Semih OKCU - Academia.edu (original) (raw)
Uploads
Papers by Semih OKCU
Konservatoryum, 2024
Gelişen teknoloji ve sanat dünyasının kucakladığı dijital devrim, müzik ve yapay zekâ arasında il... more Gelişen teknoloji ve sanat dünyasının kucakladığı dijital devrim, müzik ve yapay zekâ arasında ilginç ve karmaşık bir etkileşime neden olmaktadır. Bu çalışma, yapay zekâ ve müziğin evrimini ve bu iki disiplinin birbirine olan derin etkileşimini keşfetmeyi amaçlamaktadır. Çalışma, yapay zekânın tanımlamasını ele alarak, bilgisayarların müzikle tanışmasının ardındaki dönüm noktalarını ve bu evrimin müzik dünyasına olan etkilerini ve müzikle olan özel bağlamıyla yapay zekâ arasındaki ilişkiyi incelemektedir. Ayrıca elektronik müzikle birlikte ortaya çıkan teknolojik inovasyonların ve algoritmaların müzik yaratım süreçlerini nasıl dönüştürdüğünü ele alarak, günümüzde müzik ve yapay zekâ etkileşimine dair bir perspektif sunmaktadır. Özellikle elektronik müzikle ilgili yapay zekâ uygulamalarını ele almakta, bu uygulamaların müzik yaratımında kullanımını, müzik endüstrisi ve müzik kültürü üzerindeki etkilerini incelemektedir. Çalışmanın temel amacı, yapay zekâ ile müzik üretim süreçlerini anlamak ve bu teknolojinin müzikal ifade üzerindeki etkilerini keşfetmektir. Bu bağlamda, yapay zekâ destekli müzik örnekleri tasarlanmış ve bu tasarımların oluşturulma süreci detaylı bir şekilde açıklanmıştır. Yapay zekânın müzik dünyasına getirdiği yeni olanaklar ve beraberinde getirdiği sorular, sanatın evriminde yeni bir döneme işaret etmektedir. Bu çalışma, yapay zekâ ve müziğin geçmiş, şimdi ve gelecekteki ilişkisini daha derinlemesine anlama fırsatı sunacaktır.
Eurasian Journal of Music and Dance, 2024
Bu araştırma, farklı şarkıların ve müzik parçalarının birleştirildiği yeni bir müzik türü olan “M... more Bu araştırma, farklı şarkıların ve müzik parçalarının birleştirildiği yeni bir müzik türü olan “Mashup müzik türünün” Klasik Türk ve Batı müziğinde, “Mashabilitiy Veri Hazırlığının Modellenmesi, Metodolojisi ve Mashup Veri Tabanının oluşturulması” doğrultusunda kullanılması açısından örnek teşkil etmektedir. Araştırma betimsel araştırmalardan genel tarama modeli ile yürütülmüştür. Konuyla ilgili olarak gerekli literatür araştırmaları taranmış ve konular ile başlıklandırarak sunulmuştur. Araştırmada toplanan verilerin kitap, bildiri, makale ve web kaynaklarından yararlanılarak Mashup müzik türü ile ilgili bilgiler ve bu bilgiler ışığında konu ile ilgili aydınlatıcı görüşlerin toplanması sağlanmıştır. Bu çalışmada yeni bir Mashup müzik türü oluşturmak için “Hasan Özçivi”nin bestelediği “Nihavend Sirto”adlı eseri ve Johannes Brahms’ın bestelediği “Hungarian Dance No.5” adlı eserleri ele alınarak ritmik yapıları ve ton yapıları uyumlu olacak şekilde enstrüman partisyonları kayıt alınarak akışın sağlandığı müzik türü (mashup) gösterilmeye çalışılmıştır. Bu örnekleme yolu ile de Mashup müziği, Klasik müziklerde olduğu gibi halk müziği ve değişik müzik formları ile harmanlanarak çeşitlenebileceği ve bu türlerin daha fazla ilgi çekmesine yardımcı olabileceği öngörülmektedir.
