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Papers by Cantillo Valero

Research paper thumbnail of La evaluación de los aprendizajes en los sMOOC. Estudio de caso en el Proyecto Europeo ECO

Revista Mediterránea de Comunicación, 2016

El siguiente artículo hace una reflexión crítica sobre los MOOC, prestando especial atención al a... more El siguiente artículo hace una reflexión crítica sobre los MOOC, prestando especial atención al análisis de los nuevos sistemas de evaluación; en concreto, el método peer to peer, y cómo esto afecta al rol de docentes y estudiantes. El estudio se ha llevado a cabo tomando como referencia dos sMOOC liderados por el Proyecto Europeo ECO (Elearning, Communication and Open-data: Massive Mobile, Ubiquitous and Open Learning). Los resultados que se presentan han sido analizados desde una perspectiva cuantitativa, utilizando como muestra a los miembros de la comunidad de aprendizaje que han participado en ambos cursos. A través de la utilización de un cuestionario se ha podido conocer cómo han valorado su experiencia formativa y su grado de satisfacción. La mitad de los sujetos encuestados ha considerado adecuado y justo el nuevo sistema evaluativo, sin embargo existe otra mitad que lo considera injusto y que tiene lagunas. Se ha abordado la evaluación como una parte intrínseca del proceso...

Research paper thumbnail of El cuento al cine de animación: Semiología de una narrativa digital

In this paper, discourses reproduced through all kinds of media are questions by analysing simila... more In this paper, discourses reproduced through all kinds of media are questions by analysing similarities & differences and to what extent they can be studied to control the stories. Stories, cinema, like game, and theater, are used to build up child identity. However, have we stopped to think about the techniques –affective excitement- which are found in current practice? Are we educating our children in a culturally-responsive way or are we letting multinational companies to educate our children? The aim of this essay, therefore, is to raise questions which try to denature this type of narratives, so that, through education, participation, transgression, a different view and an alternative dissident look we may be able to recover.En este ensayo se ponen bajo sospecha los discursos reproducidos a través de diferentes medios, se cuestionan sus diferencias y sus semejanzas y, hasta qué punto, pueden ser analizadas para apropiarnos de los relatos. Los cuentos, igual que el cine, los jue...

Research paper thumbnail of El cuento al cine de animación: Semiología de una narrativa digital

In this paper, discourses reproduced through all kinds of media are questions by analysing simila... more In this paper, discourses reproduced through all kinds of media are questions by analysing similarities & differences and to what extent they can be studied to control the stories. Stories, cinema, like game, and theater, are used to build up child identity. However, have we stopped to think about the techniques –affective excitement- which are found in current practice? Are we educating our children in a culturally-responsive way or are we letting multinational companies to educate our children? The aim of this essay, therefore, is to raise questions which try to denature this type of narratives, so that, through education, participation, transgression, a different view and an alternative dissident look we may be able to recover.En este ensayo se ponen bajo sospecha los discursos reproducidos a través de diferentes medios, se cuestionan sus diferencias y sus semejanzas y, hasta qué punto, pueden ser analizadas para apropiarnos de los relatos. Los cuentos, igual que el cine, los jue...

Research paper thumbnail of Brumas y claros en el dibujo animado

El cine, con su extraordinaria cualidad comunicativa, emociona, entusiasma y enternece a las pers... more El cine, con su extraordinaria cualidad comunicativa, emociona, entusiasma y enternece a las personas que se someten a su influencia y conforma nuestra identidad. Desde los rituales magicos de la prehistoria hasta las mas sofisticadas tecnicas del neuromarketing, se han utilizado estrategias de excitacion emocional para envolver al publico en un estado onirico capaz de transformar sus esquemas mentales. En este articulo se abordan las teorias que sustentan la percepcion de la vision de una imagen en movimiento y los flujos afectivos-magicos que convierten a sus personajes en modelos con los que la infancia se identifica en los dibujos animados.

