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Papers by miguel etayo
La ciudad sin atributos, 2021
Los paisajes urbanos varian a lo largo de los casi cinco siglos ilustrados por la exposicion Arqu... more Los paisajes urbanos varian a lo largo de los casi cinco siglos ilustrados por la exposicion Arquitecturas pintadas. Del Renacimiento al siglo XVIII, que se ha podido ver esta temporada en Madrid, en el Museo Thyssen y en la sala de exposiciones de la Fundacion Caja Madrid. Cambian tanto en la forma de representarse, en lo que es propio del lenguaje de la pintura, como en el objeto representado. Poco tiene que ver la ciudad medieval, erizada de torres y estrechamente cenida por murallas almenadas que se ve en La entrada de Cristo en Jerusalen (1435-1440) de Giovanni d’Ambrogio (figura 1),
El 10 de mayo ha concluido en la Fundacion Juan March un ciclo de conciertos que, con este titulo... more El 10 de mayo ha concluido en la Fundacion Juan March un ciclo de conciertos que, con este titulo, proponia sucesivos viajes musicales a la Sevilla de 1550, cuando se publicaban alli los principales impresos para vihuela; a Florencia en 1600, cuando nuevos generos vocales intentaban recuperar la musica de la Antiguedad clasica; a Versalles en 1670 y Roma en 1700, cuando la musica adornaba el poder del rey absoluto o simbolizaba el prestigio de las eruditas clases dirigentes respectivamente; a la Viena del clasicismo, en 1780, cuando reunio a Haydn, Beethoven y Mozart; Leipzig en 1840, como ejemplo del protagonismo de la musica alemana; al Paris de 1900, crisol de vanguardias; y, finalmente, a Nueva York en 1945, fecha que simboliza el arranque de toda una epoca para aquella metropolis y para el mundo. No vamos a hacer la resena musical del ultimo concierto del ciclo, a cargo del conocido pianista y compositor norteamericano Uri Caine, afincado en Nueva York. Solo diremos que, como e...
En este articulo se plantea un recorrido por la opera romantica, a traves de sus autores mas repr... more En este articulo se plantea un recorrido por la opera romantica, a traves de sus autores mas representativos, haciendo especial hincapie en el consumo de alimentos y bebidas alcoholicas. Se vera el importante papel que juegan fundamentalmente estas ultimas en concreto el gran surtido de los vinos citados en el desarrollo de la accion, unas veces alegre y otras tantas tragica.
Justo es el elogio de Fernández-Cid a Puccini cuando, en el más feliz maridaje con el o los libre... more Justo es el elogio de Fernández-Cid a Puccini cuando, en el más feliz maridaje con el o los libretistas, da relieve y convierte en producto de primerísima calidad un momento dramático, una situación cómica, un diálogo enternecedor, una simple palabra, un gesto definitorio (FERNÁNDEZ-CID, p. 7). 2 VALERO, p. 76. 3 CASTARÈDE, p. 81. 7 Así se expresaba ya, en su Tableau de Paris (1781), Mercier, otro autor a quien Baudelaire pensó dedicar un ensayo: Je vais parler de Paris, non de ses édifices, de ses temples, de ses monumens, de ses curiosités, etc. Assez d' autres ont écrit là-dessus. Je parlerai des moeurs publiques et particulieres, des idées régnantes, de la situation actuelle des esprits, de tout ce qui m' a frappé dans cet amas bizarre de coutumes folles ou raisonnables, mais toujours changeantes (MERCIER, p. III). 8 SENNETT 1, p. 341. 9 BARTHES 1, pp. 258-9. 10 HAZAN, p. 401. 'expresionismo' manierista (TÉLLEZ 3). 24 Apostolo Zeno, Pietro Metastasio y Carlo Goldoni; los napolitanos Gennaro Federico, Antonio Palomba y Giambattista Lorenzi; el reformador Raniero de Cazabigi y otros excelentes libretistas como Giovanni Bertati o Giovanni B. Casti. Excelente fue también Lorenzo Da Ponte, pero aquí se impone ya el músico: Mozart. 25 (...) importa muy poco que oigamos o no distintamente el resto de la letra de un aria; lo esencial es que sea cantada con el acento de la pasión. Ésta es la razón de que asistamos con sensible placer a una ópera bien cantada aunque la letra esté en un idioma extranjero (STENDHAL 2, p. 258). 26 Ibid., pp. 59-60. 