Egle Radogna - Academia.edu (original) (raw)
Papers by Egle Radogna
Accademia dei Rozzi, 2021
This essay aims to show the unpublished Luigi Ademollo’s drawings part of an illustrated Florenti... more This essay aims to show the unpublished Luigi Ademollo’s drawings part of an illustrated Florentine edition of the Divine Comedy by Dante Alighieri drafted between 1817 and 1819. This publication embodied a growing early Nineteenth Century‘s patriots' feelings and a celebrative purpose gathering Antonio Canova’s favor who was already an Ademollo’s mentor. Moreover, Ademollo’s Neostoic visions naturally evoke Dante’s language such full of pathos, emphatic symbols, and expression of pìetas as a pagan and as religious key concepts. It’s a unicum among the Italian neoclassical graphic pieces on Dante’s poem matching the purity of form of the academic style and the propulsive boost toward the northern and lunar proto–romanticism. Hence, the goal of this paper is rediscover again this Ademollo’s artwork who brought him a briefly intense success between the late Nineteenth Century and the early Twentieth Century till a current rebirth.
Bollettino degli amici di palazzo Pitti, 2019
The article focuses on the stylistic elements of these florentine frescoes. The essay's a deepeni... more The article focuses on the stylistic elements of these florentine frescoes. The essay's a deepening on the imagery mark in Ademollo's frescoes spread in the Tuscan area and their stylistic evidence visible in the two rooms painted in the Pitti Palace.
Bollettino degli Amici di Palazzo Pitti, 2018
L'articolo indaga e presenta le fonti documentarie che sottendono alla commissione ed esecuzione ... more L'articolo indaga e presenta le fonti documentarie che sottendono alla commissione ed esecuzione del ciclo pittorico dipinto da Luigi Ademollo nelle sale della Reggia di Pitti: la sala dell'Arca e la sala della Musica. L'articolo chiarisce gli aspetti relativi alla decisione del programma iconografico e al cambio di gusto con l'avvicendamento dal potere napoleonico a quello asburgico, all'indomani della Restaurazione e del Congresso di Vienna.
The article points out the documentary sources underlying the commission and execution of the pictorial neoclassic cycle painted by Luigi Ademollo in the rooms of the Pitti Palace: the Ark room and the Music room. The article shows the iconographic program change that occurred when the Napoleonic power passed to the Habsburg one, in the aftermath of the Restoration and the Congress of Vienna.
Predella Journal of visual arts, 2019
The article focuses on an unpublished list of drawings made by the artist Luigi Ademollo for some... more The article focuses on an unpublished list of drawings made by the artist Luigi Ademollo for some important patrons belonging to the aristocratic and clerical class in Tuscany between the late 18th and early 19th century. Some artworks are of particular interest because they are related to mural paintings of which every graphic evidence was believed to be lost. The essay highlights Ademollo’s talent as a draughtsman, especially when he challenged himself with complex as well as rewarding artistic commissions. This is a crucial aspect of Ademollo’s artistic profile since he was often described as a prolific artisan rather than a proper artist. Finally, considering his past artistic training, and coeval international sources, the essay shows Ademollo’s versatility and method of composition when facing different kinds of artistic mediums such as oil painting, frescoes or ephemeral and memorial furnishing.
"I secoli delle donne. Fonti e materiali per la didattica della storia" a cura di F. Bellucci, A. F. Celi, L. Gazzetta e la collaborazione di M. Di Barbora - Società Italiana delle Storiche - biblink editori Roma ISBN: 978-88-96244-75-3, 2019
All'interno di una mappa interattiva interdisciplinare pensata per gli approfondimenti didattici ... more All'interno di una mappa interattiva interdisciplinare pensata per gli approfondimenti didattici degli istituti di istruzione superiore di II grado, questa scheda storica affronta in modo lineare e sintetico l'importanza, in età Moderna, della figura artistica e sociale della pittrice bolognese Lavinia Fontana (1552-1614). Il lavoro prende spunto dall'analisi dei simboli iconografici che costruiscono e descrivono l'identità di donna, promessa sposa e pittrice di Lavinia presenti nel suo primo "Autoritratto al clavicembalo con domestica", datato 1577.