Research paper thumbnail of Building Children's Identity in the Disney World

ES] Introducción. Las industrias de la comunicación se convierten en instrumentos poderosos de do... more ES] Introducción. Las industrias de la comunicación se convierten en instrumentos poderosos de dominio y sumisión, situándose de forma estratégica en la economía, la política y la cultura. En todos estos aspectos de la representación humana podemos encontrar la influencia de las industrias del entretenimiento, cumpliendo así con el objetivo de someter a su audiencia manipulada hacia la pasividad. Metodología. A través de una metodología mixta y la triangulación de los datos obtenidos, el estudio arroja resultados significativos sobre la influencia de las industrias del entretenimiento, que se ve reflejada en los discursos de los sujetos entrevistados. Conclusiones y discusión. Nuestros análisis y reflexiones nos llevan a la conclusión de que la cultura mainstream ha repercutido en la cultura popular, pero no para convertir al público en protagonista, sino para imponer los mensajes formulados por la clase hegemónica. [EN] Abstract. Communication industries have become powerful instruments for dominion and submission by locating themselves strategically in economy, politics and culture. All these aspects of human representation are influenced by the entertaining industries, thus achieving their goal of subduing their manipulated audience towards passivity. Methodology. Through a mixed methodology and the triangulation of obtained data, the study yields significant results concerning the influence of entertaining industries, as reflected in the statements of the subjects interviewed. Conclusions and discussion. Our analysis and reflections lead us to conclude that mainstream culture has had an impact on the popular culture, not to make the public the true protagonist though, but to impose messages phrased by the hegemonic class.

Research paper thumbnail of La construcción de la identidad infantil en el Mundo Disney

Introducción. Las industrias de la comunicación se convierten en instrumentos poderosos de domini... more Introducción. Las industrias de la comunicación se convierten en instrumentos poderosos de dominio y sumisión, situándose de forma estratégica en la economía, la política y la cultura. En todos estos aspectos de la representación humana podemos encontrar la influencia de las industrias del entretenimiento, cumpliendo así con el objetivo de someter a su audiencia manipulada hacia la pasividad. Metodología. A través de una metodología mixta y la triangulación de los datos obtenidos, el estudio arroja resultados significativos sobre la influencia de las industrias del entretenimiento, que se ve reflejada en los discursos de los sujetos entrevistados. Conclusiones y discusión. Nuestros análisis y reflexiones nos llevan a la conclusión de que la cultura mainstream ha repercutido en la cultura popular, pero no para convertir al público en protagonista, sino para imponer los mensajes formulados por la clase hegemónica. [EN] Abstract. Communication industries have become powerful instruments for dominion and submission by locating themselves strategically in economy, politics and culture. All these aspects of human representation are influenced by the entertaining industries, thus achieving their goal of subduing their manipulated audience towards passivity. Methodology. Through a mixed methodology and the triangulation of obtained data, the study yields significant results concerning the influence of entertaining industries, as reflected in the statements of the subjects interviewed. Conclusions and discussion. Our analysis and reflections lead us to conclude that mainstream culture has had an impact on the popular culture, not to make the public the true protagonist though, but to impose messages phrased by the hegemonic class.

Research paper thumbnail of Las princesas Disney y la construcción de Humanidades Digitales «silenciadas» en el cine de animación

One of the main ways of controlling power is to prohibit access to speech. Indoctrination through... more One of the main ways of controlling power is to prohibit access to speech. Indoctrination through silence places women in a lower stratum in the digital narrative of animation film and, therefore, in society. This article reflects —from a qualitative perspective— on various aspects of Disney princesses' children's cinematography: the images of their characters, their representations, their speeches and their silences are analyzed with the intention of denaturing this type of fictions, since education, participation, transgression, perverse reading and the alternative view are the basis for recovering the freedom to create stories and identities. We start from making visible the mechanisms of audiovisual creation and the ways of suggesting to the public that they are essential elements to avoid manipulation and we conclude with the need to provide literacy in the media from schools so that the Digital Humanities can be built with such solid pillars as equality, critical think...

