Oxana Vashchuk | Humboldt Universität zu Berlin (original) (raw)
Papers by Oxana Vashchuk
Статья посвящена особенностям развития политико-культурного дискурса и проблеме интерпретации обр... more Статья посвящена особенностям развития политико-культурного дискурса и проблеме интерпретации образа во французском искусстве плаката, рассматриваемом на примере творчества студии «Грапю». Существенное внимание в статье уделено истокам формирования художественной концепции студии, влиянию на ее творческий метод художественных взглядов ситуационистов и разработанных ими подходов к созданию социально и политически ориентированных произведений искусства. Освещаются история и культурный фон майских событий 1968 г. в Париже, давшие импульс к формированию мировоззренческой платформы и оригинального художественного языка группы «Грапю». Творчество французских плакатистов рассматривается в контексте «новой волны» графического дизайна, провозгласившей своими основными ориентирами стремление к экспериментам, пастиш, «слоистую» образность, «беспорядочную жизненность» форм, стимулирование воображения и обращение к подсознанию зрителя. Библиогр. 11 назв. Ил. 9. Ключевые слова: политико-культурный нарратив, майские события 1968 г. в Париже, риторика художественного образа, плакат, студия «Грапю», принципы ситуационистского искусства, методика détournement, «новая волна» графического дизайна, постмодернизм.
The article deals with the works by Japanese graphic designers Mitsuo Katsui and Koichi Sato. In ... more The article deals with the works by Japanese graphic designers Mitsuo Katsui and Koichi Sato. In their works the traditional aesthetic and philosophical orientations of Japanese design culture are vividly embodied. The focus of the article lies in artistic and expressive features of the posters by Mitsuo Katsui and Koichi Sato, chromatic and plastic characteristics of their images, as well as a unique concept of the emptiness, which has a definite value in the context of traditional Japanese philosophy and culture.
ВЕСТНИК САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО УНИВЕРСИТЕТА. Сер. 15. 2014, Вып. 4. С. 161-173. Статья посвящена ос... more ВЕСТНИК САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО УНИВЕРСИТЕТА. Сер. 15. 2014, Вып. 4. С. 161-173.
Статья посвящена особенностям развития политико-культурного дискурса и проблеме интерпретации образа во французском искусстве плаката, рассматриваемом на примере творчества студии «Грапю». Существенное внимание в статье уделено истокам формирования ху- дожественной концепции студии, влиянию на ее творческий метод художественных взглядов ситуационистов и разработанных ими подходов к созданию социально и политически ориентированных произведений искусства. Освещаются история и культурный фон майских собы- тий 1968 г. в Париже, давшие импульс к формированию мировоззренческой платформы и оригинального художественного языка группы «Грапю». Творчество французских плакатистов рассматривается в контексте «новой волны» графического дизайна, провозгласившей своими основными ориентирами стремление к экспериментам, пастиш, «слоистую» образность, «беспорядочную жизненность» форм, стимулирование воображения и обращение к подсознанию зрителя.
ВЕСТНИК САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО УНИВЕРСИТЕТА Сер. 15. 2014, Вып. 4. C. 184-192.
Ващук О.А. Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 15: Искусствоведение. 2012. № 1. С. 1... more Ващук О.А. Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 15: Искусствоведение. 2012. № 1. С. 109-117.
В статье исследуются художественно-выразительные особенности плакатной графики Николая Павловича Акимова (1901-1968), главного художника и режиссера Ленинградского театра Комедии (1935-1949, 1956-1968). Творчество мастера рассматривается как одно из наиболее ярких явлений ленинградской школы театрального плаката и всей отечественной художественной культуры 1920-х - 1960-х гг. в целом.
В а щ у к О. А., К а р п о в а Ю. И. Цветопластические метаморфозы и концепт пустоты в твор- чест... more В а щ у к О. А., К а р п о в а Ю. И. Цветопластические метаморфозы и концепт пустоты в твор-
честве японских дизайнеров-графиков м. кацуи и к. Сато (1970-е — 2000-е годы) // Вестн.
С.-Петерб. ун-та. Сер. 15. 2012. Вып. 1. С. 167–176.
В статье рассматриваются произведения японских дизайнеров-графиков Мицуо Кацуи и Койти Сато, в творчестве которых находят яркое воплощение традиционные эстетико-философские ориентиры японской проектной культуры. В центре внимания авторов лежат художественно-выразительные особенности плакатов М. Кацуи и К. Сато, цветопластические характеристики их образов, а также особый концепт пустоты, обладающий ценностным наполнением в контексте традиционных японских философско-культурных представлений.
Развитие японского графического дизайна в 1950-1990-е гг. Мастера и направления. // Искусствознан... more Развитие японского графического дизайна в 1950-1990-е гг. Мастера и направления. // Искусствознание. — 2011. — № 1-2. — C. 520-547.
Статья посвящена особенностям развития японского графического дизайна 1950–1990-х годов — от периода интернационального стиля типо графики до эпохи постмодернизма. Особое внимание уделяется проблемам репрезентации и функционирования образа в произ- ведениях выдающихся дизайнеров-графиков послевоенной Японии и творческим био графиям этих мастеров. Ключевые слова: японский графический дизайн, Юсаку Камекура, Казумаса Нагаи, Икко Танака, Таданори Йоко, Такенобу Игараси, Коичи Сато, Сигео Фукуда.