Sanat Yazıları, 2024
Bu çalışma, popüler Türk müziği bestecisi ve aranjörü olan Onno Tunç’un eserlerinin popüler Türk ... more Bu çalışma, popüler Türk müziği bestecisi ve aranjörü olan Onno Tunç’un eserlerinin popüler Türk müziğine katkılarını incelemeyi amaçlamaktadır. Onno Tunç, melodik çeşitliliği, yenilikçi armonik yapıları ve derin duygusal ifade gücüyle Türk pop müziğinde önemli izler bırakmıştır. Bu bağlamda, çalışmanın amacı Onno Tunç'un müzikal mirası ve eserlerinin Türk pop müziğine katkılarını detaylı bir şekilde analiz etmektir. Çalışmada Tunç’un eserlerinin yaratım süreçleri, müzikal özellikleri ve bu eserlerin Türk pop müziği üzerindeki yansımaları ele alınmaktadır. Onno Tunç’un eserleri, Türk pop müziğinin evriminde önemli bir rol oynamış ve birçok sanatçının kariyerinde belirleyici olmuştur.
Bu çalışmada, Onno Tunç’un imzasını taşıyan şarkılar yalnızca makam ya da ton açısından incelenmiş ve bu şarkıların Türk pop müziğine olan katkıları ifade aktarılmıştır. Onno Tunç’un besteleri ve aranjeleri, dönemin dinamiklerini ve toplumsal değişimleri yansıtırken aynı zamanda evrensel ve zamansız bir çekiciliğe sahiptir. Bu eserlerin analizi, hem müzikseverler hem de müzik araştırmacıları için değerli bilgiler sunduğu düşünülmektedir.
Araştırma, Onno Tunç’un müziğe kattığı yenilikler ve derinlikleri net bir şekilde ortaya koyarak, döneminin müzik anlayışı ve endüstisini daha iyi anlamamıza yardımcı olması açısından da öneme sahiptir. Onno Tunç kendi dönemi itibarıyla, döneminin müzik endüstrisi ve kültürüne hizmet etmiş, eserlerini bu doğrultuda meydana getirmiş, dönemi içerisinde “ma-kamsal pop” anlayışına da hizmet ettiği görülmektedir. Günümüzde de Türk pop müziğinde cover, hip-hop, rap, t-rap ve daha fazla pop müziği formlarından istifade edilse de “makamsal pop” kültürü halen varlığını korumakta olduğunu görmekteyiz. Bu durum aynı zamanda Türk popunun neden yurt dışında rağbet görmemesi sonucunu da doğurması açsından önem arzetmektedir.
CALLİSTO GUATELLİ’NİN SULTAN ABDÜLAZİZ’İN MÜZİKAL KİMLİĞİ ÜZERİNDEKİ ETKİLERİ, 2024
Bu çalışmada; Sultan Abdülaziz’in, hocası olan Callisto Guatelli’den aldığı Batı müziği eğitimi i... more Bu çalışmada; Sultan Abdülaziz’in, hocası olan Callisto Guatelli’den aldığı Batı müziği eğitimi ile algısına farklı bir yön verip Türk müziğinin yanı sıra Batı müziğine karşı ilgi duymaya başlamasıyla kendini bu alanda geliştirip eserler kaydettiği bilgisine ulaşılmıştır. Bunların sonucunda ise şark ve garp müziği entegrasyonunun sağlandığı ve müzikal özelliklerinin harmanlandığı görülmüştür. Sultan Abdülaziz’in, Guatelli Paşa’dan aldığı derslerle Batı müziğindeki ilerleyişini görmek, iki bestekârın eserleri hakkında yapılan araştırmalar ve incelemelerle mümkündür. Bu bağlamda çalışma içerisinde Sultan Abdülaziz tarafından bestelenen “Valse Davet (Invitation à la Valse)” ve Guatelli Paşa’nın bestelediği “Aziziye Marşı” eserinin analizi yapılmıştır. Bu iki eser nezdinde yapılan incelemeler sonucu, dönemin müzikal anlayışının Callisto Guatelli’nin Sultan Abdülaziz’in Müzikal Kimliği Üzerindeki Etkileri nasıl değiştiği ve Batı müziğinin Osmanlı’daki yeri açığa çıkmaktadır. Araştırma konusu
