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Papers by Robson Xavier da Costa
Como forma de amenizar o estresse e a ansiedade dos discentes no útimo ano escolar do Ensino Médi... more Como forma de amenizar o estresse e a ansiedade dos discentes no útimo ano escolar do Ensino Médio inscritos no Exame Nacional do Ensino Médio, foi proposta uma nova didática para as aulas extracurriculares da disciplina de Artes ofertadas em horário oposto ao das aulas regulares. No ensino dessa disciplina, com base na história da arte, utilizamos a Arteterapia como ferramenta para ajudar no gerenciamento do estresse. Seguindo a proposta do material didático adotado pela instituição, uma história da arte linear, foram utilizadas questões do ENEM dos anos anteriores no processo de sensibilização. Nesta perspectiva, analisamos as relações que se configuram na aplicação desta vivência.
Editora UFPB, May 1, 2018
Editora UFPB, Dec 7, 2020
Existências: Anais do 31º Encontro Nacional da ANPAP, 2022
Este artigo objetiva analisar o espaço do museu diante da categoria teórica de lugar na arquitetu... more Este artigo objetiva analisar o espaço do museu diante da categoria teórica de lugar na arquitetura e na arte contemporâneas partindo dos conceitos de “lugar” e “genius loci” para Vitório Gregotti (1985), Christian Norberg-Schulz (1976), de não-lugar para Augé (1994) e de Cubo Branco para Brian O’Doherty (2002). No estudo da obra dos autores citados procuramos correlações entre a compreensão do lugar da arquitetura e da arte em suas manifestações contemporâneas.
Existências: Anais do 31º Encontro Nacional da ANPAP, 2022
Este trabalho tem como temática o estudo das relações entre a história e a arte naїf paraibana, c... more Este trabalho tem como temática o estudo das relações entre a história e a arte naїf paraibana, com um recorte temporal que compreende a segunda metade do século XX. Partimos da análise da obra de quatro artistas paraibanos vivos: Alexandre Filho, Tadeu Lira, Isa Galindo e Analice Uchôa, cada um deles representando, nesta pesquisa, uma das décadas estudadas, respectivamente, 1960, 1970, 1980 e 1990. O objetivo geral deste trabalho é compreender as principais características que constituem esse tipo de manifestação artística, considerando sua sintaxe, morfologia e aspectos antropológicos, artísticos e históricos envolvidos na relação entre a história de vida dos artistas e a construção de sua obra. Buscamos, também, discutir as possibilidades do estudo da arte Naїf como fonte historiográfica, a partir da análise das imagens desses artistas paraibanos, reconhecidos nacional e internacionalmente, e seu contexto histórico. Esta pesquisa está fundamentada no amplo contexto da história cultural, dialogando com a história oral; a história visual e a história do cotidiano, considerando as relações possíveis entre os estudos da antropologia da imagem e da ciência do imaginário. Como resultado deste trabalho, foi possível inferir que a arte Naїf é uma poética visual consolidada no mundo contemporâneo e que não dá sinais de arrefecimento, como demonstram a produção constante dos artistas vivos e o trabalho de novas gerações de artistas que surgem cotidianamente. A arte Naїf paraibana integrou-se à produção visual brasileira moderna e mantém relações permanentes com os signos atuais, influenciando e sendo influenciada pelos constantes diálogos interculturais possibilitados pela arte contemporânea. PALAVRAS-CHAVE História Cultural. História Visual. História Oral. Imaginário e Arte Naїf.
Atas do...
Este artigo objetiva analisar o espaço do museu diante da categoria teórica de lugar na arquitetu... more Este artigo objetiva analisar o espaço do museu diante da categoria teórica de lugar na arquitetura e na arte contemporâneas partindo dos conceitos de “lugar” e “genius loci” para Vitório Gregotti (1985), Christian Norberg-Schulz (1976), de não-lugar para Augé (1994) e de Cubo Branco para Brian O’Doherty (2002). No estudo da obra dos autores citados procuramos correlações entre a compreensão do lugar da arquitetura e da arte em suas manifestações contemporâneas.
