Com isso, verificam-se estratégias de flexibilização das estruturas da instituição artística e da realidade, encabeçadas pelo diálogo multicultural e pelo corpo-manifesto. Num processo de redefinição das sociedades pós-coloniais, este ímpeto utópico é, na arte contemporânea, exemplar.
Palavras chave: arte pós-colonial / indigenismo / corpo-manifesto / ativismo cultural.

Abstract: In “The Huacas’ Time”, a project of Filipa Cordeiro and Rui Mourão, Amerindian notions are articulated in diverse contexts. The focus of the present article observes relations among some of these trends in consonance with paramount concepts of Mourão’s body of work. Thereby, it detects strategies to constraint the structures of the artistic institution and of the reality, led by multicultural dialogue and the bodymanifesto’s protagonism. In a redefinition of postcolonial societies’ context, this utopian impetus is exemplary in contemporary art.
Keywords: postcolonial art / indigenism / bodymanifesto / cultural activism.

Territorios, luchas y r-existencias: horizontes comunitarios frente a la reproducción de desigualdades del capitalismo en América Latina y el Caribe, 2024

Estas páginas dan cuenta de la concepción de la conferencia-performance “Lengua-Tierra”, interven... more Estas páginas dan cuenta de la concepción de la conferencia-performance “Lengua-Tierra”, intervención desarrollada y presentada en colaboración con el artista visual Arturo Hernández Alcázar en el marco del Foro “Territorios, luchas y r-existencias: Horizontes comunitarios frente a la reproducción de desigualdades del capitalismo en América Latina y el Caribe” en el Auditorio Narciso Bassols, UNAM - Ciudad de México.

Revista Mutirõ - Folhetim de Geografias Agrárias do Sul, 2024

O objetivo que mobiliza este artigo é captar instâncias das casas de reza (óga pysy) Kaiowá e Gu... more O objetivo que mobiliza este artigo é captar instâncias das casas de reza (óga pysy) Kaiowá e Guarani (respectivamente, Guarani-Kaiowá e Guarani-Nhandéva), aptas a constar num monumento artístico a esses povos originários, a ser elaborado para Lisboa, Portugal. Para tanto, as óga pysy são reflexionadas a partir de duas falas que escutei da nhandesy (rezadora) Guarani-Nhandéva Dona Tereza, quando estive em sua casa de reza, Oga Mitã’i Poty Rory, na Aldeia Bororó, Reserva Indígena de Dourados, ao realizar um trabalho de campo na região de Dourados, estado de Mato Grosso do Sul, Brasil. Com isso, estes escritos podem ser entendidos, a um só tempo, como um relato de campo e um aprofundamento em noções antigas e contemporâneas concernentes às casas de reza Kaiowá e Guarani. Os temas abordados, além de Tupã, do canto e da dança, são os rituais de batismo kunumi pepy e ñemõgarai, as interações coletivas como o jeroky e as rezas em geral, os percursos purificadores e acesso a outros mundos encaminhados em bençãos e ritos, assim como as conversas com divindades e espíritos. Contrapondo-se à mundivisão ocidental, colocam-se, também, relações entre corpo e pureza, e entendimentos sobre Deus e o termo «Mato Grosso». Por fim, além das considerações finais sobre motes a constarem no referido monumento, ressalta-se a importância das dimensões do aguyje e da escuta para essas cosmovisões indígenas, assim como a importância da rezadora para a região e a causa Kaiowá e Guarani. / The objective of this article is to clarify aspects of prayer houses (óga pysy) Kaiowa and Guarani (respectively, Guarani-Kaiowa and Guarani-Nhandeva), which can inspire the elaboration of an artistic monument for Lisbon, Portugal, to these originary people. For this, the óga pysy are reflected considering two speeches I heard from the Guarani-Nhandeva nhandesy (prayer) Dona Tereza, when I was in her prayer house, Oga Mitã'i Poty Rory, in
Aldeia Bororó, Dourados Indigenous Reserve, developing a fieldwork in the Dourados region, state of Mato Grosso do Sul, Brazil. Therefore, these writings can be understood, at the same time, as a field report and a deepening on ancient and contemporary notions concerning the Kaiowa and Guarani prayer houses. The topics
covered, in addition of Tupã, the chant and the dance, are the kunumi pepy and ñemõgarai baptism rituals, the collective interactions such as jeroky and prayers in general, the purifying trajectories and access to other worlds, being both guided through blessings and rites, as well as the conversations with deities and spirits. Opposing the Western worldview, relationships between body and purity, and understandings on God and the term «Mato Grosso» are also presented. Lastly, in addition to the final considerations on notions to be revealed at the mentioned monument, significances of the dimensions, to these indigenous worldviews, of aguyje and of listening are highlighted, as well as the importance of the nhandesy for the region and for the Kaiowá and Guarani struggle.