kapsamında, Osmanlı’da Batı müziğinin yeri ve önemine dair çeşitli bilgi ve belgeye yer verilmiş,
Sultan Abdülaziz’in aldığı eğitimler sonucunda geliştirdiği kendine özgü müzikal anlayışı ile
yaşadığı döneme yenilik getirdiği sonucuna ulaşılmıştır. Bu çalışmanın amacı, Osmanlı İmparatorluğu’nun bestekâr Pâdişahlarından biri olan Sultan Abdülaziz’in sanat anlayışında kullandığı tekniklerin işleyişini bilimsel bir çalışma ile ortaya koyup hem bestekârın hem de hocasının ilgili eserlerini hem teknik hem de semiyotik açıdan analiz ederek dönemin müzikal yaklaşımını yansıtmaktır. Callisto Guatelli’nin Sultan Abdülaziz üzerindeki etkisi, sadece müzikal eğitim ve bilgi birikimi ile sınırlı kalmamış, aynı zamanda Osmanlı İmparatorluğu'nun batı müziği ile olan etkileşimini ve bu müziğin toplumda yayılmasını da sağlamıştır. Guatelli Paşa'nın rehberliği ve Sultan Abdülaziz'in müzikal ilgisi, Osmanlı müziğinin zenginleşmesine ve çeşitlenmesine önemli katkılar yapmıştır. Bu etkileşim, Osmanlı müziği tarihinde önemli bir dönüm noktası olarak var olmaktadır. Araştırmaya konu olan iki eserde de bu etki görülmektedir. Eserler semiyotik açıdan incelendiğinde her iki eserinde benzer müzikal betimlemeler ve müzikal yürüyüşler doğrultusunda bestelendiği görülmektedir.
Öz Bu çalışmada, Prozodinin bazı kuralları ve Statik kalış hakkında bilgiler verilmiş ve buradan ... more Öz Bu çalışmada, Prozodinin bazı kuralları ve Statik kalış hakkında bilgiler verilmiş ve buradan yola çıkarak Zeki Ârif Ataergin'in Kürdîlihicazkâr Makamında bestelediği eserlerin analizleri yapılarak yapılan analizler bağlamında elde edilen birtakım çıkarımlar ve bunların neticesinde şahsımıza ait bazı öneriler yer almaktadır.. Çalışmada; söz konusu eserlerin prozodi analizleri yapılarak, eserlerin prozodi açısından ne gibi sorun teşkil edip etmediği hususu ile birlikte Statik kalışlar tesbit edilmiştir. Bu araştırma, Türk mûsikî bestekârlarının eserlerinde prozodiye ne kadar dikkat ettiklerini göstermenin yanı sıra bestecilerin uslup, tutum ve beste açısından yeni bilgiler sunmayı amaçlamaktadır. Bu tür sanat eserlerinin devamı için yeni eserlerin oluşturulmasına da katkıda bulunmayı amaçlamaktadır. Tüm bu sonuçlar akabinde çalışmamızın, bu ve buna benzer sanatsal eserlerin devamı açısından bizlere ışık tutacağı ve yeni eserler oluşmasına katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
Tüm bu sonuçlar akabinde çalışmamızın, bu ve buna benzer sanatsal eserlerin devamı açısından bizl... more Tüm bu sonuçlar akabinde çalışmamızın, bu ve buna benzer sanatsal eserlerin devamı açısından bizlere ışık tutacağı ve yeni eserler oluşmasına katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
