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Papers by Ana Pato

PÓS:Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG., 2019

This essay is an exercise in conversation and was guided by two ideas, on the one hand, the convi... more This essay is an exercise in conversation and was guided by two ideas, on the one hand, the conviction that we are surrounded by an atmosphere marked by impossible dialogues, and that marked by the impossibility of talking about discordant issues, listening to others, perceiving others besides ourselves. Thus, we are running in circles, trying to solve false problems. On the other hand, the desire to talk more about doubts that permeate our research and practice in the field of art. In this dialogue, we discuss the possible relationships that can be established between "engaged art" and "archival art", believing that we can publicly formalize an exercise of collaboration between ourselves that has been around for some time and has now gained new contours.

Acervo - Revista do Arquivo Nacional, Sep 1, 2019

Nesta edição, as editoras convidadas que conduziram o dossiê “Diálogos desviantes no arquivo: das... more Nesta edição, as editoras convidadas que conduziram o dossiê “Diálogos desviantes no arquivo: das experimentações artísticas à educação das sensibilidades” são Adriana Carva- lho Koyama, doutora em Educação, docente e pesquisadora colaboradora da Faculdade de Educação da Unicamp, e Ana Pato, doutora em Arquitetura e Urbanismo pela USP, curadora independente, pesquisadora e professora. A seção Dossiê Temático traz artigos de pesquisa- dores experientes, referências na área, além de jovens profissionais com análises inovadoras.

ANAIS DO XXVI ENCONTRO DA ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISADORES EM ARTES PLÁSTICAS: MEMÓRIAS E INVENTAÇÕES , 2017

RESUMO Este artigo tem como proposição discutir como se dá o reconhecimento da experiência histó... more RESUMO
Este artigo tem como proposição discutir como se dá o reconhecimento da experiência histórica traumática, no campo da arte brasileira, no início do século 21. Tendo como premissa o impacto trazido pela expansão dos estudos políticos e culturais sobre a experiência da violência e as práticas de memorialização criadas para lidar com o trauma, nos últimos trinta anos. Diante disso, investigamos a obra dos artistas Ícaro Lira e Paulo Nazareth, nas experiências de reconhecimento da violência contida na coleção abandonada de um museu antropológico, durante a 3ª Bienal da Bahia (2014).

ABSTRACT
Our proposition in this article is to discuss how the traumatic historical experience is recognized in the field of Brazilian art, in the early 21st century. It is based on the premise of the expansion of the political and cultural studies about the experience of violence and the memory-based practices created to deal with trauma, in the past thirty years. Therefore, we study the work of Ícaro Lira and Paulo Nazareth in projects that are informed by the experiences that acknowledge violence contained in the abandoned collection of an anthropology museum, during the 3 rd Bahia Biennial (2014).

Anais do IV SEMINÁRIO INTERNACIONAL ARQUIVOS de MUSEUS e PESQUISA - A formação interdisciplinar do documentalista e do conservador., 2017

Entrevista realizada com a artista Mabe Bethônico, entre março e julho de 2016 (p. 211-219). A... more Entrevista realizada com a artista Mabe Bethônico, entre março e julho de 2016 (p. 211-219).

Anais do IV Seminário Internacional Arquivos de Museu e
Pesquisa: A formação interdisciplinar do documentalista e do conservador
/ Coordenação editorial Ana Gonçalves Magalhães... [et al.]; Textos Millard
Schisler... [et al.]. São Paulo: Grupo de Trabalho Arquivos de Museu e
Pesquisa, 2017.

Diálogos transdisciplinares: arte e pesquisa

O texto abordará a experiência com artistas no Arquivo Público do Estado da Bahia, no contexto da... more O texto abordará a experiência com artistas no Arquivo Público do Estado da Bahia, no contexto da realização da 3ª Bienal da Bahia (2014). Como tornar público o arquivo público?, foi a partir desta indagação que o projeto curatorial foi organizado com o objetivo de discutir a invisibilidade dos arquivos, no Brasil.