27 La música de ópera grita mucho, canta y repite: no hay obra donde la palabra no esté más devaluada, pero tampoco obra donde el simple grito, el trance vocal, la línea de canto sean más conmovedoras, más ahítas de arte y de belleza (CASTARÈDE, p. 52). 28 A finales del siglo XIX había en Italia un importante debate sobre la naturaleza del libreto operístico: mucho denunciaban que la ópera se estaba convirtiendo en 'música de teatro', mera ilustración vocal e instrumental de un texto ya no poético sino teatral-todo acción, todo espectáculo (GUARNIERI, p. 133). 29 Citado por LIBERMAN 2, p. 86. 30 CORVIN 2, p. 300. 34 LYNCH, pp. 47-71. 35 BAILLY, pp. 160-87. 36 AUGÉ 1, pp. 62-3 y 69. 37 No obstante, le reprocha que, a pesar de haber creado un verdadero vocabulario, tiene de la ciudad una concepción más guestaltista que estructural (BARTHES 1, p. 259). 41 BARTHES 1, p. 266. 42 CASTARÈDE, p. 25 y ss.. La primera imagen que tenemos hoy de París es la de la ciudad renacida de sus escombros, como Lisboa, pero sin terremoto, ni tampoco cenizas ni incendios, como Londres o Chicago. Renació tras la decisión política de destruirlo primero, de derribar durante el II Imperio la mayor parte de su superficie edificada, a lo largo de las décadas de 1850 y 60. Una tarea de sustitución (proseguida todavía durante la III República) de un viejo tejido urbano de aspecto medieval por otro nuevo, de aire barroco 66 : el mayor ejemplo de 'destrucción creativa' de la modernidad 67. Pero no se trataba de un cambio de imagen: era la entrega de París a la época moderna marcada por la voluntad de unidad, aireación y circulación 68. Napoleón III había quedado muy impresionado por el porte capitalino de Londres, con sus grandes parques, sus barrios señoriales con squares ajardinados, el empaque de algunas nuevas calles anchas (Regent Street, the Mall..., con edificios neoclásicos uniformes, buen pavimento y excelente dotación de agua, gas, etc. (...) elle s'imaginait entendre, sous les ténèbres qui s'amassaient dans les creux, de lointains craquements, comme si la main de son mari eût réellement fait les entailles dont il parlait, crevant Paris d'un bout à l'autre, brisant les poutres, écrasant les moellons, laissant derrière elle de longues et affreuses blessures de murs croulants. 88 En la periferia aparecieron conjuntos de viviendas sociales que ofrecían una alternativa a la tradicional insalubridad, barrios obreros, grandes bloques de ladrillo en los bulevares exteriores (en los años inmediatos a la I Guerra Mundial), etc. La calidad de vida en la capital mejoró de forma objetiva: desaparición de epidemias, mejora de la circulación, mayor calidad y funcionalidad de las viviendas... La utopía ideada por Mercier en 1770 89 se hizo realidad en buena parte: si ya a finales del siglo XVIII se habían derribado las casas construidas sobre los puentes, las nuevas plazas y la convergencia de anchas avenidas permitieron liberar y apreciar grandes monumentos como el Louvre o Notre-Dame. El público tiene hoy una visión positiva de esta herencia e incluso se han levantado pastiches neohaussmannianos en las afueras, como reacción a Le Corbusier. El urbanismo de Haussmann era al fin y al cabo 'regenerador', cuidando de integrar en la nueva ciudad los más válidos elementos del pasado (y en esto era también 'moderno'); el de Le Corbussier prefería la tabula rasa 90. Así imaginó en 1955 la orilla derecha, frente a la isla: 88 ZOLA 3, p. 125. 89 L'an 2400. Lo recoge LEGUEN, p. 146. 90 MONGIN, p. 136. 94 De la pobre tela gris con la que vestían. Eran obreras, normalmente costureras. 95 En 1861, por ejemplo, trabajando doce horas diarias, podía llegar a reunir 500 francos anuales. Deducidos los gastos de vivienda y vestido quedaban 59 céntimos diarios para comida: pan y leche (HARVEY, pp. 238-9 y 242). 96 La rue de l'Arcade se halla muy cerca de la Madeleine, donde luego vivió hasta su muerte. Es la paralela inmediata por el Oeste a la rue Tronchet, donde vivirá la Olympe de la novela. 