Obiettivo dell'articolo è offrire lo spunto per dibattere in classe sul riconoscimento del valore professionale e sull'affermazione in società della figura di artista al femminile, tramite il caso di Lavinia Fontana. Personaggio le cui doti personali, condizioni sociali e coniugali le permisero di affermarsi pubblicamente, nonostante la fissità dei ruoli, la predominazione maschile nei ruoli istituzionali e ufficiali ed i severi dogmi imposti dalla Controriforma della chiesa cattolica nel XVI secolo.
Tramite l'analisi delle fonti iconografiche e biografiche sulla pittrice, e le comparazioni con quelle di altre figure di letterate, umaniste, religiose e artiste vissute fra XV e XVII secolo, la scheda evidenzia come la loro autorità intellettuale fu riconosciuta così come la loro memoria storica.
Embracing an interactive and multidisciplinary map thought for didactic deepening fit for a High School level, this historical paper focuses shortly on Lavinia Fontana (1552 – 1614)’s artistic and social figure and her relevance as a modern Bolognese painter.
This sheet start with an iconological description of some symbol and object contained in her first artwork knew as "Self-portrait at the harpsichord with a maid" painted in 1577 and showing her identity of woman, betrothed and artist.
The goal of this paper is offering a starting point for a debate in the classroom on the recognition of the professional value and the affirmation in the society of the female artist figure, as e. g. the case of Lavinia Fontana. Latter case it has been so exceptionally full of personal endowment, as moreover favorable social and conjugal conditions, such that allowed her a complete official claim despite the fixity of social roles and the male predominance in institutional and official roles and finally the severe dogmas imposed by the Counter-Reformation of the Catholic Church in the sixteenth century.
Crossing the iconographical and biographical sources regarding the painter Fontana, as several other female humanistic and religious figures belonged to the Early Renaissance period till the Baroque age, the paper points out how their intellectual power was recognized as their historical memory.
Bollettino Amici di Palazzo Pitti, 2017
Le decorazioni della cappella Palatina sono un esempio particolarmente significativo della gamma ... more Le decorazioni della cappella Palatina sono un esempio particolarmente significativo della gamma di esperienze stilistiche e pittoriche, affrontate da Luigi Ademollo nel corso della sua carriera che lo vide cimentarsi con tempera, olio, affresco, mezzo fresco ed encausto. L'articolo analizza i dipinti "strato dopo strato" svelando la traccia stilistica seguita e appresa dall'artista durante la sua carriera e i molteplici apprendistati legati allo stile neoclassico lombardo e mitteleuropeo, al classicismo al gusto antiquario e scenotecnico. Lo studio dei carteggi evidenzia infine la sua metodologia pittorica e nuovi riferimenti cronologici alle tappe di esecuzione del ciclo pittorico lorenese.
The decorations of the Palatine Chapel are a particularly significant example of the range of stylistic and pictorial experiences, faced by Luigi Ademollo during his career that saw him try his hand at tempera, oil, fresco, fresh medium and encaustic. The article analyzes the paintings "layer by layer" revealing the stylistic trace followed and learned by the artist during his career and his multiple apprenticeships. That means the Lombard and Central European neoclassical style, the classicism or the antiquarian and scenic taste. Lastly, the study of correspondence highlights his pictorial methodology and new chronological references to the stages of execution of the Lorraine pictorial cycle.
Amici di Palazzo Pitti Bollettino, 2017
L'articolo è il primo di tre approfondimenti storico artistici sull'operato del pittore milanese ... more L'articolo è il primo di tre approfondimenti storico artistici sull'operato del pittore milanese neoclassico Luigi Ademollo (1764 - 1849) nella Reggia di Pitti. Attraverso la prima commissione lorenese per dipingere la Cappella Palatina la ricerca investiga e chiarisce tramite fonti documentarie il contesto socio culturale e politico favorevole all'ascesa dell'Ademollo in Toscana fra gli ultimi due decenni del XVIII secolo e l'ascesa napoleonica. Infine l'analisi iconografica del ciclo ademolliano nella Cappella Palatina, primo fra i suoi dipinti murali a tema religioso, è un efficace trait d'union con il suo trascorso romano, investito di stimoli visivi legati alle vestigia della classicità romana e mediorientale.
This paper, it's the first of a three part articles. Its highlights the early's activity of Ademollo, since he arrived in Florence. By archives and documentary sources it's claimed how he become popular among florentine high society, untill he got the favor of the Habsburgs.
