EDUARDO SEBASTIAN LOMELI BRAVO - Academia.edu (original) (raw)
Papers by EDUARDO SEBASTIAN LOMELI BRAVO
Estudios filosóficos, 2021
El presente artículo pretende mostrar las limitaciones del juicio de lo feo natural para orientar... more El presente artículo pretende mostrar las limitaciones del juicio de lo feo natural para orientar la ética ambiental. Las dudas sobre sus ventajas se exponen desde dos flancos. El primero corresponde a las críticas sobre la inmediatez del juicio de gusto en relación a la naturaleza, en la medida en que surge desde la estética burguesa del siglo XVIII. El segundo se encuentra en los señalamientos a las implicaciones objetables del uso del calificativo “feo” en el contexto de los espacios severamente dañados por la acción humana. Esta parte de la argumentación revisa los cuatro tipos de juicio sobre lo feo propuestos por la filósofa Marta Tafalla, y los contrasta con el caso del área protegida que corresponde a la presa Lago de Guadalupe, ubicada en el Estado de México.
Al final del escrito “El origen de la obra de arte”, Martin Heidegger plantea, aunque de modo vel... more Al final del escrito “El origen de la obra de arte”, Martin Heidegger plantea, aunque de modo veloz, uno de los temas hegelianos más importantes y agobiantes para la teoría del arte reciente. Me refiero al fin del arte. Esta culminación o muerte ha sido establecida en numerosas ocasiones. Ya sea que los críticos se quejen de las últimas tendencias, o que los teóricos expresen con melancolía que los tiempos del arte, del verdadero arte, han terminado. Pero Heidegger se resiste a aceptar que el arte, aquél del que ha dicho que pone en obra la verdad de lo ente, ha terminado del todo. Podría decirse que incluso la selección de obras, en particular el controversial lienzo de Vincent van Gogh, alertan al lector, o por lo menos le invitan a pensar, que el arte aún es diciente, aún es verdadero. Así que al terminar el ensayo, Heidegger introduce un nuevo concepto que colaboraría con la pervivencia del arte, o mejor dicho, la verdad del arte: Bewahrung. Esta palabra fue traducida al español...
Capsula en radio /// Serie El ser y el pronostico del tiempo. Filosofia sin piloto automatico. ?N... more Capsula en radio /// Serie El ser y el pronostico del tiempo. Filosofia sin piloto automatico. ?Naturaleza o artefacto?. Sebastian Lomeli Bravo. //// Proyecto academico Leticia Flores Farfan. Produccion FFyL: Carlos Vargas. Radio UNAM: Jessica Trejo y Hector Zalik. Musica de la rubrica: un fragmento de Void, de Monolak //// Serie producida por Radio UNAM, Colegio de Filosofia, Facultad de Filosofia y Letras. Universidad Nacional Autonoma de Mexico 2012. /// 4 minutos. //// Descarga: Pulse boton derecho del raton sobre el archivo de audio "mp3" que elija y seleccione "Guardar Destino Como...
Revista De Hispanismo Filosofico, 2014
Capsula en radio /// Serie El ser y el pronostico del tiempo. Filosofia sin piloto automatico. El... more Capsula en radio /// Serie El ser y el pronostico del tiempo. Filosofia sin piloto automatico. El mito de Leonardo. Sebastian Lomeli Bravo. //// Proyecto academico Leticia Flores Farfan. Produccion FFyL: Carlos Vargas. Radio UNAM: Jessica Trejo y Hector Zalik. Musica de la rubrica: un fragmento de Void, de Monolak //// Serie producida por Radio UNAM, Colegio de Filosofia, Facultad de Filosofia y Letras. Universidad Nacional Autonoma de Mexico 2012. /// 4 minutos. //// Descarga: Pulse boton derecho del raton sobre el archivo de audio "mp3" que elija y seleccione "Guardar Destino Como...