97 Lorette: expresión acuñada por Nestor Roqueplan, escritor y hombre de mundo que, entre otras cosas, dirigió el teatro de la Ópera y que pedía alguna nueva ópera a Verdi por entonces. Muchas de aquellas entretenidas vivían en bonitos pisos construidos detrás de la iglesia de Notre-Dame-de-Lorette y ésa era la dirección que daban a los cocheros por la noche, de vuelta a casa. Aquella alegre vecindad se hacía notar en la propia iglesia, según cuenta Alphonse Karr: (...) l'église de Notre-Dame-de-Lorette, qui a bien l'air d'une salle de spectacle ou de bal, et qu'on a justement appelée une église Musard [por el libertino Bal Musard, entonces de moda, del que tendremos ocasión de hablar más adelante]. C'est, tous les dimanches, le rendezvous de beaucoup de danseuses et de toutes les filles entretenues du quartier. (KARR, p. 419). Violetta pertenecía a un escalón superior, como hemos visto, aunque también ella trepó desde abajo: en la obra de teatro se nos informa de que trabajó en un comercio como lingère (A. I. escena III). Murger hacer un elogio de la griseta y denuesto de la loreta, como si la primera hubiera desaparecido sustituída por la segunda. Es muy rica la caracterización de una y otra (MURGER 2, p. 294). Coincide con la reivindicación de Musset (MUSSET 2, p. 287). 98 También se trata de una niña campesina cuya virginidad vende su madre, que es llevada a París, trabaja en un almacén y emprende después la carrera de la prostitución. Es muy atractiva y llega a ser una lorette, pero carece de las cualidades excepcionales de la Duplessis (FLAUBERT, p. 383).
Revista de Filología Románica, 2015
Nunca como en el siglo XIX un tema ya de por sí muy tratado por el arte, como el desnudo femenino... more Nunca como en el siglo XIX un tema ya de por sí muy tratado por el arte, como el desnudo femenino, fue tan frecuente, a pesar de chocar frontalmente con determinados valores culturales. Varios mitos de la Antigüedad tipifican las maneras de justificarlo en el centro más representativo de la producción artística de la época.
Ángulo Recto. Revista de estudios sobre la ciudad como espacio plural, 2011
Resumen La experiencia y el mito, las leyendas y la más documentada y minuciosa observación const... more Resumen La experiencia y el mito, las leyendas y la más documentada y minuciosa observación constituyen una mezcla aparentemente contradictoria pero muy característica del conocimiento propio de la plena Edad Media. El cruce de informaciones contenidas en diferentes documentos de los siglos XI y XII nos acerca a la imagen que de la ciudad santa se hicieron quienes la visitaron u oyeron hablar de ella: uno es gráfico, el mapamundi del Beato de Osma (1086); otro un conocido texto, el Liber Peregrinationis de Aymeric Picaud, de mediados del siglo siguiente; el tercer documento es enorme, es la catedral románica entonces en construcción: sus imágenes nos servirán para cotejar lo que describe Picaud.
... Arte y cristianismo: claves para descubrir el mensaje cristiano. Información General. Autores... more ... Arte y cristianismo: claves para descubrir el mensaje cristiano. Información General. Autores:Miguel Angel Torres Merchán, Miguel Etayo Gordejuela; Editores: PPC; Año de publicación: 2001; País: España; Idioma: Español; ISBN : 84-288-1693-X. Otros catálogos. ...
Ángulo Recto. Revista de estudios sobre la ciudad como espacio plural, 2015
Resumen Las vistas de ciudades, todo un género de la pintura barroca, prácticamente desapareciero... more Resumen Las vistas de ciudades, todo un género de la pintura barroca, prácticamente desaparecieron con la industrialización. Se siguieron reproduciendo algunos perfiles históricos con la melancolía de quien quisiera retener el mundo de ayer, pero en general los pintores prefirieron volver la vista y aplicarse a otros temas. No obstante, la ciudad moderna fue abriéndose paso en la pintura del siglo XIX y se afirmó en la del XX. La nueva imagen de la ciudad tiene mucho de antitético respecto a la antigua veduta y adquiere rasgos propios de las representaciones del infierno. Palabras clave: ciudad, pintura, paisaje urbano, ciudad moderna.
