Cristiane Wosniak - Academia.edu (original) (raw)
Books by Cristiane Wosniak
by Manuela Penafria, Eduardo Baggio, André Graça, Rosane Kaminski, Érico Araújo Lima, Pedro Faissol, Marcelo Carvalho, Cristiane Wosniak, Claudio Bezerra, riccardo migliore, and Rafael Valles
“Teoria dos cineastas” é a designação que adotamos para a proposta de compreender o cinema a part... more “Teoria dos cineastas” é a designação que adotamos para a proposta de compreender o cinema a partir dos cineastas tendo como objetivo principal refrescar a teoria do cinema à luz do discurso e da práxis dos cineastas. No âmbito desta abordagem, o investigador privilegia os materiais vindos dos próprios cineastas: filmes, livros, manifestos, cartas, entrevistas, ou outra documentação verbal ou escrita. E, ainda que muitas investigações na área de cinema tenham já citado ou parafraseado, em especial, os “grandes cineastas”,o que a "Teoria dos cineastas" pretende é tornar esse procedimento numa aposta consciente e sistemática.
Em "Ver, ouvir e ler os cineastas" o leitor encontra, justamente, uma aproximação à reflexão dos cineastas. São disso exemplo: a discussão de conceito dos próprios cineastas, a relação com outros cineastas (por exemplo, realizador e montador), a leitura atenta de manifestos ou a exposição e discussão de pensamentos que revelam coerência reflexiva entre o discurso verbal/escrito e a práxis artística.
Papers by Cristiane Wosniak
Deleted Journal, Feb 6, 2024
Resumo: Neste artigo decorrente de uma investigação qualitativa, ancorada em uma revisão de liter... more Resumo: Neste artigo decorrente de uma investigação qualitativa, ancorada em uma revisão de literatura e análise de diferentes fontes documentais, temos como objeto de estudo um percurso histórico dos processos formativos do Curso Permanente de Dança Moderna da Universidade Federal do Paraná-UFPR (C[P]DM)-compreendido aqui como espaço de educação não formal e inserido no âmbito de uma instituição de ensino superior pública e gratuita. Desta forma, partimos das seguintes questões-problema: de que forma e com que meios o C[P]DM-como espaço de educação não formal para as artes do corpo-permanece [in]alterado ou atualizado no ambiente institucional (UFPR)? Seria possível afirmar que seus objetivos educacionais e formativos e seu espaço de desenvolvimento de atividades artísticas e pedagógicas o colocariam no patamar de um complexo conjunto híbrido de educação formal e não formal? Como embasamento teórico sobre a educação não formal trazemos para o estudo os aportes de Gohn (2010; 2011; 2014) e Souza (2018).
Revista Científica/FAP
Este artigo se propõe a investigar as relações entre corpo e tecnologia: a dança comotexto híbri... more Este artigo se propõe a investigar as relações entre corpo e tecnologia: a dança comotexto híbrido. Também serão abordados os conceitos de interface, hipertexto e interatividade destecorpo pós-humano-moderno como superfície de uma nova escrita, de uma provável re-semantizaçãoda linguagem dança mediada pelo advento das novas tecnologias digitais. Sob a forma de um reactionpaper, diferentes e opostas teorias serão analisadas a fim de se averiguar como os conceitos deinteratividade, representação e referencialidade da imagem-corpo que dança são apresentadosenquanto dissolução de fronteiras entre arte e tecnologia, entre o corpo de carbono e o corpo de silício,o real e o virtual.PALAVRAS-CHAVE: corpo; tecnologia; interatividade; interface; dança
This article intend to think on a singular perspective of historical production of/about dance. I... more This article intend to think on a singular perspective of historical production of/about dance. It is from an interdisciplinary relationship, which involves dance and cinema, that the documentary A Alma do Gesto (2020) is take as an axis and empirical object of investigation in order to analyze creation processes in a dance company as the production of a narrative memorial on gesture and body in motion mediated by digital technology. This study draws on authors who deal with process criticism, memorial archives, history, documentaries and mise-en-scène as a basis for rethinking and deduce that, here, primary documentary sources are crossed by dance fiction
Urdimento: Revista de Estudos em Artes Cênicas
Resenha do livro Bakhtin e as artes do corpo, organizado por Beth Brait e Jean Carlos Gonçalves.... more Resenha do livro Bakhtin e as artes do corpo, organizado por Beth Brait e Jean Carlos Gonçalves. Esta obra constitui o terceiro volume da Coleção LiCorEs: Linguagem, Corpo, Estética. O volume contém uma apresentação elaborada por seus organizadores, seguida de cinco ensaios que trazem para o centro do debate noções, conceitos e reverberações das artes do corpo em diálogo com seus elementos discursivos e com os estudos bakhtinianos em uma perspectiva também aberta a outras vertentes do conhecimento.