Capsula en radio /// Serie El ser y el pronostico del tiempo. Filosofia sin piloto automatico. Ex... more Capsula en radio /// Serie El ser y el pronostico del tiempo. Filosofia sin piloto automatico. Exposicion “sin origen, sin semilla”. Sebastian Lomeli Bravo. //// Proyecto academico Leticia Flores Farfan. Produccion FFyL: Carlos Vargas. Radio UNAM: Jessica Trejo y Hector Zalik. Musica de la rubrica: un fragmento de Void, de Monolak //// Serie producida por Radio UNAM, Colegio de Filosofia, Facultad de Filosofia y Letras. Universidad Nacional Autonoma de Mexico 2012. /// 5 minutos. //// Descarga: Pulse boton derecho del raton sobre el archivo de audio "mp3" que elija y seleccione "Guardar Destino Como...
Theoría. Revista del Colegio de Filosofía, 2015
The quest for the divine in humankind led the orphics to gather around the form of Dionysus. Howe... more The quest for the divine in humankind led the orphics to gather around the form of Dionysus. However, this cult was reformed from an Apollonian point of view, which allowed believers to eliminate the bacchic rituals and the particular sanguinary sacrifices demanded by such divinity. These changes can be explained, as shown in this article, by the concept of purity that Orpheus’ followers had.
filosoficas.unam.mx
El reconocimiento trágico. Algunos elementos para una actualización de la tragedia Simposio: Diál... more El reconocimiento trágico. Algunos elementos para una actualización de la tragedia Simposio: Diálogos Ontológicos sobre el Arte, Imaginación y Utopía Lic. Eduardo Sebastián Lomelí Bravo (espiralelf@hotmail.com) 1. Algunos rudimentos para la actualización de la tragedia ...
Estudios Filosóficos , 2021
El presente artículo pretende mostrar las limitaciones del juicio de lo feo natural para orientar... more El presente artículo pretende mostrar las limitaciones del juicio de lo feo natural para orientar la ética ambiental. Las dudas sobre sus ventajas se exponen desde dos flancos. El primero corresponde a las críticas sobre la inmediatez del juicio de gusto en relación a la naturaleza, en la medida en que surge desde la estética burguesa del siglo XVIII. El segundo se encuentra en los señalamientos a las implicaciones objetables del uso del calificativo “feo” en el contexto de los espacios severamente dañados por la acción humana. Esta parte de la argumentación revisa los cuatro tipos de juicio sobre lo feo propuestos por la filósofa Marta Tafalla, y los contrasta con el caso del área protegida que corresponde a la presa Lago de Guadalupe, ubicada en el Estado de México.
Arte y estética en la filosofía de Arthur Danto, 2018
Crítica a la tesis de Arthur Danto sobre el fin del arte. La aparente claridad de la postura de D... more Crítica a la tesis de Arthur Danto sobre el fin del arte. La aparente claridad de la postura de Danto es desafiada mediante dos interpretaciones viables. Primero se reconstruye el argumento de la teleología de la narración histórica en “Narración y estilo” (1991) de Danto. Con ello se extraen dos nociones sobre el fin de una historia: fin de res y fin de dictu. De ahí se pude hablar de una versión débil del fin del arte (de dictu) y otra fuerte (de dictu y de res). La primera alternativa restringe las pretensiones del estadounidense al mero ámbito narrativo (de dictu), y señalaría que la narración sobre lo que es el arte ha constreñido demasiado su dominio. La segunda versión implicaría el fin del “estilo arte”, y ocurriría tanto en las cosas artísticas como en las narraciones de la historia del arte. Se argumenta contra ambas versiones. La primera versión resulta trivial, y solo demanda modificaciones en la teoría. La segunda interpretación demandaría una comprensión compleja de la relación entre la historia del arte y los procesos socio-históricos extra-artísticos. Como Danto no se restringe a la historia del arte, no parece ser congruente con su teoría de Danto, y en esa mediada puede ser reducida a la primera versión. El capítulo termina con una distinción entre la versión hegeliana del fin del arte respecto de la de Danto.