Nueva York, ciudad del exilio, tambien del exilio cultural, genera, entre otros, un discurso visu... more Nueva York, ciudad del exilio, tambien del exilio cultural, genera, entre otros, un discurso visual, pictorico, del que nos vamos a ocupar brevemente con tres ejemplos, donde las pinturas se entreveran con los escritos de los propios artistas e incluso, alguna vez, con la musica: los pintores son un italiano, Joseph Stella (1877-1946), un holandes, Piet Mondrian (1872-1944) y un frances, Jean Dubuffet (1901-1985).
Marco Bellocchio ha recreado en directo la opera Rigoletto desde sus escenarios ‘naturales’ de la... more Marco Bellocchio ha recreado en directo la opera Rigoletto desde sus escenarios ‘naturales’ de la ciudad de Mantua. Aunque parezca que lleva la ficcion a un marco real, la television trasforma la ciudad en un decorado, la convierte nuevamente en una ciudad fingida cuando descarta infinidad de elementos que no convienen, disfraza algunos de lo que no son y reduce los lugares reales a imagenes descontextualizadas al servicio de la ficcion. Esta es la que se impone y atribuye a los espacios los caracteres que precisa. Lo emitieron las televisiones de 148 paises. Ya se habia hecho lo mismo en 1992 con la Roma de Tosca nei luoghi e nelle ore di Tosca, bajo la direccion de Patroni Griffi, y con La Traviata a Paris del 2000, dirigida por Pierre Cavassilas. La ciudad real, o por lo menos ciertos monumentos que sobreviven al paso del tiempo, algunos espacios reales que son, o pretenden ser, precisamente los mismos que los autores de estas operas eligieron, se traen a la opera en lugar de imi...
La ciudad sin atributos, 2021
Los paisajes urbanos varian a lo largo de los casi cinco siglos ilustrados por la exposicion Arqu... more Los paisajes urbanos varian a lo largo de los casi cinco siglos ilustrados por la exposicion Arquitecturas pintadas. Del Renacimiento al siglo XVIII, que se ha podido ver esta temporada en Madrid, en el Museo Thyssen y en la sala de exposiciones de la Fundacion Caja Madrid. Cambian tanto en la forma de representarse, en lo que es propio del lenguaje de la pintura, como en el objeto representado. Poco tiene que ver la ciudad medieval, erizada de torres y estrechamente cenida por murallas almenadas que se ve en La entrada de Cristo en Jerusalen (1435-1440) de Giovanni d’Ambrogio (figura 1),
El 10 de mayo ha concluido en la Fundacion Juan March un ciclo de conciertos que, con este titulo... more El 10 de mayo ha concluido en la Fundacion Juan March un ciclo de conciertos que, con este titulo, proponia sucesivos viajes musicales a la Sevilla de 1550, cuando se publicaban alli los principales impresos para vihuela; a Florencia en 1600, cuando nuevos generos vocales intentaban recuperar la musica de la Antiguedad clasica; a Versalles en 1670 y Roma en 1700, cuando la musica adornaba el poder del rey absoluto o simbolizaba el prestigio de las eruditas clases dirigentes respectivamente; a la Viena del clasicismo, en 1780, cuando reunio a Haydn, Beethoven y Mozart; Leipzig en 1840, como ejemplo del protagonismo de la musica alemana; al Paris de 1900, crisol de vanguardias; y, finalmente, a Nueva York en 1945, fecha que simboliza el arranque de toda una epoca para aquella metropolis y para el mundo. No vamos a hacer la resena musical del ultimo concierto del ciclo, a cargo del conocido pianista y compositor norteamericano Uri Caine, afincado en Nueva York. Solo diremos que, como e...
En este articulo se plantea un recorrido por la opera romantica, a traves de sus autores mas repr... more En este articulo se plantea un recorrido por la opera romantica, a traves de sus autores mas representativos, haciendo especial hincapie en el consumo de alimentos y bebidas alcoholicas. Se vera el importante papel que juegan fundamentalmente estas ultimas en concreto el gran surtido de los vinos citados en el desarrollo de la accion, unas veces alegre y otras tantas tragica.