Research paper thumbnail of Violencia simbólica en la cultura de las pantallas

La violencia simbólica se inflige en las pantallas y se hace visible a través de un patriarcado d... more La violencia simbólica se inflige en las pantallas y se hace visible a través de un patriarcado del consentimiento, que mediante los medios de comunicación irradia estereotipos de género que marcan las pautas que habrán de seguir los modelos de belleza femenina con los que se perpetúa el sistema de dominación masculina y el orden natural del poder social.

Research paper thumbnail of Del cuento al cine de animación: semiología de una narrativa digital

Revista de Comunicación de la SEECI, 2015

En este ensayo se ponen bajo sospecha los discursos reproducidos a través de diferentes medios, s... more En este ensayo se ponen bajo sospecha los discursos reproducidos a través de diferentes medios, se cuestionan sus diferencias y sus semejanzas y, hasta qué punto, pueden ser analizadas para apropiarnos de los relatos. Los cuentos, igual que el cine, los juegos y el teatro, construyen la identidad infantil, pero ¿nos hemos detenido a pensar cuáles son las técnicas -de excitación afectiva-que se encuentran insertas en los discursos actuales?, ¿estamos educando para dar una respuesta cultural o serán las multinacionales quienes se encarguen de culturizar a la infancia? La intención de este texto, por tanto, radica en plantear cuestiones con las que desnaturalizar este tipo de ficciones para que, mediante la educación, la participación, la transgresión, la lectura perversa y la mirada alternativa y disidente recuperemos la libertad de crear nuestras historias y nuestras identidades. Sin influencias mercantilistas.

Research paper thumbnail of BRUMAS Y CLAROS EN EL DIBUJO ANIMADO

la aparición del fenómeno cinematográfico sigue envuelta, más de un siglo después, en brumas que ... more la aparición del fenómeno cinematográfico sigue envuelta, más de un siglo después, en brumas que no son más que el producto perverso de la especialización de gran parte de los historiadores " (Català, Josep María. 2001, p.83) Resumen El cine, con su extraordinaria cualidad comunicativa, emociona, entusiasma y enternece a las personas que se someten a su influencia y conforma nuestra identidad. Desde los rituales mágicos de la prehistoria hasta las más sofisticadas técnicas del neuromarketing, se han utilizado estrategias de excitación emocional para envolver al público en un estado onírico capaz de transformar sus esquemas mentales. En este artículo se abordan las teorías que sustentan la percepción de la visión de una imagen en movimiento y los flujos afectivos-mágicos que convierten a sus personajes en modelos con los que la infancia se identifica en los dibujos animados. Introducción Este artículo tiene su germen en una investigación, aún no acabada, sobre los estereotipos sexistas de las princesas Disney. En el momento de estructurar las ideas de su marco teórico empezaron a aparecer una serie de brumas: la historia de Walt Disney y sus dibujos animados, el surgimiento del fenómeno cinematográfico, la percepción del dibujo en movimiento, etc., aspectos que inciden directamente en la historia del cine de animación y que, por tanto, precisaban de una clarificación para aportar luz a este complejo camino. La necesidad de indagar en los orígenes teóricos se reforzó cuando aparecieron hipótesis encontradas que, hasta este instante se suponían absolutas y, que por tanto, abrían una senda que conectaba a diferentes disciplinas con las que reforzarse: arqueología, comunicación, filosofía, neurociencia, neurobiología, pedagogía, etc. Además, esta cosmovisión nos permitiría discrepar con una realidad naturalizada y adoptar así una postura más escéptica ante un " aparente " mundo de certezas. Se planteó la duda de si una excesiva especialización del estudio de los discursos cinematográficos nos podría estar conduciendo a un sesgo cognitivo, que nos impidiera abordar el tema desde una perspectiva más amplia. Así, por ejemplo, partimos de la base de que " la teoría cinematográfica se refiere a las construcciones sobre la naturaleza y funciones del cine [además] Bordwell cree que los estudios sobre el cine se han basado en modelos mentales que han sido sucesivamente elaborados por los miembros de la academia " (Martín Pascual, 2008, p.32), pues, de este modo, cometemos el error de asociar la historia del pensamiento cinematográfico a la historia de unos modelos