Finitud y abstracción. Notas sobre la virtualidad de los procesos en el arte actual-Máquina revis... more Finitud y abstracción. Notas sobre la virtualidad de los procesos en el arte actual-Máquina revistamaquina.net/finitud-y-abstraccion-notas-sobre-la-virtualidad-de-los-procesos-en-el-arte-actual/ 1/29 Arte procesual y "obra abierta" El proceso azaroso fue defendido por Robert Morris en su ensayo "Anti Form" de 1968 como un modo legítimo de creación artística, en tanto presenta una vía para revisar los límites del arte y criticar el "idealismo funcional" que ha marcado la historia del mismo.[1] Propuso una práctica artística basada en la entropía que se opusiese a la perpetración de las formas, a las ilusiones, a la prioridad a la geometría y a la búsqueda de la buena construcción. El arte procesual debería ser frágil y precario, de formas causales y perecedero, debería privilegiar la condición material de los medios de expresión y no la posibilidades visuales y representacionales. Estableció también una genealogía de esta nueva escultura procesual en el expresionismo abstracto de Jackson Pollock y la pintura de Morris Louis. Afirmó así un arte centrado en el acto y los gestos que podrían ser capturados por los materiales, su 21/6/22, 14:15 Finitud y abstracción. Notas sobre la virtualidad de los procesos en el arte actual-Máquina revistamaquina.net/finitud-y-abstraccion-notas-sobre-la-virtualidad-de-los-procesos-en-el-arte-actual/ 3/29
Pedir lo imposible. Segunda Bienal UNAM 2020, 2021
Presentación del trabajo de investigación y creación artística del colectivo INMEIN (Sebastián Lo... more Presentación del trabajo de investigación y creación artística del colectivo INMEIN (Sebastián Lomelí, Aitana Villamar, Rodrigo Olvera, Norma López, Cecilia Calderón, Carlos Sánchez y Raúl Aguirre). Primero, desde un enfoque multidisciplinar, se presenta un “retrato” de la Presa Lago de Guadalupe para hablar de su perturbación por la acción humana. Se habla de la compleja relación de las especies exóticas y locales, del desarrollo inmobiliario y de los conflictos políticos que perfilan la región. Luego se expone la necesidad de estudiar el lago desde un enfoque que no suponga la dicotomía naturaleza-cultura. Finalmente, se explica el modo en que la obra presentada para la Segunda Bienal de la UNAM hace referencia a los problemas antes mencionados. Este último apartado se desarrolla desde las soluciones estéticas que han dado distintos movimientos artísticos enfocados a la ecología y a la Tierra.
Theoría. Revista del Colegio de Filosofía, 2021
El presente artículo discute algunas de las condiciones problemáticas previas a la postulación de... more El presente artículo discute algunas de las condiciones problemáticas previas a la postulación de una estética ambiental crítica que pudiese estar orientada a la comprensión de la devastación ecológica. En un primer momento se mostrarán los límites de la estética hermenéutica para analizar la precomprensión de la naturaleza en el arte, así como la necesidad de desarrollar una teoría sobre la movilización del espectador desde el arte. En un segundo momento se cuestionan las estéticas ambientales tradicionales que fundamentan la responsabilidad ética en los valores estéticos. Finalmente, se exponen algunas de las implicaciones políticas del uso de la categoría de lo sublime en los proyectos artísticos sobre el cambio climático y el Antropoceno.
Theoría, 2021
Resumen El presente artículo discute algunas de las condiciones problemáticas previas a la postul... more Resumen El presente artículo discute algunas de las condiciones problemáticas previas a la postulación de una estética ambiental crítica que pudiese estar orientada a la comprensión de la devastación ecológica. En un primer momento se mostrarán los límites de la estética hermenéutica para analizar la precomprensión de la naturaleza en el arte, así como la necesidad de desarrollar una teoría sobre la movilización del espectador desde el arte. En un segundo momento se cuestionan las estéticas ambientales tradicionales que fundamentan la responsabilidad ética en los valores estéticos. Finalmente, se exponen algunas de las implicaciones políticas del uso de la categoría de lo sublime en los proyectos artísticos sobre el cambio climático y el Antropoceno.
Luna Córnea, 2015
Estudios sobre el retrato y las imágenes producidas a partir de la biotecnología.
