はちみつと焼酎 (original) (raw)

by Charlotte Rutherford for The New Yorker

www.newyorker.com

パン・シヒョクハイブ議長への長文インタビュー。アメリカでのスクーター･ブラウンとの関係や、Katseye含めた今後の展開について。インタビュー途中にミン・ヒジンの例の記者会見があったりなど、なかなか面白いものになっています。発言に突っ込みどころもたくさんありますが、彼がいま何を考えているかに関して参考になります。DeepLで訳しました。

【目次】（中見出しはブログ主によるもの）

K-POPキング

BTSの生みの親であるパン会長が、

K-POPアイドルを生み出す方程式をアメリカに持ち込もうとしている。

アレックス・バラッシュ
2024年10月7日

スクーターブラウンと意気投合

スクーター・ブラウンは追い詰められていた。2021年2月、ジャスティン・ビーバーとアリアナ・グランデのキャリアを立ち上げて名を馳せた音楽マネージャーは、40歳を目前にして残酷な離別に直面していた。テイラー・スウィフトとの、彼女の楽曲カタログの所有権をめぐる険悪な争いは、彼のパブリックイメージを貶めた。ブラウンの会社、イサカ・ホールディングスの将来が危ぶまれているという噂も流れた。この騒動のさなか、ブラウンは以前から心酔していた人物、韓国のプロデューサー、パン・シヒョク（ファンの間ではヒットマン・パンとして知られている）からの招待状を受け取って驚いた。

ブラウンは数年前、ソーシャル・メディア・チームのメンバーから、韓国のボーイズ・パンドがビーバーをも凌ぐオンライン・エンゲージメント数を記録していることを聞いた。ブラウンは半信半疑で、1週間後にもう一度数字をチェックするよう彼女に頼んだ。すると数字が上がっていた。そのグループ、BTSは世界最大のアクトとなり、最も熱狂的なファン・コミュニティを持つグループとなった。パンはグループのメンバーを厳選し、初期のヒット曲の多くを共作した。

ブラウンとパンはZoomで知り合い、ともに若いアーティストを無名時代から救い出し、彼らの急成長を導いてきたという事実で意気投合した。「海の向こうで気の合う仲間を見つけたようだった」 とブラウンは言った。「こんなこと、誰にも話したことがなかったんだ」。間もなく、彼らは週に3回チャットするようになった。その1ヵ月後、ブラウンは自分の会社をパンのHYBE Corporationに売却した。

2005年に設立されたHYBEは、レコード・レーベル、タレント・エージェンシー、テクノロジー・プラットフォーム、エンターテインメント・コングロマリットを兼ね備えている。パンは、この会社の影響力を国際的なポップ・シーン全体に拡大することを決意している。この目的のために、彼はブラウンをHYBEAmericaのCEOに指名し、ユニバーサル・ミュージック・グループとの10年間のパートナーシップを発表した。ユニバーサル傘下のインタースコープ・下フィンA&MのCEOであるジョン・ジャニックは、パンと手を組み、K-POPの枠組みをモデルにした多民族英語ガールズグループ、Katseyeを結成した。その目的は、ジャガーノートを作り上げること、いや、それができなければ、少なくとも数曲のヒットを出すことだった。

ジャニックは私にこう言った。「パンは世界中でNo.1を獲得し、世界的なビッグアーティストを輩出したいと考えている。しかし、重要なのはファンなのです」。他のレーベルは、短期的な利益のためにTikTokの一瞬のセンセーションを追いかけていた。対照的に、K-POPモデルは、各アクトのトレーニングと育成に何年も投資する長期的な戦略である。「パンによって、K-POPビジネスは進化を続けている」とジャニックは言う。

かつてアメリカの大物ポップスターのスヴェンガリ（他人を意のままに操る人物）だったブラウンは、今や自分自身のスヴェンガリを手に入れた。Spotifyの共同創業者であるダニエル・エクだ。「HYBEがうまくいくと信じさせてくれたのはパンだ」。

BTSの成功

HYBEのソウル本社は19階建てのタワーで、アイドルを一目見ようと毎日何百人もの巡礼者が訪れる。ビルにはレコーディング・スタジオやリハーサル・スタジオがいくつもあり、警備も厳重だ。アーティストが作業やトレーニングをするフロアでは、生体認証スキャンなどの保護措置がとられている。
それに比べると、HYBEのL.A.拠点は、サンタモニカのビルの3フロアという、見かけによらず質素なものだ。この春、私が訪れたとき、オフィスにはほとんど誰もいなかった。パンはアコースティックギターを抱えて、スパルタンな会議室で私を待っていた。彼は何も弾かなかったが。

パンは小太りでユーモアがある。ソウルで生まれた彼は、内気な性格を心配した両親がギターを趣味にするよう勧めるまでは、孤独で本好きの子供だった。「両親の意向より少し先へ進んでしまいましたね」と彼は苦笑いを浮かべた。彼はビルボード・チャートを暗記し、レッド・ツェッペリンやヘビーメタルにのめり込み、パンドを結成し、時には授業をサボってジャムを演奏した。ソウル大学への入学を確保するために音楽は脇に置いたが、すぐにプロデューサーとして現場に戻った。パンは、両親に封筒いっぱいの現金を渡せるほど成功するまで、そのことを伝えなかった。「ミュージシャンだって稼げるんだよ」と彼は言った。

それから30年、パンは億万長者になった。ケンドリック・ラマーやジョーイ・バダ＄＄といったスターを引き合いに出しながら、時には通訳を介して話した。パンは韓国のレーベル、JYPエンターテインメントでスタートを切った。2005年、彼は自身のレーベルを設立し、Big Hit Entertainmentと名付けた（その会社は2021年にHYBEになった）。他のK-POPレーベルは練習生の素行を取り締まるが、パンは門限を決めたり携帯電話を没収したりせず、練習生自身の才能と意欲で成功も失敗もさせた。パンは初期の段階で、「私たちは彼らに『好きなことをやりなさい。でも、発展がなければ出て行くこと』と言っていました」。

彼は当初、BTSをヒップホップ・クルーにしたいと考えていた。「私はK-POPをそこまで信じていなかった」。しかし、彼はこのジャンルが異常に強力な 「ファンダム文化 」を持っていることに気づき始め、それを他のグループよりも効果的に活用できるのではないかと考えた。彼は、熱狂的なファンを持つグループを研究し、「緊密にシンクロした振り付け」と「密接で頻繁なファン・コミュニケーション」の傾向に注目した。彼はまた、熱狂的なサポーターは「すぐに腹を立てて怒る」ことにも気づいた。「だから、私たちにもしてはいけないことがあったのです」

BTS以前は、K-POPアイドルは完成されていて、しばしば遠い存在だった。グループが始動すると、メンバーはアルバムのプロモーションのためにテレビに出演し、次のリリースまで引っ込んでいた。パンは、若い人たちにリーチするにはインターネットの方が良い方法だと気づいた。BTSの場合、彼らはわざわざテレビに出演する必要はなかった。彼の戦略は、「ファンにとって最も親しみやすいことを考え、それを極端にやること」だったと彼は言う。彼は最初のシングルがリリースされるかなり前にBTSのYouTubeチャンネルを開設し、舞台裏のクリップで埋め尽くした。7人のメンバーは、K-POPアクトとしては異例のツイッターアカウントを持ち、フォロワーとの活発な対話を続け、酔っぱらった夜の街をライブツイートしたり、演出された 「率直な 」写真について公にからかい合ったりした。自分たちの神秘性をさりげなく打ち消すことが、彼らの魅力の中心だった。

彼らはまた、多くの歌詞を自分たちで書いていることでも際立っており、時には地方の方言で書くこともあった。BTSがデビューした2013年当時、K-POPの主流グループであったBIGBANGは、華やかな不品行のイメージを宣伝していた。BTSのメンバーは、将来への不安を前面に出し、メンタルヘルスや個人的な葛藤を公表した。（グループのリーダーであるRMが共作した「Reflection」は、「自分を愛せたらいいのに」というリフレインで終わる）。若いリスナーにとって、このグループはK-POPの先達よりもテーマ的にも文字通りの意味でも親しみやすいものだった。「私は彼らを偽物のアイドルにはしたくなかった」とパンは語っている。「親しい友人になれるようなBTSを作りたかったんです」。

この「本物」の育成は報われた。BTSは韓国だけで4,000万枚以上のアルバムを売り上げ、国民経済に年間50億ドルの貢献をしていると推定されている。最年長のメンバー、キム・ソクジンが入隊義務年齢である28歳に近づいたとき、国の兵役法が改正され、「韓国のイメージを大きく向上させた」「ポップカルチャー・アーティスト」として、2年間の猶予が与えられた。

JKのソロ活動での成果

パンがアメリカ人パートナーとともに開発した英語版ガールズグループ、Katseyeは、彼の国際的な野心を反映している。「若い頃から異文化の中で仕事をする機会に恵まれて、幸運だったと思います」とパンは私に言った。彼が得た知識は、HYBEの世界的な拡大の原動力となるだろう。 彼は皮肉でなく、自分のプロセスをAI（人工知能）に例えた。「機械学習がどのように起こるか知っていますか？」。彼は、各国のリスナーをより正確にターゲットにするために、世界中の音楽産業とファンの行動を研究した。「我々の方法論を各地域で一律に適用するわけではないが、各地域のやり方を盲目的に踏襲するわけでもありません」「効果のあるものを採用するのです」。

ブラウンがHYBEに加入する前、パンはアメリカの音楽幹部とほとんど交流がなかった。「彼はアメリカに来て、誰とも会わなかった」とブラウンは言う。彼はこの消極的な姿勢を、形成期の失敗のせいだと考えている。パンが20代後半だった頃、彼と共同制作者のJ.Y.パークはL.A.郊外に部屋を借り、パンが言うところの 「スター・プロデューサー 」になれると言われていた。韓国ではヒットメーカーとして認められていたが、アメリカではミーティングすらできなかった。パンは数ヶ月でソウルに引き揚げた。

ブラウンはパンのことを「スタジオ・ヘッド」と呼ぶが、パンへの評価は、まずプロデューサーと作詞家であり、エグゼクティブはその次だ。彼は幅広い音楽スタイルに精通している。彼がBTSのために創作を手伝ったヒット曲には、失った愛する人への感情的な賛歌である「Spring Day」や、韓国の伝統的な楽器とEDMのスタイルを組み合わせたハイエナジーなトラックである「Idol」などがある。

ブラウンのHYBEでの役割は、「パンにふさわしいチアリーダーになること」であり、パンと彼のアーティストを欧米のコラボレーター候補に紹介することだった。これまでの2人のパートナーシップの最大の成果は、BTSのジョングクのソロ活動だ。彼は、パンが言うように、「米国のポップ・スーパースター 」になることを常に望んでいた。CEOに就任した後、ブラウンはジャスティン・ビーバーのために書いたトラック「Seven」をジョングクに聞かせた。サビの部分はこうだ。 「週7日、君とファックするよ」。ジョングクはBTSの「赤ちゃん」だが、ブラウンは「ジャスティン・ティンバーレイクが『NSync』抜きでソロ・レコードを出したとき、彼はエッジを効かせたんだよ」と彼に言った。「Seven」が収録されたジョングクのアルバム『Golden』は、BTSメンバー初の全編英語による作品となった。ブラウンはジャック・ハーロウやアッシャーといったゲスト・アーティストを起用し、彼はジョングクの「Standing Next to You」のリミックスに参加し、スーパーボウルで一緒に演奏しようと誘った（ジョングクは兵役のため出演を断念した）。昨年11月、このアルバムはビルボード200で2位を記録した。

2023年、パンはベル・エアに豪邸を購入した。この家はかなりのメンテナンスが必要で、彼が雇った業者は、アメリカ人の労働倫理に対する疑念を裏付けてくれた、と彼は言った。「韓国人は何かに取り組むとき、時間通りにやるんです。私たちは世界一仕事が速い。こちらでは、彼らは何かに取り組んでいると言いますが、そうではありません」。

プラットフォーム「Weverse」

HYBEのトップであるジュン・チェは、L.A.への出張の際、パンの家に泊まることがある。彼は、アメリカで子供向けセンセーション「Baby Shark」で有名なPinkfongからHYBEに入社し、アーティストが独占コンテンツを投稿する「グローバル・スーパーファン・プラットフォーム」であるWeverseを監督するために雇われた。パンデミックが発生すると、アプリは最優先事項となった。BTSはワールドツアーを延期し、代わりにWeverseでライブストリーミングを行った。このイベントには75万人の視聴者が集まり、1,800万ドル以上のチケット売上があったと報告されている。そして多くのファンがコンサートの途中でグッズを購入した。

チェ氏のチームはその後、このプラットフォームを韓国、日本、メキシコ、米国のアーティストに売り込み、アリアナ・グランデや、ライバル会社の主要K-POPグループであるBLACKPINKを採用した。パフォーマーにとっての魅力は単純明快だ。崇拝するファンだけに囲まれることができるのに、なぜより広いインターネット上で嫌われ者にさらされる必要があるのか？「このプラットフォームを使っているアーティストたちは、荒々しいソーシャルメディアの世界に放り込まれるよりも安全だと感じています」とチェは私に語った。

パンは、Weverseのビジネス上の根拠を説明した。HYBEのような音楽メーカーは、Spotifyのようなテック企業にとって、アーティストのグッズやコンサートを推薦するための「素材」を提供しているに過ぎないと感じるようになったからだ。「ファンの親密さのおかげでBTSは成功しました。でも、すべての配信がサードパーティを経由していたため、ファンが誰なのか、どこにいるのかがわからなかったのです」。

インスタグラム、ユーチューブ、チケットマスターを融合させたWeverseは、ワンストップショップだ。人口統計と消費パターンに関するデータがHYBEにフィードバックされ、ツアーの目的地からどの言語で歌うかまで、すべてを決定するのに役立つ。アプリをダウンロードすると、私は月間1000万人以上のユーザーのひとりになった。グループの 「コミュニティ 」に参加すると、各メンバーについて詳しく知ることができ、投稿を読んだり、ストリームを見たり、グッズを買ったり、個別に注目されるようになる。

その体験は圧倒的なものだった。フォローしているアーティストが写真を投稿したり、誰かのコメントに返信したりするたびに、私の携帯電話は鳴り響いた。プッシュ通知のおかげで、あるアイドルの起床時間もわかるようになった（リハーサル中に新型コロナに感染したり、怪我をしたりしたのもプッシュ通知のおかげだ）。その効果は、グループチャットの過活動と同じだった。孤独なティーンエイジャーにとって、Weverseはそのようなテキストスレッドが与えてくれる絶え間ないつながりの感覚に代わるものを提供してくれるかもしれない、と私は思った。このアプリの親密さの疑似体験はさりげないものだ。ある朝、有料機能であるWeverse DMの試用を促すバナー広告に、「会いたいよ！元気？」と書かれていた。Weverse DMは、購読者がアイドルに直接メッセージを送ることができる。チェ氏は、この機能は「ファンになるプロセスを加速させ」、アプリの利用を促進するものだが、必ずしも新規ファンを獲得するものではないと話した。彼はこのアイデアに否定的で、パンも当初は反対していたが、これを支持する幹部が優勢になった。