Research paper thumbnail of La evaluación de los aprendizajes en los sMOOC. Estudio de caso en el Proyecto Europeo ECO

Revista Mediterránea de Comunicación, 2016

El siguiente artículo hace una reflexión crítica sobre los MOOC, prestando especial atención al a... more El siguiente artículo hace una reflexión crítica sobre los MOOC, prestando especial atención al análisis de los nuevos sistemas de evaluación; en concreto, el método peer to peer, y cómo esto afecta al rol de docentes y estudiantes. El estudio se ha llevado a cabo tomando como referencia dos sMOOC liderados por el Proyecto Europeo ECO (Elearning, Communication and Open-data: Massive Mobile, Ubiquitous and Open Learning). Los resultados que se presentan han sido analizados desde una perspectiva cuantitativa, utilizando como muestra a los miembros de la comunidad de aprendizaje que han participado en ambos cursos. A través de la utilización de un cuestionario se ha podido conocer cómo han valorado su experiencia formativa y su grado de satisfacción. La mitad de los sujetos encuestados ha considerado adecuado y justo el nuevo sistema evaluativo, sin embargo existe otra mitad que lo considera injusto y que tiene lagunas. Se ha abordado la evaluación como una parte intrínseca del proceso...

Research paper thumbnail of El cuento al cine de animación: Semiología de una narrativa digital

In this paper, discourses reproduced through all kinds of media are questions by analysing simila... more In this paper, discourses reproduced through all kinds of media are questions by analysing similarities & differences and to what extent they can be studied to control the stories. Stories, cinema, like game, and theater, are used to build up child identity. However, have we stopped to think about the techniques –affective excitement- which are found in current practice? Are we educating our children in a culturally-responsive way or are we letting multinational companies to educate our children? The aim of this essay, therefore, is to raise questions which try to denature this type of narratives, so that, through education, participation, transgression, a different view and an alternative dissident look we may be able to recover.En este ensayo se ponen bajo sospecha los discursos reproducidos a través de diferentes medios, se cuestionan sus diferencias y sus semejanzas y, hasta qué punto, pueden ser analizadas para apropiarnos de los relatos. Los cuentos, igual que el cine, los jue...

Research paper thumbnail of El cuento al cine de animación: Semiología de una narrativa digital

In this paper, discourses reproduced through all kinds of media are questions by analysing simila... more In this paper, discourses reproduced through all kinds of media are questions by analysing similarities & differences and to what extent they can be studied to control the stories. Stories, cinema, like game, and theater, are used to build up child identity. However, have we stopped to think about the techniques –affective excitement- which are found in current practice? Are we educating our children in a culturally-responsive way or are we letting multinational companies to educate our children? The aim of this essay, therefore, is to raise questions which try to denature this type of narratives, so that, through education, participation, transgression, a different view and an alternative dissident look we may be able to recover.En este ensayo se ponen bajo sospecha los discursos reproducidos a través de diferentes medios, se cuestionan sus diferencias y sus semejanzas y, hasta qué punto, pueden ser analizadas para apropiarnos de los relatos. Los cuentos, igual que el cine, los jue...

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El cine, con su extraordinaria cualidad comunicativa, emociona, entusiasma y enternece a las pers... more El cine, con su extraordinaria cualidad comunicativa, emociona, entusiasma y enternece a las personas que se someten a su influencia y conforma nuestra identidad. Desde los rituales magicos de la prehistoria hasta las mas sofisticadas tecnicas del neuromarketing, se han utilizado estrategias de excitacion emocional para envolver al publico en un estado onirico capaz de transformar sus esquemas mentales. En este articulo se abordan las teorias que sustentan la percepcion de la vision de una imagen en movimiento y los flujos afectivos-magicos que convierten a sus personajes en modelos con los que la infancia se identifica en los dibujos animados.

