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Papers by Clau Bidegain

Actas del XX Congreso Nacional de Literaturas de la Argentina, Tomo 1. Literaturas de la Argentina y sus fronteras: tensiones, disensos y convergencias. ISBN: 9789878664873, 2020

Con la irrupción de la narrativa de Naty Menstrual, publicada por primera vez en "Continuadísimo"... more Con la irrupción de la narrativa de Naty Menstrual, publicada por primera vez en "Continuadísimo" (Eterna Cadencia, 2008) nos encontramos frente a una nueva concepción de la literatura que interpela tanto desde las márgenes temáticas, como desde las disidencias sexo-génericas y literarias. Después de los cuentos publicados a través de una editorial comercial, tanto en "Batido de Trolo" (Milena Caserola, 2012) como en "Poesía recuperada" (Zindo y Gafuri, 2016) la escritora y actriz travesti experimenta con textos poéticos publicados por editoriales independientes. En este trabajo nos interesa centrarnos en su propuesta poética y analizarla en perspectiva con su expresión de género y corporalidad, ya que a lo largo de sus dos últimas obras configura un yo lírico tan desobediente y transgresor como la imagen que proyecta en sus performances, cuando lee e interpreta sus propios textos encarnados, situados por fuera de la heterocisnorma y por eso mismo politizados. Algunos títulos de sus poemas en Batido de trolo delinean un corpus escatológico y soez poetizado: “Soy la gran puta”, “Hoy me vas a coger”, “La gran pajera”, “Yo quiero tetas”, “La reina del ojete”. Algo similar ocurre, aunque en menor medida, con parte de su producción en Poesía recuperada: “Mi culo”, “Siliconada bestia”, “Carne de chancho”, “A tu marido”. Pero lo que más resuena a lo largo de toda su obra, tanto en sus cuentos como en sus poesías, es el vaivén entre estas temáticas en donde el deseo, la genitalidad y el sexo se representan hiperbolizados y explícitos, y la propuesta en cuanto a la recreación de un clima íntimo e introspectivo en donde la nostalgia, los deseos, la angustia y la crítica social se adueñan de las páginas. Este segundo movimiento ocurre mayormente en Poesía recuperada: “Una mujer flotando en el agua en la primavera”, “El monstruo tormentoso”, “Si fuera mujer”, “Yo en este otoño”, “A quien pregunte qué soy”; y menormente en Batido de trolo: “Muerta”, “El jardín de mi abuela”, “Hoy festejaremos los infelices”, “A veces nunca”. Para abordar la producción artística de Menstrual, recuperaremos los aportes de teorías latinoamericanas feministas y transfeministas recientes de Argentina y de Chile en cuanto al arte político, y los modos de decir del cuerpo en tanto metáforas del límite (Ars Disyecta. Figuras para una corpo-política, Alejandra Castillo, 2014). Con la activista y teórica Marlene Wayar, nos acercaremos a la voz travesti que enuncia y (de)construye unx sujetx políticx encarnadx, muchas veces desde la desidentificación (Travesti. Una teoría lo suficientemente buena, 2018). Por último, arribaremos a la “contorsión-subversión travesti”, la voz travesti como voz literaria que encuentra sus orígenes en la literatura de Pedro Lemebel (Abismos temporales. Feminismo, estéticas travestis y teoría queer, Nelly Richard, 2018). La oscilación temática y climática en los textos de Menstrual se podrá leer como la deconstrucción de la frontera de lo binario, una escritura gerundia y en transición, cuerpo textual y sexual que (re)corre los límites de lo esperado, del canon literario sacralizado, y que subvierte lo establecido para erigir al monstruo político y "anormal".