CAP - Public Art Journal, 2022

Estes escritos desenvolvem-se de modo a diagnosticar a tipologia de um monumento aos ameríndios K... more Estes escritos desenvolvem-se de modo a diagnosticar a tipologia de um monumento aos ameríndios Kaiowá e Guarani, do estado de Mato Grosso do Sul, Brasil, a ser elaborado para a capital de Portugal, Lisboa. Como uma forma de resolver a minha problemática situação nesse entremeio, ao ser uma artista contemporânea paulistana e branca-nem indígena, nem portuguesa-, num primeiro momento explicita-se a faceta decolonial a fundamentar a peça artística em questão, assim como a possibilidade de eu enquadrar-me numa epistemologia do Sul. Por conseguinte, a reflexão em torno a três "objetossujeitos" das culturas materiais Guarani-kurusu tumular, pau, vara ou cruz de chiru, e tipos de "altar" Guarani-Kaiowá (yvyra'i marangatu) e Guarani-Nhandéva (tata rendy'y)-leva à emergência da noção do ato de produção do corpo "vivo", no presente. Segue-se, então, um trato com definições de antimonumento e contramonumento, pelo que se arriba na tipologia 'monumento-nu'-a qual pode ser, também, indicada por 'mo-nu-mento' e por 'momento-nu'-, condizente ao aspeto destacado das cosmovisões ameríndias. Por fim, nas conclusões reconhecem-se potenciais críticos da sintaxe do monumento-nu com respeito ao monumento clássico e aos monumentos coloniais e imperiais. Por outro lado, identifica-se uma vertente do pensamento ocidental que, ao estar em sintonia com a ideia de produção do corpo "vivo", preza pela cultura de presença e é apta a desconstruir a colonialidade do poder. / These writings are developed in order to diagnose the typology of a monument to the Kaiowá and Guarani Amerindians, from the state of Mato Grosso do Sul, Brazil, to be elaborated for the capital of Portugal, Lisbon. As a way to resolve my problematic situation in this in-between –a white contemporary artist from Sao Paulo, neither indigenous nor Portuguese–, the decolonial instance is initially clarified in order to support the artistic piece and the possibility of framing myself in an epistemology of the South. Thereafter, a reflection around three “subject-objects” from Guarani material cultures –tumular kurusu, chiru’s stick or cross, and Guarani-Kaiowá (yvyra’i marangatu) and Guarani-Nhandéva (tata rendy’y) kind of “altars” – leads to the notion of the act of producing “living” bodies, in the present. Then, the definitions of anti-monument and counter-monument are discussed and they lead to the ‘naked-monument’ typology –which can also be designated as ‘naked-moment’–, befitting with the emphasized trait from the Amerindians cosmovisions. Finally, the conclusions recognize critical potentials of the naked-monument syntax, in relation to the classical monument and to the colonial and imperial monuments. On the other hand, the text identifies a Western thought trend in tune with the idea of producing “living” bodies, which holds the idea of presence culture and is able to deconstruct the coloniality of power.

Ambiente, cambio climático y buen vivir en América Latina y el Caribe, 2022

Umática. Revista sobre Creación y Análisis de la Imagen, 2020

The relationship between an artisan Guaraní-Nhandéva and a visual artist from Sao Paulo, in the I... more The relationship between an artisan Guaraní-Nhandéva and a visual artist from Sao Paulo, in the Indigenous Reserve of Dourados, spontaneously gave rise to co-authored artistic-cultural projects. In order to reflect on the link that formed an interface, able to interact with both worldviews, an effort is made to apprehend what’s cultural inherence to Guaraní view. This exercise leads to assign socio-political resistance as a conductive element, perceived just as a symptom of an imposed historical conjunction. Even so, discursive content appears as a property more essential to Guaraní culture than style or support, which allows identifying that the backyard farm theme is useful to represent Amerindians Kaiowá and Guaraní cultures in a non-stereotyped way in art projects.

Políticas y líneas de acción – Becas de investigación CLACSO, 2021

Políticas y líneas de acción (PLA) para los Huitotos (Perú) y la Reserva Indígena de Dourados (Br... more Políticas y líneas de acción (PLA) para los Huitotos (Perú) y la Reserva Indígena de Dourados (Brasil).