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ES] Introducción. Las industrias de la comunicación se convierten en instrumentos poderosos de do... more ES] Introducción. Las industrias de la comunicación se convierten en instrumentos poderosos de dominio y sumisión, situándose de forma estratégica en la economía, la política y la cultura. En todos estos aspectos de la representación humana podemos encontrar la influencia de las industrias del entretenimiento, cumpliendo así con el objetivo de someter a su audiencia manipulada hacia la pasividad. Metodología. A través de una metodología mixta y la triangulación de los datos obtenidos, el estudio arroja resultados significativos sobre la influencia de las industrias del entretenimiento, que se ve reflejada en los discursos de los sujetos entrevistados. Conclusiones y discusión. Nuestros análisis y reflexiones nos llevan a la conclusión de que la cultura mainstream ha repercutido en la cultura popular, pero no para convertir al público en protagonista, sino para imponer los mensajes formulados por la clase hegemónica. [EN] Abstract. Communication industries have become powerful instruments for dominion and submission by locating themselves strategically in economy, politics and culture. All these aspects of human representation are influenced by the entertaining industries, thus achieving their goal of subduing their manipulated audience towards passivity. Methodology. Through a mixed methodology and the triangulation of obtained data, the study yields significant results concerning the influence of entertaining industries, as reflected in the statements of the subjects interviewed. Conclusions and discussion. Our analysis and reflections lead us to conclude that mainstream culture has had an impact on the popular culture, not to make the public the true protagonist though, but to impose messages phrased by the hegemonic class.

Research paper thumbnail of La construcción de la identidad infantil en el Mundo Disney

Introducción. Las industrias de la comunicación se convierten en instrumentos poderosos de domini... more Introducción. Las industrias de la comunicación se convierten en instrumentos poderosos de dominio y sumisión, situándose de forma estratégica en la economía, la política y la cultura. En todos estos aspectos de la representación humana podemos encontrar la influencia de las industrias del entretenimiento, cumpliendo así con el objetivo de someter a su audiencia manipulada hacia la pasividad. Metodología. A través de una metodología mixta y la triangulación de los datos obtenidos, el estudio arroja resultados significativos sobre la influencia de las industrias del entretenimiento, que se ve reflejada en los discursos de los sujetos entrevistados. Conclusiones y discusión. Nuestros análisis y reflexiones nos llevan a la conclusión de que la cultura mainstream ha repercutido en la cultura popular, pero no para convertir al público en protagonista, sino para imponer los mensajes formulados por la clase hegemónica. [EN] Abstract. Communication industries have become powerful instruments for dominion and submission by locating themselves strategically in economy, politics and culture. All these aspects of human representation are influenced by the entertaining industries, thus achieving their goal of subduing their manipulated audience towards passivity. Methodology. Through a mixed methodology and the triangulation of obtained data, the study yields significant results concerning the influence of entertaining industries, as reflected in the statements of the subjects interviewed. Conclusions and discussion. Our analysis and reflections lead us to conclude that mainstream culture has had an impact on the popular culture, not to make the public the true protagonist though, but to impose messages phrased by the hegemonic class.

Research paper thumbnail of Las princesas Disney y la construcción de Humanidades Digitales «silenciadas» en el cine de animación

One of the main ways of controlling power is to prohibit access to speech. Indoctrination through... more One of the main ways of controlling power is to prohibit access to speech. Indoctrination through silence places women in a lower stratum in the digital narrative of animation film and, therefore, in society. This article reflects —from a qualitative perspective— on various aspects of Disney princesses' children's cinematography: the images of their characters, their representations, their speeches and their silences are analyzed with the intention of denaturing this type of fictions, since education, participation, transgression, perverse reading and the alternative view are the basis for recovering the freedom to create stories and identities. We start from making visible the mechanisms of audiovisual creation and the ways of suggesting to the public that they are essential elements to avoid manipulation and we conclude with the need to provide literacy in the media from schools so that the Digital Humanities can be built with such solid pillars as equality, critical think...