Existências: Anais do 31º Encontro Nacional da ANPAP, 2022
Revista Visuais
O estudo das relações entre os públicos, a arquitetura e a expografia de museus paisagens de arte... more O estudo das relações entre os públicos, a arquitetura e a expografia de museus paisagens de arte contemporânea (MPACs) são fundamentais para os projetos de curadoria e design de exposições nesses espaços. O objetivo deste ensaio teórico é problematizar as relações entre a arquitetura da arte e a interação com os públicos nos MPACs. Partimos dos conceitos de Habitus (Bourdieu, [1966]2007), caixa arquitetônica (Cruz Pinto, 2007) e museu ativo (Montaner, 1995), utilizando a pesquisa qualitativa com revisão bibliográfica. Concluímos que o diálogo entre a arquitetura da arte, o parque/jardim, as exposições de arte e os públicos em MPACs tem de estar permanentemente presentes, desde a concepção inicial do museu, até as modificações cotidianas por ocasião das montagens e desmontagens de exposições temporárias.
Anais do(a) Anais do Fórum Internacional de Pedagogia - FIPED (Edição Salamanca)
Como forma de amenizar o estresse e a ansiedade dos discentes no útimo ano escolar do Ensino Médi... more Como forma de amenizar o estresse e a ansiedade dos discentes no útimo ano escolar do Ensino Médio inscritos no Exame Nacional do Ensino Médio, foi proposta uma nova didática para as aulas extracurriculares da disciplina de Artes ofertadas em horário oposto ao das aulas regulares. No ensino dessa disciplina, com base na história da arte, utilizamos a Arteterapia como ferramenta para ajudar no gerenciamento do estresse. Seguindo a proposta do material didático adotado pela instituição, uma história da arte linear, foram utilizadas questões do ENEM dos anos anteriores no processo de sensibilização. Nesta perspectiva, analisamos as relações que se configuram na aplicação desta vivência.
Cadernos CEDES
RESUMO Este trabalho analisou a experiência com arte e moda na educação em artes visuais, desenvo... more RESUMO Este trabalho analisou a experiência com arte e moda na educação em artes visuais, desenvolvida em escola pública do nordeste brasileiro. Utilizou-se a abordagem metodológica de projetos pedagógicos em artes visuais, aplicando doze aulas teórico-práticas, criando experiências com arte têxtil a partir da reutilização de sacolas plásticas para a confecção de vestimentas utilizando as técnicas de moulage e crochê. As atividades levaram os estudantes a refletirem sobre o papel social da arte na moda e sua contribuição pessoal para a sustentabilidade a partir da customização de resíduos sólidos.
Revista GEARTE, 2018
Este trabalho objetiva apresentar o resultado de parte do projeto de pesquisa Artes Visuais & Inc... more Este trabalho objetiva apresentar o resultado de parte do projeto de pesquisa Artes Visuais & Inclusão, desenvolvido pelo Grupo de Pesquisa em Arte, Museus e Inclusão (GPAMI/UFPB/CNPq), durante a disciplina Ensino de Artes e Educação Inclusiva, do Curso de Licenciatura em Artes Visuais da UFPB, no ano de 2016. No Brasil ainda é raro o uso de recursos e tecnologias adequadas para adaptação dos acervos e exposições temporárias, seguindo as experiências de grandes instituições nacionais e internacionais, e atendendo a Lei Brasileira de Inclusão. Esses recursos apresentam um alto custo de produção e na maioria das vezes são feitos em pequena escala, o que torna o processo caro e demorado. Partimos do problema: como utilizar tecnologias de baixo custo para possibilitar acessibilidade às obras de arte do acervo da Pinacoteca UFPB? Experimentamos, selecionamos e descartamos materiais diversos e produzimos maquetes táteis de obras de arte de baixíssimo custo e alta resistência, expostas na ...
