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Books by Sol Giraldo

Clemencia Echeverri, es una de las figuras centrales del arte contemporáneo colombiano. Durante d... more Clemencia Echeverri, es una de las figuras centrales del arte contemporáneo colombiano. Durante dos décadas, su obra ha sido el sismógrafo capaz de registrar la convulsa historia política de su país. Su lenguaje es la videoinstalación, su estrategia la metáfora, su foco la violencia enquistada en los mitos, ritos y las estructuras profundas de la cultura colombiana.. Por su insistencia, coherencia, claridad conceptual, sofisticación formal y capacidad de experimentación con su propio lenguaje, ha logrado llevar esta técnica a unos nuevos límites en la escasa tradición de estas producciones en el país

Hasta la explosión volcánica de la artista Débora Arango (1907-2005) en los años 40, a las mujere... more Hasta la explosión volcánica de la artista Débora Arango (1907-2005) en los años 40, a las mujeres colombianas solo las había mirado un ojo masculino que las concebía a imagen y semejanza de la Virgen María. Incluso la obra de otras artistas mujeres anteriores a ella o coétaneas, se plegaba al sistema visual patriarcal. Débora, al contrario, se convierte en sujeto de la mirada y construye el continente inédito del cuerpo femenino. Después de ella, nuevas perspectivas se abren como el erotismo, la etnicidad y la política. Mujeres con órganos sexuales,violentas, mestizas, nocturnas, callejeras, vitales, fuertes, arrojadas físicamente a la historia.

Palabras clave: Artistas mujeres, género, arte político

Si representar un cuerpo es representar un orden social, entonces se podría hacer una lectura de... more Si representar un cuerpo es representar un orden social, entonces se podría hacer una lectura de las ciudades a partir de los cuerpos de sus monumentos, sus emplazamientos, auges, decadencias, relaciones y maneras de construir corporalidades urbanas, identidades , géneros, poderes y territorios.
El conjunto monumental que se eligió para realizar este análisis es el del Parque de Berrío (Medellín, Colombia), por su naturaleza de matriz de la ciudad. ¿Cómo se seleccionaron los cuerpos que allí se despliegan: La Virgen de la Candelaria, el cuerpo de bronce del héroe decimonónico Pedro Justo Berrío, los cazadores de jaguares y las barequeras del muralista Pedro Nel Gómez, La Gorda sin nombre de Fernando Botero y, recientemente, las Madres de la Candelaria, nuevas y desgarradas esculturas vivas “para no olvidar” del lugar en su búsqueda de los hijos desaparecidos por el conflicto colombiano? . capítulo del libro "Una ciudad en seis miradas". Beca de Creación Ensayo sobre Arte y Cultura. Secretaría de Medellín. 2014, Medellín: Hilo de Plata, 2015

Esta investigación analiza la obra de la artista contemporánea colombiana Liliana Angulo, quien h... more Esta investigación analiza la obra de la artista contemporánea colombiana Liliana Angulo, quien ha reflexionado sobre la exclusión visual de las personas afrodescendientes en el arte canónico latinoamericano. Después de una revisión histórica, la investigación revisa la iconoclasta obra de Angulo, quien ha decodificado estos estereotipos y ha propuesto nuevas formas de hacerlos visibles. Al representar en sus fotografías-performance principalmente a las mujeres, analiza su doble exclusión de la imagen por razones de género y de raza. Este trabajo pone además en cuestión la naturaleza de la imagen: ¿quién la produce? ¿para quién? ¿quiénes tienen derecho a las imágenes, quiénes no?También nos habla de una identidad latinoamericana creada a partir de exclusiones coloniales que siguen funcionando en nuestra contemporaneidad. Beca del Ministerio de Cultura de Colombia para investigaciones monográficas sobre artistas contemporáneos colombianos.

Papers by Sol Giraldo

Revista Universidad de Antioquia, Dec 1, 2015

RUA (Revista Universidad de Antioquia), 2022

Para la artista colombo-americana Karen Lamassone (1954), el cuerpo ha sido guión, escena, parla... more Para la artista colombo-americana Karen Lamassone (1954), el cuerpo ha sido guión, escena, parlamento, protagonista, desde los distintos medios que ha trabajado (pintura, fotografía collage, dibujo, story-boards). El principio y el fin. La ocasión de su larga meditación sobre sí misma. Sobre las mujeres. Una aventura en la que fue pionera en Colombia.