チェはアメリカのレーベルに対して、「Weverseは登録者全員を対象とするものではありません」という免責事項とともにアプローチしている。暗黙の了解として、ハングリーな若手アーティストが、潜在的なコンバージョンに自分自身を提供することが望ましいという現実がある。Weverseはまた、テイラー・スウィフトの熱心なスウィフティーズのように、フォロワーが「自分たちのファンダム名」を持っているアーティストにも適している。このアプリで活動するミュージシャンは、単なるリスナーをそれ以上の存在に変えるために「真正性」をどう展開するかのヒントを得ることができる。チェがかつて言ったように、「私たちが本当に掘り下げているのは、恋に落ちる心理的メカニズムです」。

アメリカでのサバイバルオーディション

HYBEが世界最大の音楽会社ユニバーサルと契約したのは、BTS初の英語シングル「Butter」と「Dynamite」の大ヒットの後だった。「それは一種の宗教的なものでした」とパンは笑って振り返った。「彼らは何の疑いもなく私を信じてくれた」。

Katseyeを開発する際、HYBEとユニバーサルはアメリカで成功した過去の 「アイドルバンド 」を研究した。「スパイス・ガールズをお手本にすべきだと確信していました」とパンは私に語った。彼は何時間もかけて、グレインジとインタースコープのトップであるジャニックに、K-POPパンドの「エンジニアリング」技術を説明した。幹部たちはオーディションのテープを見直し、TikTokやインスタグラムで候補者を探し回り、最も有望な候補者をL.A.に飛ばし、1年以上の厳しいトレーニングを受けさせた。20人のファイナリストが選ばれると、ファンが登場した。「X-Factor」スタイルのサバイバル番組はK-POPの定番となっており、視聴者は勝ち残ったアーティストへの忠誠心や所有感をより強く感じることができる。

Katseyeでは、Weverse上で投票が行われた。例えば、スパイス・ガールズの楽曲をK-POPの振り付けでアップデートするといった「ミッション」ごとに、ユーザーはお気に入りの出場者に投票した。エグゼクティブの期待と一致する好みもあった。 フィリピン出身の21歳で、キラー・ボーカルを持つソフィア・ラフォルテザは大きな支持を得た。もっと意外だったのは、マノン・バナーマンで、ガーナ出身のスイス人、22歳で、カリスマ性はあるが、歌手やダンサーとしての経験はほとんどない。「率直に言うと、私はファン投票が好きではありません。なぜなら、そのような集合知が機能する分野と機能しない分野があると思うからです」とパンは私に言った。「でも、良いプロモーションは良いコンテンツと同じくらい重要なこともあるんです」。HYBEとゲフィン・レコードは、より多くの視聴者にアプローチするため、ネットフリックスでコンペティションの模様を描いたドキュメンタリー番組『ポップ・スター・アカデミー』を企画し、Katseyeのデビュー作がリリースされた直後に配信を開始した。

初期の懸念のひとつは、ラフォルテザの甘さと勤勉さがK-POP的すぎて、よりエッジの効いたものを期待するアメリカ人にアピールできないというものだった。Katseyeのクリエイティブ・ディレクターであるウンベルト・レオンは、彼女たちのソーシャルメディアへの投稿のキャプションまで見直した。「彼女たちの声があるものはすべて、私もその一部なのです」と彼は言う。彼女たちが訓練を受けている間、彼は常に彼女たちの 「信憑性 」を評価していた。悲痛なバラードや陽気なクラブ・トラックを本当に売り込むことができるのか？また、ダンスを踊っている最中に、はにかみながらウィンクをするような表情も指導された。Katseyeのメンバーには、「ある種の自信と同時に、ある種の弱さも必要だった」とレオンは言う。「ポップスターになるためには、変身する能力も必要なんだ」。

人工的に仲間意識を煽る方法

この春のある日の午後、Katseyeはノース・ハリウッドのダンス・スタジオに集まり、「ソーシャル・コンテンツ・デイ 」と呼ばれるプロモーションの儀式を行った。サバイバル・ショーの段階で、Katseyeにはそこそこのファンがついていて、今度はBTSのように、Katseyeは重要なデビューを控えて宣伝効果を高めようとしていたのだ。私が到着すると、彼女たちは互いにからかい合いながら、新しいビデオのために与えられたばかりのセリフを練習していた。彼女たちは週末にL.A.でシェアする家に引っ越したのだが、たとえレーベルの従業員たちがそれを利用しようと考えたとしても、彼女たちの友情は本物であるように思えた。グループ唯一の韓国人メンバーであるチョン・ユンチェに「crack open a book（本を開いて）」という英語のフレーズを説明する本物の瞬間は、「舞台裏」のクリップのために素早くリステージされた。

彼女たちは写真撮影のために集まった。掛け声とともにポーズを決める。 「クール！」のポーズでは身構えたまま笑顔を見せず、「キュート！」のポーズではキスやピースサインが飛び交う。背景は違えど、彼女らは不思議とよく似ていた。みんな同じような柳のような体格で、練習したジェスチャーをしていた。ラフォルテザはリハーサルのためにそそくさと立ち去った。「セリフは私が一番多い！」と彼女は気色ばんで言った。「今日はすごく大事な日なんです。というのも......なんだと思う？ ついに正式なファンダム名が決まった！」。

この発表が撮影されている間、スタッフが4台のカメラと2台の携帯電話を振り回しながら彼女たちの周りに群がり、ノートパソコンがその場しのぎのテレプロンプターとなった。彼女たちは一斉に、ちょっと微妙なダジャレだが、自分たちのファンを「EYEKONS（アイコン）」と呼ぶと宣言した。（もし会社がバンドの名前を候補の中からニュークレイジーという別の名前にしていたら、彼女たちは何と呼ばれていたのだろう）。Katseyeのように 「K 」にすることで、皆さんとの親密な絆を強調することができるんです」と、ある女の子は言った。ハンドラーが訂正した。 「私たちと皆さんとの『絆』です」。台本は、「アイコン」という言葉がファンから「直接」寄せられたものであることを強調していた。後日、あるハイブの社員が私に語ったところによると、彼女は日常的にWeverseのハッシュタグやスローガンをチェックし、会社が適切と思われるものを探しているとのことだった。

BTSを含む何人かのHYBEアーティストは、「実際の彼ららしさ 」を輝かせるために、自身のプロモーション戦略において積極的な役割を果たしている。「人々はほとんどの文脈で友情を偽ることはできません」とその社員は言う。スーパーファンはボディーランゲージを分析し、メンバー間の緊張を見極める。「K-POPファンはいつも気づいていて、そしてたいてい正しく推測しています」。

HYBEは、人工的な手段で本物の仲間意識を煽る方法を考え出した。アーティストたちは一緒に旅行に出かけ、貴重な 「逃避行コンテンツ 」を生み出しながらメンバーの絆を深めている。Katseyeガールたちは、サバイバルショーの段階でソウルに飛び、テーマパークやコンビニエンスストアへの小旅行を記録した。大会終了後、彼女たちのハンドラーは他のHYBEグループの戦術を展開し、ファンベースを構築した。BTSのメンバーであるSUGAは、オンラインD.J.セッションで音楽の好みを共有し、 Katseyeは Katseyeラジオを公開し、彼女たちのお気に入りの曲を紹介した。Tomorrow × Together というグループはファンに手紙を書いていたが、 Katseyeも同じことをした。毎月、彼女たちには便箋とテーマが与えられ、いくつかの基本的なテーマ（「若い頃の思い出を考えてください」「個人情報はあまり特定しないでください」）が与えられた。当初は家族の名前を挙げるメンバーもいたが、ストーカー行為を避けるため、後にその詳細は削除された。

ファンの「公共物」としてのアイドル

Katseyeのスタジオでの1日の終わりに、バンドはもうひとつの新進HYBEガールズ・グループ、Illitの曲のダンス・カバーを撮影しなければならなかった。このクリップは、IllitとKatseyeを同時に宣伝するものだった。彼女たちがリハーサルをしているとき、私は彼女たちの技量と、彼女たちが求められているものの虚しさの両方に打ちのめされた。Illitの新曲「Magnetic」のビデオはリリースされたばかりで、Katseyeは週末に、デジタル透かしが入ってIllitの手の動きが見えなくなっている初期のカットを詳しく見ながら、振り付けを覚えなければならなかった。ラフォルテザは、公式ビデオが公開された後、午前4時まで起きて動きを完璧にした。彼女は、「それが仕事よ！」と付け加えながら、明るくそう話してくれた。

K-POPやそれ以外のアーティストが発見したように、ファンの熱狂的な愛はすぐに権利意識に傾く。テイラー・スウィフトは、かつてTumblrでフォロワーに直接手紙を書き、彼らを友人のように感じさせていたが、反発に直面することが多くなった。昨年、彼女はスウィフティー主導の圧力キャンペーンの中で、1975のフロントマンであるマティ・ヒーリーを捨てた。（公開書簡では、彼が「人種差別的な発言をした」「不快なジョークを言った」「下劣なポルノを見た」と非難されている）。しかし、彼女のその後のアルバムは、ヒーリーと、彼女の恋愛を指導すると思い込んでいる部外者の両方に対する軽蔑に彩られていた。あるレビューには、「テイラー・スウィフトはマティ・ヒーリーを本当に嫌っている。そして私たちのことも」という見出しがついた。

K-POPアーティストがファンに暴言を吐くことはめったにない。U.C.L.A.のキム・ソギョン教授は、このダイナミズムはセレブと一般人という従来のパラソーシャルな関係を超えていると考えている。（BTSのメンバーを含め、ほとんどのアイドルが公然と交際しないことも手伝って）キムは、アーティストたちは自分たちを「公共物」とみなすよう訓練されていると話し、「24時間365日ソーシャルメディアに登場し、常に監視カメラの監視下に置かれている」と付け加えた。昨年、ジョングクはWeverse Liveで600万人以上が見つめるなか、20分間眠り続けた。

このような自己露出はK-POPに限ったことではない。2011年、ビルボードは毎年恒例の「トップ・ソーシャル・アーティスト賞」を設け、ネット上のフォロワーがレコードの売り上げと同じくらい重要になっていることを確認した。YouTubeでデビューしたビーバーは最初の6年間この賞を受賞したが、BTSはその後の5年間受賞している。BTSの勝利の一因は、ソーシャルメディア上でBTSを宣伝し、BTSのコンテンツを10以上の言語に翻訳し、BTSの価値観を反映した活動のために何百万ドルもの資金を集める国際的なファンダムである 「ARMY 」にある。「ARMY」は「愛の労働であり、それは厳しい労働である」とキムは私に語った。

寿命を延ばす「物語」

熱狂的なファンがいても、長寿は保証されていない。キムはK-POPマシンについて、「若者をターゲットにした音楽産業で、これほど大量の音楽を組織的に送り出しているのは世界でも他にない」と語った。「ほぼ毎日、ティーザーやミュージックビデオ、アルバムが発表されています」。その競争の激しさゆえに、「アイドルのキャリアは非常に短い傾向にある 」とキムは指摘する。

パンはBTSの寿命を延ばすために大胆な手段をとった。リーダーのRMは、HYBEが 「スター・ウォーズやマーベルのような世界を作ることがいかに重要かをいつも話してくれた 」と語っている。BTSのミュージックビデオは、視聴者の没入感を深めるようなつくりにすべきだとパンは考えた。「ミュージックビデオ自体に筋書きを持たせるのではなく、その背後に何らかの物語を持たせたらどうだろう？そうすれば、ファンがより深く入り込みやすくなるのではないか？」 この試みは2015年のシングル 「I Need U 」から始まった。そのミュージックビデオは、より大きな物語への暗示に満ちていた。トーンは陰鬱で、明るい色彩や凝った振り付けはなく、映画のようなシーンだった。ある少年はバスルームの鏡の向こうでしびれを切らして薬に手を伸ばし、別の少年は血まみれの自分の手を見つめた。いわゆるパンタン・ユニバースの最初の作品であり、7人のメンバーの別バージョンが悲劇の連鎖に囚われ、そこから抜け出そうと奮闘する。

この幻想的なシナリオは、熱狂的なファンの一部を歓喜させた。パンの期待通り、彼らは無数の芸術的オマージュを生み出し、各回の意味について推論を交わした。 少年たち自身は親しみやすく、フィクションの自分たちはフランチャイズ化できる。BTSの場合、HYBEはその両方を兼ね備えている。バンタン・ユニバースは現在、27の公式ビデオに及び、書籍、ウェブトゥーン、ビデオゲームによって拡張されている。グループの最年長メンバーであるジンは、「以前は、自分たちはアイドルだと思っていた。今は、映画の主役を演じているような気分だ」と語る。

2日間にわたって開催される「Weverse Con Festival」は、毎年恒例のHYBEのパワーを見せつけるイベントだ。今年6月、仁川で開催された。1万8000人のファンが1人66ドルもの大金を払ってライブストリームを視聴し、私がログインした日曜の早朝には、ユーザーたちがまるで戦跡のようにタイムゾーンを比較していた。好きなグループを見るために徹夜したジェンという女性は、「私は寝ないで出勤し、機械的に仕事をしています 」と告白した。

仁川では、K-POPの大物たちが2万2000人の観客の前でパフォーマンスをしていた。パンの元プロデュース・パートナーであり、自身も元アイドルであるJ.Y.パークは、「スペシャル・ゲスト 」という魅惑的な約束とともにセットを始めようとしていた。アコースティック・ギターをソウルフルにかき鳴らすパンの姿が現れた。JYPは紫のタイトなトップスに光沢のあるシルバーのズボンを履いていた。

10代の頃の夢を捨てて数十年、パンはついに満員のアリーナで演奏することになった。しかし、観客が熱狂したのは、彼がステージを降りた後、ボーイズ・バンド、Enhypenのメンバーが墓場から出てきたかのように千切れた服を着てフロアから現れたときだった。偽物のクモの巣とゴシック調のアーチを背景に、少年たちは完璧なユニゾンで動き回り、ありえないほどエレガントなゾンビの大群と化した。「ヴァンパイアの王様だ！！！！」誰かがWeverseで熱狂していた。

パンは練習生時代のEnhypenを見て、そのアンデッドなルックスに注目した。「彼らには本当にダークでセクシーなものがある。当時、彼らは一般人ではなかったが、まだ有名人でもなかった。2つの世界に属しながら、どちらにも属さないということで、ヴァンパイアを思い浮かべました」。

Enhypenが結成された2020年、ダークアカデミアと呼ばれるゴシック美学がTikTokを席巻していた。パンはその流行に乗った。HYBEは現在、プロモーション用の架空の物語をアーティストに提供する「ストーリー部門」を抱えており、Enhypenのヴァンパイア・ペルソナは『トワイライト』風のウェブ小説や『Dark Blood』というEPに登場している（ひとつの曲名は「Bite Me」だ）。パンは言う。「ファンの反応は、私たちにとって大きなマイルストーンだったと思う。彼らは、『これもハイブがEnhypenを利用してお金を稼ぐ方法だ』とは言わなかった。独自のコンテンツとして楽しんでくれたのです」。

パンは、「アーティストがこのストーリーを気に入ることが重要だ」と指摘し、「もしアーティストがこれをビジネスとして考え、それ以外のことを考えなければ、この試みが成功する可能性は低くなることが分かっている」と付け加えた。

