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Books by Matilde Miquel Juan

LA ERGÁSTULA. Colección Historia & Arte. ISBN: 978-84-16242-98-6, 2023

Esta monografía plantea un acercamiento plural al fenómeno de la copia en el período medieval. Su... more Esta monografía plantea un acercamiento plural al fenómeno de la copia en el período medieval. Superada la presunta dicotomía entre los conceptos de originalidad y copia, se resalta el carácter polivalente de este fenómeno artístico: elemento de aprendizaje, recurso de emulación de obras y autores célebres, herramienta para la creación de prototipos, o modo de publicitar las piezas más destacadas de una colección.
Este es el hilo conductor de los distintos trabajos de La copia y sus usos en la pintura tardogótica donde especialistas de distintas áreas de conocimiento, a través de planteamientos globales o estudios monográficos, desmenuzan los distintos usos de la copia, su proceso de mercantilización, o su más estricta materialidad.

This monographic work proposes a plural approach to the issue of the copy during the medieval period. Once we overcome the presumed dichotomy between the concepts of originality and copy, the versatile nature of this artistic phenomenon arises: as an element of learning, a resource for emulating well known artworks and authors, a tool for creating prototypes, or a way of publicizing the most outstanding works from a collection.
This is the guiding thread of the different texts of The copy and its uses in Late Gothic Painting. Time, Memory and Identity, where experts from different areas of knowledge, through global approaches and case studies, break down the different uses of the copy, its marketing process, or its own materiality.

También llamada Biblia de San Luis, Biblia Cardenal Maciejowsky, Biblia del Sha Abbas y Biblia Mo... more También llamada Biblia de San Luis, Biblia Cardenal Maciejowsky, Biblia del Sha Abbas y Biblia Morgan, es uno de los manuscritos iluminados más fascinantes de la Edad Media europea, tanto por la abundancia y belleza de sus miniaturas, como por su extraordinaria historia a lo largo de siete siglos y tres continentes. Facsímil del manuscrito existente en la Biblioteca Pierpont Morgan de Nueva York (Ms M .638), ISBN: 978-84-89472-38-9. Incluidos los dos folios que se encuentran actualmente en la Biblioteca Nacional de Francia (Ms Nouv. Acq. Lat. 2294) y el folio que se encuentra en el Museo J. Paul Getty en Malibú (Ms Ludwing 16;83. M.A. 55).

La presente monografía, además, plantea un estudio codicológico del manuscrito, un comentario individualizado de cada una de las miniaturas y un estudio conjunto de las mismas con epígrafes dedicados tanto a las particularidades estilísticas de una "biblia sin texto" como al contexto cultural del reinado de san Luis o a las lecturas figurativas de sus viñetas en clave de contemporaneidad, sin el olvido de la fortuna posterior del texto bíblico causante de sus diferentes denominaciones.

El libro incluye una edición en castellano e inglés de todos los textos.

Desde la segunda mitad del siglo XIV, Valencia inicia un progresivo ascenso social y económico qu... more Desde la segunda mitad del siglo XIV, Valencia inicia un progresivo ascenso social y económico que se plasmó artísticamente en la llegada de maestros pintores de diferentes procedencias, lo que dio lugar a la realización de obras de arte de gran calidad en un ambiente muy favorable. Es el inicio y punto de referencia del llamado siglo de oro valenciano. Los mecenas, los artistas y el mercado del arte, son los pilares de este libro centrado en el análisis del periodo del gótico internacional en Valencia desde una amplia perspectiva, estudiando la aparición y la trayectoria de cada uno de los grandes pintores, o los patronos que consolidaron a Valencia como un importante foco del gótico internacional en el Mediterráneo.
Además de la originalidad del enfoque utilizado, las novedades documentales son una de las claves del libro, ya que arrojan una luz mayor y abren caminos para descifrar el complejo panorama artístico de la Valencia de 1400.