Razón y Palabra, 2022
Through interdisciplinary research involving education and cinema, the article aims to analyze th... more Through interdisciplinary research involving education and cinema, the article aims to analyze the narrative of the film Central Station (1998), directed by Walter Salles, and identify elements for teaching three-act narratives in a script. The research is classified as descriptive and documentary, with a qualitative approach, and uses the film analysis technique. The main result was the realization that the practice of teaching scripts, from the cinema itself, is an essential issue to encourage discussions, deepen studies and instigate creative ideas. It is also found that Central Station is not a film that only allows the teaching of three-act narrative, but also promotes discussions in the most different spheres, whether to issues related to the Brazilian social scene, senior people, and their relationship with work, culture, and national folklore.
Educação, 2021
Trata-se de uma resenha crítica sobre o livro Teatro e Universidade: Cena. Pedagogia. [Dialogismo... more Trata-se de uma resenha crítica sobre o livro Teatro e Universidade: Cena. Pedagogia. [Dialogismo] do autor Jean Carlos Gonçalves, publicado em 2019 pela Editora Hucitec, compondo o número 23 da Coleção Pedagogia do Teatro.
Considerando-se os liames entre a Historia da Educacao e a Historia Cultural, este artigo parte d... more Considerando-se os liames entre a Historia da Educacao e a Historia Cultural, este artigo parte do principio de que o pioneiro curso de formacao em danca na Sociedade Thalia, em Curitiba, Parana, criado por Tadeusz Morozowicz, e considerado um modelo institucional escolar de formacao peculiar para os sujeitos da aprendizagem artistica inseridos em um contexto sociocultural fortemente marcado pela imigracao polonesa. O objetivo da investigacao e refletir sobre as praticas educativas singulares aplicadas por Morozowicz, no periodo entre 1927 e 1956. A pesquisa qualitativa utilizou os recursos da metodologia de revisao de literatura narrativa aliados a analise criteriosa de fontes documentais primarias. Conclui-se que o curso de formacao em danca da Sociedade Thalia estaria apto a satisfazer as necessidades de algo que nao estava sendo posto na sociedade curitibana dos anos 1920 e que, nao sendo dado e existindo demanda para tal, o curso em si e a instituicao que lhe acolhe surgem como...
Esta dissertacao tem como objetivo investigar um processo comunicacional mediado por uma interfac... more Esta dissertacao tem como objetivo investigar um processo comunicacional mediado por uma interface humano-tecnologica: a tela do video e a tela do computador. A danca, o video-danca e a ciber-danca sao analisados enquanto comunicacao, sob a dupla perspectiva das avancadas tecnologias digitais e da teoria geral dos signos. As interfaces comunicacionais selecionadas sao abordadas neste estudo como produtoras de uma provavel (re)semantizacao para a danca, originando em consequencia, uma nova signagem para esta linguagem, pela hibridacao de dois sistemas signicos. A determinacao do modo e dos meios com os quais a mensagem e produzida nos textos nao-verbais Points in Space, do coreografo norte-americano Merce Cunningham (video-danca) e M3X3, da coreografa brasileira Analivia Cordeiro (computer-dance), resultam em estudos de caso que visam apresentar o video-danca (texto) como um intervalo entre o cinema (pretexto) que o precedeu e o impacto das tecnologias digitais como a ciber-danca (hi...
I was informed of Decio Pignatari’s death at the time of the written test to enter the Communicat... more I was informed of Decio Pignatari’s death at the time of the written test to enter the Communication and Language Doctoral program of Universidade Tuiuti do Parana. At the same program I had the privilege and the pleasure of being more than just a student on his unforgettable classes on Communication Theories; he was also my Master’s degree advisor in the period of 2004-2006… “My ballerina”… It was this way he used to call me.