Como forma de amenizar o estresse e a ansiedade dos discentes no útimo ano escolar do Ensino Médi... more Como forma de amenizar o estresse e a ansiedade dos discentes no útimo ano escolar do Ensino Médio inscritos no Exame Nacional do Ensino Médio, foi proposta uma nova didática para as aulas extracurriculares da disciplina de Artes ofertadas em horário oposto ao das aulas regulares. No ensino dessa disciplina, com base na história da arte, utilizamos a Arteterapia como ferramenta para ajudar no gerenciamento do estresse. Seguindo a proposta do material didático adotado pela instituição, uma história da arte linear, foram utilizadas questões do ENEM dos anos anteriores no processo de sensibilização. Nesta perspectiva, analisamos as relações que se configuram na aplicação desta vivência.
Editora UFPB, May 1, 2018
Editora UFPB, Dec 7, 2020
Existências: Anais do 31º Encontro Nacional da ANPAP, 2022
Este artigo objetiva analisar o espaço do museu diante da categoria teórica de lugar na arquitetu... more Este artigo objetiva analisar o espaço do museu diante da categoria teórica de lugar na arquitetura e na arte contemporâneas partindo dos conceitos de “lugar” e “genius loci” para Vitório Gregotti (1985), Christian Norberg-Schulz (1976), de não-lugar para Augé (1994) e de Cubo Branco para Brian O’Doherty (2002). No estudo da obra dos autores citados procuramos correlações entre a compreensão do lugar da arquitetura e da arte em suas manifestações contemporâneas.
Existências: Anais do 31º Encontro Nacional da ANPAP, 2022
Este trabalho tem como temática o estudo das relações entre a história e a arte naїf paraibana, c... more Este trabalho tem como temática o estudo das relações entre a história e a arte naїf paraibana, com um recorte temporal que compreende a segunda metade do século XX. Partimos da análise da obra de quatro artistas paraibanos vivos: Alexandre Filho, Tadeu Lira, Isa Galindo e Analice Uchôa, cada um deles representando, nesta pesquisa, uma das décadas estudadas, respectivamente, 1960, 1970, 1980 e 1990. O objetivo geral deste trabalho é compreender as principais características que constituem esse tipo de manifestação artística, considerando sua sintaxe, morfologia e aspectos antropológicos, artísticos e históricos envolvidos na relação entre a história de vida dos artistas e a construção de sua obra. Buscamos, também, discutir as possibilidades do estudo da arte Naїf como fonte historiográfica, a partir da análise das imagens desses artistas paraibanos, reconhecidos nacional e internacionalmente, e seu contexto histórico. Esta pesquisa está fundamentada no amplo contexto da história cultural, dialogando com a história oral; a história visual e a história do cotidiano, considerando as relações possíveis entre os estudos da antropologia da imagem e da ciência do imaginário. Como resultado deste trabalho, foi possível inferir que a arte Naїf é uma poética visual consolidada no mundo contemporâneo e que não dá sinais de arrefecimento, como demonstram a produção constante dos artistas vivos e o trabalho de novas gerações de artistas que surgem cotidianamente. A arte Naїf paraibana integrou-se à produção visual brasileira moderna e mantém relações permanentes com os signos atuais, influenciando e sendo influenciada pelos constantes diálogos interculturais possibilitados pela arte contemporânea. PALAVRAS-CHAVE História Cultural. História Visual. História Oral. Imaginário e Arte Naїf.
Atas do...
Este artigo objetiva analisar o espaço do museu diante da categoria teórica de lugar na arquitetu... more Este artigo objetiva analisar o espaço do museu diante da categoria teórica de lugar na arquitetura e na arte contemporâneas partindo dos conceitos de “lugar” e “genius loci” para Vitório Gregotti (1985), Christian Norberg-Schulz (1976), de não-lugar para Augé (1994) e de Cubo Branco para Brian O’Doherty (2002). No estudo da obra dos autores citados procuramos correlações entre a compreensão do lugar da arquitetura e da arte em suas manifestações contemporâneas.