Papers by Matilde Miquel Juan

"Los quales maestros gastaron todo su juyzio en cavar las imágenes e componer las ystorias". Memoria Luna, memoria Mendoza, 2018

Museo Nacional del Prado, 2021

en El universo pictórico de Bartolomé Bermejo CONGRESO INTERNACIONAL Centro de Estudios del Museo... more en El universo pictórico de Bartolomé Bermejo CONGRESO INTERNACIONAL Centro de Estudios del Museo Nacional del Prado. 26 de noviembre de 2018

Archivo Espanol De Arte, Mar 16, 2022

Anuario de Estudios Medievales, 2017

A través de este artículo se pretende examinar la funcionalidad y significado de la capilla de la... more A través de este artículo se pretende examinar la funcionalidad y significado de la capilla de la Santa Cruz de la Catedral de Toledo. En el análisis de la capilla de exequias toledana se evocaba el templo del Santo Sepulcro, al recordar los nombres dados a esta capilla: la capilla de la Santa Cruz y la subterránea del Santo Sepulcro. Este estudio procura analizar la evolución cultual y formal de la cabecera de la catedral de Toledo primero dentro del ideario del arzobispo Jiménez de Rada, y después como capilla funeraria y de reliquias de la Santa Cruz, contemplando su estructura y decoración.

Anuario de Estudios Medievales, 2013

El proyecto de innovacion Materialidad pictorica, estudio y percepcion de la pintura tardogotica ... more El proyecto de innovacion Materialidad pictorica, estudio y percepcion de la pintura tardogotica en la actualidad II surge como continuacion del proyecto I+D+i La formacion del pintor y practica de la pintura en los reinos hispanos (1350-1500) (HAR 2012-32720. IP: Matilde Miquel) y del anterior proyecto innova (Materialidad pictorica, estudio y percepcion de la pintura tardogotica en la actualidad I) tanto desde un punto de vista tematico como desde el grupo de profesionales integrantes del mismo compuesto por especialistas de heterogenea formacion profesional y adscritos a diferentes centros de trabajo. Tomando como banco de pruebas el estudio interdisciplinar del retablo y la capilla de Alvaro de Luna en la catedral de Toledo, realizado durante el anterior proyecto, apreciamos la necesidad de ampliar esa metodologia de trabajo a un espectro mayor de obras que definieron las corrientes del gusto artistico en la segunda mitad del siglo XV. El tema nodular plantea el objetivo ultimo ...

En 1241, llegaban a París las santas reliquias cristológicas que había adquirido san Luis al empe... more En 1241, llegaban a París las santas reliquias cristológicas que había adquirido san Luis al emperador Balduino II de Constantinopla. El monarca galo protagonizó unos actos profundamente teatralizados y llenos de simbolismo que tuvieron su continuidad en una serie de iniciativas artísticas como la construcción de un solemne relicario contenedor la Sainte Chapelle o el encargo de la llamada biblia de los Cruzados. Ambas obras codifican un interesante proyecto visual que, de modo sistemático, une tiempos temporalmente diacrónicos: las empresas bélicas de los reyes de Judá y las protagonizadas por la dinastía gala. El conjunto, además, forma parte de un ideario más complejo destinado a ensalzar la figura del monarca auspiciador de la VII Cruzada, aunque también es preciso contextualizar esta iniciativa en el siglo XIII, período en el que se incrementan notablemente los relatos cronísticos dedicados a rememorar los hechos de armas, conquistas y victorias de los monarcas cristianos.

In Indian railway locomotive, the traction motor speed sensors are used to measure the speed of t... more In Indian railway locomotive, the traction motor speed sensors are used to measure the speed of the traction motor and control the brakes applied on the machines. These play a vital role in the train state control, stability of the motor and monitoring of the systems. In the past, it seen that there are no test benches reported for the traction motor speed sensors. It is also seen that there are speed control methods implemented using different controllers such as FPGA, MATLAB on DSP kits. Henceforth this work can be improvised by creating a test bench for the traction motor speed sensor. The creation of test benches, controlling the speed of the traction motor and performance of the traction motor speed sensors is executed on railway locomotives which is shown in this paper. This work is done using controller and hall effect sensor as feedback circuit given to the controller. So, it is seen that there can be an ease of conducting an experiment for traction motor speed sensor using main controller board.