The paper focus on a severe reconstruction both of historical and artistical issues related to the fresco cycle committed to the Milanese Painter for the Royal Chapel in Pitti Palace.
More widely, the article sum up how did the Ademollo's fame started up and which crucial aspects of classic and middle Eastern imagery he had been able to innovate its neoclassic pictorial language.
If space and materials chosen by Luigi Ademollo in his self-portraits could show that they are su... more If space and materials chosen by Luigi Ademollo in his self-portraits could show that they are suitable to a private and public use in terms of dimension, support and artistic techniques? Through his works, the artist stares intimately into himself in order to approach self-portraiture, hence his prime interest is focused on private sphere, realism and caricature. Miniatures and devotional imagery refer to an affective dimension, while painted and engraved images are functional to express social claim. This study includes a semiotic and proxemics analysis. A fascinating thread that ties up social practices related to those artworks to a contemporary obsession with tablets or smartphones. Finally, the 'ritratto non ritratto' reveals how gestures, apparel and its accessories enclose an aesthetic and ethic code that underlines a psychological link between the sitter and his spatiality.
E se lo spazio e il materiale degli autoritratti di Luigi Ademollo potessero dimostrare che la loro dimensione, il supporto e le tecniche artistiche sono proporzionali ad un uso privato o pubblico? Tramite i suoi lavori l'artista rivolge uno sguardo intimo su se stesso e si approccia all'auto ritrattistica focalizzando su aspetti privati, realismo e caricatura. Le miniature e le immagini devozionali si riferiscono soprattutto alla sfera affettiva, mentre le immagini dipinte e incise rispondono ad una funzione di affermazione sociale. Lo studio include un'analisi semiotica e prossemica. Le pratiche sociali correlate a queste opere d'arte consentono un affascinante paragone con il legame simbiotico fra l'uomo contemporaneo e i tablets o gli smartphones. Infine, il 'ritratto non ritratto' rivela come la gestualità, l'abbigliamento e i suoi accessori contengano un codice estetico e etico che sottolinea un collegamento psicologico tra il personaggio e la sua spazialità.
Accademia dei Rozzi, 2021
This essay aims to show the unpublished Luigi Ademollo’s drawings part of an illustrated Florenti... more This essay aims to show the unpublished Luigi Ademollo’s drawings part of an illustrated Florentine edition of the Divine Comedy by Dante Alighieri drafted between 1817 and 1819. This publication embodied a growing early Nineteenth Century‘s patriots' feelings and a celebrative purpose gathering Antonio Canova’s favor who was already an Ademollo’s mentor. Moreover, Ademollo’s Neostoic visions naturally evoke Dante’s language such full of pathos, emphatic symbols, and expression of pìetas as a pagan and as religious key concepts. It’s a unicum among the Italian neoclassical graphic pieces on Dante’s poem matching the purity of form of the academic style and the propulsive boost toward the northern and lunar proto–romanticism. Hence, the goal of this paper is rediscover again this Ademollo’s artwork who brought him a briefly intense success between the late Nineteenth Century and the early Twentieth Century till a current rebirth.
Bollettino degli amici di palazzo Pitti, 2019
The article focuses on the stylistic elements of these florentine frescoes. The essay's a deepeni... more The article focuses on the stylistic elements of these florentine frescoes. The essay's a deepening on the imagery mark in Ademollo's frescoes spread in the Tuscan area and their stylistic evidence visible in the two rooms painted in the Pitti Palace.
Bollettino degli Amici di Palazzo Pitti, 2018
L'articolo indaga e presenta le fonti documentarie che sottendono alla commissione ed esecuzione ... more L'articolo indaga e presenta le fonti documentarie che sottendono alla commissione ed esecuzione del ciclo pittorico dipinto da Luigi Ademollo nelle sale della Reggia di Pitti: la sala dell'Arca e la sala della Musica. L'articolo chiarisce gli aspetti relativi alla decisione del programma iconografico e al cambio di gusto con l'avvicendamento dal potere napoleonico a quello asburgico, all'indomani della Restaurazione e del Congresso di Vienna.