Subcomité de Integridad Académica, 2020
Resumen El presente artículo discute algunas de las condiciones problemáticas previas a la postul... more Resumen El presente artículo discute algunas de las condiciones problemáticas previas a la postulación de una estética ambiental crítica que pudiese estar orientada a la comprensión de la devastación ecológica. En un primer momento se mostrarán los límites de la estética hermenéutica para analizar la precomprensión de la naturaleza en el arte, así como la necesidad de desarrollar una teoría sobre la movilización del espectador desde el arte. En un segundo momento se cuestionan las estéticas ambientales tradicionales que fundamentan la responsabilidad ética en los valores estéticos. Finalmente, se exponen algunas de las implicaciones políticas del uso de la categoría de lo sublime en los proyectos artísticos sobre el cambio climático y el Antropoceno.
Books by EDUARDO SEBASTIAN LOMELI BRAVO
De las ensoñaciones de la verdad. Homenaje a María Zambrano , 2023
Investigación sobre las imágenes vegetales en la obra de María Zambrano. El trabajo comienza expl... more Investigación sobre las imágenes vegetales en la obra de María Zambrano. El trabajo comienza explorando los prejuicios de Ortega y Gasset sobre lo vegetal y la poesía (crítica a Anna de Noailles) para entender el lugar de la filósofa frente a su maestro. Se habla de su interpretación sobre el alma vegetal (Aristóteles, Bergson), la idea de palabra germinal (logos spermatikós), la imagen de la raíz y el tema de la reconciliación con la naturaleza.
Estudios filosóficos, 2021
El presente artículo pretende mostrar las limitaciones del juicio de lo feo natural para orientar... more El presente artículo pretende mostrar las limitaciones del juicio de lo feo natural para orientar la ética ambiental. Las dudas sobre sus ventajas se exponen desde dos flancos. El primero corresponde a las críticas sobre la inmediatez del juicio de gusto en relación a la naturaleza, en la medida en que surge desde la estética burguesa del siglo XVIII. El segundo se encuentra en los señalamientos a las implicaciones objetables del uso del calificativo “feo” en el contexto de los espacios severamente dañados por la acción humana. Esta parte de la argumentación revisa los cuatro tipos de juicio sobre lo feo propuestos por la filósofa Marta Tafalla, y los contrasta con el caso del área protegida que corresponde a la presa Lago de Guadalupe, ubicada en el Estado de México.
Al final del escrito “El origen de la obra de arte”, Martin Heidegger plantea, aunque de modo vel... more Al final del escrito “El origen de la obra de arte”, Martin Heidegger plantea, aunque de modo veloz, uno de los temas hegelianos más importantes y agobiantes para la teoría del arte reciente. Me refiero al fin del arte. Esta culminación o muerte ha sido establecida en numerosas ocasiones. Ya sea que los críticos se quejen de las últimas tendencias, o que los teóricos expresen con melancolía que los tiempos del arte, del verdadero arte, han terminado. Pero Heidegger se resiste a aceptar que el arte, aquél del que ha dicho que pone en obra la verdad de lo ente, ha terminado del todo. Podría decirse que incluso la selección de obras, en particular el controversial lienzo de Vincent van Gogh, alertan al lector, o por lo menos le invitan a pensar, que el arte aún es diciente, aún es verdadero. Así que al terminar el ensayo, Heidegger introduce un nuevo concepto que colaboraría con la pervivencia del arte, o mejor dicho, la verdad del arte: Bewahrung. Esta palabra fue traducida al español...
Capsula en radio /// Serie El ser y el pronostico del tiempo. Filosofia sin piloto automatico. ?N... more Capsula en radio /// Serie El ser y el pronostico del tiempo. Filosofia sin piloto automatico. ?Naturaleza o artefacto?. Sebastian Lomeli Bravo. //// Proyecto academico Leticia Flores Farfan. Produccion FFyL: Carlos Vargas. Radio UNAM: Jessica Trejo y Hector Zalik. Musica de la rubrica: un fragmento de Void, de Monolak //// Serie producida por Radio UNAM, Colegio de Filosofia, Facultad de Filosofia y Letras. Universidad Nacional Autonoma de Mexico 2012. /// 4 minutos. //// Descarga: Pulse boton derecho del raton sobre el archivo de audio "mp3" que elija y seleccione "Guardar Destino Como...