Justo es el elogio de Fernández-Cid a Puccini cuando, en el más feliz maridaje con el o los libre... more Justo es el elogio de Fernández-Cid a Puccini cuando, en el más feliz maridaje con el o los libretistas, da relieve y convierte en producto de primerísima calidad un momento dramático, una situación cómica, un diálogo enternecedor, una simple palabra, un gesto definitorio (FERNÁNDEZ-CID, p. 7). 2 VALERO, p. 76. 3 CASTARÈDE, p. 81. 7 Así se expresaba ya, en su Tableau de Paris (1781), Mercier, otro autor a quien Baudelaire pensó dedicar un ensayo: Je vais parler de Paris, non de ses édifices, de ses temples, de ses monumens, de ses curiosités, etc. Assez d' autres ont écrit là-dessus. Je parlerai des moeurs publiques et particulieres, des idées régnantes, de la situation actuelle des esprits, de tout ce qui m' a frappé dans cet amas bizarre de coutumes folles ou raisonnables, mais toujours changeantes (MERCIER, p. III). 8 SENNETT 1, p. 341. 9 BARTHES 1, pp. 258-9. 10 HAZAN, p. 401. 'expresionismo' manierista (TÉLLEZ 3). 24 Apostolo Zeno, Pietro Metastasio y Carlo Goldoni; los napolitanos Gennaro Federico, Antonio Palomba y Giambattista Lorenzi; el reformador Raniero de Cazabigi y otros excelentes libretistas como Giovanni Bertati o Giovanni B. Casti. Excelente fue también Lorenzo Da Ponte, pero aquí se impone ya el músico: Mozart. 25 (...) importa muy poco que oigamos o no distintamente el resto de la letra de un aria; lo esencial es que sea cantada con el acento de la pasión. Ésta es la razón de que asistamos con sensible placer a una ópera bien cantada aunque la letra esté en un idioma extranjero (STENDHAL 2, p. 258). 26 Ibid., pp. 59-60. 27 La música de ópera grita mucho, canta y repite: no hay obra donde la palabra no esté más devaluada, pero tampoco obra donde el simple grito, el trance vocal, la línea de canto sean más conmovedoras, más ahítas de arte y de belleza (CASTARÈDE, p. 52). 28 A finales del siglo XIX había en Italia un importante debate sobre la naturaleza del libreto operístico: mucho denunciaban que la ópera se estaba convirtiendo en 'música de teatro', mera ilustración vocal e instrumental de un texto ya no poético sino teatral-todo acción, todo espectáculo (GUARNIERI, p. 133). 29 Citado por LIBERMAN 2, p. 86. 30 CORVIN 2, p. 300. 34 LYNCH, pp. 47-71. 35 BAILLY, pp. 160-87. 36 AUGÉ 1, pp. 62-3 y 69. 37 No obstante, le reprocha que, a pesar de haber creado un verdadero vocabulario, tiene de la ciudad una concepción más guestaltista que estructural (BARTHES 1, p. 259). 41 BARTHES 1, p. 266. 42 CASTARÈDE, p. 25 y ss.. La primera imagen que tenemos hoy de París es la de la ciudad renacida de sus escombros, como Lisboa, pero sin terremoto, ni tampoco cenizas ni incendios, como Londres o Chicago. Renació tras la decisión política de destruirlo primero, de derribar durante el II Imperio la mayor parte de su superficie edificada, a lo largo de las décadas de 1850 y 60. Una tarea de sustitución (proseguida todavía durante la III República) de un viejo tejido urbano de aspecto medieval por otro nuevo, de aire barroco 66 : el mayor ejemplo de 'destrucción creativa' de la modernidad 67. Pero no se trataba de un cambio de imagen: era la entrega de París a la época moderna marcada por la voluntad de unidad, aireación y circulación 68. Napoleón III había quedado muy impresionado por el porte capitalino de Londres, con sus grandes parques, sus barrios señoriales con squares ajardinados, el empaque de algunas nuevas calles anchas (Regent Street, the Mall..., con edificios neoclásicos uniformes, buen pavimento y excelente dotación de agua, gas, etc. (...) elle s'imaginait entendre, sous les ténèbres qui s'amassaient dans les creux, de lointains craquements, comme si la main de son mari eût réellement fait les entailles dont il parlait, crevant Paris d'un bout à l'autre, brisant les poutres, écrasant les moellons, laissant derrière elle de longues et affreuses blessures de murs croulants. 