巨大化した帝国のリスク

「最初に話すのは髪型の変更のこと」 。Katseyeのクリエイティブ・ディレクターであるウンベルト・レオンは、スクリーンに彼女たちの写真を映しながら言った。幹部たちは、HYBEアメリカから道を隔てたインタースコープ・ゲフィンのジョン・ジャニックのオフィスに集まり、グループのデビューの計画を検討していた。レオンとパン（ズームのハンドルは「hitman」）はリモートで参加していた。

最も劇的なイメチェンは、20歳のキューバ系ベネズエラ系アメリカ人、ダニエラ・アヴァンジーニのもので、彼女の黒いリングレットはハニーブロンドに染められていた。「シャキーラを思い浮かべると、この髪型は彼女にラテンの雰囲気を与えていると思う」とレオンは説明した。野球帽をかぶり、イームズの椅子に腰掛けたジャニックは、「いいね！」と言った。

レオンは 「odd eye explore 」と書かれたスライドをクリックし、逡巡した。「これはパンが私たちに話してくれたことなんだ。『オッドアイ』は韓国語で、2つの異なる色の目を持つ人々を指す言葉なんだ」と彼は言った。画面では、インド系アメリカ人のメンバー、ララ・ラジの茶色の目がアイスブルーになっていた。慎重に、レオンは言った。「ちょっとエイリアンのように見えるかも？」と。別の懐疑的な幹部は、その雰囲気を 「ジェームズ・ボンドの悪役 」とみなした。

パンは普段、ミーティングでは好奇心旺盛なのだが（「主人公のストーリーは何なのか」、「ファンがユンチェを好きになる理由は何なのか」）、今日は上の空だった。誰かが優しく言った。 「パン、これは君が提案したアイデアだよ」

「ちょっと考えてみるよ」と彼は曖昧に言った。（ラジの目は茶色のままだ）。
「恐怖を克服し、大きな夢を抱く」「女の子だけで楽しむ」といったテーマで、Katseyeの初めてのミュージックビデオの扱いについて議論し始めた。パンが突然、「本当に本当に申し訳ないんだけど、緊急の電話があるんだ 」と口を挟んだ。

HYBEの中で反乱が起きたのだ。パンは、大人気ガールズグループ、NewJeansのサブレーベルの代表であるミン・ヒジンがHYBEを脱退し、バンドを引き抜こうとしているのだと思い込んでいた。その日、ミンは2時間にわたる記者会見を開き、その容疑に反論し、パン本人からライバル活動を 「つぶす 」ように頼まれたメールを公開した。このイベントは韓国の3大放送局すべてで放送され、ユーチューブでライブストリーミングされた。HYBEはマルチレーベル・システムを導入するのに十分な規模を持つ最初のK-POP企業であったが、今やパンが10年間養ってきたヒドラが自分自身を食べようとしているのだ。

この紛争は、自分の帝国を広げすぎることの危険性を浮き彫りにしたが、パンは前進を続けていた。数週間後、彼は私にこう言った。「音楽は聴いた瞬間に非常に強い体験と感動をもたらします。しかし私たちは、音楽がより長く、より持続的なコンテンツ消費の一部となるようにしたいのです」。彼はこう続けた。「ゲーミフィケーションや、人がゲームにハマる理由についての本を読みました 」。彼は多人数参加型オンライン・ロールプレイング・ゲームやファースト・パーソン・シューティングゲームを研究し、複数のジャンルにまたがるゲームの開発を計画していた。この方向転換は、恣意的であると同時に明らかに感じられた。会社はますます、ミュージシャン自身への関心を失っているようだった。

実際、HYBEはVTuber（人間の俳優のモーションキャプチャーによってレンダリングされたアニメーションのキャラクター）を静かにテストしている。日本では、こうしたアバターがライブストリーミングやコンサートでの 「パフォーマンス 」を披露することで、月に数百万ドルの収益を上げている。パンは、HYBEのVTubeプロジェクトは会社名を使わず、「人々がデジタルキャラクターのどこに魅力を感じるかを特定するための実験」であると付け加えた。HYBEは、AIオーディオのスタートアップであるSupertoneを買収し、近いうちにデジタル・シンガーをデビューさせる予定だ。 「人間以外のアーティストの拡張性は無限だ」

HYBEのゴールは単に大きくなることであり、どんな媒体、言語、テクノロジーであれ、そのリーチを最大化することである。Weverseの重役であるチェは、このアプリが上司の 「音楽愛 」の延長線上にあると感じていた。パンは「音楽ビジネスにずっと携わりたいが、業界全体の状況は非常に厳しいと感じている」と主張した。パンは視聴者データに固執することで、所属アーティストを存続させてきたが、絶え間ない成長を重視することで、社風が変わった。「私たちはアメリカのビジネスのように拡大しています。カタログもレーベルも拡大しているんです。これがK-POPと呼べるのかどうかもわかりません」とパンは私に語った。

Katseye

Katseyeのデビュー・シングル「Debut」が6月にリリースされたとき、その反応は薄かった。ビヨンセの「Halo」も手がけたライアン・テダーが共作した歌詞はぎこちなかった。「やんちゃが素敵に変わったら私を愛して 」。しかし、真夏にはパンの脚本が功を奏した。はるかにキャッチーなセカンド・シングル「Touch」は、TikTok向きの振り付けが施され、すぐにSpotifyのトップ・ヒット・プレイリストに登録された。さらに、より大きな世界を示唆する瞬きや見逃しがちなヒントを盛り込んだビデオが公開されると、ファンの間で諸説が飛び交う反応があった。

EPの3曲目はパンとの共同プロデュースで、彼の手法が特によく表れている。「Touch」が、Katseyeのターゲット層にとってほぼ普遍的な経験である、男の子からのメールを待つことについて歌った耳に残る曲だとすれば、「My Way」は彼女たちの個人的なこだわりを織り込んだ曲だ。新しいHYBEアーティストたちは、個人的な生活、信念、不安を掘り下げる徹底的なインタビューを受けている。 Katseyeのために、パンは幹部に「世間が彼女たちをどう見ているのか、どのようにしてそれを受け流すことができたのか」について尋ねた。パンはその記録を見直し、その答えを「My Way」に反映させた。「一行一行に、メンバーの人生から得たエピソードを入れるようにしているんだ」と彼は教えてくれた。アヴァンジーニは、自分の太くカールした髪に対する若さゆえの不安を歌っている。アルバムを祝うライブストリーミングで、リスナーはこのヴァースに注目した。 あるリスナーは、「私はダニに共感できる 」と書き、「私は超カーリーなコイリーヘアで、それを愛するのに長い間苦労した 」と付け加えた。

7月、私はKatseyeの初ライブ・パフォーマンスに参加した。LAで開催されたこのライブは、毎年K-POPアーティストの登竜門となっているKCONの最終日に行われた。ロサンゼルス・コンベンション・センターのEnhypenブースでは、グループの最新アルバム『Romance: Untold,』の限定バージョンが販売された： このアルバムはWeverseでしか購入できない。QRコードをスキャンしてアプリをダウンロードするという手間が加わることで、売り上げに響くのではないかと思ったからだが、参加者は携帯電話を取り出し、限定版はすぐに売り切れた。（その週末、『Romance: Untold,』はビルボード200で2位を記録した）。

ショーの数時間前、KCONの主要スポンサーであるサムスン・ギャラクシーのブースの周りに、「welcome to katseye world」と書かれた黒と紫の看板が点在する群衆が集まっているのに気づいた。赤と黒の衣装に身を包んだ彼女たちは、スポンコンをしていた。マイクを持った男性が、ギャラクシーで 「ハンズフリー 」の自撮りができることを称賛し、彼女たちに実演を求めた。彼女たちは「かわいい！」のポーズをとった。私の近くにいたパステルブルーのセーターを着た男の子は、メンバーの名前を呼んで叫んだ「マノン！ユンチェ！ソフィア！」 彼の目には涙があふれていた。

その少年はアラバマ州出身の19歳、ジョシュアという名前で、KCONのために8人の友人と一緒にロサンゼルスにやってきた。彼はオーディションの段階からKatseyeを追いかけ、Weverseをダウンロードしてお気に入りのメンバーに投票し、最終的に選ばれた6人全員を応援していた。自身も黒人ダンサーである彼は、マノンの選出に感動を覚えた。「私と同じ背景を持つ人たちがシーンに登場し、彼女の旅路と成長を見ることができるのは、本当に感動的です」と彼は私に語った。「Katseyeの特別なところは、彼らが普通の人々のように地に足がついていると感じられることです」。

私はアイドルのパフォーマンスを見るため、近くのクリプト・ドット・コム・アリーナに向かった。Katseyeは新人グループとしてプレショーに参加した。彼女たちがステージに上がったのは午後4時45分で、アリーナは満員にはほど遠かった。しかし、真の信者たちはそれを補うほどの大声で叫んだ。巨大スクリーンには各アイドルの紹介映像が映し出され、ラフォルテザの映像にはどよめきが起こった。

パンのトレーニングは実を結んでいた。メンバーたちのケミストリーは、私が彼らに会ったときから目に見えて高まっていた。彼女たちの振り付けは、細かい表情まで完璧だった。「Debut」を歌った後、少女たちはそれぞれ観客に挨拶し、感謝と興奮を伝えた。後日、パフォーマンスのクリップがアップロードされると、EYEKONSはグループがここまで来たことに独自の誇りをもって反応した。

9月に再びパンに話を聞いたとき、彼もまたKatseyeの成長を喜んでいた。「アメリカの音楽番組では、私の期待に応えるようなステージは作れないと思っていました」。彼女たちはすでに月間約1000万人のリスナーを獲得している。Katseyeは間もなく韓国、日本、フィリピンのツアーを開始する。「壮大な計画通りに進んでいます」とパンは言った。アメリカの同業者たちの間では、「ここでうまくいくかどうか 」ということが 「ささやかれていた 」と彼は少し自惚れながら言った。「数字で見れば、それがわかります」。

野望は「文化を変えること」

韓国での彼の状況は安定していなかった。ミン・ヒジンは退社させられたが、彼女の下にいたHYBEドルたちは彼女の復帰を望んでおり、会社独自のツールを使って不快感を表明していた。「CEOが解任された後、私は悩みに悩みました」。NewJeansのメンバーはファンに書いた。「でも、あなたたちのことを思わない日はなかった。どんな気持ちだろう？と」。9月中旬、NewJeansはミンの復職を要求するライブストリームをこっそりと行い、彼らのボスを直接呼び出した。「パン会長とHYBEが賢明な決断を下すことを願っています」。

パン会長にミンについて尋ねると、彼は現在進行中の法的紛争を理由にコメントを避けた。帝国のほかの部分に関心があった。HYBEはラテン音楽市場に参入するため、メキシコシティとマイアミに事務所を開設した。同社はこの地域のグループを静かに育成している。「うまくいっています」とパンは語った。彼はまた、アメリカで2つの新しいグループ（ボーイズバンドとガールズグループ）を開発中で、ラッパーのドン・トリバーとトラック制作をするためにLAに戻ってきた。「私の野望は、ただひとつのグループを成功させることではありません」「文化を変えるという究極の目標を達成するためには、多くのグループを成長させることが必要不可欠なんです」。

彼は今でもBTSのことを父性的な愛情をもって話しているが、HYBEの生まれたばかりの子供たちに対しては、より手加減のないアプローチをとっている。2021年にBTSがビルボード・チャートで初登場1位を獲得した際、彼は祝福の電話をかけたが、その瞬間はBTSを有名にした舞台裏ビデオのひとつで不朽のものとなった。最近は事情が違う。今年の夏、バンドがワールドツアーを終え、すぐに次のツアーを発表したとき、信奉者たちは会社のソウル本社の前に 「Enhypenを休ませろ」と書かれたトラックを停めた。この数ヶ月だけでも何百万枚ものアルバムを売り上げているグループだが、K-POPの世界以外で彼らの名前を聞いたことがある人はほとんどいない。パン自身、彼らを生で見ることはほとんどない。デジタルネイティブの観客に配慮して、彼は今、スクリーンを通してハイ・アーティストを体験することをポリシーとしている。Weverse Conのようなコンサートは別として、彼は私に、「長い間、生のパフォーマンスを見たことがない 」と言った。

パンは、Katseyeを訓練するのは初期のHYBEアーティストより簡単だったと指摘した。「一世代前の若いアーティストたちは、K-POPスタイルのファンとの関わり方について話したとき、彼女たちの多くはそれをすることに抵抗があった。しかし、Katseyeのメンバーは熱心で積極的で、時にはK-POPアーティスト以上 」だった。

1週間後、Katseyeのアジアツアーのフィリピン公演で、ラフォルテザはWeverse Liveを開始した。配信は友人との気軽なFaceTimeのような雰囲気だった。マニラでは夜遅く、視聴者が押し寄せる中、彼女は髪をとかしていた。彼女は、故郷に帰ってきたことに感激しているが、ロサンゼルスに数年いたため、母国語が錆びついてしまったと告白した。「タガログ語を話すノリに戻りたいのですが......」と彼女は英語で尋ねた。彼女は2つの言語を戯れつつ切り替え、フィリピン人ユーザーの名前を呼んでお礼を言いながら、忘れていた言葉を教えてもらった。

他のKatseyeのメンバーも部屋に迷い込んできた。 ラフォルテザは彼女たちにフィリピンのスナックを勧めた。30分ほど談笑していたとき、フォロワーがチャットにタガログ語のツッコミを入れた。ラフォルテザは何とか言い当てたが、他の選手たちは言葉に詰まって苦笑した。パンが夢見た、簡単で本格的な異文化コミュニケーションのようなものだった。何度かトライしたが、誰もその文章をうまく使いこなせなかったが、どうすれば定着させられるか、ある人が提案した。「歌のように教えてくれれば、分かると思う」

2017年12月10日、この年2月に始まった「The Wings Tour」THE FINALが、ソウルコチョクスカイドームで開かれるのを前に、記者懇談会が開かれました。そのときのパン・シヒョクPDのインタビュー記事のうち、一問一答が掲載されていた２本の記事を訳しました。重複部分ありますが、おそらくこれでインタビュー全体を大体カバーできているかと。パパゴ。

プロデューサーとしてアーティストにどう向き合っているか、Kポップについての当時の考えなど、興味深いです。今も考えが同じなのか、変わった部分もあるのでしょうか。

BTSに関しては本人たちの自主性をこの頃から強調していますが、その言葉通り、このあとのLove Yourself Tourからは、記者懇談会にパンPDは参加せず、メンバーにまかせています。

中見出しと赤字の強調はブログ主。

star.ohmynews.com

①パン·シヒョクが「BTS」に強調した二つの原則（オーマイニュース）

ユ·ジヨン記者

「短い期間にあまりにもいろいろなたくさんのことがあり、一ヶ月前のことがずいぶん前のことのように感じられる。 BTSは2017年、全世界を舞台にしたダイナミックな物語（叙事）を繰り広げた。

今日（10日）、19都市40回のWings Tourが終了する。 多くの方々が、BTSが今の姿に成長できた核心となる力量や戦略、あるいは成功の秘訣について尋ねることがある。 成功を語るには早すぎるし、またその理由を簡潔かつ正確に述べることも難しい。

しかし、音楽の真正性と大衆音楽が伝えられる励ましと癒やしの力を信じたから、今日の可能性を見通すことができたと思う。 率直なメッセージを盛り込んだ自分だけの話を音楽を通じて聞かせ、同世代と交感し、同じ成長の痛みを経験しながら、BTSはさらに強く成熟していった。