Revista De Hispanismo Filosofico, 2014
Capsula en radio /// Serie El ser y el pronostico del tiempo. Filosofia sin piloto automatico. El... more Capsula en radio /// Serie El ser y el pronostico del tiempo. Filosofia sin piloto automatico. El mito de Leonardo. Sebastian Lomeli Bravo. //// Proyecto academico Leticia Flores Farfan. Produccion FFyL: Carlos Vargas. Radio UNAM: Jessica Trejo y Hector Zalik. Musica de la rubrica: un fragmento de Void, de Monolak //// Serie producida por Radio UNAM, Colegio de Filosofia, Facultad de Filosofia y Letras. Universidad Nacional Autonoma de Mexico 2012. /// 4 minutos. //// Descarga: Pulse boton derecho del raton sobre el archivo de audio "mp3" que elija y seleccione "Guardar Destino Como...
Capsula en radio /// Serie El ser y el pronostico del tiempo. Filosofia sin piloto automatico. Ex... more Capsula en radio /// Serie El ser y el pronostico del tiempo. Filosofia sin piloto automatico. Exposicion “sin origen, sin semilla”. Sebastian Lomeli Bravo. //// Proyecto academico Leticia Flores Farfan. Produccion FFyL: Carlos Vargas. Radio UNAM: Jessica Trejo y Hector Zalik. Musica de la rubrica: un fragmento de Void, de Monolak //// Serie producida por Radio UNAM, Colegio de Filosofia, Facultad de Filosofia y Letras. Universidad Nacional Autonoma de Mexico 2012. /// 5 minutos. //// Descarga: Pulse boton derecho del raton sobre el archivo de audio "mp3" que elija y seleccione "Guardar Destino Como...
Theoría. Revista del Colegio de Filosofía, 2015
The quest for the divine in humankind led the orphics to gather around the form of Dionysus. Howe... more The quest for the divine in humankind led the orphics to gather around the form of Dionysus. However, this cult was reformed from an Apollonian point of view, which allowed believers to eliminate the bacchic rituals and the particular sanguinary sacrifices demanded by such divinity. These changes can be explained, as shown in this article, by the concept of purity that Orpheus’ followers had.
filosoficas.unam.mx
El reconocimiento trágico. Algunos elementos para una actualización de la tragedia Simposio: Diál... more El reconocimiento trágico. Algunos elementos para una actualización de la tragedia Simposio: Diálogos Ontológicos sobre el Arte, Imaginación y Utopía Lic. Eduardo Sebastián Lomelí Bravo (espiralelf@hotmail.com) 1. Algunos rudimentos para la actualización de la tragedia ...
Estudios Filosóficos , 2021
El presente artículo pretende mostrar las limitaciones del juicio de lo feo natural para orientar... more El presente artículo pretende mostrar las limitaciones del juicio de lo feo natural para orientar la ética ambiental. Las dudas sobre sus ventajas se exponen desde dos flancos. El primero corresponde a las críticas sobre la inmediatez del juicio de gusto en relación a la naturaleza, en la medida en que surge desde la estética burguesa del siglo XVIII. El segundo se encuentra en los señalamientos a las implicaciones objetables del uso del calificativo “feo” en el contexto de los espacios severamente dañados por la acción humana. Esta parte de la argumentación revisa los cuatro tipos de juicio sobre lo feo propuestos por la filósofa Marta Tafalla, y los contrasta con el caso del área protegida que corresponde a la presa Lago de Guadalupe, ubicada en el Estado de México.