For the Colombian-American artist Karen Lamassone, the body has been script, scene, parliament, protagonist from the different media she has worked with (painting, collage photography, drawing, story-boards). The beginning and the end. The occasion of her long meditation on herself. About women. An adventure in which she was a pioneer in Colombia.

Desde sus primeros trabajos la artista colombiana Liliana Angulo ha buscado analizar el problema ... more Desde sus primeros trabajos la artista colombiana Liliana Angulo ha buscado analizar el problema de la intersección entre raza y feminidad. Sin embargo, tampoco le ha sido indiferente la manera como se han construido las masculinidades negras en Colombia. Negritude (2007), la videoinstalación aquí analizada, alude a problemas como la construcción de las imágenes y estereotipos sobre la población afrocolombiana, pero también a las respuestas dadas desde la misma comunidad a través de la danza y la música. El impoluto y racional héroe latinoamericano del siglo XIX, símbolo del orden moderno, racional, jerárquico y blanco de las nuevas naciones, es aquí cuestionado por el cuerpo libre de un afrodescendiente empoderado desde su propia memoria cultural. Su trabajo es consciente de lo problemático que puede ser abordar el concepto de patriarcado independiente de la clase y el racismo, estructuras que no pueden ser tratadas como variables separadas.Área de Historia del Arte. UP

Esencias y pervivencias barrocas: Colombia en el Nuevo Reino de Granada, 2021, ISBN 978-84-09-32246-6, págs. 589-602, 2021

La negritud y su poetica: Prácticas artísticas y miradas críticas contemporáneas en Latinoamérica y España, 2019, ISBN 978-9974-8754-5-6, págs. 295-310, 2019

Aura: Revista de Historia y Teoría del Arte, 2018

Aunque ha habido importantes avances en los ultimos anos, la critica de arte con perspectiva de g... more Aunque ha habido importantes avances en los ultimos anos, la critica de arte con perspectiva de genero es todavia una tarea pendiente en Colombia. Desde el 2009, la autora viene realizando algunas aproximaciones a la historia del arte y a trabajos de artistas contemporaneos desde esta perspectiva. Las preguntas que han conducido esta investigacion apuntan a develar la construccion visual del sistema de generos en la tradicion de las imagenes en Colombia, los discursos que la sustentan y los margenes donde sus mandatos han sido retados y relativizados. En sus inicios la investigacion privilegio las obras que tuvieran enunciados abiertamente feministas, pero cada vez se abre mas a todas aquellas expresiones que problematizan el genero, lo dis-locan e interrogan desde trincheras a veces mas sutiles, aunque no por ello menos inofensivas.

Christian Boltanski realizó varias instalaciones e intervenciones en Latinoamérica, donde sus ref... more Christian Boltanski realizó varias instalaciones e intervenciones en Latinoamérica, donde sus reflexiones sobre la memoria, el soporte y el archivo se cruzan con la realidad política del continente (“Animitas” en el desierto de Atacama o “Misterios” en la Patagonia Argentina son algunas de ellas). Este texto hace un breve recorrido por su trabajo, reconociendo dos períodos: el de las “reliquias” y los archivos, y el de sus últimas obras “que se desmontan y se pierden”, como sucede en estas intervenciones en espacios naturales realizadas en Latinoamérica.