Escrita da história e (re)construção das memórias : arte e arquivos em debate

O presente artigo pretende contribuir para a reflexão sobre os estudos da artemídia no âmbito da ... more O presente artigo pretende contribuir para a reflexão sobre os estudos da artemídia no âmbito da História da Arte. É nesse contexto teórico metodológico que propomos pensar suas práticas à luz dos devires da arte contemporânea para interrogar o tecido dos agenciamentos dessa produção e, mais importante, problematizar as questões metodológicas para a sistematização da história da artemídia no Brasil.

O presente artigo trata da experiência de realização da exposição Arquivo e Ficção, durante a 3ª ... more O presente artigo trata da experiência de realização da exposição Arquivo e Ficção, durante a 3ª Bienal da Bahia (2014), que levou para o Arquivo Público do Estado da Bahia (APEB), um grupo de artistas para desenvolverem suas pesquisas e obras, em torno do acervo e da história do Arquivo Público. Como tornar público o arquivo público?, foi a partir desta indagação que o projeto curatorial foi organizado com o objetivo de discutir a invisibilidade do Arquivo Público e dos arquivos em geral.
Este artigo pretende tratar de um projeto específico, que nasce de um diálogo entre as autoras do artigo, a saber, curadora e artista e de uma indagação comum: Como narrar a história do lugar? Se as pedras pudessem falar o que elas nos contariam?

Lemay, Y. et Klein, A. (dir.). (2016). Archives et création : nouvelles perspectives sur l’archivistique. Cahier 3. Montréal, QC : Université de Montréal, École de bibliothéconomie et des sciences de l’information (EBSI).

Recibo 80 - um dossiê de arte brasileira

Este artigo tem como objetivo adensar as discussões que têm como pressuposto investigar as histór... more Este artigo tem como objetivo adensar as discussões que têm como pressuposto investigar as histórias das exposições e de suas instituições, no Brasil. Para tratar da questão, meu foco, aqui, será analisar o projeto de realização da 3ª Bienal da Bahia , e em particular, de uma das suas estruturas temáticas, dedicada à psicologia do testemunho e ao desenvolvimento de ações e pesquisas em torno de arquivos.

The purpose of this paper is to contribute to the discussions focusing on the problematic of the ... more The purpose of this paper is to contribute to the
discussions focusing on the problematic of the archive in
the field of culture, with contemporary art as a guiding
thread. We will address the issue here by analyzing the
project for the 3rd Bahia Biennale31 (2014), an arts event
held in Salvador, Brazil, and the experience of the Arquivo
e Ficção (Archive and Fiction) exhibition, for which artists
were brought to the Public Archive of the State of Bahia to
conduct research and create artworks involving the
collection of Estácio de Lima Anthropological and
Ethnographical Museum.

Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da Escola de Belas Artes da UFMG

This essay points out the intersection between a biography of Lampião, the collection of the Está... more This essay points out the intersection between a biography of Lampião, the collection of the Estácio de Lima Anthropological and Ethnographical Museum, and Paulo Nazareth’s experience during the 3rd Bahia Bienal (2014).
Thus it reflects on how to make a marginal, considering the narratives that emerge from the encounter between a wandering artist – who digs out his ancestry – with a “cangaceiro” – who wanted to be buried.

Curatorial text for the exhibition How heavy is a cloud? by Giselle Beiguelman, a multimedia inst... more Curatorial text for the exhibition How heavy is a cloud? by Giselle Beiguelman, a multimedia installation comprising video, audio, stamps, and photography that occupies Galpão VB prompting the audience to venture into a mysterious, unknown territory of family inheritance.

Flusser Studies 21 - June 2016

This paper addresses the issue of how to use translation as a method to understand archives. To t... more This paper addresses the issue of how to use translation as a method to understand archives. To this end, this paper proposes an intersection between Vilém Flusser’s reflection about his own writing method and the artistic experience of Mabe Bethônico as translator of the archives of the geologist and geographer Edgar Aubert de la Rüe.