LA ERGÁSTULA. Colección Historia & Arte. ISBN: 978-84-16242-98-6, 2023

El libro incluye una edición en castellano e inglés de todos los textos.

"Los quales maestros gastaron todo su juyzio en cavar las imágenes e componer las ystorias". Memoria Luna, memoria Mendoza, 2018

Museo Nacional del Prado, 2021

Archivo Espanol De Arte, Mar 16, 2022

Anuario de Estudios Medievales, 2017

Anuario de Estudios Medievales, 2013

e-Spania, 2016

La culminacion de la politica de promocion artistica desarrollada por el condestable de Castilla,... more La culminacion de la politica de promocion artistica desarrollada por el condestable de Castilla, don Alvaro de Luna, fue mantenida por su hija Maria de Luna, 35 anos despues de su deshonrosa muerte. La dignificacion patriarca mantenida por Maria de Luna se sustenta en su alianza con los Mendoza, gracias a su matrimonio con Inigo Lopez de Mendoza, II Duque del Infantado en 1460, y la reafirmacion de los Mendoza como continuadores y propietarios de los bienes del valido; el traslado del cuerpo de Alvaro de Luna de Valladolid a Toledo entre 1464 y 1468; y la redencion escrita en la IIa parte de la Cronica de Alvaro de Luna o Historia del Inclito don Alvaro de Luna por Gonzalo Chacon, fiel servidor de Alvaro de Luna hasta sus ultimos momentos, y en esos anos consejero de la reina Isabel la Catolica, quien intentaria asi exonerar a su padre; y finalmente en la contratacion de un gran retablo de Santiago a los pintores Sancho de Zamora y Juan de Segovia en 1488 y un tumulo funerario doble a Sebastian de Toledo en 1489.

Anuario De Historia De La Iglesia, 2013

Olga Pérez Monzón y Matilde Miquel Juan (UCM): Formación del pintor y práctica de la pintura en l... more Olga Pérez Monzón y Matilde Miquel Juan (UCM): Formación del pintor y práctica de la pintura en los Reinos Hispanos (1350-1500)
Intervención incluida en la sesión I (Balance y futuro: los proyectos de Arte Medieval del Plan Nacional de la Universidad Complutense en el s. XXI y sus resultados) de las XII Jornadas Complutenses de Arte Medieval

SESIÓN I. PRESENTACIÓN EN LA CAPILLA LUNA 11,00. Presentación del congreso. Sesión inaugural en l... more SESIÓN I. PRESENTACIÓN EN LA CAPILLA LUNA 11,00. Presentación del congreso. Sesión inaugural en la capilla de Álvaro de Luna. SESIÓN II. DON ÁLVARO DE LUNA, ENTRE LA HISTORIA Y LA MEMORIA 15,30. Inauguración: Mons. Juan SÁNCHEZ RODRÍGUEZ (Dean S.I. Catedral Primada) 15,45. Relatora: Etelvina FERNÁNDEZ GONZÁLEZ 16,00. José Manuel NIETO SORIA (UCM), Comunicación simbólica y conflicto político en tiempos de don Álvaro de Luna. 16,30. François FORONDA (Universidad Sorbonne, Paris), Régimen de privanza y gobierno del privado. Caracterización del momento lunista. 17,00. DESCANSO 17,15. Óscar VILLAROEL GONZÁLEZ (UCM), Mitra y corona: el arzobispado de Toledo y la monarquía en época de Álvaro de Luna. 17,45. Francisco de Paula CAÑAS GÁLVEZ (UCM), El cardenal Pedro González de Mendoza. Entre la estrategia política y la memorial. 18,15. Wifredo RINCÓN (Instituto de Historia, CSIC, Madrid), Don Álvaro de Luna y su capilla toledana en el arte español del siglo XIX. 18,45. DEBATE 21 Abril de 2016. Fac. Geografia e Historia. UCM SESIÓN III. LA CAPILLA DE ÁLVARO DE LUNA EN CONTEXTO 9,00. Moderadores: Javier MARTÍNEZ DE AGUIRRE/ Juan Carlos RUIZ SOUZA (UCM) 9,15. Víctor LÓPEZ LORENTE (UCM), "La más suntuosa capilla de España". Lujo, poder y magnificencia en la arquitectura de la Capilla Luna.