El cuerpo ausente que obsesiona hoy a los colombianos ya no es sólo el de Cristo, sino el de las ... more El cuerpo ausente que obsesiona hoy a los colombianos ya no es sólo el de Cristo, sino el de las recientes guerras del país. Ese cuerpo que desapareció por la violencia y por ello no se puede enterrar, impidiendo que los duelos se lleven a cabo. En este contexto, algunos artistas contemporáneos han acudido a estrategias relacionadas con el culto ancestral de las reliquias católicas. Como entonces, parecería quererse conjurar las ausencias a partir de lo más innegable: la presencia muda de los detritos corporales. Así hablaríamos de una particular materia: fragmentos corporales que funcionan como una suerte de neoreliquias utilizada por artistas como D. Salcedo, J.M. Echavarría, J.A. Restrepo, P. Bravo, R. Sandoval, C. Echeverri y E. Diettes. Sus obras intentan tramitar duelos colectivos para poder seguir hacia adelante.The absent body that obsesses Colombians today is not only that of Christ, as in the foundational times of Christianity, but that of the recent wars in the country. That body that disappeared in the jaws of violence and therefore can not be buried, preventing duels from being carried out. In this context, some contemporary artists have resorted to strategies related to the ancestral cult of Catholic relics. As then, it would seem to want to conjure the absences from the most undeniable: the mute presence of the corporal detritus. So we would talk about a particular matter: body fragments that function as a sort of neo-relics used by artists like D. Salcedo, J.M. Echavarria, J.A. Restrepo, P. Bravo, R. Sandoval, C. Echeverri and E. Diettes. His works try to process collective duels in order to continue forward.Universidad Pablo de Olavide. Área de Historia del ArtePostprin

espanolThe search for reconnection with the elusive pre-Columbian past has been raised from the C... more espanolThe search for reconnection with the elusive pre-Columbian past has been raised from the Colombian art in different periods. Not always in the same way, nor with the same tools, nor has it reached the same formalizations. These searches have started from different ports, historical contexts, political and ideological debates and from multiple aesthetic and personal searches such as indigenism (in the decades of the 30s and 40s), the problems of Latin American identity in the 60s and 70s and the decolonial and gender questions from the 90s, among other perspectives. As an approximation to the theme, this text will analyze four proposals (Edgar Negret, Nadin Ospina, Juan David Henao and the Collective El Cuerpo Habla), which have explored each in their own way the pre-Columbian universe from the post-threshold of the century XX. espanolLa busqueda de reconexion con el esquivo pasado precolombino se ha planteado desde el arte colombiano en diferentes periodos. No siempre de la m...

El artista Ceesepe fue una de las figuras claves de la movida madrileña. Del cómic a ARCO, de las... more El artista Ceesepe fue una de las figuras claves de la movida madrileña. Del cómic a ARCO, de las películas de Almodóvar a los altares de José Gregorio Hernández, del dibujo a los murales y el collage, de Barcelona a Bali y Caracas, de Madriz a The Newyorker, supo hablar el lenguaje de su tiempo en una obra compleja, vital y expandida

Boletin Cultural Y Bibliografico, 1991

Revista Universidad De Antioquia, May 7, 2014

$Research paper thumbnail of Purgatorio de todos los infractores del idioma$

Boletin Cultural Y Bibliografico, 2005

\."a no. (lL'ro do:-. dL• 'U llll. .'dio CL' nt~ nar tk L•:-p~ci~~ fueron introducidas L'n 0poca:... more \."a no. (lL'ro do:-. dL• 'U llll. .'dio CL' nt~ nar tk L•:-p~ci~~ fueron introducidas L'n 0poca:-. histl• lricas ha:-.ta constillli r-''-' l..'n deje de las cxpo rtacionl..'s nacinnaks. La q uina. una lk las pla nta' que impuht' > 1<~ Expl.:dic ió n Bot;ínica. (k'rtenece al g0 ne ro neotropica l Cinchona. que incluye s ic..:t~ especies e n (•olombia. Los gé neros P.'.n •lwlria. 1 X7 especies en Colombia. y Palicourea. 1 : w especies. agru

Palabras clave: Artistas mujeres, género, arte político

Revista Universidad de Antioquia, Dec 1, 2015

RUA (Revista Universidad de Antioquia), 2022

Esencias y pervivencias barrocas: Colombia en el Nuevo Reino de Granada, 2021, ISBN 978-84-09-32246-6, págs. 589-602, 2021

La negritud y su poetica: Prácticas artísticas y miradas críticas contemporáneas en Latinoamérica y España, 2019, ISBN 978-9974-8754-5-6, págs. 295-310, 2019