また、このような防弾少年団の成功は単に防弾少年団だけのものではなく、Kポッププロデューサーとアーティストたちの創意力が積み重ねられてきたためだ。 Kポップというジャンルが常に新しく進化するジャンルとして認められることを願う。 一緒に見守っていただき、多くの関心と激励をお願いする」

ビッグヒットエンターテインメントのパン・シヒョク代表は10日、防弾少年団2017Wings Tourコンサートを控えて行われた記者懇談会で淡々と自身が準備してきた文を冒頭に広げ読みあげた。 2時30分から約30分間続いたパン·シヒョク代表の記者懇談会は、「防弾少年団」の今日を作ったプロデューサーとしての彼の地位を確認するかのように、取材陣の様々な質問でいっぱいだった。

パン代表はこの日の記者懇談会の席で「この場で必ず言いたいことがある」として自身を防弾少年団の父親と呼ばないでほしいと繰り返し頼んだ。 彼は「私が父親と呼ばれる瞬間、防弾少年団がオブジェクトになって、誰かが作り出したような印象を与えて落ち着かない」として「アーティストというのは誰かが創造するものではない」と強調した。

成長したメンバー

―防弾少年団がデビュー当初、RMを中心に作られたチームだと明らかにしたことがある。 では、この時点で最も多くの変化と成長を見せたメンバーは誰だと思うか？

RMを中心に防弾少年団が作られたという話はRMというメンバーを初めて見た時、こんなに才能のある子をデビューさせなければならないという意味だった。 だれか一人を選ぶのは難しい。 個人よりチームとして成長することがどれだけ重要なのか、練習生の時から刻み込ませた。 防弾少年団は基本的に成長がコンセプトのグループだ。 防弾少年団は驚くほど成長を遂げ、それが私を感動させる。

成功の過程

―ビッグヒット・エンターテインメントという中小企画会社として成功した。 最初から海外を狙ってスタートしたチームではないが、成長の分岐点と言える曲について説明してほしい。

防弾少年団の歴史自体が有機的で多様な要素で動いているため、成長の分岐点をこれだと申し上げることは簡単ではないようだ。 私よりはファンの方々や分析をしてくれる方々の意見を総合して妥当だと思ったことを申し上げようと思う。

まず「DOPE」という歌がリアクションを専門とするYouTuberの間で反応を起こしたことが契機になったと見る。 防弾少年団の海外ファンダムが結集し、いわゆるアイドルファンダムの用語で「営業」を本格的に始めることになった。 「FIRE」はそのように結集したファンダムが爆発するようにした契機のようで「血、汗、涙」でもう少し普遍性と汎大衆性を確保した。 その後は、ご存知のようにビルボードや米国メディアの注目という点が合わさって、雪だるま式に転がっていったようだ。 それが今日の「防弾少年団」になったのではないかと思う。

―今後、防弾少年団の成長に望む部分があるとしたら？

望む部分があるとすれば、防弾少年団が米国で期待していた成果を出した部分を失わずに、産業モデルとしてうまく作って行きたい。 過去、Kポップの音楽企画会社が海外でKポップ産業を可能にしてくれたように、私もまたそのような役割を果たしたい。 それで西欧市場に進出しようとする企画会社に機会与えて欲しい。

Kポップ固有の価値

―成功の秘訣を一言で言えないと言ったが、それ以前にも海外市場を攻略した経験があるか？

海外市場を意図的に意識して攻略したことは全くない。 様々な要因が現在の「防弾少年団」を作ったと考える。 まず、最初に防弾少年団が作られた時からKポップ固有の価値を守ろうとは思っていた。大げさなものではなく、1990年代半ばからKポップと呼ばれてきた音楽はビジュアル的に美しく、総合的なパッケージで音楽が機能し、舞台パフォーマンスが素敵な音楽だと思う。 この部分は守らなければならないと思った。

海外市場攻略はKポップに基本的に含まれている。 これをどの国、またはどの文化圏に持っていくというような戦略はなかった。 Kポップ固有の価値を守るものの、「防弾少年団」の価値をそれに加えるという考えを持っていた。

ヒップホップに代弁される黒人音楽をやりたいと思ったのは、メンバーたちがそのような音楽を愛していたからだ。 そして、そのような音楽が好きなメンバーたちの話を音楽に盛り込むという真正性。このように2つが西欧市場で進入障壁を低くする役割になったようだ。 Kポップは西欧市場では馴染みがないが、ブラックミュージックやヒップホップは馴染みがあり、聞き手として簡単にアクセスできる。

「防弾少年団の目標は防弾少年団に聞け」

―これまでの成功が今後の防弾少年団に影響を及ぼすだろうという点で心配もされているが、どう見ているのか。

私もメンバーも大きく考えが変わってはいない。 やってきたことを頑張って、上手にできることを頑張るという立場だ。 今回の「MIC DROP RIMIX」ケースのように、アーティスト同士で一緒に楽しく音楽制作をし、Kポップの周辺で出会える他の音楽との遭遇はあり得ると思う。

―防弾少年団の次の目標としてどんなことを考えているのか？

防弾少年団の目標を私が言うのは適切ではないようだ。 「防弾少年団」自らが言うべきだと思う。 この程度のレベルに上がった歌手たちの夢は、本人たちが話すのが正しいと思う。 私もその部分は気になるので、聞いてみたい。

―今後も引き続き米国市場と共感を築かなければならないが、どのような計画があるのか気になる。

これは防弾少年団が今後何をするかという質問のようだ。 一回性の進出ではないと思うが、防弾少年団が米国市場をターゲットに米国に進出し、英語で書かれた歌を発表するというのは、私たちが進もうとするものとは違う。 Kポップ歌手全員に英語を教え、米国の会社と契約を結んで米国に進出し、米国のファンに愛されるのはKポップではないと思う。 それはアジアの歌手が米国市場にデビューすることだ。 それが防弾少年団の固有の強みになり得るか疑問がある。

ファンの方々をあまりにも信じているのかもしれないが、この方々が好きでいてくれることを熱心にしたい。 英語を使えというのはその選択肢にない。 その次の道はファンが開いてくれると思う。

私がしなければならないのは、防弾少年団だけがKポップの成功したケースではないということを見せるために良いパートナーを作ることだ。

―むしろ英語を使わずに韓国語で歌を歌う方が世界的な反応があるということか？

私は予言者ではなく、韓国語で歌を歌うことがどんな成果を出すかについて、あえて予断することはできない。 ただ私が得意で、しなければならないことをしているのだと申し上げたい。

当分の間、韓国語が防弾少年団本人たちが表現するのに最も良く、真正性を表わす言葉だと思う。 積極的に防弾少年団を消費し、彼らから慰めと励ましを受けるファンが歌詞の意味を翻訳しながら、その歌はリアルタイムで（全世界に）広がっている。 防弾少年団のパフォーマンスそのものを楽しむ方々がいて、歌詞の意味を探したい方々は、いつでもユーチューブで簡単にこれに接することができる。

―今、パン・シヒョク代表が関心を持っている話題が何なのか気になる。

幼い頃から国家という実体がそんなにもすごいのか？という考えを持って育ってきたので、海外の成果がすごいと言っても心の中では「よく分からないな」という気がしたが、現場に行くとまるで太極旗を刺繍されたような感じだった （笑い）。使命感を持って集中しなければならないし、ここで気を緩めたら歴史の罪人になることもあるかもという気がした。

今悩んでいるのは、生半可な考えではあるが、韓国語で意味伝達ができなくても楽しく真似できる単語が何があるのかを悩んでいる。 グローバルファンダムを考慮せざるを得ないので、韓国語だけど耳に入ってくるような単語の中にどんなものがあるのかということ。

―多くの経験を共にしながら、これだけはカバーしなければならないという点があるか？

私はカバーしろと言うタイプではない。 原則的な話をしてやって、頑張ってもらい、やりたくなければやらなくても良いというタイプ。 チームの価値を大切にしなければならないということと、音楽と舞台が大事でなければ、アーティストであることをやめるべきだという原則的な話だけをするレベルだ。 他の話はしたことがない。

一つ付け加えたいことがあるとすれば、「第2の防弾少年団」が出るべきだと申し上げたことがあるが、その時に申し上げたのは、西欧市場に進出するケースが、「防弾少年団」以降もあるべきだという意味だ。

「第2の」あるいは「第3の」という言葉を他の固有のアーティストにつけてはいけないと思う。 防弾少年団がただのハプニングではなく、一つのモデルになり、そのモデルに他のKポップ歌手がヒントを得て、同時代の歌手であれ後輩歌手であれ、西欧市場にもっと多く進出してほしいという話だった。

www.segye.com

②パン·シヒョク「防弾少年団は大人になりたくない永遠の少年たち」（世界日報）

チュ・ヨンジュン記者

「『防弾少年団』の2017年は全世界を舞台にしたダイナミックな叙事でした」

防弾少年団製作者であるパン・シヒョクビッグヒットエンターテインメント代表（45）は10日、高尺スカイドームでこの1年間目覚ましく成長した防弾少年団の成果をこのように整理した。

パン代表はこの日開かれた防弾少年団のワールドツアーファイナル公演に先立って行った記者会見を通じて「上半期『ビルボードミュージックアワード』の受賞が防弾少年団のグローバルファンダムを確認した契機だったとすれば、最近開かれた『アメリカンミュージックアワード』は大衆性を高く評価する舞台であるだけに、韓国音楽がポップの本場でも通用するより大きな可能性を見させた機会だった」と説明した。

彼はまた「多くの方が防弾少年団を今の姿に成長させた核心となる力量と戦略、成功の秘訣を尋ねる」として「成功を話すには早く、簡潔で正確に答を下すことも難しい」と話した。

続けて「しかし音楽の真正性と大衆音楽が伝達する励ましと癒やしの力を信じたから、今日の可能性を信じることができた」として「防弾少年団は率直なメッセージを盛り込んだ自分だけの話を音楽を通じて聞かせ、彼らが同世代と交感し同じ成長痛を体験しながらさらに強固に成長した」と強調した。

それと共に「私たちは文化的閉鎖性や言語的障壁を越えて、普遍的なメッセージと良いコンテンツの力で意志疎通できるという無限の潜在力を目撃している」として「これは過去から続いてきた数多くのK-ポッププロデューサーと歌手の創意的な試みが積み重なったために可能だった。 望みがあるとすれば、これを契機にKポップが固有のジャンルに新しく進化する音楽として認められ、グローバル世界で躍動することができればと思う」と期待した。

ソウル大学美学科を卒業したパン代表は1997年、ユ・ジェハ音楽競演大会の銅賞出身で、JYPエンターテインメントの首席プロデューサーとして活動した。 これまでgodの「空色風船」、Rainの「悪い男」、ペク·チヨンの「銃に撃たれたように」と「私の耳にキャンディ」、2AMの「死んでも別れられない」など多数のヒット曲を出した作曲家出身のアルバム製作者だ。

米国で感じた使命感

―米国での防弾少年団の活躍はどうだったか。

現地で感じたのは、胸に太極旗を着けたというか、すごく感動的だったし、「使命感を持って集中してやらなければ。ここでミスったら歴史の罪人になるかもしれない」という気になった。 実は幼い頃から国家代表の試合にも関心がなかったし「国家という実体がそんなにすごいものかな」と思って生きて来たが、今回そうではないということを学んだ。

夢に向かって進む少年

―「防弾少年団」はもう少年ではないが、どう思うか。

かつてシュガがこんなことを言っていた。 本人は大人になりたくないと。 ピーターパンのような話ではなく、大人になっても夢を失わず、夢に向かって精進し続けるなら、それは大人ではなく少年だと言っていた。 私はその言葉が防弾少年団の姿を一番端的に説明する表現だと思う。 「花様年華」シリーズを企画する時も、私に大きな影響を与えた言葉の一つだ。

―最初から海外市場を攻略しようと作られたチームではなかったが。

様々な要因が防弾少年団 のいまの位置を作った。 初めてチームが作られた時からしたことは、Kポップ固有の価値を守るということだった。 そのような価値を守りながら、防弾少年団だけの価値を加えようと。 メンバーたちが愛するヒップホップに代弁される黒人音楽ベースに、自分たちの話を溶かし込んで、真正性を守っていくだろう。

音楽の方向性

―防弾少年団が追求する音楽の方向は。

相変わらず「ブラックミュージック」をベースにしていることは間違いない。 多くのジャンルをやったが、一般的に聞くにはバラードに近い音楽だとしても、ほとんどR&Bのテクニックを使った。 世界的にジャンルの境界が崩れているが、そのような面を早く受け入れ、防弾少年団らしく取り込もうとしている。

―米国の音楽市場の意味は。

防弾少年団が米国市場をターゲットに米国に進出し、英語で書かれた歌を発表するというのは、私たちが進もうとする道とは違うと思う。 私たちがKポップ歌手の皆に英語を教え、米国のプロデューサーや米国の会社と契約して米国の歌手になろうというのは、すでにKポップではないと思う。

米国で成功するK-ポップが防弾少年団だけではないことを示すために、米国で良いパートナーに会って、この方々と全世界に通じるK-ポップを作っていく。

kpop.bizhankook.com

KPOPアイドルシステムの歪な部分について、関係者の証言などで構成した「ビズ韓国」の特集企画です。テキスト部分を訳しました。

【目次】

KPOP：おかしな国のアイドル

女子練習生
10人中8人は
月経がありません

エンターテインメント新人開発チームの関係

午前5時に起きて午前2時に帰宅する人生。

ダイエットのために一週間水だけ飲む「子供たち」がエンターテインメント王国にはあふれている。

ブレイブガールズのメンバーだったヘランは、練習生期間を含めてなんと10年間アイドル生活をした。

練習量が多く、1日2時間も眠れなかったことも多かった。

ヘランを最も苦しめたのは「ダイエット」のプレッシャーだった。
食べて、体重を量って、ダイエットをして、一日8時間ずつ運動をした。

10日間、食べ物どころか水さえ飲まなかったこともある。

水を飲み込まずに一口含んだ後に吐き出し、また含んで吐いた。
そうやって耐えた。

撮影中に足首を怪我した。
喉にも炎症ができた。

そのように痛い7年契約期間が終わった後、グループを出た。

業界自体がそういう雰囲気なんですよね。
「君は体が少しむくんで見えるから
ボリューム感をアップしてスリムに見えるようにしてみな」
こんな会話が日常的です。

腸炎になると、痩せるから良かったって言うんです。

ここで流行っているダイエット薬があります。
これを服用すると体から水分が全部抜けます。
でも、無条件に飲むんです。
私も自発的に数ヶ月間飲んだことがあります。
まず体重を合わせないといけないから。
これを使って、てんかんまで起きた子もいました。

元ブレイブガールズのメンバー、ノ・ヘラン

いくら仲が良かったとしても
この生活をしていると関係が壊れます。
ダイエットしなきゃいけないからご飯も食べられないし、
外にも出られないよ。
やりたい歌も歌えないし。