RETÓRICA ARTÍSTICA EN EL TARDOGÓTICO CASTELLANO: LA CAPILLA FÚNEBRE DE ÁLVARO DE LUNA EN CONTEXTO

VER Y CREAR. OBRADORES Y MERCADOS PICTÓRICOS EN LA ESPAÑA GÓTICA (1350-1500) El proyecto de Inve... more VER Y CREAR. OBRADORES Y MERCADOS PICTÓRICOS EN LA ESPAÑA GÓTICA (1350-1500)

El proyecto de Investigación I+D+i: La Formación del Pintor y la Práctica de la Pintura en los reinos hispanos (13500-1500), organiza las IX Jornadas Complutenses de Arte Medieval, que tienen como objetivo ahondar en el conocimiento del proceso de formación de los pintores del periodo gótico desde un punto de vista artístico y social, en el que se atienda tanto a las características de los contratos de aprendizaje como a todas las noticias referidas a la práctica de la pintura en el interior de los talleres bajomedievales en España.

Para ello, hemos organizado cuatro sesiones dedicadas, respectivamente, a la práctica de la pintura en el obrador, la formación artística y la transmisión del conocimiento en el periodo gótico, las transferencias de conocimiento técnico y el uso, la visión y la valoración del arte. Contaremos con la presencia de investigadores de prestigio nacionales e internacionales.

Las IX Jornadas Complutenses programadas dentro del proyecto de investigación FORMACIÓN DEL PINTO... more Las IX Jornadas Complutenses programadas dentro del proyecto de investigación FORMACIÓN DEL PINTOR Y PRÁCTICA DE LA PINTURA EN LOS REINOS HISPANOS (1350-1500), HAR 2012-32720 tienen como objetivo ahondar en el conocimiento del proceso de formación de los pintores del periodo gótico desde un punto de vista artístico y social, en el que se atienda tanto a las características de los contratos
de aprendizaje como a todas las noticias referidas a la práctica de la pintura en el interior de los talleres bajomedievales en España. La rica documentación conservada y las referencias que estas fuentes proporcionan permiten un acercamiento al arte de la pintura en todo el territorio hispánico entre 1350 y 1500, con el propósito de unificar criterios y técnicas artísticas documentadas, y contrastarlas con los análisis científico-técnicos obtenidos de las obras de arte hoy en día conservadas.

Proceedings of The Second International Congress on Construction History, Mar 2006

From the 14th to 16th centuries the Kingdom of Valencia was to become one of the most active and ... more From the 14th to 16th centuries the Kingdom of Valencia was to become one of the most active and innovative regions in the Iberian Peninsular in terms of building. This was largely down to the arrival of numerous architects in the city and, particularly, the endorsement, acceptance and request for these new technical methods by the Valencian society. Ever since its conquest, Valencia was considered as a land of possibilities which required the services of all manner of artisans and where these services, however demanding, were received with gratitude. These conditions allowed foreign master builders to respond to the needs of the city and, on account of the greater degree of freedom granted by the client, to seek new answers and solutions to questions such as roofing of large spaces, more open staircases or the lowering of costs. This explains the variety of building styles employed in Medieval Valencia and its continuation through the Early Modern age and captured, among other aspects, in the spherical geometry or brickvaults which were at the forefront of both Spanish and European building practice.