Arte y estética en la filosofía de Arthur Danto, 2018
Crítica a la tesis de Arthur Danto sobre el fin del arte. La aparente claridad de la postura de D... more Crítica a la tesis de Arthur Danto sobre el fin del arte. La aparente claridad de la postura de Danto es desafiada mediante dos interpretaciones viables. Primero se reconstruye el argumento de la teleología de la narración histórica en “Narración y estilo” (1991) de Danto. Con ello se extraen dos nociones sobre el fin de una historia: fin de res y fin de dictu. De ahí se pude hablar de una versión débil del fin del arte (de dictu) y otra fuerte (de dictu y de res). La primera alternativa restringe las pretensiones del estadounidense al mero ámbito narrativo (de dictu), y señalaría que la narración sobre lo que es el arte ha constreñido demasiado su dominio. La segunda versión implicaría el fin del “estilo arte”, y ocurriría tanto en las cosas artísticas como en las narraciones de la historia del arte. Se argumenta contra ambas versiones. La primera versión resulta trivial, y solo demanda modificaciones en la teoría. La segunda interpretación demandaría una comprensión compleja de la relación entre la historia del arte y los procesos socio-históricos extra-artísticos. Como Danto no se restringe a la historia del arte, no parece ser congruente con su teoría de Danto, y en esa mediada puede ser reducida a la primera versión. El capítulo termina con una distinción entre la versión hegeliana del fin del arte respecto de la de Danto.
Finitud y abstracción. Notas sobre la virtualidad de los procesos en el arte actual-Máquina revis... more Finitud y abstracción. Notas sobre la virtualidad de los procesos en el arte actual-Máquina revistamaquina.net/finitud-y-abstraccion-notas-sobre-la-virtualidad-de-los-procesos-en-el-arte-actual/ 1/29 Arte procesual y "obra abierta" El proceso azaroso fue defendido por Robert Morris en su ensayo "Anti Form" de 1968 como un modo legítimo de creación artística, en tanto presenta una vía para revisar los límites del arte y criticar el "idealismo funcional" que ha marcado la historia del mismo.[1] Propuso una práctica artística basada en la entropía que se opusiese a la perpetración de las formas, a las ilusiones, a la prioridad a la geometría y a la búsqueda de la buena construcción. El arte procesual debería ser frágil y precario, de formas causales y perecedero, debería privilegiar la condición material de los medios de expresión y no la posibilidades visuales y representacionales. Estableció también una genealogía de esta nueva escultura procesual en el expresionismo abstracto de Jackson Pollock y la pintura de Morris Louis. Afirmó así un arte centrado en el acto y los gestos que podrían ser capturados por los materiales, su 21/6/22, 14:15 Finitud y abstracción. Notas sobre la virtualidad de los procesos en el arte actual-Máquina revistamaquina.net/finitud-y-abstraccion-notas-sobre-la-virtualidad-de-los-procesos-en-el-arte-actual/ 3/29
Pedir lo imposible. Segunda Bienal UNAM 2020, 2021
Presentación del trabajo de investigación y creación artística del colectivo INMEIN (Sebastián Lo... more Presentación del trabajo de investigación y creación artística del colectivo INMEIN (Sebastián Lomelí, Aitana Villamar, Rodrigo Olvera, Norma López, Cecilia Calderón, Carlos Sánchez y Raúl Aguirre). Primero, desde un enfoque multidisciplinar, se presenta un “retrato” de la Presa Lago de Guadalupe para hablar de su perturbación por la acción humana. Se habla de la compleja relación de las especies exóticas y locales, del desarrollo inmobiliario y de los conflictos políticos que perfilan la región. Luego se expone la necesidad de estudiar el lago desde un enfoque que no suponga la dicotomía naturaleza-cultura. Finalmente, se explica el modo en que la obra presentada para la Segunda Bienal de la UNAM hace referencia a los problemas antes mencionados. Este último apartado se desarrolla desde las soluciones estéticas que han dado distintos movimientos artísticos enfocados a la ecología y a la Tierra.
Theoría. Revista del Colegio de Filosofía, 2021
El presente artículo discute algunas de las condiciones problemáticas previas a la postulación de... more El presente artículo discute algunas de las condiciones problemáticas previas a la postulación de una estética ambiental crítica que pudiese estar orientada a la comprensión de la devastación ecológica. En un primer momento se mostrarán los límites de la estética hermenéutica para analizar la precomprensión de la naturaleza en el arte, así como la necesidad de desarrollar una teoría sobre la movilización del espectador desde el arte. En un segundo momento se cuestionan las estéticas ambientales tradicionales que fundamentan la responsabilidad ética en los valores estéticos. Finalmente, se exponen algunas de las implicaciones políticas del uso de la categoría de lo sublime en los proyectos artísticos sobre el cambio climático y el Antropoceno.