Revista de Educación. Nº 18. Dossier “Perspectivas queer en-con-desde la educación". UNMdP, 2019

Este artículo describe y sistematiza una experiencia de la implementación de la Educación Sexual ... more Este artículo describe y sistematiza una experiencia de la implementación de la Educación Sexual Integral con perspectiva de género trava/transfeminista y cuir/queer en las clases de Lengua y Literatura, en una escuela secundaria artística pública, en la ciudad de Buenos Aires, durante el primer semestre del año 2018. Mi metodología de trabajo se basó en poner en escena mi cuerpo disidente (sexual) y articularlo con un corpus disidente (textual) tanto oral como escrito. El uso compartido de un lenguaje no binario en las clases habilitó a problematizar cuestiones tabúes vinculadas con las identidades de género y las sexualidades de lxs estudiantes. La propuesta de trabajo con un corpus literario escolar disidente al canon hegemónico hetero y cis normado posibilitó desnaturalizar representaciones y violencias generando un espacio de escucha y de diálogo para visibilizar a las subjetividades sexogenéricas disidentes que habitamos las instituciones educativas (tanto estudiantes como docentes). Observamos la necesidad de nombrar con un léxico específico pertinente, actualizado, libre de prejuicios, científico y laico, acorde a las leyes obtenidas en la última década en Argentina en materia de Derechos Humanos. El recorte literario ofrecido a través de saberes situados y pensamientos encarnados potenció el proceso de enseñanza-aprendizaje.

This article describes and systematizes an experience of the implementation of Integral Sexual Education with a “trava”/transfeminist and “cuir”/queer gender perspective in the Language and Literature classes, in a public artistic secondary school, in the city of Buenos Aires, during the first semester of the year 2018. My work methodology was based on staging my queer body and articulating it with a queer literature corpus, both oral and written. The shared use of a non-binary language in the classes enabled to problematize taboo issues related to gender identities and the sexualities of the students. The work proposal with a queer scholarly literary corpus to the hegemonic cisgender and heteronormative canon made it possible to denaturalize representations and violence, generating a space for listening and dialogue to make visible the queer subjectivities that inhabit the educational institutions (both students and teachers). We observe the need to name with a specific and relevant, updated, free of prejudice, scientific and secular lexicon, according to the laws obtained in the last decade in Argentina in the matter of Human Rights. The literary cutout offered through situated knowledge and embodied thoughts enhanced the teaching-learning process.

4º Congreso Género y Sociedad De pedagogías, políticas y subjetividades: recorridos y resistencias. VI Coloquio Internacional “Educación, sexualidades y relaciones de género”. 21, 22 y 23 de septiembre de 2016 en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba, 2016

En mayo del 2015, la Escuela de Bellas Artes “Lola Mora”, ubicada en el barrio porteño de Lugano ... more En mayo del 2015, la Escuela de Bellas Artes “Lola Mora”, ubicada en el barrio porteño de Lugano 1 y 2, fue tomada por lxs estudiantes como protesta frente al plan del gobierno porteño que perjudicaba a las escuelas secundarias públicas en general y artísticas en particular. Mi intervención como profesor de Lengua y Literatura, en apoyo a la toma de lxs estudiantes, consistió en la oferta de talleres de literatura y género y en la coordinación e invitación de artivistas trans como Susy Shock, Marlene Wayar y Charlee Espinosa, que se acercaron a ofrecer sus performances y a entablar un diálogo intenso y rico con lxs estudiantes. A partir de estas experiencias, se terminó de definir la Comisión de Género del Centro de Estudiantes e inauguramos la “Biblioteca de Género”, constituida por donaciones de escritores que se solidarizaron con la propuesta. En la “Semana de las Artes”, durante el mes de octubre, una alumna me convocó para ofrecer un taller de “Fotografía y Género”, que consistió en dos días de formación y reflexión en torno a problemáticas de género (violencia, diversidad), para concluir con fotografías expuestas al público presente y la recitación de textos de la temática abordada.