El calificativo con el que hoy conocemos a Martín I es el de Humano, debido a autores del siglo X... more El calificativo con el que hoy conocemos a Martín I es el de Humano, debido a autores del siglo XV como Gabriel Turell o Gauberto Fabricio Vagad, apelativo que se confirma a partir del siglo XIX con obras como las de Rubió i Lluch, en las que se destaca el carácter humanista de la corte de Juan I y después, aunque en menor medida, de la de Martín I 1 . Pero podemos indicar que la verdadera cualidad con la que era reconocido Martín fue con la de Lo Eclesiàstic 2 . La característica con la que era conocido por sus súbditos era la profunda religiosidad de su carácter. Incluso el allegado fraile Pere Marí, ministro de los frailes franciscanos de la provincia de Aragón, le recrimina para que abandone sus prácticas religiosas y se concentre en el gobierno de la isla de Sicilia 3 .

Valencia demostró ser una de las ciudades más activas y de mayor personalidad artística de la Pen... more Valencia demostró ser una de las ciudades más activas y de mayor personalidad artística de la Península Ibérica entre finales del siglo XIV y principios del siglo XV. Al igual que sucede con otros centros urbanos, la floreciente situación económica y la estabilidad político-social favoreció la aparición y el trabajo de los artistas en el interior de las poblaciones, con la finalidad de responder a las necesidades de culto y devoción que requería la sociedad bajomedieval. Las relaciones artísticas entre Teruel y Valencia se muestran en este momento y sobre todo en el campo de la pintura, debido a la importancia de los talleres que de esta especialidad se asentaron en la urbe del Turia y a su capacidad para exportar sus productos más allá de sus fronteras.

El intercambio artístico entre los reinos …, Jan 1, 2009

Las relaciones artísticas entre Aviñón y la Corona de Aragón es un tema que requiere de un mayor ... more Las relaciones artísticas entre Aviñón y la Corona de Aragón es un tema que requiere de un mayor número de estudios, tanto de carácter general como de análisis concretos sobre obras de arte o comitentes . Las investigaciones aluden a la cercanía entre ambos territorios, al apoyo de la Corona de Aragón a la causa de Aviñón, con los monarcas Juan I y Martín I, pero no se cita, por ejemplo, el gran número de eclesiásticos que residió en la ciudad papal , ni el medio por que ciertas piezas llegan la península. Las razones de esta carencia de noticias se debe a la dispersión de las fuentes documentales (el Archivo Secreto Vaticano, el Archivo de la Corona de Aragón, y noticias sueltas en archivos de los antiguos territorios de la Corona de Aragón) y, en segundo lugar, a la dificultad de abordar el estudio de una manera tan fragmentaria. Se trata de una tarea ardua que implica años de trabajo en diferentes ciudades europeas. La presente publicación tiene como objetivo mostrar la influencia que pudo ejercer Aviñón durante el obispado de Vidal de Blanes en la diócesis de Valencia y, por otra parte, identificar el aula capitular de Valencia con la capilla funeraria de dicho obispo y así relacionarla con otras capillas funerarias de idéntica estructura en territorio hispánico del siglo XIV.

Los maestros más relevantes de la arquitectura gótica valenciana han destacado por su conocimient... more Los maestros más relevantes de la arquitectura gótica valenciana han destacado por su conocimiento del trabajo de traza y montea, por la confección de grandes y valiosas obras arquitectónicas como el portal de Serranos, o la capilla funeraria de Alfonso el Magnánimo en el convento de santo Domingo, pero en cierta medida su formación descuidaba el aspecto más decorativo de sus empresas, a favor de la monumentalidad, sobriedad y alardes técnicos. En este panorama destacan artistas como Pere Balaguer, Francesc Baldomar, o Pere Compte, los grandes arquitectos del gótico valenciano del siglo XV. En paralelo despunta Martí Lobet, escultor-imaginero, y maestro de obras de la catedral de Valencia, que la historiografía ha descuidado, o quizás Sanchis Sivera no intuyó el alcance de sus aportaciones. Desarrolló prácticamente toda su actividad en la seo valentina encargándose de significativas reformas o ampliaciones como la claraboya o apitrador, hoy podríamos decir cenefa calada, parapeto o antepecho sobre el campanario, la reparación del cimborrio, la rehabilitación de la capilla de san Vicente, o la construcción de la librería nueva. La primera vez que aparece en la documentación de la catedral es en septiembre de 1417 como diseñador de plantillas para la confección de los ventanales del último cuerpo del campanario nuevo, nombrándolo como maestro de la mazonería, y bajo la dirección de Pere Balaguer. A partir de 1428 ejerce como maestro de obras de la catedral, cargo que desempeñó hasta 1439, año de su fallecimiento.