Aura: Revista de Historia y Teoría del Arte, 2018

Boletin Cultural Y Bibliografico, 1991

Revista Universidad De Antioquia, May 7, 2014

$Research paper thumbnail of Purgatorio de todos los infractores del idioma$

Boletin Cultural Y Bibliografico, 2005

Revista Universidad De Antioquia, May 23, 2011

Revista Universidad De Antioquia, Dec 9, 2008

Revista Universidad De Antioquia, 2014

Revista Universidad De Antioquia, 2008

Revista Universidad De Antioquia, Aug 18, 2010

Jorje Zapata, en la calle de los sueños rotos, 2022

Jorge Zapata es un artista colombiano que se caracteriza por su interés en los márgenes urbanos, ... more Jorge Zapata es un artista colombiano que se caracteriza por su interés en los márgenes urbanos, especialmente los de Medellín, la ciudad donde vive y trabaja y pr los personajes al Este del Edén de los cuerpos ejemplares (prostitutas, personajes trans, vendedores informales, los descastados de la calle). Como el artista y curador Ómar Ruiz observa: “Zapata se hizo artista, acudiendo a una cita que jamás abandonaría con la pintura y con el territorio” . Para él, ambos son una sola cosa. Y su territorio por excelencia ha sido la calle Barbacoas, una zona que históricamente ha estado a un costado de la oficialidad. Zapata no se protege por el ojo de ninguna cerradura. Está tan expuesto como aquellos a quien representa. Tampoco se podría hablar de él como un despreocupado flâneur porque no es un caminante que viene y va. Lleva ya 20 años de permanencia en el sector, adonde llegó sin adjetivos predeterminados. Y siempre ha tenido su taller en medio del fragor de la calle (primero en Barbacoas, recientemente en las entrañas del Bronx en Cúcuta por La Paz). Allí observa, pero también dialoga y establece relaciones con los habitantes del lugar. Se muestra y muestra lo que hace. No se instala en un observatorio hermético para apreciar a la distancia un mundo “atrayente”, aunque salvaje y temido. Al contrario, se sumerge en sus ondas vibrantes y complejas, sin salvavidas y desde una esencial empatía. Este es el catlogo de la exposición "Jorge Zapata, en la calle de los sueños rotos", realizada en la Uinversidad Eafit (Medellín) en 2022.

Jorge Zapata is a Colombian artist who is characterized by his interest in the urban margins, especially those of Medellín, the city where he lives and works, and for the characters in the East of Eden of exemplary bodies (prostitutes, trans characters, informal vendors, the outcasts from the street). As the artist and curator Ómar Ruiz observes: “Zapata became an artist, attending an appointment that he would never abandon with painting and with the territory.” For him, both are one thing. And its territory par excellence has been Barbacoas Street, an area that has historically been on the sidelines of officialdom. Zapata is not protected by any keyhole. He is as exposed as those he represents. Nor could one speak of him as a carefree flâneur because he is not a walker who comes and goes. He has been in the sector for 20 years, where he arrived without predetermined adjectives. And he has always had his workshop in the middle of the noise of the street (first in Barbacoas, recently in the bowels of the Bronx in Cúcuta in La Paz). There he observes, but also dialogues and establishes relationships with the local inhabitants. It shows itself and shows what it does. He does not settle in a hermetic observatory to appreciate from a distance an “attractive” world, although wild and feared. On the contrary, he immerses himself in its vibrant and complex waves, without a lifeguard and from an essential empathy.

Giovanna Pezzotti, la mirada rev (b) elada, 2022

La fotógrafa Giovanna Pezzotti (Medellín 1942- 2019) fue una de las primeras reporteras gráficas... more La fotógrafa Giovanna Pezzotti (Medellín 1942- 2019) fue una de las primeras reporteras gráficas de Colombia. Su lente dio cuenta de la marginalidad social de los años 60, especialmente del barrio Moravia, donde se asentaba el basurero de la ciudad y trabajaban los sacerdotes del grupo Golconda, seguidores de la Teología de la Liberación y de la linea de Camilo Torres. En la década de los 70 se sumergió en la cárcel La Ladera donde produjo un intenso registro de la criminalidad urbana de la época. En los 80 se ocupará del ascenso de la narco-política en el país haciendo un cubrimiento tanto de victimarios como el capo de la mafia Pablo Escobar, como de algunos héroes inmolados (el médico Héctor Abad Gómez y miembros de la exterminada Unión Patriótica. Santos, criminales, ilusos, mafiosos, mártires… Siguiendo estos hilos personales, paradójicamente se podía bordear buena parte de la historia reciente de Medellín y Colombia. Giovanna Pezzotti sin embargo ha sido hasta ahora un personaje borrado de la memoria del país y de la reportería gráfica. Este es el catálogo de la exposición "Giovanna: la mirada rev(belada)", la primera revisión que se hace de sus fotografías.