Cadernos de Arte Pública CAP - Public Art Journal, 2020

Estas anotações procuram oferecer um panorama sobre o atual estado do complexo prático-teórico, q... more Estas anotações procuram oferecer um panorama sobre o atual estado do complexo prático-teórico, que trata da elaboração de um Monumento ao Autoexílio Ameríndio Kaiwá e Guaraní para uma territorialidade portuguesa, numa tese de doutoramento artístico-prática em Belas-Artes, com especialidade em Escultura. O enredo procura desentrelaçar problemáticas na busca por constituir um espaço de conexão antropológica, no qual se consideram, conjuntamente, elementos da cultura material indígena e da arte contemporânea ocidental. O processo dessa empreitada acompanha-se pelo esboço de uma perspetiva de cunho utópico, infiltrada por correntes de tendências anti patriarcalistas, plurinacionais, biocêntricas e decoloniais, e sintetizada sobre a noção irónico-crítica de «movimento do autoexílio». / These notes propose to offer an overview on the current state of the practical-theoretical complex, which deals with the elaboration of a Monument to the Kaiwá and Guaraní Amerindian’s Self-Exile, in an artistic-practical doctoral thesis in Fine Arts, with specialization in Sculpture. The plot seeks to disentangle problematics issues on considering, within the scope of contemporary Western art, elements of indigenous material culture. The process of this endeavor is accompanied by the outline of a utopian perspective, infiltrated by anti-patriarchal, plurinational, biocentric and decolonial tendencies, and synthesized by the ironic-critical notion of «self-exile movement».

Boletín Geocrítica Latinoamericana, 2020

"Índios espanhóis" sob o pano de fundo da Viagem Filosófica de Alexandre Rodrigues Ferreira

Espiral, revista de geografía y ciencias sociales, 2020

Uma digressão entre dois objetos litúrgicos, em forma de cruz, capta diferentes maneiras de relac... more Uma digressão entre dois objetos litúrgicos, em forma de cruz, capta diferentes maneiras de relacionar-se com o tempo e com o espaço. O contraste, entre aspetos imbuídos no tratamento com o cruzeiro cristão e com o kurusu-o qual indica sepulturas de familiares e antepassados dos ameríndios guarani-kaiowá-, revela distintos modos de o corpo lidar com a realidade circundante. Como evadir da atual lógica reinante, a qual gera cenários opressivos como o que persiste no estado Mato Grosso do Sul, Brasil, onde guarani-kaiowá sobrevivem com dificuldade? Para procurar alguma inspiração resolutiva, a presente reflexão esforça-se por esboçar meios de impregnar-se pela cosmovisão indígena. Como proposta está o esforço individual por deixar-se intrigar pela "permeabilidade cutânea", ou seja, por estar atento às "distrações" significantes instauradas no contato com o presente. Este comportamento entende-se, assim, como via para a aquisição de sentimentos, ecologicamente e socialmente, sustentáveis e responsáveis. / A digression between two cross-shaped liturgical objects captures different ways of relating to time and space. The contrast between aspects imbued in the treatment with the Christian cruise and the «kurusu»-which indicates graves of Guarani-Kaiowá Amerindians relatives and ancestors-reveals different ways in which the body copes with the surrounding reality. How to evade the current prevailing logic, that generates oppressive scenarios such as the existing in the state of Mato Grosso do Sul, Brazil, where Guarani-Kaiowá barely survive? To seek for some resolutive inspiration, the present reflection endeavors to devise ways to immerse itself in the Indigenous worldview. As a proposal, the individual performs an effort to be intrigued by the "skin permeability", that is, to be aware of the significant "distractions" introduced in the present. This behavior is thus understood as a way of feeling ecologically and socially, sustainable and responsible.

Convocarte, 2019

Reflexão desenvolvida por uma artista visual em busca de discernir formas práticas — plásticas — ... more Reflexão desenvolvida por uma artista visual em busca de discernir formas práticas — plásticas — de instaurar eixos favoráveis à causa urgente dos ameríndios guarani-kaiowá, que vivem numa atmosfera trágica no estado do Mato Grosso do Sul, Brasil. Para tanto, comparam-se dois objetos litúrgicos em forma de cruz, a cruz processional cristã e o pau de chiru — manejado por rezadores indígenas. Destaca-se, com isso, a noção de pessoa “adornada” (“nua”), a qual é relacionada à circunstância de “abrir brechas no tempo presente”. Esta sintaxe é averiguada em práxis dadaístas e, também, em operações realizadas nos anos 60, numa corrente chamada por Hal Foster de Neovanguardismo. / Reflection developed by a visual artist seeking to discern practical — plastics — ways to establish axes favorable to the urgent cause of the Guarani-Kaiowá Amerindians, who live in a tragic atmosphere in the state of Mato Grosso do Sul, Brazil. For this, two cross-shaped liturgical objects are compared, the Christian processional cross and the «chiru» stick — handled by Indigenous prayers. Thereby, the notion of “adorned” (“naked”) person is highlighted and related to the circumstance of “opening gaps in the present time”. This syntax is verified in Dadaist praxis as well as in operations performed in the 1960s, in a stream called Neo-Avant-Garde by Hal Foster.