La situación artística de la ciudad de Valencia tras la conquista se ve radicalmente transformada... more La situación artística de la ciudad de Valencia tras la conquista se ve radicalmente transformada desde finales del siglo XIV con la llegada de maestros de diversas procedencias y el deseo de la sociedad valentina por contratar sus servicios. La novedad de lo desconocido fue uno de los detonantes para que estos pintores foráneos confeccionaran lucrativos encargos como el retablo mayor de la iglesia de san Agustín o el de san Jorge del Centenar de la Ploma, renovaran el vocabulario estilístico y formal a través de la elegancia y estilización de los personajes y composiciones y trataran de imitar los objetos más lujosos y exóticos de la realidad, tales como tejidos. Tanto la elección de pintores y escultores extranjeros, principalmente, como la primicia de estos nuevos estilemas formales e iconográficos del estilo internacional en los retablos y sus mazonerías fueron rápidamente aceptados por los clientes, que los emplearon como signos de distinción y riqueza. Esta renovación y adaptación de los cambios tendrá como consecuencia la constante búsqueda de mejoras y la rápida asunción de las modas flamencas, que incluso maestros formados en el internacional incorporarán a sus pinturas.
Se abordará en este artículo la recepción de los primeros pintores en la ciudad de Valencia y los sustanciosos encargos que obtuvieron maestros como Marçal de Sas, Starnina, Pere Nicolau, y Miquel Alcanyiç, además de las novedades que incorporaron a sus obras.

“El viaje de artistas y obras de arte catalanas en el Mediterráneo medieval (siglo XV)”, Els catalans a la Mediterrània medieval. Noves fonts, recerques i perspectives,, 2015

“El viaje de artistas y obras de arte catalanas en el Mediterráneo medieval (siglo XV)”, Els cata... more “El viaje de artistas y obras de arte catalanas en el Mediterráneo medieval (siglo XV)”, Els catalans a la Mediterrània medieval. Noves fonts, recerques i perspectives, l’Institut de Recerca en Cultures Medievals (IRCVM)- Universitat de Barcelona, col·lecció IRCVM-Medieval Cultures, Viella, 2015, pp. 57-77.

A través del análisis de las noticias conservadas relativas a la práctica artística y los estudio... more A través del análisis de las noticias conservadas relativas a la práctica artística y los estudios de dibujos subyacentes hoy en día examinados en pinturas hispanas de época medieval se intenta profundizar en el papel del dibujo como herramienta transformadora de las tradiciones, técnicas y hábitos en la práctica de la pintura gótica, y así en aspectos fundamentales como la formación artística y la transmisión del conocimiento, las transferencias del saber y el uso y valoración de la obra de arte.
Palabras clave: dibujos, práctica artística, dibujo subyacente, técnica gótica, transmisión del conocimiento, transferencias de conocimiento, valor de la obra de arte.

en Lienzos del recuerdo. Libro Homenaje a Martínez Frías, (coords.) Lucía Lahoz y Manuel Pérez Hernández, Salamanca, 2015, pp. 485-496. ISBN 978-84-9012-541-0, 2015

En 1241, llegaban a París las santas reliquias cristológicas que había adquirido san Luis al em... more En 1241, llegaban a París las santas reliquias cristológicas que había adquirido san Luis al emperador Balduino II de Constantinopla. El monarca galo protagonizó unos actos profundamente teatralizados y llenos de simbolismo que tuvieron su continuidad en una serie de iniciativas artísticas como la construcción de un solemne relicario contenedor la Sainte Chapelle o el encargo de la llamada biblia de los Cruzados. Ambas obras codifican un interesante proyecto visual que, de modo sistemático, une tiempos temporalmente diacrónicos: las empresas bélicas de los reyes de Judá y las protagonizadas por la dinastía gala.
El conjunto, además, forma parte de un ideario más complejo destinado a ensalzar la figura del monarca auspiciador de la VII Cruzada, aunque también es preciso contextualizar esta iniciativa en el siglo XIII, período en el que se incrementan notablemente los relatos cronísticos dedicados a rememorar los hechos de armas, conquistas y victorias de los monarcas cristianos.