The photographer Giovanna Pezzotti (Medellín 1942-2019) was one of the first female photojournalists in Colombia. Her lens gave an account of the social marginalization of the 1960s, especially in the Moravia neighborhood, where the city garbage dump was located and the priests of the Golconda group, followers of Liberation Theology and the line of Camilo Torres, worked. In the 1970s, she was submerged in La Ladera prison where produced an intense record of the urban crime of the time. In the 80s, she dealt with the rise of drug-politics in the country, covering both victimizers such as the mafia boss Pablo Escobar, as well as some immolated heroes (Héctor Abad Gómez and members of the exterminated Patriotic Union. Criminals, gangsters, martyrs... Following these personal threads, paradoxically one could skirt a good part of the recent history of Medellín and Colombia.Giovanna Pezzotti, however, has until now been a character erased from the memory of the country and from photojournalism. This is the catalog of the exhibition "Giovanna: la mirada rev(b)elada)", the first review of her photographs.

Memorias de papel, 2021

Trashumante, nómada, viajera, “habitante” de varios idiomas, el interés principal de Miriam Londo... more Trashumante, nómada, viajera, “habitante” de varios idiomas, el interés principal de Miriam Londoño ha sido la memoria y entender los mecanismos por los que se forman los recuerdos y las identidades en el fragmentado e inestable mundo contemporáneo. Su exploración plástica gira esencialmente alrededor del papel. En su investigación, este deja de ser un simple soporte para convertirse en el centro de su propuesta. A la artista, le interesan tanto sus posibilidades formales, como la carga cultural y metafórica que arrastra. Y su capacidad de ser, precisamente, el recipiente por excelencia de la memoria.
En esta revisión de su obra, la primera en extenso que se hace en Colombia, se proponen tres núcleos que agrupan sus trabajos más importantes. En “La tierra se mueve”, los pasos de las tribus de desterrados y excluidos de los conflictos actuales dialogan con los nuevos mapas del miedo, la violencia y la codicia. En “Palabra de mujer”, caligrafías, cartas, libros, fotografías se preguntan: ¿qué es ser mujer hoy en un país como Colombia? Y en “Línea Negra”, ciudades confinadas hablan de un infierno aquí y ahora, en un dramático canto fúnebre que cuestiona la violencia normalizada de nuestros días. Con su poética del papel, Londoño bordea, sin clausurar, los principales debates de su tiempo.
Transhumant, nomad, traveler, "inhabitant" of several languages, Miriam Londoño's main interest has been memory and understanding the mechanisms by which memories and identities are formed in the fragmented and unstable contemporary world. His plastic exploration essentially revolves around paper. In his research, this stops being a simple support to become the center of his proposal. The artist is interested in both its formal possibilities, as well as the cultural and metaphorical load that it carries. And its ability to be, precisely, the container par excellence of memory.
In this review of his work, the first in length to be done in Colombia, three nuclei are proposed that group his most important works. In "The earth moves", the steps of the tribes of exiled and excluded from the current conflicts dialogue with the new maps of fear, violence and greed. In “Word of a Woman”, calligraphies, letters, books, photographs ask: what is it like to be a woman today in a country like Colombia? And in “Black Line”, confined cities speak of a hell here and now, in a dramatic dirge that questions the normalized violence of our days. With his poetics of paper, Londoño borders, without closing, the main debates of his time.