10~20代前半の子供たちが携帯電話なしで
一つの空間で24時間くっついていると考えてみてください。
好きな仕事をしに来たのに、
好きなことをするまでが遠すぎるんです。

youtu.be

練習生の24時間

アイドルと練習生が苦しいのは、単にダイエットのためだけではない。

学校にまともに行けず、殺人的なスケジュールが彼らを待つ。

「イベント」と「放送日程」がなくても見えないところでアイドルは働いている。

練習室では労働法が適用されない。

練習生4人の一日のスケジュール（表 省略）

彼らの労働時間、どれくらいだろうか？

1週 = 105時間
1ヶ月=450時間
1年=935時間

*練習生Aの練習時間（日15時間）を1週、1ヶ月、1年に換算。

練習生は法的に労働者ではない。

彼らに練習をさせたり、さらには「出演」をさせてもお金を支給しなくても大丈夫だ。

「無給」であるだけでなく、彼らが使ったお金はデビュー後に全て返さなければならない。

所属事務所は毎月どれだけ彼らにお金を使ったかを知らせる義務があるが、
ビズ韓国が出会った練習生たちは、一度も精算書を受け取っていないと言う。

2024年の最低賃金は9860ウォン。
練習時間を最低賃金に換算するといくらだろうか？

練習生Aの一ヶ月、
「最低賃金」で計算すると？

= 772,044ウォン

* 1日15時間、1ヵ月31日基準。 2024年最低賃金9,860ウォンを月給に換算。

関係者たちの証言

アイドル育成システム、なぜ問題なのか

BTSとBLACKPINKが世界的なスターになった現在。
Kポップは大韓民国最高の輸出品となった。

しかし、Kポップにはいつもレッテルが貼られている。
K-POPアイドルは幼い頃から厳しい統制の中で生活しているため
精神的圧迫が激しいという批判だ。

ビズ韓国が業界関係者たちに会って「本当」の話を聞いた

（関連インタビュー動画リンク集）

エンターテインメントには教育者がいない
- ホ·ユジョン 小宇宙カンパニー代表

ガールズグループの「Short Hair」元メンバー | 元芸能事務所新人開発チーム

練習生はいつも労働状態に置かれていますが
一般の会社員とは異なり、4大保険のような実質的な保護網がありません。
それだけに定期健康診断も必須で受けられるように制度化しなければなりません。

- ホ·ユジョン

ホ・ユジョン代表はアイドル生活以後「骨年齢80歳」という衝撃的な診断を受けた。

その後、子供たちを「元気に」アイドルにしようと
大学に行って「教師」資格証を履修し、企画会社の新人開発チームに入った。

しかし、ホ・ユジョン代表の努力は貫徹されなかった。

youtu.be

練習生は、労働者でも学生でもなかったからだ。

ホ·ユジョン小宇宙カンパニー代表

練習生たちを精神的、肉体的に健康に育てようと
教育者の観点から最善を尽くしましたが、
私だけ一人変わったからといって変わることはないんですよ。

所属事務所は未成年のアイドルと練習生の
身体的・精神的健康を保障する義務がある。

練習生標準契約書の基本は「3年」だが、所属事務所は練習生契約を無制限に延長することができる。

果たして彼らの精神健康は大丈夫だろうか？

そこで、ホ・ユジョン代表は修士論文のテーマでアイドルの精神健康を研究した。

アイドル志望生、13カ月以上練習すれば「人生の満足度」低下

（グラフ 省略）

ホ・ユジョン代表（中央大学校博士課程研究員）が2024年3月から進めた「アイドル志望生の自己肯定感、孤独感、社交性が人生の満足度に及ぼす影響」の研究によると、Kポップアイドル志望生の練習期間にともなう最適刺激レベルは「13ヶ月」と現れた。

ホ代表は「練習期間が13ヶ月以下の時は人生の満足度が高かった。 しかし、練習期間が13ヵ月を超えると、自己肯定感と社交性が減少し、孤独感は増加することが分かった。 これは継続的なオーディションの脱落経験や否定的評価のような経験が累積され、自らに対する確信が減り不安と憂鬱によって孤独感が増加した結果と解釈される」と明らかにした。

ホ代表は「このような結果は、アイドル志望生の心理的要因と人生の満足度間の関係を理解するのに重要な指標を提供し、実際の練習期間に対する指針を提示できる」と分析した。

「K-POPアイドルデビューはすなわちグローバルデビュー」

エンタメ各社は輸出を超え、現地でアイドルを作り始めた。 国内最大手の企画会社は、米国に法人を設立し、Kポップアイドル育成システムを稼動した。 ハイブは2021年、ジャスティンビーバーのマネージャーとしてよく知られているスクーターブラウンの会社イタカホールディングスを買収した。 その後、米レコード会社のゲッペンレコードと合作し、現地のガールズグループ「キャッツアイ」をデビューさせた。

JYPエンターテインメントも今年1月、米国のレコード会社リパブリックレコードと合作し、米国現地のガールズグループVCHA(ビチャ)をデビューさせた。 カカオエンターテインメントとSMエンターテインメントはLAに統合法人を設立し、米国でエンタメ事業を本格化する計画だ。

アイドル育成システムは海外でも機能するのか？

K-POPは好きだけど、K-POPアイドルにはなりたくない

K-POPは「北欧」でも人気だ。 スウェーデンでは毎年「K-POPフェスティバル」が開かれる。 K-POPダンスや歌などを披露する「コンテスト」。

6月8日、スウェーデンのストックホルムで開かれた2024K-POPノルディックフェスティバルには北欧各地から参加した。 参加チームは計19チームで、人数だけで150人だ。 スウェーデン出身からノルウェー、フィンランド、デンマークまで。 航空と滞在費もすべて自費で充当した。

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北欧で初めてKポップ行事を始めたスウェーデン韓国文化院のイ・ギョンジェ院長は、北欧でKポップの反応が尋常ではないと話す。 イ院長は「北欧はヨーロッパ内の他の国よりはKポップが少し遅く伝播された。 ところが今は行事をすれば本当に多くの方々が参加する。 道を歩いていても、Kポップについての質問を受ける。 昨年の行事でも、Kポップを楽しむ友人たちが一緒に会って、本当に幸せそうだった。 ネットワークの役割も果たしている」と述べた。

この行事の広報大使として舞台を披露したプリムローズメンバーたちもやはり「リハーサルをして現場に来てみると少しずつ実感がわく。 思ったより規模が大きく、反応が良い」と明らかにした。

フェスティバルに参加した「北欧」の人々はK-POPイベントのためにここ数ヶ月間練習に邁進した。 学生から会社員まで職業も年齢層も多様だ。 これらの共通点は一つ。

まさにKポップを愛しているということ。 好きなKポップアイドルも一つくらいはいる。 この日参加したチームが最も多く言及したアイドルは「ATEEZ」。

しかし、彼らは「アイドル」になることを望んでいない。

「K-POPの最大の魅力は『パフォーマンス』だ。 ただ、私たちの中にアイドルを希望する人はいない」

「なぜ」アイドルを希望しないのかという質問に彼らは皆首を横に振りながら「HARD WORKING」と話した。

USC（サザン·カリフォルニア大学、University of Southern California）で米国で初めて「K-POP」を正式科目として開設したイ·ヘジン教授は「韓国系、アジア系ではない白人、ヨーロッパ人はKポップアイドルになれるとは考えられないだろう。 人種的な部分も確かにある。 ビチャ、キャッツアイなど現地ガールズグループが出てきたが、まだ実験的だ。 「韓国式練習生」システムが適用された状態だと見ることは難しい。 特に欧米のシステムはアーティストの自律性と創意性を重視する。 育成され加工された人をアーティストと見ることができるかという疑問もある。 そのため、このシステムをすべて適用することはできないだろう」と指摘した。

実はK-POPシステムが過酷というよりは
韓国が過酷なのです
- ジンエンターテインメントのイ·サンフン代表

ドイツでエンターテインメント会社を創業したジンエンターテインメントのイ・サンフン代表は毎年「コリアナイト」を開催する。 Kポップフェスティバルがドイツで開かれるわけだ。

中学、高校をドイツで卒業したというイ・サンフン代表は「実はKポップシステムが過酷というよりは韓国が苛酷なのです。 韓国は無限競争システムなので、誰もが早期教育を受け、音楽産業も同じです」と指摘する。

彼はヨーロッパに明らかにKポップ消費層があるが、彼らが「アイドル」になりたがるかは疑問だと話す。 「海外にいる韓国人にとってK-POPがグローバル化するのはとてもいいですよね。 需要層も明らかですし。 ただし、育成システムを輸出することについては疑問があります。 ヨーロッパはとても自律的です。 本人が自ら努力してこそ成果を出せる文化なので、外部システムが強制すれば拒否感が増えるしかないですね。 もちろん国内の人口が減っているので、これを考慮すると外国に目を向けるのは理由があると思います」

アメリカ人は学校をサボる活動に敏感
- MJ Choi アイラブダンス代表

米ニューヨークでKポップダンスを教えるMJ Choi（チェ）アイラブダンス代表はこのように話した。
「所属事務所から連絡が来て推薦したりもしますし、受講生の中でオーディションに志願して合格する場合もあります。 デビューした友達も何人かいます。 ただ、全体の受講生の割合を考慮すると、アイドルを希望する子はそれほど多くはありません」

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チェ代表はKポップトレーニングシステムが「米国」にも適用されるかは疑問だと話す。

「私たち皆知っているじゃないですか。 K-POPトレーニングがどのように進んでいるのか。 東洋人はシステムに入ることに慣れていますが、アメリカはまったく異なります。 中学、高校の時から自分で決めて授業を受け、ボランティア活動をします」

アメリカの友達は、あまり他人の真似をするシステムで育っていないので、韓国でした通りにここでやれば、子供たちが疲れるだろうし、これが果たして私が望んでいたものなのかという疑問が出てくるでしょう

実際、才能のあるアメリカ人の友人に練習生を提案したことがあります。 それを聞いてすぐに言うのが「学校はどうするんですか？」でした。両親も同じ質問をしましたね。

韓国での1年、今も信じられない
- アメリカ人アイドル志望のローレン

05年生まれのローレン（Lauren）は米国で生まれ、米国で育った。 両親は韓国同胞だが、韓国語を別に学んではいない。 聞けば一部聞き取れるが、話すことはできない。

"育っている間、お母さんがいつもKポップを聞かせてくれました。 私が本格的に関心を持つようになったのはおそらく中学校1年生頃だったと思います。 BTSが人気を集めた時期でした。 幼い頃から私は演劇が好きで、歌うことも好きで、踊ることも好きでした」

米国ニュージャージー州に住むローレンは中学3年生になった2018年、韓国に来た。 「私は白人ではないので、韓国に行けばチャンスはたくさんあると思っていました。 そして韓国のトレーニング文化やアイドル文化を直接経験したかったんです。”

ローレンはアイドルになるために1年間韓国に滞在した。 アイドルトレーニングを専門とする塾に通った。 ローレンの両親は塾代として2万ドル（約2670万ウォン）を支払った。 ローレンは当時の塾の雰囲気をこのように回想する。

「全体的にプレッシャーがありました。 特に体重や外見に対するプレッシャーがひどかったです。 子供たちが減量のために食事を抜いたり、水を飲まないと言いました。 オーディション会場の入り口には体重計があって、オーディションで体重と身長を聞いたり。 私は2005年生まれですが、2009年生まれもたくさんいました。 当時10歳くらいの子供たちなんですよね。 そんな幼い子供たちが50kcalゼリーを食べながらダイエットしているのも見ました」

ローレンは毎日ダンスとボーカルの練習をした。 家に帰る時間は夜11時。 一緒に韓国に来たローレンの母親は、毎日ローレンと遅い夕食を食べた。 「母を心配させないために夕食を食べ、昼食はこっそりと抜きました。 私は痩せ型だったのにダイエットのプレッシャーがずっとありました。 精神的にもストレスが大きかったです」

ローレンが最も理解しにくかった部分はまさに「年齢」だった。

「どうしてこんなに幼い年で始めるのか理解できませんでした。 おそらく、より理想的な体型にするためかもしれませんし、小さな子供たちはより簡単に操縦できるからかもしれません。 年が幼いほどより有利で、私は年を取ったという感じを受けました」

「米国ではそのような圧力を受けたことはありません。 学校でも特定の基準や固定観念に合わせるようにという圧力を受けませんでした。 韓国ではそういうプレッシャーをもっと強く感じました」

「多くの友人が練習のために学校を辞めたり、学校に通いながらも教育には気を使わず、ひたすら練習とオーディションに集中することが多かったです」

米国に帰ってきたローレンは「アイドル」の夢をあきらめた。 再び勉強し、ニュージャージー州にあるラトガース大学（Rutgers University）薬学大学に合格した。 「大学に入学するよりKポップの練習生になる過程の方がはるかに難しいと思います。 学校では勉強すれば結果が出ますが、K-POPで重視する外見や年齢のような変数は自分で変えるのが難しいんです。 時間的なプレッシャーも大きく、デビューする機会も限られています」

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代案はないのか？

エリートアイドルより生活音楽を
- チリミュージックコリアのイ·ジュンサン代表

チリミュージックコリアのイ・ジュンサン代表は、30年間音楽産業界にいた。 1990年代にはEMIコリアに、以後はワーナーミュージックコリアで働いた。 00年代に入ってからは直接会社を設立した。

"実は韓国のアイドル育成システムはアメリカと日本から持ってきたと言っても過言ではありません。 アメリカのモータウンという会社で自動車生産コンベヤーベルトのように音楽製作をしてみようと言って試みたんですよ。 地下には練習生たちが、1階では演奏だけ、2階では作曲だけ、というふうに作りました。 このシステムを受け入れてモデリングされたものをSMが適用したのです。 インキュベーティングシステムを持ってきたのです」

彼はこのシステムに「盲点」があると指摘する。

「アイドルビジネスには明暗があります。 実際は勉強しなければならない時期に産業市場に投入されるので労働権、学習権が保障されません。 また、子供の頃に進むので家族が介入します。 ファミリービジネスになるんですよ」

彼は「生活体育」が強調されるように「生活音楽」環境が作られなければならないと話す。

「単純にアイドルシステムではなく、代案的なシステムでソングライティング(作曲)を教えるとか、独立的な本人の音楽性を開陳できるように育成する必要があります。 デビュー組も12歳からスタートして、16歳には意思決定が終わるそうなんですよ。 16歳を超えると高齢なんです。 人的資源に関心を持つときは、慎重なアプローチが必要です。 所属事務所では、人格教育だけでなく、未来を生きていけるように教育を提供しなければならないということです。」

彼は、最近の音楽界の流れに注目すべきだと話す。

「スウェーデンのシステムをたくさん見なければなりません。 スウェーデンはアイドルを育てる国ではありません。 ところが、BTSのダイナマイトがビルボード1位になって以来、非常に急速に国内音楽著作権者のラインナップがスウェーデン人で埋め尽くされています。 スウェーデンは1970年代の『アバ』以降、学校で英語を公用語として使わせ、国家的に公教育内で様々な分野を学習できるようにしました」

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「エリートアイドルだけを育成するのではなく、生活芸能になるように提供しなければなりません。 そうしてこそ、後でその人が法律の勉強をしても、公務員の行政試験を受けても、社会に対する理解度を持って生きていくことができるのです。 教育立案者たちは反対を押し切ってでも、国家的な長期計画を立てなければなりません」