Статья посвящена проблеме китча в структуре современной художественно-проектной культуры. Автор р... more Статья посвящена проблеме китча в структуре современной художественно-проектной культуры. Автор рассматривает социально-культурные истоки и историю возникновения китча как особой культурной категории. Особое внимание уделяется анализу взаимоотношений китча с авангардом, постутопическим искусством, а также его месту и роли в зарубежной практике дизайн-проектирования 2-ой половины 1960-х – 2010-х гг. Автор обращается к концепции кэмпового искусства С. Зонтаг, рассматривает соотношения китча и гламура. Китч трактуется как один из методологических принципов формообразования в дизайне постмодернистской эпохи. Отдельные аспекты китчевой эстетики анализируются применительно к творчеству лидеров мирового дизайна современности: А. Мендини, Э. Соттсасса, А. Росси, Ф. Старка, Г. Пеше, М. Умеда, Р. Арада, К. Рашида и др.
СОЦИАЛЬНО-ПОЛИТИЧЕСКИЙ ПЛАКАТ ЭПОХИ ПЕРЕСТРОЙКИ: КАРНАВАЛЬНО-УТОПИЧЕСКОЕ В КОММУНИКАТИВНОМ ПРОСТРАНСТВЕ «ПОЗДНЕЙ СОВЕТСКОЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ»
Перестройка, нередко называемая «революцией надежд», определила собой новый этап развития отечест... more Перестройка, нередко называемая «революцией надежд», определила собой новый этап развития отечественной дизайн-графики, связанный со сменой классической иконографии советского социально-политического плаката. Осмысляя стремительную социокультурную трансформацию, переживаемую обществом, художники обращались к теме «коллективной рефлексологии», подвергая иронической деконструкции идеологемы 1950-1970-х годов, использовавшиеся в качестве маркеров социальной интеграции («Народ и партия -едины», «Партия -ум, честь и совесть нашей эпохи!» и т. д.). Хорошо знакомые лозунги, цитаты, строки стихов и песен приобретали явный оттенок сарказма, стоило лишь плакатистам восклицательный знак заменить знаком вопросительным. Применявшиеся художниками новые неожиданные изоб разительные решения и «визуальные тропы» позволяли наделить плакаты многослойным метафорическим или афористичным звучанием, побуждающим зрителя к размышлению над наиболее острыми и болезненными вопросами современной действительности.
Статья посвящена особенностям развития политико-культурного дискурса и проблеме интерпретации обр... more Статья посвящена особенностям развития политико-культурного дискурса и проблеме интерпретации образа во французском искусстве плаката, рассматриваемом на примере творчества студии «Грапю». Существенное внимание в статье уделено истокам формирования художественной концепции студии, влиянию на ее творческий метод художественных взглядов ситуационистов и разработанных ими подходов к созданию социально и политически ориентированных произведений искусства. Освещаются история и культурный фон майских событий 1968 г. в Париже, давшие импульс к формированию мировоззренческой платформы и оригинального художественного языка группы «Грапю». Творчество французских плакатистов рассматривается в контексте «новой волны» графического дизайна, провозгласившей своими основными ориентирами стремление к экспериментам, пастиш, «слоистую» образность, «беспорядочную жизненность» форм, стимулирование воображения и обращение к подсознанию зрителя. Библиогр. 11 назв. Ил. 9. Ключевые слова: политико-культурный нарратив, майские события 1968 г. в Париже, риторика художественного образа, плакат, студия «Грапю», принципы ситуационистского искусства, методика détournement, «новая волна» графического дизайна, постмодернизм.
The article deals with the works by Japanese graphic designers Mitsuo Katsui and Koichi Sato. In ... more The article deals with the works by Japanese graphic designers Mitsuo Katsui and Koichi Sato. In their works the traditional aesthetic and philosophical orientations of Japanese design culture are vividly embodied. The focus of the article lies in artistic and expressive features of the posters by Mitsuo Katsui and Koichi Sato, chromatic and plastic characteristics of their images, as well as a unique concept of the emptiness, which has a definite value in the context of traditional Japanese philosophy and culture.
ВЕСТНИК САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО УНИВЕРСИТЕТА. Сер. 15. 2014, Вып. 4. С. 161-173. Статья посвящена ос... more ВЕСТНИК САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО УНИВЕРСИТЕТА. Сер. 15. 2014, Вып. 4. С. 161-173.
Статья посвящена особенностям развития политико-культурного дискурса и проблеме интерпретации образа во французском искусстве плаката, рассматриваемом на примере творчества студии «Грапю». Существенное внимание в статье уделено истокам формирования ху- дожественной концепции студии, влиянию на ее творческий метод художественных взглядов ситуационистов и разработанных ими подходов к созданию социально и политически ориентированных произведений искусства. Освещаются история и культурный фон майских собы- тий 1968 г. в Париже, давшие импульс к формированию мировоззренческой платформы и оригинального художественного языка группы «Грапю». Творчество французских плакатистов рассматривается в контексте «новой волны» графического дизайна, провозгласившей своими основными ориентирами стремление к экспериментам, пастиш, «слоистую» образность, «беспорядочную жизненность» форм, стимулирование воображения и обращение к подсознанию зрителя.