O artigo trata de uma das estruturas temáticas da 3ª Bienal da Bahia (2014), dedicada à psicologi... more O artigo trata de uma das estruturas temáticas da 3ª Bienal da Bahia (2014), dedicada à psicologia do testemunho e ao desenvolvimento de ações e pesquisas em torno de arquivos. No caos, a experiência de remontagem do Museu Antropológico e Etnográfico Estácio de Lima, no Arquivo Público do Estado da Bahia.

O presente artigo pretende discutir a invisibilidade dos arquivos no Brasil e o papel de artistas... more O presente artigo pretende discutir a invisibilidade dos arquivos no Brasil e o papel de artistas e curadores na investigação de novos modelos de uso para os espaços de memória, a partir do contato com a arte e de projetos de cooperação entre instituições culturais. Para tratar da questão, o foco, aqui, será analisar o projeto de realização da 3a Bienal da Bahia e, em particular, uma das suas estruturas temáticas, dedicada à psicologia do testemunho e ao desenvolvimento de ações e pesquisas em torno de arquivos. Com enfoque para a experiência com artistas no Arquivo Público do Estado da Bahia, e os projetos desenvolvidos pelos artistas Eustáquio Neves, Ícaro Lira, Maria Magdalena Campos-Pons e Paulo Nazareth a partir do acervo do Museu Antropológico e Etnográfico Estácio de Lima.

[English]

This article discusses the invisibility of archives in Brazil and the role of artists and curators in researching new use models for the spaces aimed at memory, starting from the contact with art and cooperation projects between different cultural institutions. To address this issue, our focus will be analyzing the project of the 3rd Bienal da Bahia. Specifically, one of its theme structures dedicated to testimonial psychology and developing actions and research related to archiving. There’s also an emphasis on the experience with artists at Estado da Bahia public archives, and the
projects developed by artists Eustáquio Neves, Ícaro Lira, Maria Magdalena Campos-Pons and Paulo Nazareth on the collection of the Estácio de Lima Anthropologic and Ethnographic Museum.

Newspaper Jan Mot_No. 90, Jan 2014. [146-148] This text is part of the book by Ana Pato, Literat... more Newspaper Jan Mot_No. 90, Jan 2014. [146-148]
This text is part of the book by Ana Pato, Literatura expandida : arquivo e citação na obra de Dominique Gonzalez-Foerster. São Paulo : Edições SESC : Associação Cultural Videobrasil, 2012. http://site.videobrasil.org.br/en/publicacoes/ensaios/ana-pato

Books by Ana Pato

Fututos Possíveis: Arte, Museus e Arquivos digitais

A recorrência, cada vez mais frequente, de obras efêmeras, criadas a partir de proces-sos digitai... more A recorrência, cada vez mais frequente, de obras efêmeras, criadas a partir de proces-sos digitais, resultou na constituição de acervos pequenos, abrigados fora de institui-ções museológicas. No Brasil, a Associação Cultural Videobrasil foi formada em 1991, com o objetivo de guardar os documentos e as obras do Festival Internacional de Arte Eletrônica, criado em 1983. Juntamente com outros centros de mídia e festivais nacio-nais e internacionais, fundados entre os anos 1970 e 1980, o Videobrasil assume o papel de preservar e difundir sua coleção de vídeo e performance. A falta de procedimentos para transcrever, traduzir e guardar os documentos artísticos contemporâneos em arquivos digitais, somada à urgência em gerir a documentação residual das exposições de arte contemporânea, têm intensificado a investigação teórica e artística em torno do arquivo de arte. Apesar de abundan-te, a compulsão arquivista é ainda deficitária, quando se trata da descrição e da sistematização dos procedimentos realizados pelas instituições culturais e museo-lógicas para preservar a arte contemporânea.