Türk Edebiyatında Sembolist Şairlerin Zaman Tema veya Simgesi Kullanılan Bestelenmiş Şiirlerinin Türk Mûsikîsine Yansımaları
Türk edebiyatında sembolizm akımı etkisinde kalan ve bu doğrultuda şiirlerinde tema olarak zaman ... more Türk edebiyatında sembolizm akımı etkisinde kalan ve bu doğrultuda şiirlerinde tema olarak zaman temalarını veya simgelerini daha çok ön plana alan sembolist şairlerin şiirlerinin mûsikîye yansıyış biçimlerini ele aldığımız bu çalışmamızda, ilk olarak Sembolizm akımı hakkında bilgiler verilmiş ve bu akımın tesiri altında kalmış Türk edebiyatındaki temsilcileri olan Cenab Şehabettin, Ahmet Hâşim, Ahmet Muhip Dıranas, Ahmed Hamdi Tanpınar ve Cahit Sıtkı Tarancı hakkında genelden özele olacak şekilde bilgiler aktarılmıştır. Edebiyat ve mûsikînin disiplinlerarası yapısı itibarıyla beste ve güfte ilişkisinden faydalanılarak oluşturulan bu çalışmamızın veri toplama sürecinde nitel araştırma yöntemleri kullanılmıştır. Bu süreç akabinde literatür taraması yapılarak, ilgili makale, kitap, tez ve web kaynaklarından yararlanılmıştır. Elde edilen verilerin analiz süreci doğrultusunda Cenab Şehabettin, Ahmet Hâşim, Ahmet Muhip Dıranas, Ahmed Hamdi Tanpınar ve Cahit Sıtkı Tarancı'nın zaman tema veya simgesiyle bestelenmiş şiirlerinin mûsikîye yansıma biçimi ele alınmıştır. Elde edilen çıkarımlar ise sonuç kısmına aktarılmıştır.
Yapay Zekâ Uygulamalarının Müzik ve Müzik Endüstri by Semih OKCU
Konservatoryum, 2024
Gelişen teknoloji ve sanat dünyasının kucakladığı dijital devrim, müzik ve yapay zekâ arasında il... more Gelişen teknoloji ve sanat dünyasının kucakladığı dijital devrim, müzik ve yapay zekâ arasında ilginç ve karmaşık bir etkileşime neden olmaktadır. Bu çalışma, yapay zekâ ve müziğin evrimini ve bu iki disiplinin birbirine olan derin etkileşimini keşfetmeyi amaçlamaktadır. Çalışma, yapay zekânın tanımlamasını ele alarak, bilgisayarların müzikle tanışmasının ardındaki dönüm noktalarını ve bu evrimin müzik dünyasına olan etkilerini ve müzikle olan özel bağlamıyla yapay zekâ arasındaki ilişkiyi incelemektedir. Ayrıca elektronik müzikle birlikte ortaya çıkan teknolojik inovasyonların ve algoritmaların müzik yaratım süreçlerini nasıl dönüştürdüğünü ele alarak, günümüzde müzik ve yapay zekâ etkileşimine dair bir perspektif sunmaktadır. Özellikle elektronik müzikle ilgili yapay zekâ uygulamalarını ele almakta, bu uygulamaların müzik yaratımında kullanımını, müzik endüstrisi ve müzik kültürü üzerindeki etkilerini incelemektedir. Çalışmanın temel amacı, yapay zekâ ile müzik üretim süreçlerini anlamak ve bu teknolojinin müzikal ifade üzerindeki etkilerini keşfetmektir. Bu bağlamda, yapay zekâ destekli müzik örnekleri tasarlanmış ve bu tasarımların oluşturulma süreci detaylı bir şekilde açıklanmıştır. Yapay zekânın müzik dünyasına getirdiği yeni olanaklar ve beraberinde getirdiği sorular, sanatın evriminde yeni bir döneme işaret etmektedir. Bu çalışma, yapay zekâ ve müziğin geçmiş, şimdi ve gelecekteki ilişkisini daha derinlemesine anlama fırsatı sunacaktır.
