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Drafts by Carlos Hernández

Análisis de la obra Mishi pukllaita pukllasun (jugaremos al gato) Meta composición para crea... more Análisis de la obra Mishi pukllaita pukllasun
(jugaremos al gato)

Meta composición para crear cualquier cantidad de obras atonales para cualquier instrumento
solista, basada en la técnica de lanzar dados de Mozart.

El presente trabajo para el seminario de pensamiento musical contemporáneo dictado por el Dr. Jua... more El presente trabajo para el seminario de pensamiento musical contemporáneo dictado por el Dr. Juan Ortiz de Zárate, contiene algunas reflexiones de mi segundo periodo como compositor musical en lo referente a mis obras electroacústicas y a la música mixta, que como ya he mencionado anteriormente, contiene parte de mi búsqueda y, por consiguiente, parte de mi identidad. En esta búsqueda, exploro ciertos conceptos de otras ramas de la ciencia como la astronomía, la física, la acústica, la arqueología, la historia, entre otras, para intentar conocer el entorno que me rodea, y uso estos conceptos incorporándolos en mis obras.
Me gusta pensar que la música puede ser pensada para percibir y conocer un pequeño fragmento de la realidad y la identidad, ya que siempre hemos sido una parte del universo que intenta conocerse a sí misma.
Hasta el momento, considero que nuestra sensación de estabilidad y de identidad, es una ilusión debido a que nuestra existencia como seres humanos, es muy pequeña comparado con la existencia de los planetas y del universo. Sin embargo, en toda la historia de la humanidad hemos encontrado formas de aprender a conocer lo que nos rodea, formas de conocernos a nosotros mismos, y, sobre todo, poder respondernos a la pregunta “Quién soy”, y más aún “Quien soy musicalmente”

La obra mixta “Percepción de M33 y M31” se basa en la analogía con la paradoja de los relojes de ... more La obra mixta “Percepción de M33 y M31” se basa en la analogía con la paradoja de los relojes de Albert Einstein con el objeto de resignificar el tiempo usando el efecto de la dilatación temporal para generar el audio digital fijado. La obra también pretende abarcar parte del universo sonoro del piano, usando elementos de técnicas extendidas como la tabla armónica, sonidos metálicos rasgados longitudinal y transversalmente sobre el encordado, uso de baquetas superball, uso de armónicos, cuerdas frotadas etc. En cuanto a la notación espacial, el uso del espectro colocado sobre el pentagrama permite tener una visión exacta del soporte de audio digital fijado, y de los instantes de tiempo exactos en los cuales cada parcial es presentado. También como parte de la notación existen envolventes dinámicas para cada una de las técnicas extendidas descritas, de tal manera que es fundamental que el intérprete conozca cómo se ven estos materiales en un editor de audio. El único material usado en el soporte digital de audio fijado, corresponde a los parciales obtenidos por la cuerda C2 percutida y frotada de un piano de gran cola (260 cm de longitud). Estos parciales se distribuyen en un Drumrack para ser controlados vía MIDI por las ecuaciones programadas en Pure Data, que contienen el efecto de la dilatación temporal. La combinación de estos materiales genera un marco estético dentro de manejo del tiempo y dentro de la combinación de la parte acústica con el soporte digital de audio fijado, en la cual estos materiales se recombinan, por lo cual el objetivo principal de la obra es exponer parte del universo sonoro del piano a nivel del espectro (armónicos), y a nivel de potencial sonoro, proponiendo otra manera de concebir la música, de escucharla, de comprender los mundos sonoros que ofrecer las técnicas extendidas como materiales de creación musical, de resignificar el tiempo en la obra, y de aprovechar el potencial que ofrece el instrumento y que la tradición ha excluido.

El objeto de estudio en esta investigación, son los manuscritos originales del archivo histórico ... more El objeto de estudio en esta investigación, son los manuscritos originales del archivo histórico de la biblioteca Luis Pauta Rodríguez, biblioteca del conservatorio nacional José María Rodríguez, pertenecientes al compositor Rafael Sojos Jaramillo entre los años de 1912 – 1966.

Papers by Carlos Hernández

Figuraciones melódicas, complementos u ornamentos: Si buscamos una definición de lo que considera... more Figuraciones melódicas, complementos u ornamentos: Si buscamos una definición de lo que consideramos figuraciones melódicas en la música, encontraremos que son notas que no se han armonizado, por lo tanto, son notas de complemento o de ornamento ya sea de las notas situadas hacia atrás o hacia adelante. A veces se consideran notas extrañas al acorde que se colocan para producir más interés y variedad a la música.
Estas figuraciones melódicas, pueden ser agrupadas de la siguiente manera:
Notas de paso (Note di passaggio)
Bordadura (Fioriture)
Apoyaturas (Apoggiature)
Anticipaciones (Anticipazione)
Escapatoria (Note sfuggite)
Retardos (Ritardi)
Mordente
Grupeto