ВЕСТНИК САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО УНИВЕРСИТЕТА Сер. 15. 2014, Вып. 4. C. 184-192.
Ващук О.А. Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 15: Искусствоведение. 2012. № 1. С. 1... more Ващук О.А. Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 15: Искусствоведение. 2012. № 1. С. 109-117.
В статье исследуются художественно-выразительные особенности плакатной графики Николая Павловича Акимова (1901-1968), главного художника и режиссера Ленинградского театра Комедии (1935-1949, 1956-1968). Творчество мастера рассматривается как одно из наиболее ярких явлений ленинградской школы театрального плаката и всей отечественной художественной культуры 1920-х - 1960-х гг. в целом.
В а щ у к О. А., К а р п о в а Ю. И. Цветопластические метаморфозы и концепт пустоты в твор- чест... more В а щ у к О. А., К а р п о в а Ю. И. Цветопластические метаморфозы и концепт пустоты в твор-
честве японских дизайнеров-графиков м. кацуи и к. Сато (1970-е — 2000-е годы) // Вестн.
С.-Петерб. ун-та. Сер. 15. 2012. Вып. 1. С. 167–176.
В статье рассматриваются произведения японских дизайнеров-графиков Мицуо Кацуи и Койти Сато, в творчестве которых находят яркое воплощение традиционные эстетико-философские ориентиры японской проектной культуры. В центре внимания авторов лежат художественно-выразительные особенности плакатов М. Кацуи и К. Сато, цветопластические характеристики их образов, а также особый концепт пустоты, обладающий ценностным наполнением в контексте традиционных японских философско-культурных представлений.
Развитие японского графического дизайна в 1950-1990-е гг. Мастера и направления. // Искусствознан... more Развитие японского графического дизайна в 1950-1990-е гг. Мастера и направления. // Искусствознание. — 2011. — № 1-2. — C. 520-547.
Статья посвящена особенностям развития японского графического дизайна 1950–1990-х годов — от периода интернационального стиля типо графики до эпохи постмодернизма. Особое внимание уделяется проблемам репрезентации и функционирования образа в произ- ведениях выдающихся дизайнеров-графиков послевоенной Японии и творческим био графиям этих мастеров. Ключевые слова: японский графический дизайн, Юсаку Камекура, Казумаса Нагаи, Икко Танака, Таданори Йоко, Такенобу Игараси, Коичи Сато, Сигео Фукуда.
Статья посвящена проблеме китча в структуре современной художественно-проектной культуры. Автор р... more Статья посвящена проблеме китча в структуре современной художественно-проектной культуры. Автор рассматривает социально-культурные истоки и историю возникновения китча как особой культурной категории. Особое внимание уделяется анализу взаимоотношений китча с авангардом, постутопическим искусством, а также его месту и роли в зарубежной практике дизайн-проектирования 2-ой половины 1960-х – 2010-х гг. Автор обращается к концепции кэмпового искусства С. Зонтаг, рассматривает соотношения китча и гламура. Китч трактуется как один из методологических принципов формообразования в дизайне постмодернистской эпохи. Отдельные аспекты китчевой эстетики анализируются применительно к творчеству лидеров мирового дизайна современности: А. Мендини, Э. Соттсасса, А. Росси, Ф. Старка, Г. Пеше, М. Умеда, Р. Арада, К. Рашида и др.
СОЦИАЛЬНО-ПОЛИТИЧЕСКИЙ ПЛАКАТ ЭПОХИ ПЕРЕСТРОЙКИ: КАРНАВАЛЬНО-УТОПИЧЕСКОЕ В КОММУНИКАТИВНОМ ПРОСТРАНСТВЕ «ПОЗДНЕЙ СОВЕТСКОЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ»
Перестройка, нередко называемая «революцией надежд», определила собой новый этап развития отечест... more Перестройка, нередко называемая «революцией надежд», определила собой новый этап развития отечественной дизайн-графики, связанный со сменой классической иконографии советского социально-политического плаката. Осмысляя стремительную социокультурную трансформацию, переживаемую обществом, художники обращались к теме «коллективной рефлексологии», подвергая иронической деконструкции идеологемы 1950-1970-х годов, использовавшиеся в качестве маркеров социальной интеграции («Народ и партия -едины», «Партия -ум, честь и совесть нашей эпохи!» и т. д.). Хорошо знакомые лозунги, цитаты, строки стихов и песен приобретали явный оттенок сарказма, стоило лишь плакатистам восклицательный знак заменить знаком вопросительным. Применявшиеся художниками новые неожиданные изоб разительные решения и «визуальные тропы» позволяли наделить плакаты многослойным метафорическим или афористичным звучанием, побуждающим зрителя к размышлению над наиболее острыми и болезненными вопросами современной действительности.