Significação: Revista de Cultura Audiovisual, 2014
Sessões do Imaginário, 2007
Revista Científica/FAP
Este artigo se propõe a refletir e a analisar o filme documental "Pina" (2011) de Wim W... more Este artigo se propõe a refletir e a analisar o filme documental "Pina" (2011) de Wim Wenders, sob a perspectiva da paratextualidade – segunda categoria de transtextualidade – proposta por Gérard Genette em sua obra "Palimpsestes: la littérature au second degré" (1982), aplicada ao cinema por meio do recorte de Robert Stam em "Introdução à Teoria do Cinema" (2003), evidenciando-se as intermídias do trailer oficial do texto fílmico e o design das capas de DVD, CD e pôster cinematográfico.Palavras-chave: Cinema. Documentário. Dança. Paratextualidade. Reflexão.
Revista Desenredo
Este texto se constitui em uma resenha do livro Corpo(s): linguagem, comunicação, educação, organ... more Este texto se constitui em uma resenha do livro Corpo(s): linguagem, comunicação, educação, organizado por Jean Carlos Gonçalves. O volume contém um prefácio elaborado por Sonia Machado de Azevedo, seguido de doze capítulos que aproximam os campos da Educação, Linguagem e Comunicação na discussão sobre questões envolvidas nas Artes do Corpo. É a interdisciplinaridade que impregna os resultados destas pesquisas dedicadas aos estudos do corpo, da cena, do ensino, das aprendizagens múltiplas, pedagogias da performance, presença e ubiquidade no século XXI, a partir de inusitadas perspectivas, discursos e abordagens metodológicas.
Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2022
RESUMO Este artigo pretende refletir sobre uma perspectiva singular de produção histórica de/sobr... more RESUMO Este artigo pretende refletir sobre uma perspectiva singular de produção histórica de/sobre dança. É a partir de uma relação interdisciplinar, que envolve a dança e o cinema, que o documentário A Alma do Gesto (2020) é tomado como eixo e objeto empírico de investigação para analisar o processo de criação em uma companhia de dança como produção de uma narrativa memorial sobre o gesto e o corpo em movimento mediado por tecnologia digital. A ancoragem teórica se apoia em autores que tratam de crítica de processo, arquivo memorial, história, documentário e mise-en-scène, como base para se repensar e concluir que, aqui, as fontes documentais primárias são atravessadas pela ficção dançante.
Arte Comentada, 2019
Arte-Crítica e interpretação. 2. Arte-Filosofia. I. Migliorini, Jeanine Mafra. II. Série. CDD 707... more Arte-Crítica e interpretação. 2. Arte-Filosofia. I. Migliorini, Jeanine Mafra. II. Série. CDD 707 Elaborado por Maurício Amormino Júnior-CRB6/2422 O conteúdo dos artigos e seus dados em sua forma, correção e confiabilidade são de responsabilidade exclusiva dos autores. 2019 Permitido o download da obra e o compartilhamento desde que sejam atribuídos créditos aos autores, mas sem a possibilidade de alterá-la de nenhuma forma ou utilizá-la para fins comerciais.
Este artigo se propoe a refletir sobre as narrativas da Historia Oral na criacao de uma biografia... more Este artigo se propoe a refletir sobre as narrativas da Historia Oral na criacao de uma biografia. Pretende-se apresentar algumas memorias da vida do bailarino, maitre e coreografo Jair Moraes e a Cia. Danca Masculina, refletindo a nocao de ‘identidade’, proposto por Zigmunt Bauman, como a composicao de um quebra-cabeca aberto a diferentes interpretacoes. No contexto no espaco institucional publico, a Cia. Danca Masculina Jair Morais tambem sera apresentada enquanto personagem desta construcao biografica, auxiliando a producao de memoria artistica em Curitiba e por consequencia tornando-se instrumento da propria construcao historica. Palavras-chave: biografia de danca. memoria. identidade. historia oral. Jair Moraes .
This work analyzes some educational practices anchored in the teaching competences demanded by to... more This work analyzes some educational practices anchored in the teaching competences demanded by today’s age of digital ubiquity, in the scope of a training course for teacher-artists of dance, at a Brazilian public university in the state of Paraná. Its empirical research object consists of an evaluation project carried out for the discipline “Dance Criticism”, which is part of the course curriculum. This study applies a qualitative research methodology that includes a bibliographic review
by Manuela Penafria, Eduardo Baggio, André Graça, Rosane Kaminski, Érico Araújo Lima, Pedro Faissol, Marcelo Carvalho, Cristiane Wosniak, Claudio Bezerra, riccardo migliore, and Rafael Valles
“Teoria dos cineastas” é a designação que adotamos para a proposta de compreender o cinema a part... more “Teoria dos cineastas” é a designação que adotamos para a proposta de compreender o cinema a partir dos cineastas tendo como objetivo principal refrescar a teoria do cinema à luz do discurso e da práxis dos cineastas. No âmbito desta abordagem, o investigador privilegia os materiais vindos dos próprios cineastas: filmes, livros, manifestos, cartas, entrevistas, ou outra documentação verbal ou escrita. E, ainda que muitas investigações na área de cinema tenham já citado ou parafraseado, em especial, os “grandes cineastas”,o que a "Teoria dos cineastas" pretende é tornar esse procedimento numa aposta consciente e sistemática.