TEJER TERRITORIO, 2020

Una ciudad es, sobre todo, una narración. Dice la socióloga Rosanna Reguillo : “La ciudad es tan ... more Una ciudad es, sobre todo, una narración. Dice la socióloga Rosanna Reguillo : “La ciudad es tan grande como los relatos que la habitan […] tan plana o tan compleja como los nombres que la nombran y las miradas que sobre ella se posan para decirla y habitarla”. Partiendo de dicha premisa, se revisa en este texto la conformación de una zona del sur de Medellín, La Aguacatala, asistiendo a su emergencia como territorio narrado e imaginado. Así, se traen aquí algunas “palabras” (novelas, cuentos, crónicas) que han nombrado a La Aguacatala en la literatura colombiana. Y se acompañan de obras plásticas que han mirado igualmente este sur de la ciudad como algunos paisajes del siglo XX de Darío Tobón y Jorge Cárdenas hasta algunas piezas contemporáneos del Grupo Utopía, Ómar Ruiz y Hugo Zapata, entre otros. Obras que crean y consolidan la constelación simbólica que ha ido conformando esta zona, más que como un fragmento geográfico, como un territorio histórico y cultural. Esta investigación hizo parte de la exposición “EAFIT 60 años: Tejer TERRITORIO (Centro de artes, Universidad EAFIT, Medellín, 2020)

Catalogo UMBRAL 19. CUERPOS, 2019

La exposición Umbral, que desde el Centro de Artes de la Universidad EAFIT de Medellín (Colombia)... more La exposición Umbral, que desde el Centro de Artes de la Universidad EAFIT de Medellín (Colombia)cada año busca rastrear no solo creadores, sino también debates emergentes, ha querido revisar en su actual versión precisamente las múltiples maneras cómo es explorado hoy el cuerpo como dispositivo simbólico en la obra de algunos artistas de la escena local. Hay un cuerpo en disputa en las obras de Juliana Giraldo (vestuario y dibujo) y Natalia Giraldo (escultura expandida y peformance). Las fotografías de Carlos Arango y José Vecino, realizadas después de intensas conversaciones con sus modelos, recuperan el cuerpo íntimo masculino. El cuerpo vulnerable es el foco de Sergio Blandón (pintura) y Leonel Castañeda (collage-instalación). Los dibujantes Santiago Betancur y Juan David González observan al cuerpo urbano. A partir de estas diversas y nuevas perspectivas se construye aquí una especie de cadáver exquisito, colectivo, caleidoscópico, que habla de nuestro aquí y ahora a partir de esa frontera siempre problemática e inasible: el cuerpo.

Historia Imaginada, 2019

En 1969 el empresario Mario Posada en el marco del Sesquicentenario de la Independencia de Colomb... more En 1969 el empresario Mario Posada en el marco del Sesquicentenario de la Independencia de Colombia produjo el álbum de cromos Historia Pictórica de Colombia, dirigido a un público infantil y juvenil. Para estos efectos, además de fotografíar las colecciones de museos como el Colonial, el Nacional y el del Oro, encargó nuevas imágenes de los hitos históricos nacionales a pintores de renombre de la época como Luis Ángel Rengifo (1906 – 1986), Sergio Trujillo Magnenat (1911 – 1999) y Ramón Vásquez (1922 – 2015). Los artistas no estuvieron liberados a su creatividad. Su trabajo debía limitarse a ilustrar los temas específicos que les eran dados por el historiador Joaquín Pérez Villa.
La propuesta de esta curaduría fue reflexionar acerca de los códigos del género de la pintura histórica. ¿Qué ideas sobre la sociedad, el género, las razas, el poder replican y perpetúan estas imágenes? Se indagó así por las relaciones de poder que las soportan, la normalidad que instauran y los estereotipos que reproducen y reafirman. Aunque también se quiso señalar cómo algunas de estas obras intentaron también algunas transgresiones al “tipo fijo” y al cliché histórico. Se trata en todo caso de un importante capítulo de nuestra pintura histórica, muy escasa por lo demás, que no se había expuesto antes al público y que va desde el período anterior a la llegada de los españoles hasta las gestas y batallas de la Independencia. Una historia imaginada.
In 1969, businessman Mario Posada, within the framework of the Sesquicentennial of the Independence of Colombia, produced the album of paintings Pictorial History of Colombia, aimed at children and young people. For these purposes, in addition to photographing the collections of museums such as Colonial, Nacional and del Oro, he commissioned new images of national historical landmarks to renowned painters of the time such as Luis Ángel Rengifo (1906 - 1986), Sergio Trujillo Magnenat (1911 - 1999) and Ramón Vásquez (1922 - 2015). The artists were not released to their creativity. His work should be limited to illustrating the specific issues that were given to them by the historian Joaquín Pérez Villa.