Theoría, 2021
Resumen El presente artículo discute algunas de las condiciones problemáticas previas a la postul... more Resumen El presente artículo discute algunas de las condiciones problemáticas previas a la postulación de una estética ambiental crítica que pudiese estar orientada a la comprensión de la devastación ecológica. En un primer momento se mostrarán los límites de la estética hermenéutica para analizar la precomprensión de la naturaleza en el arte, así como la necesidad de desarrollar una teoría sobre la movilización del espectador desde el arte. En un segundo momento se cuestionan las estéticas ambientales tradicionales que fundamentan la responsabilidad ética en los valores estéticos. Finalmente, se exponen algunas de las implicaciones políticas del uso de la categoría de lo sublime en los proyectos artísticos sobre el cambio climático y el Antropoceno.
Luna Córnea, 2015
Estudios sobre el retrato y las imágenes producidas a partir de la biotecnología.
Subcomité de Integridad Académica, 2020
Resumen El presente artículo discute algunas de las condiciones problemáticas previas a la postul... more Resumen El presente artículo discute algunas de las condiciones problemáticas previas a la postulación de una estética ambiental crítica que pudiese estar orientada a la comprensión de la devastación ecológica. En un primer momento se mostrarán los límites de la estética hermenéutica para analizar la precomprensión de la naturaleza en el arte, así como la necesidad de desarrollar una teoría sobre la movilización del espectador desde el arte. En un segundo momento se cuestionan las estéticas ambientales tradicionales que fundamentan la responsabilidad ética en los valores estéticos. Finalmente, se exponen algunas de las implicaciones políticas del uso de la categoría de lo sublime en los proyectos artísticos sobre el cambio climático y el Antropoceno.
De las ensoñaciones de la verdad. Homenaje a María Zambrano , 2023
Investigación sobre las imágenes vegetales en la obra de María Zambrano. El trabajo comienza expl... more Investigación sobre las imágenes vegetales en la obra de María Zambrano. El trabajo comienza explorando los prejuicios de Ortega y Gasset sobre lo vegetal y la poesía (crítica a Anna de Noailles) para entender el lugar de la filósofa frente a su maestro. Se habla de su interpretación sobre el alma vegetal (Aristóteles, Bergson), la idea de palabra germinal (logos spermatikós), la imagen de la raíz y el tema de la reconciliación con la naturaleza.
Estética y tecnología, 2023
Discute la distinción entre obra de arte y útil de Heidegger desde la orientación de la rehabilit... more Discute la distinción entre obra de arte y útil de Heidegger desde la orientación de la rehabilitación de lo ocasional y lo decorativo que Gadamer llevó a cabo en Verdad y método. La finalidad de la argumentación es la destrucción de los prejuicios de la estética idealista que impiden pensar las prácticas artísticas con tecnología.
Estética y tecnología , 2023
Sólo mediante un ejercicio dudoso de análisis podemos pensar en la humanidad desnuda, despojada d... more Sólo mediante un ejercicio dudoso de análisis podemos pensar en la humanidad desnuda, despojada de todas las mediaciones técnicas que se han confundido con su piel. El punto cero del cuerpo humano, más que una verdad autoevidente, es un mito, gesto mitológico de la metafísica. La desnudez es un efecto óptico al que llegamos sólo tras ocultar las capas que la han construido. Lo técnico no es un añadido a lo humano, sino uno de los medios por el que nos abrimos a la alteración; nos ubica y dispone en lugares distintos para vincularnos con lo familiar, lo nunca visto y lo que no puede entenderse sin su mediación. Por ello es que podemos contar, atendiendo a las mediaciones artefactuales, las historias de los órganos, de la mente, de los lazos sociales, de las interacciones entre especies e incluso la comprensión del tiempo y del espacio. Así, un pensamiento riguroso demanda entender los modos de ser de estas mediaciones y las determinaciones que emergen gracias a su intervención. En este volumen pretendemos hacer lo propio en el campo de la estética, y para ello discutimos conceptos básicos de la ontología, distinciones tradicionales entre arte y artefacto y analizamos obras artísticas concretas.