Eurasian Journal of Music and Dance, 2024
Bu araştırma, farklı şarkıların ve müzik parçalarının birleştirildiği yeni bir müzik türü olan “M... more Bu araştırma, farklı şarkıların ve müzik parçalarının birleştirildiği yeni bir müzik türü olan “Mashup müzik türünün” Klasik Türk ve Batı müziğinde, “Mashabilitiy Veri Hazırlığının Modellenmesi, Metodolojisi ve Mashup Veri Tabanının oluşturulması” doğrultusunda kullanılması açısından örnek teşkil etmektedir. Araştırma betimsel araştırmalardan genel tarama modeli ile yürütülmüştür. Konuyla ilgili olarak gerekli literatür araştırmaları taranmış ve konular ile başlıklandırarak sunulmuştur. Araştırmada toplanan verilerin kitap, bildiri, makale ve web kaynaklarından yararlanılarak Mashup müzik türü ile ilgili bilgiler ve bu bilgiler ışığında konu ile ilgili aydınlatıcı görüşlerin toplanması sağlanmıştır. Bu çalışmada yeni bir Mashup müzik türü oluşturmak için “Hasan Özçivi”nin bestelediği “Nihavend Sirto”adlı eseri ve Johannes Brahms’ın bestelediği “Hungarian Dance No.5” adlı eserleri ele alınarak ritmik yapıları ve ton yapıları uyumlu olacak şekilde enstrüman partisyonları kayıt alınarak akışın sağlandığı müzik türü (mashup) gösterilmeye çalışılmıştır. Bu örnekleme yolu ile de Mashup müziği, Klasik müziklerde olduğu gibi halk müziği ve değişik müzik formları ile harmanlanarak çeşitlenebileceği ve bu türlerin daha fazla ilgi çekmesine yardımcı olabileceği öngörülmektedir.
Sanat Yazıları, 2024
Bu çalışma, popüler Türk müziği bestecisi ve aranjörü olan Onno Tunç’un eserlerinin popüler Türk ... more Bu çalışma, popüler Türk müziği bestecisi ve aranjörü olan Onno Tunç’un eserlerinin popüler Türk müziğine katkılarını incelemeyi amaçlamaktadır. Onno Tunç, melodik çeşitliliği, yenilikçi armonik yapıları ve derin duygusal ifade gücüyle Türk pop müziğinde önemli izler bırakmıştır. Bu bağlamda, çalışmanın amacı Onno Tunç'un müzikal mirası ve eserlerinin Türk pop müziğine katkılarını detaylı bir şekilde analiz etmektir. Çalışmada Tunç’un eserlerinin yaratım süreçleri, müzikal özellikleri ve bu eserlerin Türk pop müziği üzerindeki yansımaları ele alınmaktadır. Onno Tunç’un eserleri, Türk pop müziğinin evriminde önemli bir rol oynamış ve birçok sanatçının kariyerinde belirleyici olmuştur.
Bu çalışmada, Onno Tunç’un imzasını taşıyan şarkılar yalnızca makam ya da ton açısından incelenmiş ve bu şarkıların Türk pop müziğine olan katkıları ifade aktarılmıştır. Onno Tunç’un besteleri ve aranjeleri, dönemin dinamiklerini ve toplumsal değişimleri yansıtırken aynı zamanda evrensel ve zamansız bir çekiciliğe sahiptir. Bu eserlerin analizi, hem müzikseverler hem de müzik araştırmacıları için değerli bilgiler sunduğu düşünülmektedir.