The proposal of this curatorship was to reflect on the codes of the genre of historical painting. What ideas about society, gender, races, power replicate and perpetuate these images? It was thus investigated for the power relations that support them, the normality they establish and the stereotypes they reproduce and reaffirm. Although we also wanted to point out how some of these works also attempted some transgressions of the stereotype and the historical cliché. It is in any case an important chapter of our historical painting, very scarce otherwise, that had not been exposed before to the public and that goes from the period before the arrival of the Spaniards to the deeds and battles of Independence. An imagined story.

Exposición "Paisajes de Tiempo". Jorge Ortiz (1948, Colombia -Medellín) es un artista emblemático... more Exposición "Paisajes de Tiempo". Jorge Ortiz (1948, Colombia -Medellín) es un artista emblemático en la historia del arte contemporáneo colombiano y uno de los pioneros en Latinoamérica en romper con los códigos fotográficos ortodoxos. Su interés ha sido el paisaje como concepto. Le ha interesado investigar su mutabilidad y organicidad. Lo ha buscado en la materia más allá de las formas, en la alquimia más que en la química, en el proceso más que en la obra acabada. Lo entiende pleno de tiempo, expandido en el espacio. Sus herramientas: los materiales fotográficos, mas no la fotografía. Su estrategia: el azar controlado.
En esta exposición Ortiz se revisa en fundamentales piezas como las icónicas series "Cables" y "Boquerón", que realizadas al inicio de su carrera partieron la historia de la fotografía en Colombia. También presenta un esencial conjunto de trabajos posteriores como Fotosíntesis, Cuarto Oscuro, Primaveras, entre otros. Juega en ellos con las infinitas posibilidades del papel fotográfico, el revelado, el negativo, el positivado, los contactos, las mezclas de materiales. Curaduría: Sol Astrid Giraldo

Los colores del deseo. Obra de Flor María Bouhot., 2019

La exposición “Los colores del deseo “realiza una mirada retrospectiva a la obra de Flor María Bo... more La exposición “Los colores del deseo “realiza una mirada retrospectiva a la obra de Flor María Bouhot (Bello, Colombia,1949). La artista surge en los pictóricos años 80, década en la que los artistas locales están redescubriendo apasionadamente la pintura, pero desde inéditas perspectivas. A nivel internacional, la Transvanguardia italiana y el Neoexpresionismo alemán propiciaban también una renovada reconexión con lo pictórico. Este es el contexto que nutre directa e indirectamente a la artista y a su generación. En una época en la que ya todo es posible, acude al pastiche, se apropia de imágenes de la alta y la baja cultura, bebe de estrategias expresionistas y pop, para sazonar finalmente su trabajo con una desenfadada estética kitsch.
La curaduría propone leer su obra como la afirmación de un inédito cuerpo urbano. Es el tema que explora en series como “Los amantes”, “Instancias del éxtasis” y sus múltiples representaciones de mujeres y seres de género ambiguo y colores improbables. Los cuerpos de la serie “Carnaval”, por su parte, desafían el industrial tiempo urbano con la lentitud subversiva del goce y la fiesta. Tendría que hablarse de cuerpo además en sus eróticos bodegones donde sus frutas dialogan con las flores lujuriosas de Georgia O'Keeffe .
Esta exposición busca, por un lado, realizar un merecido homenaje a sus 70 años de vida, pero también intenta poner a circular su obra en un contexto contemporáneo donde por primera vez los temas de género, raciales y multiculturales están en el centro de los debates nacionales. Una escena en la que este intrigante conjunto de imágenes construido desde los márgenes tiene, sin duda, mucho que aportar.
Sol Astrid Giraldo Escobar. Curadora.

pop, escopofilia, placer visual, miradas deseantes y objetos deseados, femme fatales y los rojos ... more pop, escopofilia, placer visual, miradas deseantes y objetos deseados, femme fatales y los rojos abismos del deseo del,ojo cinematográfico en sus laberintos en la obra del artista pop Javier Restrepo.