Research paper thumbnail of Violencia simbólica en la cultura de las pantallas

La violencia simbólica se inflige en las pantallas y se hace visible a través de un patriarcado d... more La violencia simbólica se inflige en las pantallas y se hace visible a través de un patriarcado del consentimiento, que mediante los medios de comunicación irradia estereotipos de género que marcan las pautas que habrán de seguir los modelos de belleza femenina con los que se perpetúa el sistema de dominación masculina y el orden natural del poder social.

Research paper thumbnail of Del cuento al cine de animación: semiología de una narrativa digital

Revista de Comunicación de la SEECI, 2015

En este ensayo se ponen bajo sospecha los discursos reproducidos a través de diferentes medios, s... more En este ensayo se ponen bajo sospecha los discursos reproducidos a través de diferentes medios, se cuestionan sus diferencias y sus semejanzas y, hasta qué punto, pueden ser analizadas para apropiarnos de los relatos. Los cuentos, igual que el cine, los juegos y el teatro, construyen la identidad infantil, pero ¿nos hemos detenido a pensar cuáles son las técnicas -de excitación afectiva-que se encuentran insertas en los discursos actuales?, ¿estamos educando para dar una respuesta cultural o serán las multinacionales quienes se encarguen de culturizar a la infancia? La intención de este texto, por tanto, radica en plantear cuestiones con las que desnaturalizar este tipo de ficciones para que, mediante la educación, la participación, la transgresión, la lectura perversa y la mirada alternativa y disidente recuperemos la libertad de crear nuestras historias y nuestras identidades. Sin influencias mercantilistas.

Research paper thumbnail of BRUMAS Y CLAROS EN EL DIBUJO ANIMADO

la aparición del fenómeno cinematográfico sigue envuelta, más de un siglo después, en brumas que ... more la aparición del fenómeno cinematográfico sigue envuelta, más de un siglo después, en brumas que no son más que el producto perverso de la especialización de gran parte de los historiadores " (Català, Josep María. 2001, p.83) Resumen El cine, con su extraordinaria cualidad comunicativa, emociona, entusiasma y enternece a las personas que se someten a su influencia y conforma nuestra identidad. Desde los rituales mágicos de la prehistoria hasta las más sofisticadas técnicas del neuromarketing, se han utilizado estrategias de excitación emocional para envolver al público en un estado onírico capaz de transformar sus esquemas mentales. En este artículo se abordan las teorías que sustentan la percepción de la visión de una imagen en movimiento y los flujos afectivos-mágicos que convierten a sus personajes en modelos con los que la infancia se identifica en los dibujos animados. Introducción Este artículo tiene su germen en una investigación, aún no acabada, sobre los estereotipos sexistas de las princesas Disney. En el momento de estructurar las ideas de su marco teórico empezaron a aparecer una serie de brumas: la historia de Walt Disney y sus dibujos animados, el surgimiento del fenómeno cinematográfico, la percepción del dibujo en movimiento, etc., aspectos que inciden directamente en la historia del cine de animación y que, por tanto, precisaban de una clarificación para aportar luz a este complejo camino. La necesidad de indagar en los orígenes teóricos se reforzó cuando aparecieron hipótesis encontradas que, hasta este instante se suponían absolutas y, que por tanto, abrían una senda que conectaba a diferentes disciplinas con las que reforzarse: arqueología, comunicación, filosofía, neurociencia, neurobiología, pedagogía, etc. Además, esta cosmovisión nos permitiría discrepar con una realidad naturalizada y adoptar así una postura más escéptica ante un " aparente " mundo de certezas. Se planteó la duda de si una excesiva especialización del estudio de los discursos cinematográficos nos podría estar conduciendo a un sesgo cognitivo, que nos impidiera abordar el tema desde una perspectiva más amplia. Así, por ejemplo, partimos de la base de que " la teoría cinematográfica se refiere a las construcciones sobre la naturaleza y funciones del cine [además] Bordwell cree que los estudios sobre el cine se han basado en modelos mentales que han sido sucesivamente elaborados por los miembros de la academia " (Martín Pascual, 2008, p.32), pues, de este modo, cometemos el error de asociar la historia del pensamiento cinematográfico a la historia de unos modelos