Thesis Chapters by Ana Pato

Tese apresentada à Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo para obtenção do título de doutor em Arquitetura e Urbanismo, sob a orientação da Profa. Dra. Giselle Beiguelman., 2017

Esta tese tem como tema a mudança da função dos arquivos como modelo de institucionalização da me... more Esta tese tem como tema a mudança da função dos arquivos como modelo de institucionalização da memória no campo da arte, desde meados do século 20. Partimos da premissa de que os estudos políticos e culturais sobre a experiência da violência e as práticas de memorialização criadas para lidar com o trauma, nos últimos trinta anos, resultaram na expansão do discurso sobre a memória. Diante disso, nossa proposição é discutir como se dá o reconhecimento da experiência histórica traumática, no campo da arte brasileira, no início do século 21. Defendemos a tese de que a arte é capaz de prefigurar a violência contida nos arquivos, ao desafiar sua origem e as formas através das quais estruturam nossa realidade. Como metodologia para perquirimos a dimensão arquitetural do arquivo como produtor de uma imaginação histórica e historicizarmos a criação dessas instituições, recorremos às teorias pós-coloniais (Edward Said, Gayatri Spivak, Homi Bhabha, Frantz Fanon, Walter Mignolo, Anibal Quijano, Achille Mbembe). É sob esse aspecto que escolhemos, como estudos de caso, o Arquivo Público do Estado da Bahia e o Museu Antropológico e Etnográfico Estácio de Lima. Nas histórias dessas duas instituições, encontramos o mote para percorremos o Brasil colonial e a instauração de um modelo de nação fundamentado nas teorias raciais do final do século 19. Na análise das práticas artísticas, investigamos a obra de Eustáquio Neves, Giselle Beiguelman, Ícaro Lira, José Rufino, Maria Magdalena Campos-Pons, Paulo Bruscky e Paulo Nazareth, durante a 3ª Bienal da Bahia (2014), em projetos que se fundem e se retroalimentam nas experiências de reconhecimento da violência contida na coleção abandonada de um museu antropológico e na realidade precária do estado de conservação do nosso patrimônio histórico. Concluímos, com base na análise das diferentes formas de confrontação artística com essas questões, que a arte contemporânea no século 21 opera a partir de procedimentos historiográficos e não mais arquivísticos.

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This dissertation addresses the change in the role of archives as a model of institutionalization of memory in the field of art since the mid-20th century. It is based on the premise that political and cultural studies about the experience of violence and the memory-based practices created to deal with trauma, in the past thirty years, have resulted in the expansion of the discourse on memory. Given this, our proposition is to discuss how the traumatic historical experience is recognized in the field of Brazilian art, in the early 21st century. We understand that art is capable of prefiguring the violence contained in archives by challenging its origin and how it structures our reality. To study the architectural dimension of archives as producers of a historical imagination and to historicize the creation of said institution, we adopt postcolonial theories as a methodology (Edward Said, Gayatri Spivak, Homi Bhabha, Frantz Fanon, Walter Mignolo, Anibal Quijano, Achille Mbembe). Therefore, we chose as case studies the Arquivo Público do Estado da Bahia and the Museu Antropológico e Etnográfico Estácio de Lima . In the histories of these two institutions, we address colonial Brazil and the establishment of a model of nation based on late-19th-century racial theories. In our analysis of art practices, we study the work of Eustáquio Neves, Giselle Beiguelman, Ícaro Lira, José Rufino, Maria Magdalena Campos-Pons, Paulo Bruscky, and Paulo Nazareth, during the 3rd Bahia Biennial (2014), in projects that merge with, inform, and are informed by the experiences that acknowledge violence contained in the abandoned collection of an anthropology museum and in the precarious conservation state of our historical heritage. After analyzing the different forms through which art confronts these issues, we conclude that contemporary art in the 21st century operates based on historiographic procedures rather than archive-based ones.