A partir del último romanticismo o música post romántica, compositores como R. Wagner empezaron a... more A partir del último romanticismo o música post romántica, compositores como R. Wagner empezaron a escribir su música con un pensamiento musical que se alejaba de la tonalidad. En el contexto social, la primera guerra mundial marcó un punto clave en el pensamiento. Es así como comenzaron a surgir muchas corrientes que se diferenciaron de ese gran tronco romántico occidental, como la escuela francesa (Ravel, Debussy) y dentro de ellas, otras sub escuelas con el grupo de los 5 (Mili Balákirev, César Cuí, Modest Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov y Aleksandr Borodín).
Como compositor, Schoenberg se plantea una búsqueda para romper con esta escuela romántica, y desarrolla el atonalismo libre, que no es una escuela sino la negación de un sistema anterior. El problema estético de negar un sistema anterior no es suficiente ni original, pues los compositores predecesores habían hecho lo mismo.
Ante esta problemática, Schoenberg desarrolla una serie de herramientas, que si crean un sistema el dodecafonismo, este se basa en una serie, que toman los doce sonidos de la escala cromática y se organizan de cierta manera. Esta organización nos da un color determinado dependiendo de la interválica.

Las frecuencias de las notas aumentan logarítmicamente y no de forma lineal como aparentemente lo... more Las frecuencias de las notas aumentan logarítmicamente y no de forma lineal como aparentemente lo percibimos. Es decir los pasos de los semitonos no se pueden establecer aritméticamente, como la mayoría del tiempo se cree que es. Esto en parte se debe al estudio de los intervalos.
En el estudio de los intervalos se consideran distancias en semitonos. El semitono en la mayoría de conservatorios se determina como el menor intervalo posible con fines pedagógicos. A partir de aquí el estudiante se forma en las materias de solfeo, dictado, armonía, contrapunto, entre otras materias, asimilando y formando un concepto interválico el cual no corresponde al sistema logarítmico de percepción de las alturas.
Esto ocasiona varios problemas sobre todo en el ámbito de la afinación. Cualquier intérprete que afine su instrumento por armónicos debe saber que los intervalos resultantes en su instrumento sonarán desafinados en comparación al sistema de temperamento igual.
Esta explicación de los sistemas de afinación, pone en evidencia la necesidad de que el intérprete conozca estos recursos y pueda afinar su instrumento de acuerdo a sus necesidades, ya sea para trabajar como solista o conjuntamente con varios instrumentos.

Teaching Documents by Carlos Hernández

Análisis de la obra Mishi pukllaita pukllasun (jugaremos al gato) Meta composición para crea... more Análisis de la obra Mishi pukllaita pukllasun
(jugaremos al gato)

Meta composición para crear cualquier cantidad de obras atonales para cualquier instrumento
solista, basada en la técnica de lanzar dados de Mozart.

El presente trabajo para el seminario de pensamiento musical contemporáneo dictado por el Dr. Jua... more El presente trabajo para el seminario de pensamiento musical contemporáneo dictado por el Dr. Juan Ortiz de Zárate, contiene algunas reflexiones de mi segundo periodo como compositor musical en lo referente a mis obras electroacústicas y a la música mixta, que como ya he mencionado anteriormente, contiene parte de mi búsqueda y, por consiguiente, parte de mi identidad. En esta búsqueda, exploro ciertos conceptos de otras ramas de la ciencia como la astronomía, la física, la acústica, la arqueología, la historia, entre otras, para intentar conocer el entorno que me rodea, y uso estos conceptos incorporándolos en mis obras.
Me gusta pensar que la música puede ser pensada para percibir y conocer un pequeño fragmento de la realidad y la identidad, ya que siempre hemos sido una parte del universo que intenta conocerse a sí misma.
Hasta el momento, considero que nuestra sensación de estabilidad y de identidad, es una ilusión debido a que nuestra existencia como seres humanos, es muy pequeña comparado con la existencia de los planetas y del universo. Sin embargo, en toda la historia de la humanidad hemos encontrado formas de aprender a conocer lo que nos rodea, formas de conocernos a nosotros mismos, y, sobre todo, poder respondernos a la pregunta “Quién soy”, y más aún “Quien soy musicalmente”