Em "Ver, ouvir e ler os cineastas" o leitor encontra, justamente, uma aproximação à reflexão dos cineastas. São disso exemplo: a discussão de conceito dos próprios cineastas, a relação com outros cineastas (por exemplo, realizador e montador), a leitura atenta de manifestos ou a exposição e discussão de pensamentos que revelam coerência reflexiva entre o discurso verbal/escrito e a práxis artística.
Deleted Journal, Feb 6, 2024
Resumo: Neste artigo decorrente de uma investigação qualitativa, ancorada em uma revisão de liter... more Resumo: Neste artigo decorrente de uma investigação qualitativa, ancorada em uma revisão de literatura e análise de diferentes fontes documentais, temos como objeto de estudo um percurso histórico dos processos formativos do Curso Permanente de Dança Moderna da Universidade Federal do Paraná-UFPR (C[P]DM)-compreendido aqui como espaço de educação não formal e inserido no âmbito de uma instituição de ensino superior pública e gratuita. Desta forma, partimos das seguintes questões-problema: de que forma e com que meios o C[P]DM-como espaço de educação não formal para as artes do corpo-permanece [in]alterado ou atualizado no ambiente institucional (UFPR)? Seria possível afirmar que seus objetivos educacionais e formativos e seu espaço de desenvolvimento de atividades artísticas e pedagógicas o colocariam no patamar de um complexo conjunto híbrido de educação formal e não formal? Como embasamento teórico sobre a educação não formal trazemos para o estudo os aportes de Gohn (2010; 2011; 2014) e Souza (2018).
Revista Científica/FAP
Este artigo se propõe a investigar as relações entre corpo e tecnologia: a dança comotexto híbri... more Este artigo se propõe a investigar as relações entre corpo e tecnologia: a dança comotexto híbrido. Também serão abordados os conceitos de interface, hipertexto e interatividade destecorpo pós-humano-moderno como superfície de uma nova escrita, de uma provável re-semantizaçãoda linguagem dança mediada pelo advento das novas tecnologias digitais. Sob a forma de um reactionpaper, diferentes e opostas teorias serão analisadas a fim de se averiguar como os conceitos deinteratividade, representação e referencialidade da imagem-corpo que dança são apresentadosenquanto dissolução de fronteiras entre arte e tecnologia, entre o corpo de carbono e o corpo de silício,o real e o virtual.PALAVRAS-CHAVE: corpo; tecnologia; interatividade; interface; dança
This article intend to think on a singular perspective of historical production of/about dance. I... more This article intend to think on a singular perspective of historical production of/about dance. It is from an interdisciplinary relationship, which involves dance and cinema, that the documentary A Alma do Gesto (2020) is take as an axis and empirical object of investigation in order to analyze creation processes in a dance company as the production of a narrative memorial on gesture and body in motion mediated by digital technology. This study draws on authors who deal with process criticism, memorial archives, history, documentaries and mise-en-scène as a basis for rethinking and deduce that, here, primary documentary sources are crossed by dance fiction
Urdimento: Revista de Estudos em Artes Cênicas
Resenha do livro Bakhtin e as artes do corpo, organizado por Beth Brait e Jean Carlos Gonçalves.... more Resenha do livro Bakhtin e as artes do corpo, organizado por Beth Brait e Jean Carlos Gonçalves. Esta obra constitui o terceiro volume da Coleção LiCorEs: Linguagem, Corpo, Estética. O volume contém uma apresentação elaborada por seus organizadores, seguida de cinco ensaios que trazem para o centro do debate noções, conceitos e reverberações das artes do corpo em diálogo com seus elementos discursivos e com os estudos bakhtinianos em uma perspectiva também aberta a outras vertentes do conhecimento.