CAP / Public Art Journal, 2019

Em seu difundido texto O Artista como Etnógrafo Hal Foster evidencia, nesta tendência da arte con... more Em seu difundido texto O Artista como Etnógrafo Hal Foster evidencia, nesta tendência da arte contemporânea, problemáticas recorrentes e de difícil resolução. Como versar artisticamente sobre o “outro”, sem infringir noções éticas? Ao fomentar a visibilidade das “minorias”, articulações em torno da alteridade são favoráveis à constituição de um contexto democrático. Entretanto, abordagens deste tipo servem, muitas vezes, à instrumentalização do “outro” pelo poder hegemónico. Para refetir sobre este dilema, o presente artigo observa aspetos do Indianismo e do Indigenismo sob perspetivas do pós-colonialismo. A partir deste enquadramento ensaia-se, então, uma apreciação da arte contemporânea brasileira sob a perspetiva de uma abordagem metacultural. / In the widespread text “The Artist as Ethnographer” Hal Foster quotes in this contemporary art’s praxis, problematic issues that are difcult to be solved. How to artistically quote the “other”, without infringing ethical notions? By fostering the visibility of “minorities”, articulations around otherness are conducive to the constitution of a democratic context. Meanwhile, such approaches on alterity often serve to strengthen hegemonic power. To refect on this dilemma, the present
article considers aspects of Indianism and Indigenism under perspectives of postcolonialism. So, from this framework, an appreciation on Brazilian contemporary art is essayed, being applied for such a metacultural approach.

CAP / Public Art Journal, 2019

What is the pertinence of considering indigenous culture into art discussions? To think about thi... more What is the pertinence of considering indigenous culture into art discussions? To think about this inquiry, some refections take place around two diferent types of associations, an Amerindian and a modernist. The examples addressed are the nowadays Ashaninka community of Amônia River in Acre, and the SPAM, a pro modern art society headed by Lasar Segall in Sao Paulo in the 1930s. When put in relation, the initiatives enunciated evidence that, for art to be able to perform a substantial political attitude, it’s urgent not only the transgression of traditional limits imposed by art theory, as the transformation of the values privileged by subjects.

Revista Estúdio, 2019

Em “O Tempo das Huacas”, projeto de Filipa Cordeiro e Rui Mourão, noções ameríndias são articulad... more Em “O Tempo das Huacas”, projeto de Filipa Cordeiro e Rui Mourão, noções ameríndias são articuladas em variados contextos. O foco do presente artigo observa relações entre alguns destes funcionamentos em consonância a conceitos proeminentes à obra de Mourão. Com isso, verificam-se estratégias de flexibilização das estruturas da instituição artística e da realidade, encabeçadas pelo diálogo multicultural e pelo corpo-manifesto. Num processo de redefinição das sociedades pós-coloniais, este ímpeto utópico é, na arte contemporânea, exemplar. / In “The Huacas’ Time”, a project of Filipa Cordeiro and Rui Mourão, Amerindian notions are articulated in diverse contexts. The focus of the present article observes relations among some of these trends in consonance with paramount concepts of Mourão’s body of work. Thereby, it detects strategies to constraint the structures of the artistic institution and of the reality, led by multicultural dialogue and the bodymanifesto’s protagonism. In a redefinition of postcolonial societies’ context, this utopian impetus is exemplary in contemporary art.

Dez anos depois: o X Congresso CSO'2019, 2019

Resumo: Em “O Tempo das Huacas”, projeto de Filipa Cordeiro e Rui Mourão, noções ameríndias são a... more Resumo: Em “O Tempo das Huacas”, projeto de Filipa Cordeiro e Rui Mourão, noções ameríndias são articuladas em variados contextos. O foco do presente artigo observa relações entre alguns destes funcionamentos em consonância a conceitos proeminentes à obra de Mourão. Com isso, verificam-se estratégias de flexibilização das estruturas da instituição artística e da realidade, encabeçadas pelo diálogo multicultural e pelo corpo-manifesto. Num processo de redefinição das sociedades pós-coloniais, este ímpeto utópico é, na arte contemporânea, exemplar.
Palavras chave: arte pós-colonial / indigenismo / corpo-manifesto / ativismo cultural.

Abstract: In “The Huacas’ Time”, a project of Filipa Cordeiro and Rui Mourão, Amerindian notions are articulated in diverse contexts. The focus of the present article observes relations among some of these trends in consonance with paramount concepts of Mourão’s body of work. Thereby, it detects strategies to constraint the structures of the artistic institution and of the reality, led by multicultural dialogue and the bodymanifesto’s protagonism. In a redefinition of postcolonial societies’ context, this utopian impetus is exemplary in contemporary art.
Keywords: postcolonial art / indigenism / bodymanifesto / cultural activism.