La obra mixta “Percepción de M33 y M31” se basa en la analogía con la paradoja de los relojes de ... more La obra mixta “Percepción de M33 y M31” se basa en la analogía con la paradoja de los relojes de Albert Einstein con el objeto de resignificar el tiempo usando el efecto de la dilatación temporal para generar el audio digital fijado. La obra también pretende abarcar parte del universo sonoro del piano, usando elementos de técnicas extendidas como la tabla armónica, sonidos metálicos rasgados longitudinal y transversalmente sobre el encordado, uso de baquetas superball, uso de armónicos, cuerdas frotadas etc. En cuanto a la notación espacial, el uso del espectro colocado sobre el pentagrama permite tener una visión exacta del soporte de audio digital fijado, y de los instantes de tiempo exactos en los cuales cada parcial es presentado. También como parte de la notación existen envolventes dinámicas para cada una de las técnicas extendidas descritas, de tal manera que es fundamental que el intérprete conozca cómo se ven estos materiales en un editor de audio. El único material usado en el soporte digital de audio fijado, corresponde a los parciales obtenidos por la cuerda C2 percutida y frotada de un piano de gran cola (260 cm de longitud). Estos parciales se distribuyen en un Drumrack para ser controlados vía MIDI por las ecuaciones programadas en Pure Data, que contienen el efecto de la dilatación temporal. La combinación de estos materiales genera un marco estético dentro de manejo del tiempo y dentro de la combinación de la parte acústica con el soporte digital de audio fijado, en la cual estos materiales se recombinan, por lo cual el objetivo principal de la obra es exponer parte del universo sonoro del piano a nivel del espectro (armónicos), y a nivel de potencial sonoro, proponiendo otra manera de concebir la música, de escucharla, de comprender los mundos sonoros que ofrecer las técnicas extendidas como materiales de creación musical, de resignificar el tiempo en la obra, y de aprovechar el potencial que ofrece el instrumento y que la tradición ha excluido.

El objeto de estudio en esta investigación, son los manuscritos originales del archivo histórico ... more El objeto de estudio en esta investigación, son los manuscritos originales del archivo histórico de la biblioteca Luis Pauta Rodríguez, biblioteca del conservatorio nacional José María Rodríguez, pertenecientes al compositor Rafael Sojos Jaramillo entre los años de 1912 – 1966.

Figuraciones melódicas, complementos u ornamentos: Si buscamos una definición de lo que considera... more Figuraciones melódicas, complementos u ornamentos: Si buscamos una definición de lo que consideramos figuraciones melódicas en la música, encontraremos que son notas que no se han armonizado, por lo tanto, son notas de complemento o de ornamento ya sea de las notas situadas hacia atrás o hacia adelante. A veces se consideran notas extrañas al acorde que se colocan para producir más interés y variedad a la música.
Estas figuraciones melódicas, pueden ser agrupadas de la siguiente manera:
Notas de paso (Note di passaggio)
Bordadura (Fioriture)
Apoyaturas (Apoggiature)
Anticipaciones (Anticipazione)
Escapatoria (Note sfuggite)
Retardos (Ritardi)
Mordente
Grupeto

A partir del último romanticismo o música post romántica, compositores como R. Wagner empezaron a... more A partir del último romanticismo o música post romántica, compositores como R. Wagner empezaron a escribir su música con un pensamiento musical que se alejaba de la tonalidad. En el contexto social, la primera guerra mundial marcó un punto clave en el pensamiento. Es así como comenzaron a surgir muchas corrientes que se diferenciaron de ese gran tronco romántico occidental, como la escuela francesa (Ravel, Debussy) y dentro de ellas, otras sub escuelas con el grupo de los 5 (Mili Balákirev, César Cuí, Modest Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov y Aleksandr Borodín).
Como compositor, Schoenberg se plantea una búsqueda para romper con esta escuela romántica, y desarrolla el atonalismo libre, que no es una escuela sino la negación de un sistema anterior. El problema estético de negar un sistema anterior no es suficiente ni original, pues los compositores predecesores habían hecho lo mismo.
Ante esta problemática, Schoenberg desarrolla una serie de herramientas, que si crean un sistema el dodecafonismo, este se basa en una serie, que toman los doce sonidos de la escala cromática y se organizan de cierta manera. Esta organización nos da un color determinado dependiendo de la interválica.

Las frecuencias de las notas aumentan logarítmicamente y no de forma lineal como aparentemente lo... more Las frecuencias de las notas aumentan logarítmicamente y no de forma lineal como aparentemente lo percibimos. Es decir los pasos de los semitonos no se pueden establecer aritméticamente, como la mayoría del tiempo se cree que es. Esto en parte se debe al estudio de los intervalos.
En el estudio de los intervalos se consideran distancias en semitonos. El semitono en la mayoría de conservatorios se determina como el menor intervalo posible con fines pedagógicos. A partir de aquí el estudiante se forma en las materias de solfeo, dictado, armonía, contrapunto, entre otras materias, asimilando y formando un concepto interválico el cual no corresponde al sistema logarítmico de percepción de las alturas.
Esto ocasiona varios problemas sobre todo en el ámbito de la afinación. Cualquier intérprete que afine su instrumento por armónicos debe saber que los intervalos resultantes en su instrumento sonarán desafinados en comparación al sistema de temperamento igual.
Esta explicación de los sistemas de afinación, pone en evidencia la necesidad de que el intérprete conozca estos recursos y pueda afinar su instrumento de acuerdo a sus necesidades, ya sea para trabajar como solista o conjuntamente con varios instrumentos.