The article points out the documentary sources underlying the commission and execution of the pictorial neoclassic cycle painted by Luigi Ademollo in the rooms of the Pitti Palace: the Ark room and the Music room. The article shows the iconographic program change that occurred when the Napoleonic power passed to the Habsburg one, in the aftermath of the Restoration and the Congress of Vienna.
Predella Journal of visual arts, 2019
The article focuses on an unpublished list of drawings made by the artist Luigi Ademollo for some... more The article focuses on an unpublished list of drawings made by the artist Luigi Ademollo for some important patrons belonging to the aristocratic and clerical class in Tuscany between the late 18th and early 19th century. Some artworks are of particular interest because they are related to mural paintings of which every graphic evidence was believed to be lost. The essay highlights Ademollo’s talent as a draughtsman, especially when he challenged himself with complex as well as rewarding artistic commissions. This is a crucial aspect of Ademollo’s artistic profile since he was often described as a prolific artisan rather than a proper artist. Finally, considering his past artistic training, and coeval international sources, the essay shows Ademollo’s versatility and method of composition when facing different kinds of artistic mediums such as oil painting, frescoes or ephemeral and memorial furnishing.
"I secoli delle donne. Fonti e materiali per la didattica della storia" a cura di F. Bellucci, A. F. Celi, L. Gazzetta e la collaborazione di M. Di Barbora - Società Italiana delle Storiche - biblink editori Roma ISBN: 978-88-96244-75-3, 2019
All'interno di una mappa interattiva interdisciplinare pensata per gli approfondimenti didattici ... more All'interno di una mappa interattiva interdisciplinare pensata per gli approfondimenti didattici degli istituti di istruzione superiore di II grado, questa scheda storica affronta in modo lineare e sintetico l'importanza, in età Moderna, della figura artistica e sociale della pittrice bolognese Lavinia Fontana (1552-1614). Il lavoro prende spunto dall'analisi dei simboli iconografici che costruiscono e descrivono l'identità di donna, promessa sposa e pittrice di Lavinia presenti nel suo primo "Autoritratto al clavicembalo con domestica", datato 1577.
Obiettivo dell'articolo è offrire lo spunto per dibattere in classe sul riconoscimento del valore professionale e sull'affermazione in società della figura di artista al femminile, tramite il caso di Lavinia Fontana. Personaggio le cui doti personali, condizioni sociali e coniugali le permisero di affermarsi pubblicamente, nonostante la fissità dei ruoli, la predominazione maschile nei ruoli istituzionali e ufficiali ed i severi dogmi imposti dalla Controriforma della chiesa cattolica nel XVI secolo.
Tramite l'analisi delle fonti iconografiche e biografiche sulla pittrice, e le comparazioni con quelle di altre figure di letterate, umaniste, religiose e artiste vissute fra XV e XVII secolo, la scheda evidenzia come la loro autorità intellettuale fu riconosciuta così come la loro memoria storica.
Embracing an interactive and multidisciplinary map thought for didactic deepening fit for a High School level, this historical paper focuses shortly on Lavinia Fontana (1552 – 1614)’s artistic and social figure and her relevance as a modern Bolognese painter.
This sheet start with an iconological description of some symbol and object contained in her first artwork knew as "Self-portrait at the harpsichord with a maid" painted in 1577 and showing her identity of woman, betrothed and artist.
The goal of this paper is offering a starting point for a debate in the classroom on the recognition of the professional value and the affirmation in the society of the female artist figure, as e. g. the case of Lavinia Fontana. Latter case it has been so exceptionally full of personal endowment, as moreover favorable social and conjugal conditions, such that allowed her a complete official claim despite the fixity of social roles and the male predominance in institutional and official roles and finally the severe dogmas imposed by the Counter-Reformation of the Catholic Church in the sixteenth century.
Crossing the iconographical and biographical sources regarding the painter Fontana, as several other female humanistic and religious figures belonged to the Early Renaissance period till the Baroque age, the paper points out how their intellectual power was recognized as their historical memory.