54 artistas contemporáneos colombianos se apropian de las pinturas académicas de Francisco Antoni... more 54 artistas contemporáneos colombianos se apropian de las pinturas académicas de Francisco Antonio Cano, uno de los iniciadores de la pintura académica en Colombia. Catálogo de la Exposición "En el Horizonte de Cano". Centro de Artes Universidad EAFIT, Medellín, Colombia, mayo-julio 2013

Texto catálogo Exposición "Transfiguraciones". Revisitando el icono mariano. Artista Evelin Velás... more Texto catálogo Exposición "Transfiguraciones". Revisitando el icono mariano. Artista Evelin Velásquez, Medellín (Colombia) marzo-abril 2014
Esta curaduría se encuentra plena de alusiones barrocas, de sus obsesiones corporales, de los imposibles lógicos que hacían coincidir contrarios como la carne y el espíritu, como la vida y la muerte, y que la época convirtió en su motor. Imágenes complejas, intrigantes, donde la mujer ya no va tras la fantasía de los paraísos publicitarios, sino que asume y encarna los tormentos de las peores pesadillas patriarcales. Imágenes que no temen ser imágenes en una época de iconoclastias, ni rechazan el espesor simbólico en un horizonte desechable. Imágenes que no le temen a la belleza en una escena artística que ha decidido expulsarla. Sus fotografías, empero, nos recuerdan que precisamente la belleza también puede ser uno de los destinos naturales de la imagen. Sólo que aquí está envenenada como todas estas protagonistas de muy dudosa santidad.

Esta exposición reúne la obra reciente de la artista contemporánea colombiana Ana Patricia Palaci... more Esta exposición reúne la obra reciente de la artista contemporánea colombiana Ana Patricia Palacios. Series: Combatientes, Antihéroes, Minería, Garruchas. Palabras claves: cuerpo, apropiacionismo, imagen, cita, fotografía. Curaduría: Sol Astrid Giraldo.

"Umbral 18: Habitar". Muestra anual de Arte emergente colombiano. Son múltiples las perspectivas ... more "Umbral 18: Habitar". Muestra anual de Arte emergente colombiano. Son múltiples las perspectivas desde donde puede mirarse el espacio. Cuando se cruza con la política y la economía, bordeamos los conflictos del territorio. Si enfatizamos la relación con la cultura, llegamos al paisaje. Si nos remitimos a su percepción, estamos frente a los abismos sicológicos. Podríamos preguntarnos por los entramados naturales y llegamos a los ecosistemas. Todas estas acepciones de la palabra “territorio” surgen en la actual versión de Umbral (exposición de arte emergente que el Centro de Artes de la Universidad EAFIT realiza desde 2012).

Umbral 17: Arte joven colombiano, 2017

Palabras claves: arte contemporáneo colombiano, dibujo, neofigurativismo, cuerpo, instalación, vi... more Palabras claves: arte contemporáneo colombiano, dibujo, neofigurativismo, cuerpo, instalación, video-instalación,

Catálogo de la exposición Umbral 17. Curaduría: Alberto Sierra y Sol Astrid Giraldo.
Textos: Sol Astrid Giraldo.

Umbral es un salón de arte joven realizado por la Universidad EAFIT (Medellín, Colombia), el cual pone la lupa sobre trabajos emergentes. La actual exposición corrobora un decidido florecimiento gráfico. Los ancianos dramáticos de Juan Diego Trujillo, las familias congeladas de Llíam Roja, las bandadas de pájaros misteriosos de Alejandro García, los cuerpos procaces de Julián Cárdenas, son una muestra de ello. Al extremo, está la propuesta de Francisco Cifuentes, quien hace un contrapeso iconoclasta, tecnológico y sonoro.
Preocupados por el espacio natural, íntimo, urbano, virtual, o por su disolución. Cultores y liquidadores del canon anatómico. Realistas o poéticos. Interesados en la línea como forma de conocimiento, comunicación o herramienta de memoria. Testigos de la armonía o del deterioro. Humanistas o tecnófilos. Cazadores de la belleza, pero también de sus esquirlas y desviaciones. Consumidores y productores de imágenes. Pero sobre todo, artífices convencidos de su técnica y oficio, en el umbral de la ilustración, la tecnología, la fotografía, la imagen en movimiento... Así es este grupo de jóvenes artistas, a quienes además de su tendencia figurativa, los caracteriza tanto un amplio conocimiento de estrategias y lenguajes contemporáneos, como la absoluta libertad para prescindir de ellos… Están en el Umbral 17.