Actas del IV Congreso Internacional Cuestiones Críticas. Rosario, 2015

En este trabajo de reflexión vinculado con la categoría "género" cruzaremos las concepciones teór... more En este trabajo de reflexión vinculado con la categoría "género" cruzaremos las concepciones teóricas, filosóficas e históricas de Scott en "El género: Una categoría útil para el análisis histórico" (2009); y de Preciado en su artículo "Biopolítica del género" (2007), con las formas activistas y artísticas que encarna Susy Shock en su performance como construcción identitaria. Nuestro objetivo es vincular los estudios críticos-teóricos con la representación de una persona trans Argentina que se construye diariamente partiendo de un posicionamiento de clase y política manifiesto. Utilizaremos una entrevista inédita que nos concedió Susy Shock y así le daremos voz a quien con su hacer construye teoría, entendiendo las prácticas teóricas como prácticas políticas. Se trazará un recorrido que dialogará con los textos teórico-políticos y las poesías y canciones de la trans artivista (activista + artista) sudaca elegida con el fin de generar un continuum dialógico de escrituras, performances, teorías y prácticas.

In this work of reflection linked to the category "gender", we will cross the theoretical, philosophical and historical conceptions of Scott in "Gender: a useful category for historical analysis" (2009); and Preciado in the article "Biopolítica del género" (2007), with artistic and activist forms that embodies Susy Shock in her performance as identity construction. Our aim is to link the critical and theoretical studies with the representation of a trans Argentinian person that builds herself daily starting from a visible position of class and politics. We will use an unpublished interview Susy Shock gave us and thus we will give voice to the person who build her theory through action. We will draw a process that links the theoretical and political texts, and poems and songs from

Actas del IX Congreso Internacional ORBIS TERTIUS “Lectores y lectura. Homenaje a Susana Zanetti”. 3 al 5 de junio de 2015. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, 2015

La omisión de la familia Coleman (2005) es el primer texto dramático del dramaturgo, actor y dire... more La omisión de la familia Coleman (2005) es el primer texto dramático del dramaturgo, actor y director argentino Claudio Tolcachir. Desde el momento de su estreno hasta nuestros días, esta obra no ha dejado de representarse tanto en el país como en el exterior, en distintos festivales teatrales en Latinoamérica y Europa. El fenómeno que se produjo por la cantidad de representaciones y la construcción de un público/lector es lo que lleva a estudiar esta obra en particular, paradigma de la apuesta al teatro independiente en una sala del circuito off (la casa de Claudio Tolcachir, en un ph de Boedo) hace diez años. El texto presenta lo que Macarena Trigo, Licenciada en Historia del Arte y también asistente de dirección del espectáculo y actriz en una de sus temporadas, denomina “Una poética de lo roto”. El principio constitutivo del argumento es lo que no se puede nombrar y lo que ya no permanece entero, la familia es presentada en la decadencia, exponiendo las miserias humanas en todos los niveles. En la puesta en escena se pueden ver peleas verbales y físicas, así como portazos y objetos arrojados, algo que desafía al texto escrito y le da cuerpo al texto espectacular.

Everba, revista de estudios de la cultura, 2018

A partir de interrogantes en torno a las categorías de humano, de persona, de monstruo y de sexua... more A partir de interrogantes en torno a las categorías de humano, de persona, de monstruo y de sexualidades y géneros, surge este escrito que gira en torno a la biopolítica y el deseo. Analizaré la novela escrita a dos voces por Guillermo Saccomanno y Fernanda García Lao, Amor invertido, en diálogo con los trabajos filosóficos de Roberto Esposito, El dispositivo de la persona (2011) y Georges Didi-Huberman, Supervivencia de las luciérnagas (2012). Saccomanno y Lao juegan a un experimento literario que nos invita a pensar y repensar la construcción del género, del deseo y de los vínculos de poder entre las personas, especialmente cuando el obstáculo y la prohibición son motor irrefrenable de la insistencia. De este análisis emergerán preguntas y problemáticas que interpelan nuestra posición a la hora de pensar políticas de los cuerpos y cómo articularlas con las leyes recientemente adquiridas.