Bollettino Amici di Palazzo Pitti, 2017
Le decorazioni della cappella Palatina sono un esempio particolarmente significativo della gamma ... more Le decorazioni della cappella Palatina sono un esempio particolarmente significativo della gamma di esperienze stilistiche e pittoriche, affrontate da Luigi Ademollo nel corso della sua carriera che lo vide cimentarsi con tempera, olio, affresco, mezzo fresco ed encausto. L'articolo analizza i dipinti "strato dopo strato" svelando la traccia stilistica seguita e appresa dall'artista durante la sua carriera e i molteplici apprendistati legati allo stile neoclassico lombardo e mitteleuropeo, al classicismo al gusto antiquario e scenotecnico. Lo studio dei carteggi evidenzia infine la sua metodologia pittorica e nuovi riferimenti cronologici alle tappe di esecuzione del ciclo pittorico lorenese.
The decorations of the Palatine Chapel are a particularly significant example of the range of stylistic and pictorial experiences, faced by Luigi Ademollo during his career that saw him try his hand at tempera, oil, fresco, fresh medium and encaustic. The article analyzes the paintings "layer by layer" revealing the stylistic trace followed and learned by the artist during his career and his multiple apprenticeships. That means the Lombard and Central European neoclassical style, the classicism or the antiquarian and scenic taste. Lastly, the study of correspondence highlights his pictorial methodology and new chronological references to the stages of execution of the Lorraine pictorial cycle.
Amici di Palazzo Pitti Bollettino, 2017
L'articolo è il primo di tre approfondimenti storico artistici sull'operato del pittore milanese ... more L'articolo è il primo di tre approfondimenti storico artistici sull'operato del pittore milanese neoclassico Luigi Ademollo (1764 - 1849) nella Reggia di Pitti. Attraverso la prima commissione lorenese per dipingere la Cappella Palatina la ricerca investiga e chiarisce tramite fonti documentarie il contesto socio culturale e politico favorevole all'ascesa dell'Ademollo in Toscana fra gli ultimi due decenni del XVIII secolo e l'ascesa napoleonica. Infine l'analisi iconografica del ciclo ademolliano nella Cappella Palatina, primo fra i suoi dipinti murali a tema religioso, è un efficace trait d'union con il suo trascorso romano, investito di stimoli visivi legati alle vestigia della classicità romana e mediorientale.
This paper, it's the first of a three part articles. Its highlights the early's activity of Ademollo, since he arrived in Florence. By archives and documentary sources it's claimed how he become popular among florentine high society, untill he got the favor of the Habsburgs.
The paper focus on a severe reconstruction both of historical and artistical issues related to the fresco cycle committed to the Milanese Painter for the Royal Chapel in Pitti Palace.
More widely, the article sum up how did the Ademollo's fame started up and which crucial aspects of classic and middle Eastern imagery he had been able to innovate its neoclassic pictorial language.
If space and materials chosen by Luigi Ademollo in his self-portraits could show that they are su... more If space and materials chosen by Luigi Ademollo in his self-portraits could show that they are suitable to a private and public use in terms of dimension, support and artistic techniques? Through his works, the artist stares intimately into himself in order to approach self-portraiture, hence his prime interest is focused on private sphere, realism and caricature. Miniatures and devotional imagery refer to an affective dimension, while painted and engraved images are functional to express social claim. This study includes a semiotic and proxemics analysis. A fascinating thread that ties up social practices related to those artworks to a contemporary obsession with tablets or smartphones. Finally, the 'ritratto non ritratto' reveals how gestures, apparel and its accessories enclose an aesthetic and ethic code that underlines a psychological link between the sitter and his spatiality.
E se lo spazio e il materiale degli autoritratti di Luigi Ademollo potessero dimostrare che la loro dimensione, il supporto e le tecniche artistiche sono proporzionali ad un uso privato o pubblico? Tramite i suoi lavori l'artista rivolge uno sguardo intimo su se stesso e si approccia all'auto ritrattistica focalizzando su aspetti privati, realismo e caricatura. Le miniature e le immagini devozionali si riferiscono soprattutto alla sfera affettiva, mentre le immagini dipinte e incise rispondono ad una funzione di affermazione sociale. Lo studio include un'analisi semiotica e prossemica. Le pratiche sociali correlate a queste opere d'arte consentono un affascinante paragone con il legame simbiotico fra l'uomo contemporaneo e i tablets o gli smartphones. Infine, il 'ritratto non ritratto' rivela come la gestualità, l'abbigliamento e i suoi accessori contengano un codice estetico e etico che sottolinea un collegamento psicologico tra il personaggio e la sua spazialità.