en Retórica Artística en el tardogótico castellano: La capilla de Álvaro de Luna en contexto, (eds.) Olga Pérez Monzón, Matilde Miquel Juan y María Martín Gil, Madrid, 2018, 281-334. I.S.B.N. 978-84-7737-678-1, 2018

El tardogótico castellano tiene en la capilla del maestre Álvaro de Luna, situada en la girola d... more El tardogótico castellano tiene en la capilla del maestre Álvaro de Luna, situada en la girola de la catedral de Toledo, uno de sus conjuntos más sobresalientes. Conjunto que une a los beneficios de su conservación in situ -pensamos, básicamente, en los sepulcros del privado y su mujer Juana de Pimentel y en el retablo del altar-, la excepcionalidad de la autoría responsable de la misma reseteada plenamente en el trabajo presentado. Conocíamos algunos de sus nombres -María de Luna como comitente, Sebastián de Toledo como imaginero de los sepulcros y el trabajo conjunto de Pedro de Gumiel, Sancho de Zamora y Juan de Segovia en el retablo-, pero la investigación realizada ha lanzado nuevas hipótesis de trabajo que enriquecen sensiblemente el universo figurativo de la capilla.
Citamos, en primer lugar, el nombre del arzobispo Pedro González de Mendoza, poderoso arzobispo de Toledo, copartícipe del programa literario del retablo Luna o de sus guiños visuales al coleccionismo de la familia Mendoza como, de modo fehaciente, ratifica su criptorretrato bajo los atributos de san Buenaventura recién “descubierto” en la predela del retablo.
Este discurso se alineó con la pericia y la capacidad creativa de Juan Guas, afamado arquitecto al servicio de los Mendoza al que otorgamos en la capilla Luna la condición de diseñador. A él corresponde, la inventio del retablo, los sepulcros y la interacción de ambos trabajos en un conjunto sincronizado que materializó gente de su cuadrilla, lo que justifica la presencia de los restantes artífices citados. Además, el estudio técnico realizado del retablo nos ha permitido deslindar la personalidad de los maestros pintores y, paralelamente, definir su trayectoria profesional. De este modo, planteamos la asociación de Sancho de Zamora con el llamado maestro de los Luna y el de Juan de Segovia con el conocido como maestro de Miraflores. Esta última personalidad ha ganado notables puntos de intensidad en la investigación al haber podido atestiguar una dilatada trayectoria profesional al servicio de Pedro González de Mendoza, lo que ha posibilitado una nueva lectura de las tablas atribuidas a este maestro dedicadas a san Juan Bautista, hoy custodiadas en el museo Nacional del Prado. Además de por esta filiación laboral, la figura de Juan de Segovia ha requerido nuestra atención por su “aprendizaje” con una nueva personalidad activa en el retablo Luna, no mencionada hasta la fecha, de incuestionable calidad que hemos identificado con el maestro foráneo Michel Sittow en sus primeras andanzas por el solar hispano.
Este engranaje de obras y nombres, en definitiva, nos ha llevado a plantear un acercamiento causal y razonado del desarrollo de la pintura tardogótica en Castilla con atención expresa hacia las redes de mercado artístico y vías de penetración en territorio peninsular de los "gustos flamencos", la circulación de obras y maestros abordando los diferentes horizontes de estas corrientes de oferta y demanda, el fenómeno de la copia artística y su poliédrica función, que incluye como elemento prioritario su consideración como marca de colección cumplidamente reconocida por sus contemporáneos, la práctica de los talleres con la existencia de algunos centrados en trabajos especializados y con una vinculación quasi en términos de exclusividad a un destacada clientela y la simbiótica combinación entre materialidad y retórica visual desarrollada en los grandes encargos pictóricos de la segunda mitad del siglo XV en Castilla, con el particular apéndice de la perspectiva de género auspiciada por nombres clave como Isabel I o María de Luna.