This paper comes around biopolitics and desire, based on questions about the categories of human, person, monster and sexualities and genders. I will analyze the novel written in two voices by Guillermo Saccomanno and Fernanda García Lao, Amor invertido, in dialogue with the philosophical works of Roberto Esposito, El dispositivo de la persona (2011) and Georges Didi-Huberman, Supervivencia de las luciérnagas (2012). Saccomanno and Lao play a literary experiment that invites us to think and rethink the construction of gender, desire and power relationships between people, especially when the obstacle and prohibition are irrepressible engine of insistence. From this analysis there will emerge questions and problems that challenge our position when thinking about policies of the bodies and how to articulate them with the recently acquired laws.

Actas del III Coloquio Internacional Escrituras del yo. 4, 5 y 6 de junio de 2014 en la Universidad Nacional de Rosario, Facultad de Humanidades y Artes. Rosario, Santa Fe, 2014

Lx artista trans sudaca Susy Shock cuenta con dos libros publicados, Relatos en Canecalón y Poema... more Lx artista trans sudaca Susy Shock cuenta con dos libros publicados, Relatos en Canecalón y Poemario Trans Pirado (ambos del 2011). En el primero leemos relatos, cartas, chats y otras comunicaciones que configuran su ser Susy. En el segundo libro hallamos su manifiesto, "Reivindico mi derecho a ser un monstruo", pronunciamiento cuyo título pertenece a su compañerx activista trans Marlene Wayar, que lx inspira para llevar a su arte las ideas de la deconstrucción gerundia: esa teoría trans abierta y mutante. Susy Shock también se enuncia en relatos inéditos que comparte mensualmente en las performances llamadas "Poemarios Trans Piradxs", en Casa Brandon. Es allí y en textos publicados en su blog o en Facebook que inmortaliza las memorias y los hechos que marcan su existencia, todo en una primera persona cuyo objetivo principal es la destrucción de los binarismos y la instalación de la pregunta y la duda que nos interpelan como lectorxs/espectadorxs.

The transgender "spic" (South American) artist Susy Shock has two published books Relatos en Canecalón and Poemario Trans Pirado (both in the year 2011). In the first one we can read stories, letters, chat and other communications that configure her "being Susy". In the second book, we can find her manifesto, “Reivindico mi derecho a ser un monstruo”, whose title belongs to her colleague and transgender activist Marlene Wayar, who inspires Susy to take the ideas of gerund deconstruction (that open and mutant transgender theory) to her art. Susy Shock also states in sharing unpublished stories in monthly performances called "Poemarios Trans Piradxs" in Casa Brandon. She immortalizes memories and events that mark her existence in the performances, in published texts, on her blog, or on Facebook, especially in a first person whose main objective is the destruction of binaries and installation of question and doubt that challenge us as readers/spectators.

Actas del III Congreso Género y Sociedad: Voces, cuerpos y derechos en disputa. 24, 25 y 26 de septiembre de 2014 en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba. Ciudad de Córdoba, Córdoba. , 2014

La artivista trans Susy Shock se presenta mensualmente en los “Poemarios Trans Piradxs” en Casa B... more La artivista trans Susy Shock se presenta mensualmente en los “Poemarios Trans Piradxs” en Casa Brandon, club de cultura queer ubicado en Capital Federal. Allí se manifiesta poética y musicalmente con la contundencia de un cuerpo político en escena, que denuncia, propone consignas e instala preguntas a lxs participantes del ritual. Analizaremos un corpus inédito de textos y canciones y algunos relatos y poemas publicados, que junto a sus performances construyen la figura de estx activista por los derechos de la diversidad sexual. Sus características de luchar contra la opresión y la heteronorma desde los lazos afectivos que se generan en lo colectivo, con el amor, el beso y el abrazo como arma más poderosa la distinguen y la convierten en unx sujetx de análisis y reflexión para conocer y divulgar. Su presencia militante y artística la define como artivista, y su cuerpo disidente acompaña la lucha contra la compulsiva matriz heterosexual y los violentos binarismos que invisibilizan lo que consideran abyecto. Reclama su “derecho a ser un monstruo”, frase de la activista trans Marlene Wayar, amiga y colega con quien transitan ese mutar y esa búsqueda infinita y gerundia que propone la teoría trans.