Existências: Anais do 31º Encontro Nacional da ANPAP, 2022
Revista Visuais
O estudo das relações entre os públicos, a arquitetura e a expografia de museus paisagens de arte... more O estudo das relações entre os públicos, a arquitetura e a expografia de museus paisagens de arte contemporânea (MPACs) são fundamentais para os projetos de curadoria e design de exposições nesses espaços. O objetivo deste ensaio teórico é problematizar as relações entre a arquitetura da arte e a interação com os públicos nos MPACs. Partimos dos conceitos de Habitus (Bourdieu, [1966]2007), caixa arquitetônica (Cruz Pinto, 2007) e museu ativo (Montaner, 1995), utilizando a pesquisa qualitativa com revisão bibliográfica. Concluímos que o diálogo entre a arquitetura da arte, o parque/jardim, as exposições de arte e os públicos em MPACs tem de estar permanentemente presentes, desde a concepção inicial do museu, até as modificações cotidianas por ocasião das montagens e desmontagens de exposições temporárias.
Anais do(a) Anais do Fórum Internacional de Pedagogia - FIPED (Edição Salamanca)
Como forma de amenizar o estresse e a ansiedade dos discentes no útimo ano escolar do Ensino Médi... more Como forma de amenizar o estresse e a ansiedade dos discentes no útimo ano escolar do Ensino Médio inscritos no Exame Nacional do Ensino Médio, foi proposta uma nova didática para as aulas extracurriculares da disciplina de Artes ofertadas em horário oposto ao das aulas regulares. No ensino dessa disciplina, com base na história da arte, utilizamos a Arteterapia como ferramenta para ajudar no gerenciamento do estresse. Seguindo a proposta do material didático adotado pela instituição, uma história da arte linear, foram utilizadas questões do ENEM dos anos anteriores no processo de sensibilização. Nesta perspectiva, analisamos as relações que se configuram na aplicação desta vivência.
Cadernos CEDES
RESUMO Este trabalho analisou a experiência com arte e moda na educação em artes visuais, desenvo... more RESUMO Este trabalho analisou a experiência com arte e moda na educação em artes visuais, desenvolvida em escola pública do nordeste brasileiro. Utilizou-se a abordagem metodológica de projetos pedagógicos em artes visuais, aplicando doze aulas teórico-práticas, criando experiências com arte têxtil a partir da reutilização de sacolas plásticas para a confecção de vestimentas utilizando as técnicas de moulage e crochê. As atividades levaram os estudantes a refletirem sobre o papel social da arte na moda e sua contribuição pessoal para a sustentabilidade a partir da customização de resíduos sólidos.
Revista GEARTE, 2018
Este trabalho objetiva apresentar o resultado de parte do projeto de pesquisa Artes Visuais & Inc... more Este trabalho objetiva apresentar o resultado de parte do projeto de pesquisa Artes Visuais & Inclusão, desenvolvido pelo Grupo de Pesquisa em Arte, Museus e Inclusão (GPAMI/UFPB/CNPq), durante a disciplina Ensino de Artes e Educação Inclusiva, do Curso de Licenciatura em Artes Visuais da UFPB, no ano de 2016. No Brasil ainda é raro o uso de recursos e tecnologias adequadas para adaptação dos acervos e exposições temporárias, seguindo as experiências de grandes instituições nacionais e internacionais, e atendendo a Lei Brasileira de Inclusão. Esses recursos apresentam um alto custo de produção e na maioria das vezes são feitos em pequena escala, o que torna o processo caro e demorado. Partimos do problema: como utilizar tecnologias de baixo custo para possibilitar acessibilidade às obras de arte do acervo da Pinacoteca UFPB? Experimentamos, selecionamos e descartamos materiais diversos e produzimos maquetes táteis de obras de arte de baixíssimo custo e alta resistência, expostas na ...