国家レベルの支援が必要
- ホ・チャンAOエンターテインメント代表

ガールズグループ「プリムローズ」を製作したAOエンターテインメントのホ・チャン代表は、「音楽産業に対する国家的支援が必要だ」と話す。

「最近、スウェーデンの作曲家たちとソングキャンプを構成することにしました。 会社に予算がなかったのですが、スウェーデン政府のおかげでできました。 自国の作曲家たちが韓国に行く費用をスウェーデン政府から全額支援するということです。 スウェーデンは世界的に音楽関連の輸出を最も多く行っている国です。 この産業を振興するために国が多くの支援をしてくれるのです」

「我が国の産業は変化がありません。 1人当たりGDPが4万ドル以上になる国々は製造業基盤の経済ではありません。 現在のK-POP市場はお金だけで見るととても規模が小さいですが、国家的なブランド価値はすごいです。 この波及力はお金では計算できません。」

彼は、エンターテインメント事業ができるインフラがないと指摘する。

「今は中小エンターテインメント社が生き残れない市場です。 中小企画会社で第2のBTSを生み出せる環境ではありません。 どれくらいかといいますと、会社名義でクレジットカードを発行してもらうのに「クレジットカード保証金」を払わなければならないそうです。 私個人の信用や資産は問題ありません。 法人カードですが、カードの限度額が500万ウォンです。 事実上デビットカードですよね。 エンタメ産業の現実です。 企業成長のためのインフラが全くありません」

「私もアイドルの人権問題についてよく知っています。 メンバーの環境を考慮して、意見を取りまとめるよう努力しています。 しかし、限界があるしかないですね。 まず、この事業を維持するのにお金が本当にたくさんかかるので、私費を数十億ウォンずつ投資しています。 ミュージックビデオを一つ撮影する時、メイクアップの費用がいくらか知っていますか？ 1200万ウォンです」

ホ・チャン代表は、「文化強国に跳躍するためには、政府の支援がなければならない」と話す。 「産業的側面でエンタメ事業にR&D投資をするという話は聞いたことがありません。 無形資産、IPを拡張するためには、事業面でのインフラが必要です」

今、システムを変える立法が必要
- キム·ジェウォン | 国会議員

「女性歌手出身の初の国会議員」

第22代国会比例代表（祖国革新党）に当選した金在原（キム・ジェウォン）議員は名実ともに国内の「ヒット」歌手だった。 本名より「リア」としてよく知られたキム議員は、エンタメ業界の問題を解決するという意志が格別だ。 「不条理」を直接経験した当事者だからだ。

「精算を受けられなかったですね。 当然精算書ももらっていません。 所属事務所が私に内緒で二重契約をしたこともありました。 私の署名を偽造して借用証を書いたこともありました。 所属事務所との関係では私がいつも『乙』でした」

彼女が最近注目した業界問題は「精算」だけではない。

「私は20歳でデビューしましたが、今は20歳でデビューできません。 最初からデビューさせません。 会社が10代をデビューさせ始めたのが2000年半ば以降です。 ところが、このような問題に対して社会的な議論や深い議論がありませんでした。 幼い男性、幼い女性をセクシーに包装し、性的なレベルで売り出しているのではないか。 そのために、魅惑的な姿とポーズを11歳、12歳の子供たちが学び、それがきれいに見えると思ってカメラを向けます。 4、5歳の子供たちがテレビを見て、そういうものを追いかけるのが果たしていいのか、と思うようになったんです」

教育に対する悩みもある。
「アイドル育成システムは教育と練習システムをどのように並行するかという問題もあります。 ただ、解決策を作るのは本当に大変です。 こういう産業の形がもう20年は存在してきました。 そんなシステムによって今のK-POP産業が作られたので、そのシステムを誰も変えようとしません。 ですから、この問題は社会的な合意が必要だと思います」

「アイドルが登場し始めた2000年代半ばからアーティストや現場にいる人同士はみんなこういう話をしましたよね。 初期に考えておくべきだったのですが、誰も捕らえずにこのように流れてきました。 これからどうするのかという問題があります。 法制定もできないし、政府では支援やこういう部分に対する方向性自体が全くないですね。 どのように直すのか、こういう部分について私が話さなければならないのです。」

K-POPとアイドル産業の「息継ぎ」が必要だ

もっと大きく、もっと長く成長するために
これまでの問題を点検し、改善すべき時、
まさに今ではないか？

これまで伏せられていた問題を点検する時
- ユン·ソンミKDI(韓国開発研究院)グローバル知識協力団地招聘専門委員

JYP、FNCなどで企画、マーケティング、製作を担当し、AFUNでバーチャルアイドルマーケティングまで担当したユン・ソンミKDI招聘専門委員は「内実」を固めるタイミングだと話す。

「これからは内実を固める時期だと思います。 この間、外縁の拡張、成長、進出のような部分にあまりにもしがみついていたため、内部に問題が積もってきました。 点検して行かなければなりません。 ずっと成長ばかりしてきたじゃないですか。 問題はそのまま覆って通り過ぎたんです。 新型コロナウイルス感染症以降、市場も大きく変わり、人々の認識も変わったんですよ。 会社に対する認識も変わりますし。 それでは、これに合った組織構成、産業構造を点検してみなければなりません。 もう一度定義しなければならないのではないでしょうか」

ユン・ソンミ招聘専門委員は、「多様な成功モデルが出なければならない」と話す。

「多様なアイドルモデルが出るべきだと思います。 音楽で成功したアイドルも、ファンダムが重点的なアイドルもいなければなりません。 自作曲のバンドアイドルもたくさん出ないと。 K-POPが音楽的に一つのジャンルに限定されるわけではないので、多様性がもっと多くなるべきだと思います。 政府の支援も必要です」

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★タイトルのみ訳。原文へのリンク

子供たちはどうやってアイドルになるのか
アイドルにも労働組合があれば···
K-POP、どこまで来たのか
代案はないのか？

【クレジット】

企画取材チーム
キム・ナムヒ | 記者
ボン・ソンチャン｜記者
チョン・ダヨン | 記者
チョン・ヒョンゴン | 記者
構成
チョン・ダヒョン | 記者
ウェブページ
イ・ジュンヘン | 開発者
映像編集
イ·ジヒョン | PD
挿絵
シム・イェジュ | デザイナー
写真・映像 イオイメージ
映像装備協力
SONY KOREA
データ提供
ホ・ユジョン | 小宇宙カンパニー代表
※本企画物は政府広告手数料で造成された言論振興基金の支援を受けました。

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2022年に表紙を飾ったBTSとパン・シヒョク。「2022年最も影響力のある100社」のうちの一つとしてHYBEが選ばれた*1ときのもの。HYBE上場後のインタビューです。HYBEがいろいろと大変なことになってますが、元々の考えを確認しておく意味で読んでみました。

DeepL使用。

HYBEのパン・シヒョク、BTSを支える会社のビジョンを語る

By Raisa Bruner
March 30, 2022

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パン・シヒョクはソングライターとして音楽業界に身を投じた。しかし最近では、韓国を拠点とするタレント・エージェンシーであり、スーパーグループBTSを支えるテクノロジー企業であるHYBEの創業者であり、現在は会長として、世界で最も勢いのある文化企業の首謀者としての慧眼とビジョンで知られるようになっている。2020年に韓国の証券取引所に上場したばかりのHYBEは、現在95億ドル以上の価値がある。

『TIME』とのZoomによる長時間のインタビューで、パンは自身の会社の最近の進化、個人的なレガシー（遺産）に対する感覚、そしてHYBEの成功を支えてきた人々、つまりアーティストを支援し、彼らの作品に投資しているファンに対する責任についての考えを語った。

Big Hit エンターテインメントからHYBEにブランド名を変更し、米国を拠点とするイサカ・ホールディングスやその他の不動産を買収し、韓国の取引所に株式を公開しました。事業にとって最も大きな変化は何でしたか？

ビジョンは変わっていませんが、そのビジョンを実現する過程で、この2年間に多くの変化がありました。まず、BTSという1つのチームをマネジメントするレーベルから、さまざまなソリューションビジネスやアーティストをマネジメントする事業体、いわゆる360度ビジネスになりました。さらに、複数のIP（知的財産）企業を合併し、プラットフォームを買収しました。韓国はもちろん、日本やアメリカにも「拠点」と呼ぶ場所を作ることができました。3カ国に本社を置くことで、地域的な拡大も実現しました。

株式公開はあなたのアプローチにどのような影響を与えましたか？

どのような企業にとっても、株式公開は企業がビジョンを追求するためのリソースを獲得する良い機会であり、企業が成し遂げたことを社会的に認知される機会にもなります。しかし一方で、市場が求める結果を出さなければならないという義務感や、市場は常に監視しているという意識も多少あります。

特に韓国では、市場が将来の潜在的な価値よりも現在の数字や株によって動くことが一般的なので、難しいことかもしれません。韓国では、上場企業に対する義務が少し厳しいと感じることもあります。

また、市場の需要に合わせようとすれば、会社はビジョンを追求するよりも短期的なその時々の決断を下すことになり、長期的には必ずしも良い結果を生まないかもしれないと思います。

IPOの日、私はCEOのジウォン（パク）に言いました。「今日から私は株価を見ない。株価を追いかけ、年間業績を上げ、市場を満足させることがあなたの仕事になるだろう。わが社の長期的なビジョンを提示し、時には市場が望むことに反して動くことが、私の仕事だと思う」。

株式公開前、Big Hit Entertainmentは非常にベールに包まれた会社だと思われていました。何かクールなことをやっているように見えるけど、私たちが何をしているのかはほとんど知られていませんでした。

私たちはBTSという巨大IPを運営するマネジメント会社だと思われていましが、その後、当時韓国ではタブーとされていた大型IPの買収を始め、同時に元々下請けとして構成されていたソリューションビジネスを運営し、さらにはIT企業だと主張し、独自のプラットフォームを作り、そのスペースで競争していました。しかし、私たちが具体的に何をしているのかが見えにくかったため、人々は私たちがどのようなビジネスをしているのかに非常に興味を持っていました。

上場を果たし、文字通りいろいろなことが公になるにつれて、私たちに対する人々の理解も大きく深まりました。

HYBEはいまだに大変速く動いているので、私が最近スタッフに強調しているのは、市場が理解している現在のHYBEは1年前のHYBEだということです。「私たちはグローバルな舞台でまったく違うことをやっているのに、その理解が進んでいないようだから、その努力を優先してほしい」というのが、私がスタッフに伝えてきたことです。

インスタグラムを使い始めたのは、率直に言って、（ソーシャルメディアを通じて）注目を集めることが手っ取り早く説明できるからです。また、私が誰と会って何をしているのかをビジュアルで見せることで、当社に対する世間の理解が一気に深まるかもしれないと思ったからです。正直なところ、私自身はソーシャルメディアがあまり好きではないのですが、このインスタグラムのアカウントは作りました。

HYBEが現在取り組んでいるイノベーションにはどのようなものがありますか？

私たちがNFT交換を追求すると言ったとき、市場は熱狂的な歓迎の反応を示しましたが、ファンは懸念を示し、時には攻撃的な意見もありました。ファンの皆さんに申し上げたいのは、以下のようなことです。 今のところ、何も発表していません。どのようなサービスをするのか、どのような製品を作るのかについては議論していません。

実際、私たちがNFT交換を目指すことにした理由のひとつは、自分たちの利益に従って動くプラットフォーム企業ではなく、ファンの懸念に直接対応できるアーティスト・マネジメント会社である私たち自身が、こうした懸念に対応できるようにするためでした。こうした懸念を反映できるような政策や技術的な対策についても、いろいろ考えています。

私たちは、市場の素早い要求に応えようとしながら、ファンにより多くの価値と経験を提供するために最善を尽くしていますが、それは難しいことです。とはいえ、かなりの時間が経過しました。いくつか面白いプロジェクトが進行中で、近いうちに皆さんにお見せできると思います。そうなったとき、おそらく 「この人たちは、私たちがなぜこれを嫌うのか理解していない 」と思わずにすむだろう、と慎重に申し上げたい。

世界の音楽業界はこの10年で大きな変化を遂げました。今日、業界が直面している最大の課題は何だと思いますか？

この質問に答えるのは簡単ではありません。というのも、私たちの会社の構造はとてもユニークで、世界の音楽業界が抱えている問題とはまったく別の問題に取り組んでいるからです。ビジネスパーソンとして、私は通常、自分が対処しなければならない問題に焦点を当てるので、世界の音楽業界が直面している課題について深く考えたことはありませんでした。

個人的には、音楽業界はバリューチェーンの中でかなり損をしていると思います。音楽産業はもっと儲かるべきだし、サービスとしての価値がもっと認められるべきだと思います。しかし、私の知る限り、世界の音楽産業はストリーミング市場の拡大を喜んでいるし、レコーディング音楽ビジネスはさらなる収入を生み出すことができました。

今日、多くのアーティストが従来のレーベルやストリーミング・プラットフォームの支払い構造に不満を抱いています。HYBEはどのようにしてアーティストを満足させているのでしょうか？

ストリーミングがIPホルダーに与える金額は、アルバムを販売するという既存の仕組みに比べてかなり少なく、それがアーティストに渡るとなるとさらに少なくならざるを得ないのは明らかです。しかし「これを短期間で改善できるのか」と問われれば、過去数十年のデジタル化の歴史を振り返っても、そう簡単にはいかないでしょう。

音楽を基盤として成長してきたプラットフォームは、その成功に音楽がどれほど大きな役割を果たしたかを考えると、音楽著作権者に支払われる金額は比較にならないほど微々たるものです。知ったら気が遠くなるような額です。では、これらの問題を一夜にして交渉し、解決することができるのだろうか？私はかなり懐疑的です。

解決策を打ち出すためには、業界自身が力を持たなければならないと思います。業界を成功させることが優先されなければならないので、私たちが今やっていることは、コントロールできる領域を拡大し、IPホルダーとアーティストの権限を確保し、マネージメント会社やレーベルの力を借りずに自活できる人々のためのプラットフォームを構築することです。

NFTの取引所やWeverse（HYBEのソーシャルメディア・プラットフォーム）を通じて、人々は音楽や電子商取引を特定の形で追求することができます。このような方法で、音楽業界全体を再編成することができると思います。そうすることで、業界全体のバリュエーションが上がって、マーケットで言えばEBIT（税引前利益）やPER（株価収益率）が上がって、初めてストリーミングやレコード音楽ビジネスに関する交渉力も上がると思います。

とはいえ、私がすべてを変えられると言っているヒーローのように聞こえるかもしれません。正直なところ、私はこの質問について恥ずかしく思いながら応えています。とはいえ、私が主張していることは極めて合理的だと思います。

韓国市場のエンターテインメント産業に対する考え方は、私たちが上場してから1年で完全に変わりました。また、他の音楽会社が、私たちが提示している業界モデルをベンチマークしたり、競合したりすれば、業界全体の価値は高まると思います。それが私の考えです。

最後に、特にアーティストについておっしゃったことについて。アーティストが自分たちの権利を奪われていると感じたり、レーベルやマネージメントからもっと受け取るべきだと感じたりする場合、それは非常にケースバイケースだと思います。場合によっては、そのような感情は非常に合理的ですが、それはアーティストが当事者間の取引を通じて交渉しなければならないことです。