Actas de las VIII Jornadas de Estudios de la Mujer y el Género. AEMyG, Instituto Superior del Profesorado “Dr. Joaquín V. González”. 11 y 12 de septiembre de 2013. Buenos Aires, 2013

En Medea encontramos lo monstruoso que lleva a clasificarla como “inhumana”. Esto se debe, princi... more En Medea encontramos lo monstruoso que lleva a clasificarla como “inhumana”. Esto se debe, principalmente, a la unión de los rasgos masculinos y femeninos que presenta este personaje desde el mito y las siguientes versiones: tanto la griega de Eurípides, como la reescritura latina de Séneca. En ambas obras podemos vislumbrar sus características ambiguas: lo maternal y lo criminal, lo mágico oculto y la sabiduría filosófica, lo vengativo y lo frágil … Estos rasgos de personalidad en las composiciones dramatúrgicas inspiradas en el mito, vislumbran lo que hoy en día podríamos identificar en las identidades trans, que aún después de sancionada la Ley de Identidad de Género en nuestro país, son decodificadas por el resto de la sociedad como monstruos que no responden a la matriz de inteligibilidad que impone la heteronorma. Propondremos cruces entre el rol de Medea, como mujer biológica con características desestabilizadoras para el mundo clásico y contemporáneo, y su continua reelaboración y actualización que aún sigue provocando interpretaciones y posturas controvertidas: ya con respecto al infanticidio, ya con su condición de extranjera, como con la idea de que Medea héroe mata a Medea mujer. Queda en evidencia la importancia de un mito que sigue problematizando.

Actas del II Coloquio Internacional. Saberes contemporáneos desde la diversidad sexual: teoría, crítica, praxis. 27 y 28 de junio de 2013 en la Universidad Nacional de Rosario, Facultad de Humanidades y Artes. Rosario, Santa Fe. , 2013

Mariano Moro es un psicólogo y dramaturgo marplatense que nunca ejerció su primera profesión, per... more Mariano Moro es un psicólogo y dramaturgo marplatense que nunca ejerció su primera profesión, pero que a través de la segunda plasma su pasión por la literatura y su mirada personalísima de los mitos que sirvieron a los complejos psicológicos. En Edipo y Yocasta. Tragedia grecoide con humor ad hoc, una reescritura del clásico mito, una parodia de la tragedia de Sófocles, estamos ante el hipertexto más irreverente que podamos encontrar en el teatro contemporáneo de nuestro país. A través de la subversión del género trágico devenido en comedia, y con rimas muy sugerentes inacabadas, nos invita a completar el texto con múltiples sentidos. A la manera de la comedia griega antigua, con el humor, queda en evidencia lo político del hecho teatral, y así es que aparece un diputado argentino que trabaja en el gobierno de Corinto; y en medio de un contexto griego muy estrafalario, habla una sirena que parece salida de una película de Disney. El personaje de Layo muestra sus gustos sexuales sin pudor y así se sostiene una hipótesis que revelaría por qué Edipo mató sin saber a quien fuera su padre, con una vuelta de tuerca exquisitamente queer.

Actas del VIII Congreso Internacional ORBIS TERTIUS “Literaturas compartidas”. 7 al 9 de mayo de 2012. La Plata, Buenos Aires, 2012