Razón y Palabra, 2022
Through interdisciplinary research involving education and cinema, the article aims to analyze th... more Through interdisciplinary research involving education and cinema, the article aims to analyze the narrative of the film Central Station (1998), directed by Walter Salles, and identify elements for teaching three-act narratives in a script. The research is classified as descriptive and documentary, with a qualitative approach, and uses the film analysis technique. The main result was the realization that the practice of teaching scripts, from the cinema itself, is an essential issue to encourage discussions, deepen studies and instigate creative ideas. It is also found that Central Station is not a film that only allows the teaching of three-act narrative, but also promotes discussions in the most different spheres, whether to issues related to the Brazilian social scene, senior people, and their relationship with work, culture, and national folklore.
Educação, 2021
Trata-se de uma resenha crítica sobre o livro Teatro e Universidade: Cena. Pedagogia. [Dialogismo... more Trata-se de uma resenha crítica sobre o livro Teatro e Universidade: Cena. Pedagogia. [Dialogismo] do autor Jean Carlos Gonçalves, publicado em 2019 pela Editora Hucitec, compondo o número 23 da Coleção Pedagogia do Teatro.
Considerando-se os liames entre a Historia da Educacao e a Historia Cultural, este artigo parte d... more Considerando-se os liames entre a Historia da Educacao e a Historia Cultural, este artigo parte do principio de que o pioneiro curso de formacao em danca na Sociedade Thalia, em Curitiba, Parana, criado por Tadeusz Morozowicz, e considerado um modelo institucional escolar de formacao peculiar para os sujeitos da aprendizagem artistica inseridos em um contexto sociocultural fortemente marcado pela imigracao polonesa. O objetivo da investigacao e refletir sobre as praticas educativas singulares aplicadas por Morozowicz, no periodo entre 1927 e 1956. A pesquisa qualitativa utilizou os recursos da metodologia de revisao de literatura narrativa aliados a analise criteriosa de fontes documentais primarias. Conclui-se que o curso de formacao em danca da Sociedade Thalia estaria apto a satisfazer as necessidades de algo que nao estava sendo posto na sociedade curitibana dos anos 1920 e que, nao sendo dado e existindo demanda para tal, o curso em si e a instituicao que lhe acolhe surgem como...
Esta dissertacao tem como objetivo investigar um processo comunicacional mediado por uma interfac... more Esta dissertacao tem como objetivo investigar um processo comunicacional mediado por uma interface humano-tecnologica: a tela do video e a tela do computador. A danca, o video-danca e a ciber-danca sao analisados enquanto comunicacao, sob a dupla perspectiva das avancadas tecnologias digitais e da teoria geral dos signos. As interfaces comunicacionais selecionadas sao abordadas neste estudo como produtoras de uma provavel (re)semantizacao para a danca, originando em consequencia, uma nova signagem para esta linguagem, pela hibridacao de dois sistemas signicos. A determinacao do modo e dos meios com os quais a mensagem e produzida nos textos nao-verbais Points in Space, do coreografo norte-americano Merce Cunningham (video-danca) e M3X3, da coreografa brasileira Analivia Cordeiro (computer-dance), resultam em estudos de caso que visam apresentar o video-danca (texto) como um intervalo entre o cinema (pretexto) que o precedeu e o impacto das tecnologias digitais como a ciber-danca (hi...
I was informed of Decio Pignatari’s death at the time of the written test to enter the Communicat... more I was informed of Decio Pignatari’s death at the time of the written test to enter the Communication and Language Doctoral program of Universidade Tuiuti do Parana. At the same program I had the privilege and the pleasure of being more than just a student on his unforgettable classes on Communication Theories; he was also my Master’s degree advisor in the period of 2004-2006… “My ballerina”… It was this way he used to call me.
Significação: Revista de Cultura Audiovisual, 2014
Sessões do Imaginário, 2007
Revista Científica/FAP
Este artigo se propõe a refletir e a analisar o filme documental "Pina" (2011) de Wim W... more Este artigo se propõe a refletir e a analisar o filme documental "Pina" (2011) de Wim Wenders, sob a perspectiva da paratextualidade – segunda categoria de transtextualidade – proposta por Gérard Genette em sua obra "Palimpsestes: la littérature au second degré" (1982), aplicada ao cinema por meio do recorte de Robert Stam em "Introdução à Teoria do Cinema" (2003), evidenciando-se as intermídias do trailer oficial do texto fílmico e o design das capas de DVD, CD e pôster cinematográfico.Palavras-chave: Cinema. Documentário. Dança. Paratextualidade. Reflexão.