リーダーとして、どのような価値観に基づいてビジネス上の決断を下しますか？

決断を下す際に最も重要なのは、その理由です。想像している以上に多くの場合、人々はただ、それがこれまでのやり方だからという理由で物事を進めているものです。業界は常にこうだった。アルバムはいつもこう作られている。私はそれを受け入れるのが難しいです。

だから、会社を経営する上で、私はいつも 「なぜこんなことをするのか？」「なぜ私たちの仕事はこのように構成されているのか？」「この仕事の本質は何か？」に集中します。そしてそれをスタッフに伝えるのです。個人的には、何をすべきかを決めるためには「なぜ」を知る必要があり、「どのように」を考えるのはあとでいいと考えています。

私は一般的に企業は良いものだと信じている人間です。企業は社会に富をもたらし、社会的痛みに価値を提供し、雇用を創出する。しかし、そう言えるためには、この企業は社会が許容する範囲外の悪いことはしないという前提が必要だと思います。

もちろん企業にとっては存続が必須です。うちの会社が「慈善企業やNGO」だというわけではありませんが、企業は社会のルールの中で運営されるべきだと思うし、私たちの会社もそのラインの中であり続けたいと思っています。それはスタッフにもよく言っていることです。

特に、私たちの商品やサービス、アーティストを愛してくださる方々は若い方が多いことを考えると、感謝の気持ちを伝え、企業として正しい価値観を提示することは、私たちの義務のひとつだと考えています。

HYBEでどのような遺産を残したいですか？

これは私にはいつも答えるのが最も難しい質問です。正直なところ、私は何かを残したいと思っている人間ではないですから。私がHYBEを去った後、HYBEはただ独立して生き、繁栄していくべきです。私がいなくなったからといって、HYBEが没落するようなことがあってはならないし、私の遺産に配慮してHYBEが進路の狭間で揺れ動くようなことがあってはなりません。

私はレガシーを残そうと思ったことはありません。代わりにもっとカッコイイことが言えると思いますが、「レガシー 」という言葉自体が、私がすでに去った後のことを意味しているのだとしたら、それは彼らの責任だと考えます。

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2019年のTIMEのパン・シヒョクインタビュー。DeepL使用。（ほぼ）質問ごとに、中見出しをつけてみました。

BTSの首謀者、K-POPジャガノート（圧倒的破壊力を持つ物）制作について語る

By Raisa Bruner
October 8, 2019

パン・シヒョクは元々アーティストだった。しかし最近では、Big Hit Entertainmentの創設者であり共同CEOである彼は、世界最大のボーイズバンドであり、韓国発のアーティストの欧米市場開拓を主導したK-POPグループであるBTSの黒幕としてよく知られている。パンは、数十億ドル規模の韓国音楽市場を支配するいわゆる 「ビッグ3 」エンターテインメント・グループのひとつであるJYPに所属する作曲家（ニックネームは 「ヒットマン」）としてK-POP業界に入った。しかし、彼は2005年に独立し、自分の会社を設立した。現在、Big Hitは音楽業界で最も興味深いケーススタディーのひとつであり、強力な人気と高い利益をもたらすアクトで金字塔を打ち立てた。

1時間半にわたって、パンはTIMEにBTSの成り立ち、欧米のアーティストとK-POPモデルの違い、K-POP業界で遭遇した驚きについて語った。「AがBにつながったというようなことを言うのは難しい。しかし、私が言えることは、BTSのアメリカ市場での成功は、アメリカの主流とは異なる方式によって達成されたということだ。ファンとの直接的な接触を通じて築かれたロイヤリティが、それに大きく関係している」。 彼は、同じように熱心なファンベースと複雑なユニバースを築いたブランドの例としてディズニーとアップルを挙げたが、彼にとってはその製品、つまり音楽そのものが最も重要であると強調した。

自分の影響力について謙虚で、自分の役割を明確にしようとするパンは、自分の運とタイミングを強調し、BTSの特徴を突き止めようとした。彼はまた、将来について予測することに注意を促した。「英語で歌うのか？アメリカでの活動期間は？メジャーレーベルと契約するのか？アーティストはその時その時で最善の決断を下す必要があり、私は彼らがどうすべきかを言うことはできない」と彼は言った。

以下は、パンとTIMEの対談を翻訳・要約したものである。

7人をどう見つけた？

TIME: K-POPは、スカウトされた「アイドル」志望者が視聴者に紹介されるまでに何年も練習する、その練習生制度が特徴的です。BTSの7人をどのように見つけ、訓練したのですか？

パン・シヒョク：プロデューサーの一人であるPdoggがRMのデモテープを持ってきて、「若い子たちが夢中になっているのはこれだ 」と言ったんです。RM（現在はグループリーダーでラッパー）は当時15歳でした。私はすぐに彼と契約しました。

私はアイドルグループではなく、ヒップホップ・クルーを結成することを考えていました。しかし、ビジネス的な背景を考えたとき、K-POPアイドルのモデルの方が理にかなっていると思ったんです。多くの練習生がヒップホップの道を志し、アイドル・バンドになることを望まなかったため、彼らは去っていきました。

その時、RM、SUGA、J-HOPEが残り、彼らがBTSの音楽的な柱であり続けています。そこからオーディションを通じて、よりアイドルらしいメンバーを発掘し、加えていったんです。

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なぜアイドルグループに？

Big Hitを始めたとき、あなたはポップミュージックの世界でいろいろな道に進むことができたはずです。なぜアイドルグループを結成しようと思ったのですか？

私が会社を立ち上げた当時、フィジカル・アルバムの売上は急激に減少し、それを補うデジタル・セールスが上がっていませんでした。しかし、K-POPアイドルグループには、収益源を多様化する機会が多く、ファンが非常に熱狂的であったため、アルバムの売上減少をコンサートで補うことができるという利点がありました。

取り壊された音楽産業に代わるものはライブしかない、と世界中の多くの人々が言っていた時期でもありました。もし韓国で公演型モデルが作られるとしたら、それは（やはり）K-POPアイドルグループでなければならないと思ったんです。

BTSの独自性の要因は

BTSが独自の道を歩んだ際立った要因は何だと思いますか？

彼らの誠実さ、一貫性、そして時代精神を体現する能力です。彼らが（アイドルグループとして）固まったとき、（ヒップホップも含めて）好きな音楽を追求できるようにすると約束しました。ヒップホップだからこそ、彼らは自分たちの考えを表現することができ、私たちはそれには関与しない。その代わり、彼らが本気でないと感じたら、私たちは意見する。私はその約束を守り、それが影響したと信じています。

私自身は、アーティストが自分の考えを語ることは必ずしも必要ではないと思っています。しかし当時、BTSは世界中の若者が求めていたものに触れたのだと思います。

BTSはデビュー以来、突然ギアを入れ替えたり、ペースを変えたりすることはなく、一貫していました。それが大衆を納得させたのだと思います。

彼らは今の世代が感じている痛みについて語ることをためらわないんです。彼らは多様性と正義、若者や社会から疎外された人々の権利を尊重しています。これらすべての要素が彼らに有利に働いたと思います。

フィジカル・アルバム最多

今年これまで、BTSは全米で最も多くのフィジカル・アルバムを売り上げました。これは何を意味しますか？

BTSのケースは、私にとって非常に皮肉なものです。私はフィジカル・セールスが着実に減少していくことを予測し、パフォーマンスとロイヤリティ・ベースのモデルが解決策になると考えていました。

とはいえ、私は古いタイプの音楽プロデューサーなので、アルバムの質を重視しています。だから、アルバム重視の制作を指揮してきました。いい音楽とコミュニケーションがあれば、売り上げは後からついてきます。

K-POP業界全体では、世界的な市場動向とは逆にアルバムの売上が伸びているんです。その理由を個人的に説明することはできません。これが永遠に続くとは思っていません。

BTSはなぜアメリカで成功したのか

他の多くのK-POPアーティストがなかなか人気を得られない中、なぜBTSはアメリカでこれほど見事なクロスオーバーを成し遂げたのでしょうか？

私は、BTSのアメリカでの成功には運が大きく関係していると考えています。私の素晴らしい戦略や、BTSがアメリカ市場に完璧にフィットしていたわけではありません。

むしろ、彼らのメッセージが一定の需要に共鳴し、デジタルメディアを通じて瞬く間に広まったのでしょう。そして、BTSは当時アメリカで扱われていなかったものに触れたので、アメリカの若者たちが反応し、それが数字で証明されたんです。

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「ユニバース」強化

今年のあなたの大きな一押しは、各グループの「ユニバース」を強化し、ライブやアルバムを超えてファンとアーティストをつなぐことです。なぜでしょうか？

BTSやK-POPアイドルの場合、ファンはコンサート以外でも大好きなアイドルのライフスタイルに参加したいと思っていますが、市場にはその欲求を満たす商品がありません。

私は拡大のための拡大が嫌いです。音楽に根ざしていなければなりません。だからあのような形にしたんです。K-POPアイドルは 「歌手 」という肩書きを持つので、同じようなものだと思っている人が多いのですが、一般的な歌手のファンは（違います）。

彼らはコンサートに行ったり、アルバムや曲を買ったり、Tシャツを買ったりするかもしれない。しかし、K-POPアイドルのファンはアイドルを身近に感じたいのです。BTSは、ほとんどすべての国で、世界中で大きな販売力を持つ唯一のチームです。その結果、BTSのファンダムと協力することは、Big Hitが提供する最大のサービスのひとつとなっています。

アイドル練習生

彼らが音楽で何を表現するのか、あるいはソーシャルメディア上でどのように自分を表現するのか、どのように考えたのですか？

率直に言って、K-POPアーティストは一般的なアーティストの基準からすると、パフォーマンスでアクロバティックなレベルの技術を見せなければなりません。完璧に歌わなければならないので、最高のコンディションでなければならないんです。そのためには、高度な技術に基づいた集中的なトレーニングが必要です。

にもかかわらず、私はいつも練習生は十分に社会性を身につけるべきだと考えています。BTSのメンバーが練習生だった頃、ソーシャルメディアに関して私のスタッフと内部で対立することが多かったんです。「安全な道を歩もう。ソーシャルメディアは痕跡を残すものだから、その一部は将来彼らに害を及ぼす可能性がある 」と彼らは言いました。若い人たちがルールを守るのも難しいです。そこで少しトラブルもありましたが、失敗してそこから学ぶことが正しいと信じていたので、比較的自由な研修生制度を構築しました。

うちの会社では、研修生にソーシャルメディアを含めたアーティストとしての生き方について教育することに多くの時間を割いています。指導をした後は、アーティストに任せることを選択し、何でも会社に聞ける窓口を残しています。

そのおかげで、誠意がファンに伝わったのだと思います。BTSの成功以来、研修生制度をより学校的なものに変え、メンター制度やコーチ制度、一緒に活動する機会を設けています。

最近、K-POPの現役アイドルや元アイドルが違法行為に関与していると言われています。K-POP界でそのような論争を目にしたとき、BTSや他の練習生にそのような問題を回避する手段を与えたと感じますか？

よくわかりません。練習生時代から自由を与え、責任感を教育したことが不祥事を防いだと論理的には説明できますが、それは結果論です。

今、研修生制度はある意味で教育機関です。私たちはチームとして、どうすればアーティストたちに最高の環境を提供できるかをよく話し合っています。しかし、私たちがK-POP業界で何らかのスキャンダルを回避できたというのは、あまりにも断定的すぎますね。

欧米のシステムとの違いは

K-POPでは、音楽は委員会によって作られるとか、大人が若いアーティストにネタを与えるトップダウン方式だという認識が一般的です。それは正しいのでしょうか？

まず、欧米にはロックスターに対する幻想が深く根付いていると思います。ロックスターは自分の魂に忠実に行動し、誰もがそれを個性の一部として受け入れなければならず、それによって初めて良い音楽が生まれるというものです。

しかし現実には、音楽関連の技術を磨き、訓練するために長い時間を費やすことは、多くのプロの芸術の世界で使われている戦術です。バレリーナは長い時間をバレエだけに集中して孤独に過ごしますが、バレエに魂がないとか、芸術ではないという声は聞きません。だから、考え方の問題だと思います。

もうひとつは、アメリカではアーティストがメジャー・レーベルと契約する前に、アンダーグラウンド・シーンで何年も活動するということです。韓国では、その時間は研修生として費やされるのです。

どちらのシステムがより優れたアーティストを生み出すかは議論の余地があると思います。また、アーティストが自分の歌を歌わなければ良い結果が得られないというのは、あり得ない話だと思う。歌手は何よりもパフォーマーであり、良いパフォーマンスは聴衆を納得させることができます。

訓練生が人生経験ではなく、技術だけに時間を費やしすぎると、複雑な世界を理解したミュージシャンになれるかどうか心配になると思います。

社会問題についての発言

一緒に仕事をするアーティストが、大義や社会問題に関心を持っていることは重要ですか？BTSの場合、「LOVE YOURSELF」という継続的な物語があり、国連での活動や、メンタルヘルスなどのトピックに関してオープンであることと対になっています。

社会問題について発言するかしないかは、個人の自由です。私が望むのは、彼らが誠実であることです。でっちあげは受け入れられません。

しかし、会社も私も、アーティストに社会問題について発言する、しないを強制することはできません。個人的には、アートは革命を起こす最も強力な媒体のひとつだと信じているので、アーティストには社会問題について発言してほしい。彼らは発言したいときに発言し、私は彼らが何をすべきか、何をすべきでないかは言いません。プロデューサーがアーティストをそこまでコントロールできるというのは、K-POP業界に対する誤解のひとつだと思います。

私たちにはできない。アーティストが何かを表現したいとき、私の役割は、彼らの誠意が表現され、商業的価値がある方法でメッセージを洗練させることだと思っています。

韓国文化は「反抗」より「尊敬」？

あなたは「ロックスター」の話について言及しました。アメリカでは、アーティストが反抗的であることが称賛されているように見えることがあります。独立心や 「システム 」と戦うことに多くの価値が置かれています。韓国の文化的背景では、アーティストとマネジメントの間にもっと尊敬の念があると思いますか？

アジアの文化と西洋の文化は確かに違うと思います。しかし、それが社会への反抗を表現することにどのような影響を与えるかについて話すとすれば......韓国には多くの革命がありましたが、個人的な人間関係においては、年長者を尊重します。

それを発言することと同一視したり、西洋のアーティストはこうで、アジアのアーティストはこうだと言うのは難しいですね。しかし、一般的な話をすれば、特にK-POPのアーティストは、アーティストも会社も、あまりリスクを取ろうとしません。

しかし、システムとの戦いについて言えば、アメリカのアーティストの多くは、自分たちがやりたい音楽を追求できる限り、マネージメントに協力します。最近では、メジャー・レーベルと契約しないアーティストも多い。しかし、それがシステムに対する批判だとは思いません。実際、以前に比べて欧米のアーティストが社会問題について発言することは減っているでしょう。

ソロ作品の発表

BTSのメンバーには常にソロ作品を発表する機会も与えてきましたね。それはK-POPの中で彼らをユニークな存在にしているのでしょうか？

彼らのユニークさが、独立性から来るものだとはあまり思いません。多くのK-POPアイドルは、ある程度の成功を収めたらソロ活動を考え、マネージメントと話し合い、ソロプロジェクトを進めていきます。Big Hitがより自由を与えてくれるからそうしているわけではないんです。