Una vez por mes, en Buenos Aires, lx artista trans Susy Shock presenta su arte performático en Po... more Una vez por mes, en Buenos Aires, lx artista trans Susy Shock presenta su arte performático en Poemarios Trans Pirados y Noches Bizarras. La reivindicación al derecho a ser un monstruo que proclama se inscribe en lo queer ya que la propuesta insiste en la imposibilidad de rotular, clasificar, ni clausurar las derivas de deseo, género y sexo. A partir de la puesta en escena de sus relatos y poesías se establecerá un tejido entre las teorías postuladas por Judith Butler y los aportes de Paul B. Preciado en Terror anal, el epílogo que escribiera para El deseo homosexual, de Guy Hocquenghem. En Susy Shock vislumbramos lo “mascufemenino” en disputa, pues se trata, en efecto, de una deconstrucción de categorías de género naturalizadas que invita a repensarnos en cada escrito, en cada canción y en cada presentación. Su construcción de género deviene en “colibrí”, recordando las noches del Parakultural y el arte del actor y “clown con tetas” Batato Barea. De esta manera, asistimos a la destrucción de binarismos en un cuerpo deseante y una militancia trans que trastorna y transgrede la “matriz heterosexual”.

Revista Lectures du genre, 2013

En el cuento “Vidas privadas”, incluido en Cómo triunfar en la vida, de Angélica Gorodischer, nos... more En el cuento “Vidas privadas”, incluido en Cómo triunfar en la vida, de Angélica Gorodischer, nos encontramos ante una voz narradora que construye identidades según su percepción particular y replica ese efecto sobre los lectores, quienes vamos a “construir” la identidad de esa instancia narradora según nuestra “matriz de inteligibilidad”. Gorodischer, demuestra en su ficción el peso de la “performatividad” de las palabras y pone en evidencia la autoridad de quien enuncia (la autoridad es la ambigua voz que narra, en primera persona) y la lectura “sexuada” como un efecto de los marcos culturales que nos atraviesan. Abordaremos este cuento desde cuatro perspectivas: aquellas que vinculan la narración con las identidades dinámicas (Arfuch); el llamado “arte andrógino” en la configuración de nuevas subjetividades (Echavarren); la parodia camp como crítica social (Amícola), y la teoría “queer” (Butler). Se realizará una lectura en clave de manifestación u omisión de sexos y géneros, sujetos y objetos de deseo; y podremos reconocer el tratamiento ambiguo sobre los personajes-sujetos.

Saga, Revista de Letras, 2014

Con la lectura de Ciencias Morales (Kohan, 2007) accedemos al mundo de la educación argentina hac... more Con la lectura de Ciencias Morales (Kohan, 2007) accedemos al mundo de la educación argentina hacia finales de la última dictadura, en épocas de la Guerra de Malvinas. Allí se despliega un aparato de enorme cen-sura, vigilancia y castigo a los deseos y comportamientos de los estudiantes en el Colegio Nacional de Buenos Aires. De esta manera, se configura una metonimia de lo que sucede a mayor escala en toda la sociedad argentina que intenta resistir/sobrevivir al régimen totalitario. Se analizará la novela de Kohan y la versión cinematográfica a cargo de Diego Lerman, La mirada invisible (2010), haciendo un especial énfasis en la historia del poder pedagógico, el control institucional y los diálogos entre sociedad y educación, que revelan la importancia política del acto educativo.

By reading Ciencias Morales (Kohan, 2007) we enter the world of education in Argentina towards the end of the last dictatorship in times of the Falklands War. There a huge apparatus of censorship, surveillance and punishment of the desires and behaviors of students at Colegio Nacional de Buenos Aires. Thus, a metonymy of what happens on a larger scale throughout Argentina society trying to resist / survive the totalitarian regime is set. Kohan´s novel and the film version by Diego Lerman, La mirada invisible (2010) will be analyzed, with particular emphasis on the history of pedagogical power, institutional control and dialogue between society and education, which reveal the political importance of the education act.

