ipek senel - Academia.edu (original) (raw)

Papers by ipek senel

Kafkas Ünivesitesi sosyal bilimler enstitüsü dergisi/Kafkas üniversitesi sosyal bilimler enstitüsü dergisi, May 31, 2024

Today, artists determine their own trajectory in an environment where they can communicate with t... more Today, artists determine their own trajectory in an environment where they can communicate with the audience in the context of spatial experience, use of materials and offering artistic suggestions. Through spatial approaches such as installation and performance that activate our sense of taste, smell, touch and hearing as well as sight, and through dialogue, interaction, collaboration and participation, which are relational art arguments, artists offer the audience with an environment that is not limited to a 'frame' or a space. In this study contemporary art examples will be included and an evaluation will be made based on the food production / presentation, which is the basic need in these examples. The appearance in the artistic production and exhibition space and the food theme in the artist's work; It will be examined together with the relationships between their formal purposes, applications and material preferences.

Kafkas University Journal of the Institute of Social Sciences, 2024

Relational art studies are important in terms of considering thinking about a subject, dialogues,... more Relational art studies are important in terms of considering thinking about a subject, dialogues, and places as an art form. However, to understand and interpret the relational aesthetic in question, it is necessary to understand the past and present social, political, and economic situations/problems that have an impact on art production. In this study, information compiled on the relationship between nature-culture-art is included, as well as the artist's studios mentioned in the title were visited by invitation, and our own artistic practices that were held there for a certain period of time were examined and evaluated. In this context, in the section of the study called "Utilitarianism and Art Production in the Context of Nature-Culture", the concept of pragmatism is explained in the context of its relationship with nature. Again in this context, the relationship between art, pragmatism and nature is examined. Considering the importance of non-profit artist residence programs, which are not affiliated with any official institution in the intellectual and practical artistic production of the artist or artists. Under the title of "Artist Residence Programs as a General Evaluation (Artist In Residence-AIR), a brief history of the artist residence programs and Dutch Culture/TransArtist web portal, which covers international artist residence opportunities established in the 90s, explains its scope, opportunities and conditions. In this study, which was created on the basis of the continuity of artistic production, artistic studies were carried out in residency programs in Indonesia, Czechia and Spain in different parts of the world, and documentary videos were shot about these works and the destinations. The three exemplary artist residence programs in the study are; Jatiwangi Art Factory (JAF) from Indonesia, heARTbreaker from the Czech Republic and Nau Coclea from Spain. Under the title of "Artist's Production Practices in the Context of Nature-Culture", the relationship between nature and culture during the intellectual and practical production of the work of art as a process is explained, based on the author's own experiences as an artist. In the conclusion part of the study, the differences and similarities of the three examples given to the artist residence programs in line with the travels and artistic experiences and the unique roles they play in the artistic production processes are mentioned. In order to understand the nature of this study, it is recommended to watch the videos with URL links in the Bibliography section.

Today, artist studios are spaces that can coexist with the city and society and artist's privacy ... more Today, artist studios are spaces that can coexist with the city and society and artist's privacy opens to public while showing differences. It is a place that can coexist with the city and society. It is possible to assume that space has formed a collective belonging through history and the human connections. The space is as mutable, integral and flowing as life itself. In this sense, the studio is a laboratory where art production can be made visible and observable in existence process. Actions of artists contain dynamic approaches which form productions such as process and performance. The spatial medium of the studio opens a space where artists can express their feelings and thoughts and process is presented to audience. The possibilities of the space can also be constructed according to the diversity of the artistic productions. Studio is a possible area for witness of production, experience/discovery stage and an exhibition space without the need of curatorial work. From this point of view, the studio is an extension of the gallery space. In our age, most of artists are conducting "projects" based on their artworks, mental practices and thoughts. This, often requires a practice in out-of-studio spaces according to the context of the work. For instance, one can say that the work of an artist who works in a "site-specific"/site-oriented" space needs to know and live in a public space or gallery space. The artist sets up her own temporary work area which transforms. Considering the practice of producing and exhibiting mobile work, it is possible to see that the work has spread out from the border/frame to a vast area. In this context, the situation of studios in today's society and "open space" regards to participing / observing the process by audience, in terms of both the production of the artist and the display area will be discussed.

Teaching Documents by ipek senel

SANATTA BİÇİMSEL ÖZ-DÜŞÜNSEL DENEYİM: Minimalizm, Kavramsal Sanat Minimalizm 1960'lı yıllardan it... more SANATTA BİÇİMSEL ÖZ-DÜŞÜNSEL DENEYİM: Minimalizm, Kavramsal Sanat Minimalizm 1960'lı yıllardan itibaren Pop-art'la birlikte modernizmin etkisinin azaldığını Post-modern dönemin yansımalarını görürüz. Sanat ile hayat arasındaki sınır, teknik ve düşünsel olarak yok olmaya başlamıştır. (Örn.Andy Warhol'un eserleri) Tüketim kültürünün dinamikleri olan teknolojik gelişmeler ve makineleşme sonucu, hazır-nesne ve post-prodüksiyon ile sanatta mekânsal algının değişimi söz konusu olmuştur. Maleviç Rauschenberg Newman 1960'lı yıllarda ortaya çıkan Minimalizm, soyut bir sanat olmasına rağmen sanat ve sanat olmayanın arasındaki sınırı sorgulatır. Sadelliği ve nesnenin kendisini ön plana çıkaran bir akımdır. Anlatılmak istenen az ve özdür: Malzemenin biçimsel özüdür. ABC sanatı, minimal sanat, soğuk sanat olarak adlandırılmıştır. Minimalistler, nesnenin nesne olma özelliğine dikkat çekmek ve eserin ifade, tarihsel, sembolik anlamlarını minimuma indirmek amacıyla hareket etmiştir. Bu sebeple nesnelere olan bu ilgi nedeniyle resmi, heykeli sanatsal bir form olarak reddetmişlerdir. Bu alandaki önemli isimler arasında

un resimlerinde de bilinçdışı temel gerçeklerin açığa çıkması önemlidir. Bilinçli atılan fırça da... more un resimlerinde de bilinçdışı temel gerçeklerin açığa çıkması önemlidir. Bilinçli atılan fırça darbeleriyle değil, deneysel, kendiliğinden gelişen fırça hareketleriyle geniş boyasal alanlara yapılan "aksiyon" resimleriyle tanınır.