ここでユニークなのは、Big Hitはソロ・プロジェクトをプロデュースしないということです。チームイメージを重視するんです。しかし、もちろんメンバーは個人であり、それぞれのアイデンティティを持っているので、公式のソロ・プロジェクトよりも少ない責任でアーティストが自分自身を表現できるミックステープやフリーリリースの曲を奨励し、サポートしています。

私たちがこのようなアプローチを取るようになってから、公式のソロ・プロジェクトだけでなく、非公式のミックステープやフリー・リリースの楽曲を追求する企業が増えました。ある意味、Big Hitは音楽市場を豊かにする一助になったと思っています。

あなたは最近ソース・ミュージックを買収し、新しいガールズグループの結成に興味を示しました。その進捗状況はどうですか？

（ソース・ミュージックのグループ）GFriendについては、これまで素晴らしいコンテンツをリリースしてきました。私たちがやろうとしているのは、ストーリーラインやコンセプトを洗練させ、合理化すること。また、私たちとソース・ミュージックでガールズグループのオーディションを進める予定です。

ディズニー（アニメ、ファミリー映画、マーベル、スター・ウォーズ）と同じように、K-POPの良さを残しながら、市場の細分化にアプローチしようとしています。

ビートルズとBTS

まだ触れていないのがARMY（世界中のBTSの熱心なサポーターのファンダム名）です。Weverse（ファンアプリ）やWeply（eコマースプラットフォーム）の開発から映画まで、ファンを巻き込むために多くのことを計画していますね。BTSファンやBig Hitのフォロワーは何に注目すべきでしょうか？

まずは次のアルバムですね。順調に行っています。

ご存知のように、多くの人がBTSはYoutube時代のビートルズだとか、21世紀のビートルズだと言っています。光栄なことですが、彼らがそこまでの地位に達していないことを知っています。しかし、私はこの称号には何らかの意味合いがあると思っています。それは、BTSが非常に稀なグローバルなファンダムを作り上げることができたということです。

その巨大なファンダムを通して、彼らは商業の秩序を再構築することができたんです。そして、彼らはある種の時代精神を体現し、新しい音楽的メッセージを形成しました。そういう意味で、多くの人にビートルズを想起させているのです。

私はその名誉ある称号を守り、ビートルズのような英雄的存在であり続けたいと願っています。そのためには、BTSが世界の主要な舞台で評価を受け続けることができればいいですね。

ARMYはグラミー賞でのBTSのパフォーマンスを待ち望んでいました。私は幸運にもアカデミーのメンバーになることができたので、グラミー賞（のチーム）ともっと話し合いたいと思っています。

防弾少年団のほかに誰も花様年華を真似できない理由：

ほかのグループにはSUGAがいない

X（ツイッター）である韓国アミのこんなつぶやきが流れてきました。バンタンは７人それぞれが代替不可ですが、花様年華はコンセプトからアルバム製作まで、特にSUGAの役割が大きかったね、というちょっとしたまとめ。

コンセプト

青春の美しさと危うさや不安がテーマだったという「花様年華」シリーズ。

BTSが飛躍する転換点となったこのシリーズのコンセプトには、SUGAのイメージがあったとのことです。

当時の理事インタビュー

花様年華コンセプト解剖 テーマについて（制作・マーケティング担当インタビュー） - はちみつと焼酎

◇ 「花様年華」人生の最も美しい時代であり、青春を意味する。 しかし、記者が感じたティーザーは少し憂鬱というか。 反対の感じだった。

ユン・ソクジュン理事：メンバーたちと花様年華という単語を通じて青春を表現しようという部分について、ある程度合意してから一番先に思い浮かんだのがSUGAだった。

実際はその年の頃のSUGAを見たことがないにもかかわらず、バスケットボールコートで一人でボールを投げて汗に濡れたまま座っているSUGAの姿が思い浮かんで、そんな話をSUGAに伝えたところ、本人も実際そのようなことがよくあったという。

その時に感じた感情をそのままラップにしてくれれば、それがまさに青春そのもののようだと話すと、期待通りにあまりにも立派な作品を作ってきてくれた。

自信と不安感が交差する若さの断面を、バスケをする少年を通じて描いた寓話だと受け止めてくれれば良いと思う。

私の立場では、この曲は単に今回のアルバムだけのイントロではなく、花様年華2部作全体を貫くテーマを描き出した作品だと思われる。

パンPDの証言

【インタビュー】バン·シヒョク「BTSは大人になりたくない永遠の少年たち」

（2017-12-11 世界日報）

「BTS」はもう少年ではないが、どう思うか。

パン：かつてシュガがこんなことを言っていた。 本人は大人になりたくないと。 ピーターパンのような話ではなく、大人になっても夢を失わず、夢に向かって懸命に取り組み続けるなら、それは大人ではなく少年だと言っていた。 私はその言葉がBTSの姿を一番端的に説明する表現だと思う。 「花様年華」シリーズを企画する時も、私に大きな影響を与えた言葉の一つだ。

IUのPaletteで本人もその話をしていましたね。

youtu.be

（ご自身が一番気に入ったり よく似合っていた髪色は？）

僕が今まで活動しながら 全盛期が2回あったと思います。皆は否定するかもしれないけど 実際に制作チームにいた方が、花様年華Pt1とPt2の全般的なコンセプトとキャラクターを僕を見ながらたくさん考えたと言ってました。 僕がとても反抗期のように出てくるんです。その当時 ピンク髪とミント髪をしました。

曲制作

参加曲

・花様年華Pt1では、Skitをのぞく8曲中7曲で作曲に参加（青字）。

そのうち3曲はプロデュース（青、太字）

1 Intro : The most beautiful moment in life
2 I NEED U
3 Hold Me Tight
4 SKIT : Expectation!
5 DOPE
6 Boyz with Fun
7 Converse High
8 Moving On
9 Outro : Love Is Not Over

・花様年華Pt2では、Skitをのぞく8曲中6曲で作曲に参加。

そのうち2曲をプロデュース。

1 INTRO : Never Mind
2 RUN
3 Butterfly
4 Whalien 52
5 Ma City
6 Silver Spoon
7 SKIT : One night in a strange city
8 Autumn Leaves
9 OUTRO : House Of Cards

INTRO :花様年華

「花様年華2部作全体を貫くテーマを描き出した作品」だというPt1のイントロ

2015/04/18

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歌詞拙訳はこちら

INTRO : The most beautiful moment in life 歌詞日本語訳 - はちみつと焼酎

本人の解説

SUGAによるアルバムレビューに当時のビハインドがあります。2015/10/04

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4:36～（抜粋訳）

最初のイントロ「花様年華」は、何と言うか…そういう話を すごくしたかったんです。
僕も10代を経て20代前半ですが、個人的に悩みも多かったし、考えることもすごく多かったんです。 その時に感じた感情をすごく書きたかったんです。

音楽を聞く時に感じる空間感とかも、バスケットボール場でボールを使う感じのビートを使いました。そこに出てきたドラムのサンプルもバスケットボールの音をサンプリングして作ったビートです。

歌詞を見ると、「今日に限ってリムが遠く見える／コートの上にため息がたまる／現実が怖い少年 唯一ボールを投げる時 むしろ心が安らぐ」こういう歌詞なんですけど、 実際にこう思ったんです。

どうしても周りでは音楽をするという話をしたら心配して、まあだめだろうなとか、音楽をしたら家が潰れるだとか。そんな話を何度も何度も聞きました。中1の時からそういう話をたくさん聞いてると何と言うか…だんだん心配が積み重なっていくんですよ。

一番好きな歌詞は、「What am i doin' with my life／この瞬間はもう二度と訪れない／もう一度自分に聞いてみろ 今幸せかと／その答えはもう決まった 俺は幸せだ」なんですけど、全般的にこの曲自体がすごく好きです。全ての歌詞がそうだけど、 僕の話を書いた歌詞でもあるし、僕の10代後半、19歳の時のことをすごく思い出したんです。

僕が初めて24小節かな？を書いた イントロでもあるし。とてもラップを長くするじゃないですか。なので書く時もすごく苦労しました。何回か修正したと思うんだけど。

すごく長いから、これ一つ書くには 何日もこれだけに取り組まないといけないんだけど、そんな分量のラップを、3回、4回？修正して、合計すると100小節を超えるラップを書いたんですよ。
最後の修正をしながら思ったのが、あ、これは到底無理だ。OKが出なければ、僕じゃなくてJ-hopeやラプモンがやるのはどうかと話をしようと思ったんです。

苦労話

2021年FESTAの「ARMYよろず商店」でも当時苦しんだ話をしています。2021/06/13

youtu.be

SG：2つのイントロを全部僕が作ったでしょ。でもそのAメロを… 20回くらい変えたかな？ もうおかしくなりそうで。

JH：練習室の中に作業部屋がありましたよね…この（机）ぐらいの作業部屋！
[机より小さい部屋で「花様年華」の イントロを誕生させたSUGA]

SG：2番部屋でほぼ… 15日か16日間ずっと作業してた。

最後にはこれが失敗したら 逃げようと思った。練習室にずっとこもってたよ。
それが最初のイントロだったな。

SG：「INTRO : Never Mind」を 作ってた時はものすごい大雨が降って。
出かけている間に雨がものすごく入り込んで
[床が浸水してしまった作業室]
幸いダンサーの方々に手伝ってもらって。机まで全部外に運んで。

INTRO : Never Mind

水没を免れた機材で完成させた、INTRO : Never Mind 2015/11/18

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拙訳こちら

INTRO : Never Mind／歌詞日本語訳 - はちみつと焼酎

BTSと花様年華

シュチタw/J-hope

シュチタでのJ-hoopeとのやりとりから。

BTSにとって「花様年華」シリーズが持つ意味。

youtu.be

SG：「I NEED U」『花様年華 pt. 1』

JH：あの頃からグッと人気が出た気がする

[「I NEED U」で音楽番組初の1位]

SG：あの頃 本当に僕たち こういう考えはみんなあったよね。
これがうまくいかなかったら…僕たちに未来はない。全力投球しなきゃと。

「Intro」は僕が3分の曲を作ることになって…

JH： 『花様年華』はヒョンが全部担当したじゃん

[『花様年華 pt. 1＆2』の 「Intro」を手掛けたSUGA]

SG：…死にそうだったよ…

JH：血を吐きながら曲作ったよねヒョンが。

【SKIT：Expectation!」】

RM：1位獲れるかな
SG：1位とか別にして、とりあえず アルバム自体は好きだよ 僕は
RM：僕はもうアルバムで満足できない。もう1位獲らなきゃ
JIN：そうだね！
JH：でも期待持たない方がいい
V：正直期待しないでって言われたからって、期待しないわけじゃないですよね
JIN：僕も期待しちゃうよ…

[BTSに初めて 「成功」の意味を教えてくれた『花様年華』 3部作]

JH：でも振り返ったら、ほんっとうに一生懸命やってきたよね

SG：僕たちは「本当に一生懸命やってきた」という話をするしかないのは、なぜって全部やったから！生き残るためのあらゆることを全部やったと僕は思ってる

「青春映画」のような

「よろず商店」でも他メンバーも「花様年華」時代の思い出を語ってました。
21:24～

youtu.be

JM：僕はそのコンセプトに完全に入り込んでいました。完全に溶け込んで「青春」！こんな感じでした

JIN：あの頃本当にそうだった。いまだから言えるけど、毎日夜中抜け出して公園を歩き回りながら「これが青春だな…こんな青春を送るなんて」って…

JH：ほとんど映画撮ってたみたいなもんだね。寒気のする映画だな（笑）

全員がその「青春」に没入していたという「花様年華」。（BUじゃなく）リアルでも青春映画のようだったと。であればこその成功だったんだろうなあ…

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INTRO : Never Mind

앞만 보고 달렸지
前だけ見て走ったさ

주위를 둘러 볼 틈 없이
あたりを見回す暇もなく

어느새 나는 가족의 자랑이 됐고
いつの間にか俺は家族の自慢になって

어느 정도 성공을 했어
ある程度成功したさ

사춘기라 말하는 그쯤
思春期とかいうその頃

생각이 나네 문득
思い出すなふと

그 당시 나는 어렸고 무서울 게 없었지
あの頃俺は幼くて 何も怖くなかった

몇 번의 좌절 그건 아무것도 아녀
何度かの挫折 そんなの何てことなかった

달라진 거라곤 그때에 비해 조금 커진 키와
変わったことはあの時に比べて少し伸びた背と

동 나이대에 비해 조금 성숙해진 시야
同年代に比べて少し大人びた視野

남산동의 지하 작업실에서부터
南山洞の地下スタジオから

압구정까지 깔아 놓은 내 beat 청춘의 출처
狎鴎亭まで敷いた俺のbeat 青春の始まり

주위 모두 말했지 오버하지마
周りみんなが言ったんだ いい加減にしとけって

음악 한답시고 깝치면 집안 거덜내니까
音楽をするなんてふざけてたら 家が潰れるって

그때부터 신경 안 썼지 누가 뭐라든지
その時から気にしなかった 誰が何と言おうと

그저 내 꼴린대로 내 소신대로 살아갈 뿐
ただ俺がやりたいように 信じた通り生きていくだけ

니가 보기엔 지금 난 어떨 것 같냐
お前から見て、今の俺はどうだ？

내가 보기엔 어떨 것 같아?
俺から見て、どう思う？

내가 망하길 기도했던 몇몇 놈에게 물을게
俺が滅びることを祈った何人かの奴に聞くよ

집안 거덜 낸 것 같냐 새꺄
うちが潰れたのかよ、この野郎

I don’t give a shit I don’t give a fuck
知ったことか、クソ食らえだ

하루 수백 번 입버릇처럼 말했던 ‘내게서 신경 꺼’
一日数百回 口癖のように言った「俺のことは放っておけ」

실패나 좌절 맛보고 고개 숙여도 돼
失敗や挫折を味わって、頭が上がらなくてもいいさ

우리는 아직 젊고 어려 걱정 붙들어매
俺たちはまだ若くて幼い 心配無用だ

구르지 않는 돌에는
転ばない石には

필시 끼기 마련이거든 이끼
絶対生えてしまうのさ、苔が

뒤돌아갈 수 없다면 직진
戻れないなら直進

실수 따윈 모두 다 잊길
失敗なんて全部忘れろよ

Never mind
気にするな

쉽진 않지만 가슴에 새겨놔
簡単じゃないけど胸に刻んどけ

부딪힐 것 같으면 더 세게 밟아 임마
ぶつかりそうならもっと強く踏めよ、おい

Never mind, never mind
그 어떤 가시밭 길이라도 뛰어가
Never mind, never mind
どんな茨の道でも走っていけ

Never mind, never mind
세상엔 니가 어쩔 수 없는 일도 많아
Never mind, never mind
世の中どうしようもできないことも多いさ

You better
Never mind, Never mind
You better
Never mind, Never mind

부딪힐 것 같으면 더 세게 밟아 임마
ぶつかりそうならもっと強く踏めよ、おい

Never mind, Never mind
포기하기에는 우린 아직 젊고 어려 임마
Never mind, Never mind
あきらめるには俺たちはまだ若くて幼いんだ、なあ

Never mind
Never mind

부딪힐 것 같으면 더 세게 밟아 임마
ぶつかりそうならもっと強く踏めよ、おい

부딪힐 것 같으면 더 세게 밟아 임마
ぶつかりそうならもっと強く踏めよ、おい
Never mind
Never mind