Etcétera. Revista del Área de Ciencias Sociales del Centro de Investigaciones María Saleme de Burnichon, Facultad de Filosofía y Humanidades, 2018

Nos centraremos en el rol de la mujer y de lxs disidentes sexuales en la Alemania de la República... more Nos centraremos en el rol de la mujer y de lxs disidentes sexuales en la Alemania de la República de Weimar. Seleccionaremos unas expresiones artísticas propias del momento -las canciones de cabaret- para analizar sus sugerentes letras. Esta producción cultural se conoce como música degenerada (“Entartete Musik”), y estuvo a cargo de artistas alemanes judíos censurados y exiliados durante el Tercer Reich. La música degenerada consistía en canciones de protesta con contenido social y sexual que se gestaban entre los intelectuales, y eran reveladas en un clima de cabaret que parodiaba y satirizaba las modas comerciales y las “debilidades” sociales (sexuales, económicas, políticas) del momento a través de performances.

We will focus on the role of women and sexual dissidents in the Weimar Republic in Germany. We will select some artistic expressions of the moment -the songs of cabaret-, to analyze their suggestive lyrics. This cultural production is known as degenerate music ("Entartete Musik"), and it was in charge of Jewish German artists censored and exiled during the Third Reich. The degenerate music were protest songs with social and sexual content that were born among the intellectuals, and were revealed in a cabaret atmosphere that parodied and satirized the commercial fads and the social “weaknesses” (sexual, economic, political) of the moment through performances.

Thesis Chapters by Clau Bidegain

Biblioteca Fragmentada, 2015

Talks by Clau Bidegain

Revista PIRCA piedra sobre piedra, 2018

Entrevista íntima a Susy Shock

Books by Clau Bidegain

Geriátriques, ensueño kármico, 2024

Geriátriques es el relato de Elixir, una persona no binaria en su año crístico, que va a visitar ... more Geriátriques es el relato de Elixir, una persona no binaria en su año crístico, que va a visitar a su abuela Esther al hogar para ancianxs donde vive.

En ese escenario se abre un universo musical, poético, onírico y astrológico que lleva a revisar cuestiones identitarias y recuerdos vitales que resignifican el presente.

Las pesadillas, los cuadros de comedia musical satirizados, la preocupación por el lenguaje, por la comunidad sexodisidente y los desamores brotan en un contexto saturnino de viajes kármicos, astrales y ancestrales.

Almas, herencias, espíritus, tradiciones. Así se titulan los capítulos de este poemario de Clau ... more Almas, herencias, espíritus, tradiciones.

Así se titulan los capítulos de este poemario de Clau que me llevó de la mano a recorrer lugares conocidos, pero no desde el saber racional, sino desde el cuerpo, los olores de la infancia y las sensaciones de la piel. Donde no hay nona sino bobe, ni buñuelos sino knishes...

El lenguaje, los sabores, configurando realidades.

La matriz a partir de la que unx se construye, tomando lo que ampara y cuestionando lo que oprime.

Clau invita en ‘De vientre judío’ a caminar por las ramas de su árbol, en busca de un nombre propio y uno o muchos sentidos de la vida, partiendo de una genealogía que no se queda en lo estrictamente familiar, sino que describe caminos y compañías (resignificadas o elegidas) hacia y desde el placer y el deseo.

Un conjuro, palabras mágicas que abren compuertas. A la memoria. A la identidad.

loa resentida

Universidad Nacional de Mar del Plata, 2022

En este TOMO II de la Colección Pedagorgía Cítrica Ileana Villaverde y Ornela Barone Zallocco rea... more En este TOMO II de la Colección Pedagorgía Cítrica Ileana Villaverde y Ornela Barone Zallocco realizan esta recopilación de relatos pedagógicos vivos que contienen en sí, la existencia y resistencia de tantos fuegos agenciados. Con fuegos nos referimos a la llama del deseo que nos habita
y mantiene vivxs, con la sangre corriendo por nuestras cuerpas, con la emoción a flor de piel, a veces desbordante, de tanto deseo, de tanto resistir. Compartimos la sensación de que una gran parte de los ambientes pedagógicos vitales y cotidianos se caracterizan por su hostilidad y que debemos (QUEREMOS) re-construirlos, re-tejerlos como dicen aquellas mujeres de nuestras comunidades indígenas. Tejer primero, en hilos invisibles vinculares, las formas otras de relacionarnos que
anhelamos.