Revista Desenredo
Este texto se constitui em uma resenha do livro Corpo(s): linguagem, comunicação, educação, organ... more Este texto se constitui em uma resenha do livro Corpo(s): linguagem, comunicação, educação, organizado por Jean Carlos Gonçalves. O volume contém um prefácio elaborado por Sonia Machado de Azevedo, seguido de doze capítulos que aproximam os campos da Educação, Linguagem e Comunicação na discussão sobre questões envolvidas nas Artes do Corpo. É a interdisciplinaridade que impregna os resultados destas pesquisas dedicadas aos estudos do corpo, da cena, do ensino, das aprendizagens múltiplas, pedagogias da performance, presença e ubiquidade no século XXI, a partir de inusitadas perspectivas, discursos e abordagens metodológicas.
Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2022
RESUMO Este artigo pretende refletir sobre uma perspectiva singular de produção histórica de/sobr... more RESUMO Este artigo pretende refletir sobre uma perspectiva singular de produção histórica de/sobre dança. É a partir de uma relação interdisciplinar, que envolve a dança e o cinema, que o documentário A Alma do Gesto (2020) é tomado como eixo e objeto empírico de investigação para analisar o processo de criação em uma companhia de dança como produção de uma narrativa memorial sobre o gesto e o corpo em movimento mediado por tecnologia digital. A ancoragem teórica se apoia em autores que tratam de crítica de processo, arquivo memorial, história, documentário e mise-en-scène, como base para se repensar e concluir que, aqui, as fontes documentais primárias são atravessadas pela ficção dançante.
Arte Comentada, 2019
Arte-Crítica e interpretação. 2. Arte-Filosofia. I. Migliorini, Jeanine Mafra. II. Série. CDD 707... more Arte-Crítica e interpretação. 2. Arte-Filosofia. I. Migliorini, Jeanine Mafra. II. Série. CDD 707 Elaborado por Maurício Amormino Júnior-CRB6/2422 O conteúdo dos artigos e seus dados em sua forma, correção e confiabilidade são de responsabilidade exclusiva dos autores. 2019 Permitido o download da obra e o compartilhamento desde que sejam atribuídos créditos aos autores, mas sem a possibilidade de alterá-la de nenhuma forma ou utilizá-la para fins comerciais.
Este artigo se propoe a refletir sobre as narrativas da Historia Oral na criacao de uma biografia... more Este artigo se propoe a refletir sobre as narrativas da Historia Oral na criacao de uma biografia. Pretende-se apresentar algumas memorias da vida do bailarino, maitre e coreografo Jair Moraes e a Cia. Danca Masculina, refletindo a nocao de ‘identidade’, proposto por Zigmunt Bauman, como a composicao de um quebra-cabeca aberto a diferentes interpretacoes. No contexto no espaco institucional publico, a Cia. Danca Masculina Jair Morais tambem sera apresentada enquanto personagem desta construcao biografica, auxiliando a producao de memoria artistica em Curitiba e por consequencia tornando-se instrumento da propria construcao historica. Palavras-chave: biografia de danca. memoria. identidade. historia oral. Jair Moraes .
This work analyzes some educational practices anchored in the teaching competences demanded by to... more This work analyzes some educational practices anchored in the teaching competences demanded by today’s age of digital ubiquity, in the scope of a training course for teacher-artists of dance, at a Brazilian public university in the state of Paraná. Its empirical research object consists of an evaluation project carried out for the discipline “Dance Criticism”, which is part of the course curriculum. This study applies a qualitative research methodology that includes a bibliographic review
ILUMINURAS, 2014
Neste artigo, apresento uma reflexão acerca da signagem do corpo em movimento dançante no docume... more Neste artigo, apresento uma reflexão acerca da signagem do corpo em movimento dançante no documentário poético contemporâneo, alicerçada pelos pressupostos da Teoria Geral do Signos de Charles SandersPeirce e pela filosofia do cinema da diferença de Gilles Deleuze. O objetivo da investigação recai sobre os modos como Deleuze se apropria dos signos peirceanos e os atualiza na construção de sua ontologia da imagem e como pensa o tempo e a diferença no cinema. No percurso desta reflexão, pretendo abordar não apenas as rupturas, mas as próprias refrações das imagens dançantes enquanto potência onírica que (per)duram por entre situações óticas e sonoras puras no documentário poético.Tomo como corpus de análise,Pina (2011) de Wim Wenders, como ilustração da lógica da imagem-tempo e proponho o argumento de que as imagens dos corpos dançantes na tela wenderiana, não são cópias referentes das ‘coisas’, mas as próprias ‘coisas’, que se entretecem no espaço-tempo, fazendo conversar/dançar, n...