Araştırma, Onno Tunç’un müziğe kattığı yenilikler ve derinlikleri net bir şekilde ortaya koyarak, döneminin müzik anlayışı ve endüstisini daha iyi anlamamıza yardımcı olması açısından da öneme sahiptir. Onno Tunç kendi dönemi itibarıyla, döneminin müzik endüstrisi ve kültürüne hizmet etmiş, eserlerini bu doğrultuda meydana getirmiş, dönemi içerisinde “ma-kamsal pop” anlayışına da hizmet ettiği görülmektedir. Günümüzde de Türk pop müziğinde cover, hip-hop, rap, t-rap ve daha fazla pop müziği formlarından istifade edilse de “makamsal pop” kültürü halen varlığını korumakta olduğunu görmekteyiz. Bu durum aynı zamanda Türk popunun neden yurt dışında rağbet görmemesi sonucunu da doğurması açsından önem arzetmektedir.
CALLİSTO GUATELLİ’NİN SULTAN ABDÜLAZİZ’İN MÜZİKAL KİMLİĞİ ÜZERİNDEKİ ETKİLERİ, 2024
Bu çalışmada; Sultan Abdülaziz’in, hocası olan Callisto Guatelli’den aldığı Batı müziği eğitimi i... more Bu çalışmada; Sultan Abdülaziz’in, hocası olan Callisto Guatelli’den aldığı Batı müziği eğitimi ile algısına farklı bir yön verip Türk müziğinin yanı sıra Batı müziğine karşı ilgi duymaya başlamasıyla kendini bu alanda geliştirip eserler kaydettiği bilgisine ulaşılmıştır. Bunların sonucunda ise şark ve garp müziği entegrasyonunun sağlandığı ve müzikal özelliklerinin harmanlandığı görülmüştür. Sultan Abdülaziz’in, Guatelli Paşa’dan aldığı derslerle Batı müziğindeki ilerleyişini görmek, iki bestekârın eserleri hakkında yapılan araştırmalar ve incelemelerle mümkündür. Bu bağlamda çalışma içerisinde Sultan Abdülaziz tarafından bestelenen “Valse Davet (Invitation à la Valse)” ve Guatelli Paşa’nın bestelediği “Aziziye Marşı” eserinin analizi yapılmıştır. Bu iki eser nezdinde yapılan incelemeler sonucu, dönemin müzikal anlayışının Callisto Guatelli’nin Sultan Abdülaziz’in Müzikal Kimliği Üzerindeki Etkileri nasıl değiştiği ve Batı müziğinin Osmanlı’daki yeri açığa çıkmaktadır. Araştırma konusu
kapsamında, Osmanlı’da Batı müziğinin yeri ve önemine dair çeşitli bilgi ve belgeye yer verilmiş,
Sultan Abdülaziz’in aldığı eğitimler sonucunda geliştirdiği kendine özgü müzikal anlayışı ile
yaşadığı döneme yenilik getirdiği sonucuna ulaşılmıştır. Bu çalışmanın amacı, Osmanlı İmparatorluğu’nun bestekâr Pâdişahlarından biri olan Sultan Abdülaziz’in sanat anlayışında kullandığı tekniklerin işleyişini bilimsel bir çalışma ile ortaya koyup hem bestekârın hem de hocasının ilgili eserlerini hem teknik hem de semiyotik açıdan analiz ederek dönemin müzikal yaklaşımını yansıtmaktır. Callisto Guatelli’nin Sultan Abdülaziz üzerindeki etkisi, sadece müzikal eğitim ve bilgi birikimi ile sınırlı kalmamış, aynı zamanda Osmanlı İmparatorluğu'nun batı müziği ile olan etkileşimini ve bu müziğin toplumda yayılmasını da sağlamıştır. Guatelli Paşa'nın rehberliği ve Sultan Abdülaziz'in müzikal ilgisi, Osmanlı müziğinin zenginleşmesine ve çeşitlenmesine önemli katkılar yapmıştır. Bu etkileşim, Osmanlı müziği tarihinde önemli bir dönüm noktası olarak var olmaktadır. Araştırmaya konu olan iki eserde de bu etki görülmektedir. Eserler semiyotik açıdan incelendiğinde her iki eserinde benzer müzikal betimlemeler ve müzikal yürüyüşler doğrultusunda bestelendiği görülmektedir.