Ver y Crear. Obradores y Mercados Pictóricos en la España Gótica es el resultado del esfuerzo del... more Ver y Crear. Obradores y Mercados Pictóricos en la España Gótica es el resultado del esfuerzo del proyecto de investigación I+D+i "La Formación del Pintor y la Práctica de la Pintura en los Reinos Hispanos" (HAR2012-32720) por hacer converger de forma multidisciplinar y poliédrica los estudios materiales, de imagen e histórico-artísticos de la obra de arte, en una visión integradora que enhebre el conocimiento de la práctica de la pintura, la formación artística y la transmisión del conocimiento, el papel de las transferencias entre artesanías o el uso, la visión y la valoración del arte gótico.

Afilando el pincel, dibujando la voz. Prácticas pictóricas góticas es una monografía que tiene co... more Afilando el pincel, dibujando la voz. Prácticas pictóricas góticas es una monografía que tiene como objetivo el conocimiento del proceso creativo de la pintura bajomedieval, desde los elementos más puramente materiales, como las técnicas, prácticas y materias primas hasta aquellos aspectos más intangibles y personales relativos al aprendizaje, la capacidad de diseño o las formas de demanda y mercado. Para ello, se ha utilizado la propia obra de arte y su análisis científico-técnico y, por otra parte, la documentación conservada referida a la práctica de la pintura. La aportación del presente volumen, desde un punto de vista historiográfico, radica en unificación de ambos aspectos, consolidando la integración de una mirada de carácter social y antropológico, presente en los estudios de historia del arte, con la apreciación más estrictamente técnica y material de las obras de arte.

El 2 de junio de 1453, en la plaza pública de Valladolid fallecía en la picota Álvaro de Luna, ot... more El 2 de junio de 1453, en la plaza pública de Valladolid fallecía en la picota Álvaro de Luna, otrora poderoso privado de Juan II de Castilla. Moría el hombre y se iniciaba un proceso de reivindicación memorial que tuvo en su hija María de Luna y en su familia política, el poderoso linaje de los Mendoza, a sus principales valedores.
Convertir el personaje público en una referencia ejemplar, un modelo de lealtad o un renombrado héroe romántico fue un proceso pautado que tuvo en la capilla construida por el maestre de Santiago, en la girola de la catedral de Toledo, uno de sus principales escenarios. A modo de los espejos convexos, de la época, este espacio funerario —y de la memoria— condensa en una reducida superficie los vaivenes biográficos de su fundador: su cenit, el ocaso y la reinvención del honor y la fama perdidos.
La capilla de Santiago constituye un ejemplo ciertamente paradigmático en la geografía hispánica y europea al aunar una selecta y erudita comitencia propia del reinado de Isabel la Católica, una autoría de prestigio canalizadora del impacto de lo flamenco en tierras castellanas, la disposición in situ de la mayor parte de sus elementos artísticos —particularmente el retablo de Santiago y los sepulcros de Álvaro de Luna y Juana de Pimentel— y, como colofón de este volumen, una información documental complementaria. Conservamos, en definitiva, un excepcional conjunto tardogótico en contexto que carecía de un estudio integral, pormenorizado e interdisciplinar.

Retórica artística en el tardogótico castellanoLa capilla de Álvaro de Luna en contexto, (ed.) O. Pérez Monzón, M. Miquel Juan, M. Martín Gil, 2018

Moría el hombre y se iniciaba un proceso de reivindicación memorial que tuvo en su hija María de ... more Moría el hombre y se iniciaba un proceso de reivindicación memorial que tuvo en su hija María de Luna y en su familia política, el poderoso linaje de los Mendoza, a sus principales valedores. Retórica artística en el tardogótico castellano

La transmisión del saber técnico de los arquitectos de la corona de Aragón en el tardogótico. Víctor López Lorente, 2019