1909 -İtalya'da ortaya çıkıyor. Modernizmi tüm teknolojik imkanlarla geleceğe yönelik bir düşü, b... more 1909 -İtalya'da ortaya çıkıyor. Modernizmi tüm teknolojik imkanlarla geleceğe yönelik bir düşü, bir düşünceyi kapsar. Savaş ve teknoloji yanlısıdır. Endüstri devriminden sonrakır hayatından kent hayatına geçiş görülür. Futurizmin ortaya çıkma nedeni: teknolojik gelişmeler İngiltere ve Almanya'da ilerlerken İtalya bu teknolojik gelişmelere özlem duymaktadır. Öncüsü Marinetti bir ressam değil bir şairdir. Futurist manifestoyu Paris'te La Figaro gazetesinde yayımlamasıyla bu akımı başlatmıştır. Bu nedenle bu akım sanatçının manifestosu sayesinde ilk kez yazı kökenli olmuştur. (Daha sonra bu manifesto yazma işi sanatçıların değil küratörlerin eline geçecektir.)

■ 1-Rönesans ve Reform: 15.-16.Yüzyıllarda Rönesans hareketleri içinde sanatta gelişmelerin kayna... more ■ 1-Rönesans ve Reform: 15.-16.Yüzyıllarda Rönesans hareketleri içinde sanatta gelişmelerin kaynağında, doğanın ve insanın keşfi , dinde kilisenin konumunun değerlendirilmesi ve Eski Yunan kaynaklarının incelenmesi bulunmaktadır. ■ 2-Yeni Topraklar. Deniz aşırı ülkelere yapılan seferler, yeni ülkelerin kaynaklarının Avrupa'ya taşınmasına neden oldu. Sömürgecilik ve köle emeği Avrupa'da tarımsal üretiminin artmasına ve ticaret burjuvazisinin doğmasına neden oldu.

Thesis Chapters by ipek senel

Eser metni; eser, izleyici ve eserin sergilendiği mekân arasında etkileşim yaratarak iletişim sın... more Eser metni; eser, izleyici ve eserin sergilendiği mekân arasında etkileşim yaratarak iletişim sınırlarını genişletir. Bu açıdan bakıldığında eser metni; sanat üretimi ve izleyicinin / okuyucunun algısını rasyonel bir düzlemde buluşturmak için aracı olmaktadır. "Uçan Kanatlı Tohumlar"ın (Alsomitra Macrocarpa) Estetik Mekaniği; Bir Stüdyo Olarak Doğa" adlı eser metni çalışması, sanat üretim alanını, tarihsel ve mekânsal bakış açısıyla, bilimsel yöntem ve kavramlarla ele alındığı bir adım olarak kabul edilebilir. Birinci Bölüm: Yöntem, İkinci Bölüm: Mekân, Üçüncü Bölüm: Üretim Pratikleri üçgeninde çerçevelendirilen eser metni çalışmasının ilk bölümünde disiplinlerarası bir çalışma bağlamında söz konusu olan eserin kapsamına ilişkin kavramlar açıklanacak, konuyla ilişkili bilim alanlarından bir bakış açısı sunulacaktır. Ayrıca örnekler üzerinden sanat ve bilim ilişkileri araştırılacak, yapıt ve makine ilişkisi üzerinden bir okuma yapılacaktır. Çalışmanın ikinci bölümde sanat üretim ve sergileme mekânına odaklanacaktır. Bugün sanat üretiminin bastığı zemini anlayabilmek için mekân ve sanat üretimi arasındaki ilişkiler, tarihi ve kuramsal bilgiler ışığında sorgulanacaktır. Mağaradan manastıra, Ortaçağ loncasından Rönesans çalışmasına, tek başına çalışan romantiklerden, soyut dışavurumcuların aksiyonlarına, 1960'larda "Fabrika"dan mutfak masasına ve dizüstü bilgisayara, olayların, gözlemlerin, üretimlerin ve deneyimlerin gerçekleştiği / yaşandığı bir yer olan stüdyo, ikinci bölümde genel hatlarıyla beden ve mekân ilişkisi çerçevesinde ele alınacaktır. Eser metninin üçüncü bölümünde ise, bu verilerden yola çıkarak söz konusu eserin oluşmasında rol oynayan yöntemlerin ne olduğuna ilişkin açıklamalara yer verilecektir. Sanat malzemesi tercihi / medyumu ile varılmak istenen sonucun ne olduğuna ilişkin değerlendirmeler yapılacaktır. Eser ve mekân etkileşiminin eser üretim sürecindeki yansımasına dair sanat pratikleriyle örneklendirilecektir.

Kafkas Ünivesitesi sosyal bilimler enstitüsü dergisi/Kafkas üniversitesi sosyal bilimler enstitüsü dergisi, May 31, 2024

Kafkas University Journal of the Institute of Social Sciences, 2024