Öz Bu çalışmada, Prozodinin bazı kuralları ve Statik kalış hakkında bilgiler verilmiş ve buradan ... more Öz Bu çalışmada, Prozodinin bazı kuralları ve Statik kalış hakkında bilgiler verilmiş ve buradan yola çıkarak Zeki Ârif Ataergin'in Kürdîlihicazkâr Makamında bestelediği eserlerin analizleri yapılarak yapılan analizler bağlamında elde edilen birtakım çıkarımlar ve bunların neticesinde şahsımıza ait bazı öneriler yer almaktadır.. Çalışmada; söz konusu eserlerin prozodi analizleri yapılarak, eserlerin prozodi açısından ne gibi sorun teşkil edip etmediği hususu ile birlikte Statik kalışlar tesbit edilmiştir. Bu araştırma, Türk mûsikî bestekârlarının eserlerinde prozodiye ne kadar dikkat ettiklerini göstermenin yanı sıra bestecilerin uslup, tutum ve beste açısından yeni bilgiler sunmayı amaçlamaktadır. Bu tür sanat eserlerinin devamı için yeni eserlerin oluşturulmasına da katkıda bulunmayı amaçlamaktadır. Tüm bu sonuçlar akabinde çalışmamızın, bu ve buna benzer sanatsal eserlerin devamı açısından bizlere ışık tutacağı ve yeni eserler oluşmasına katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
Tüm bu sonuçlar akabinde çalışmamızın, bu ve buna benzer sanatsal eserlerin devamı açısından bizl... more Tüm bu sonuçlar akabinde çalışmamızın, bu ve buna benzer sanatsal eserlerin devamı açısından bizlere ışık tutacağı ve yeni eserler oluşmasına katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
Türk Edebiyatında Sembolist Şairlerin Zaman Tema veya Simgesi Kullanılan Bestelenmiş Şiirlerinin Türk Mûsikîsine Yansımaları
Türk edebiyatında sembolizm akımı etkisinde kalan ve bu doğrultuda şiirlerinde tema olarak zaman ... more Türk edebiyatında sembolizm akımı etkisinde kalan ve bu doğrultuda şiirlerinde tema olarak zaman temalarını veya simgelerini daha çok ön plana alan sembolist şairlerin şiirlerinin mûsikîye yansıyış biçimlerini ele aldığımız bu çalışmamızda, ilk olarak Sembolizm akımı hakkında bilgiler verilmiş ve bu akımın tesiri altında kalmış Türk edebiyatındaki temsilcileri olan Cenab Şehabettin, Ahmet Hâşim, Ahmet Muhip Dıranas, Ahmed Hamdi Tanpınar ve Cahit Sıtkı Tarancı hakkında genelden özele olacak şekilde bilgiler aktarılmıştır. Edebiyat ve mûsikînin disiplinlerarası yapısı itibarıyla beste ve güfte ilişkisinden faydalanılarak oluşturulan bu çalışmamızın veri toplama sürecinde nitel araştırma yöntemleri kullanılmıştır. Bu süreç akabinde literatür taraması yapılarak, ilgili makale, kitap, tez ve web kaynaklarından yararlanılmıştır. Elde edilen verilerin analiz süreci doğrultusunda Cenab Şehabettin, Ahmet Hâşim, Ahmet Muhip Dıranas, Ahmed Hamdi Tanpınar ve Cahit Sıtkı Tarancı'nın zaman tema veya simgesiyle bestelenmiş şiirlerinin mûsikîye yansıma biçimi ele alınmıştır. Elde edilen çıkarımlar ise sonuç kısmına aktarılmıştır.