88 En la periferia aparecieron conjuntos de viviendas sociales que ofrecían una alternativa a la tradicional insalubridad, barrios obreros, grandes bloques de ladrillo en los bulevares exteriores (en los años inmediatos a la I Guerra Mundial), etc. La calidad de vida en la capital mejoró de forma objetiva: desaparición de epidemias, mejora de la circulación, mayor calidad y funcionalidad de las viviendas... La utopía ideada por Mercier en 1770 89 se hizo realidad en buena parte: si ya a finales del siglo XVIII se habían derribado las casas construidas sobre los puentes, las nuevas plazas y la convergencia de anchas avenidas permitieron liberar y apreciar grandes monumentos como el Louvre o Notre-Dame. El público tiene hoy una visión positiva de esta herencia e incluso se han levantado pastiches neohaussmannianos en las afueras, como reacción a Le Corbusier. El urbanismo de Haussmann era al fin y al cabo 'regenerador', cuidando de integrar en la nueva ciudad los más válidos elementos del pasado (y en esto era también 'moderno'); el de Le Corbussier prefería la tabula rasa 90. Así imaginó en 1955 la orilla derecha, frente a la isla: 88 ZOLA 3, p. 125. 89 L'an 2400. Lo recoge LEGUEN, p. 146. 90 MONGIN, p. 136. 94 De la pobre tela gris con la que vestían. Eran obreras, normalmente costureras. 95 En 1861, por ejemplo, trabajando doce horas diarias, podía llegar a reunir 500 francos anuales. Deducidos los gastos de vivienda y vestido quedaban 59 céntimos diarios para comida: pan y leche (HARVEY, pp. 238-9 y 242). 96 La rue de l'Arcade se halla muy cerca de la Madeleine, donde luego vivió hasta su muerte. Es la paralela inmediata por el Oeste a la rue Tronchet, donde vivirá la Olympe de la novela. 97 Lorette: expresión acuñada por Nestor Roqueplan, escritor y hombre de mundo que, entre otras cosas, dirigió el teatro de la Ópera y que pedía alguna nueva ópera a Verdi por entonces. Muchas de aquellas entretenidas vivían en bonitos pisos construidos detrás de la iglesia de Notre-Dame-de-Lorette y ésa era la dirección que daban a los cocheros por la noche, de vuelta a casa. Aquella alegre vecindad se hacía notar en la propia iglesia, según cuenta Alphonse Karr: (...) l'église de Notre-Dame-de-Lorette, qui a bien l'air d'une salle de spectacle ou de bal, et qu'on a justement appelée une église Musard [por el libertino Bal Musard, entonces de moda, del que tendremos ocasión de hablar más adelante]. C'est, tous les dimanches, le rendezvous de beaucoup de danseuses et de toutes les filles entretenues du quartier. (KARR, p. 419). Violetta pertenecía a un escalón superior, como hemos visto, aunque también ella trepó desde abajo: en la obra de teatro se nos informa de que trabajó en un comercio como lingère (A. I. escena III). Murger hacer un elogio de la griseta y denuesto de la loreta, como si la primera hubiera desaparecido sustituída por la segunda. Es muy rica la caracterización de una y otra (MURGER 2, p. 294). Coincide con la reivindicación de Musset (MUSSET 2, p. 287). 98 También se trata de una niña campesina cuya virginidad vende su madre, que es llevada a París, trabaja en un almacén y emprende después la carrera de la prostitución. Es muy atractiva y llega a ser una lorette, pero carece de las cualidades excepcionales de la Duplessis (FLAUBERT, p. 383).
Revista de Filología Románica, 2015
Nunca como en el siglo XIX un tema ya de por sí muy tratado por el arte, como el desnudo femenino... more Nunca como en el siglo XIX un tema ya de por sí muy tratado por el arte, como el desnudo femenino, fue tan frecuente, a pesar de chocar frontalmente con determinados valores culturales. Varios mitos de la Antigüedad tipifican las maneras de justificarlo en el centro más representativo de la producción artística de la época.
Ángulo Recto. Revista de estudios sobre la ciudad como espacio plural, 2011
Resumen La experiencia y el mito, las leyendas y la más documentada y minuciosa observación const... more Resumen La experiencia y el mito, las leyendas y la más documentada y minuciosa observación constituyen una mezcla aparentemente contradictoria pero muy característica del conocimiento propio de la plena Edad Media. El cruce de informaciones contenidas en diferentes documentos de los siglos XI y XII nos acerca a la imagen que de la ciudad santa se hicieron quienes la visitaron u oyeron hablar de ella: uno es gráfico, el mapamundi del Beato de Osma (1086); otro un conocido texto, el Liber Peregrinationis de Aymeric Picaud, de mediados del siglo siguiente; el tercer documento es enorme, es la catedral románica entonces en construcción: sus imágenes nos servirán para cotejar lo que describe Picaud.
... Arte y cristianismo: claves para descubrir el mensaje cristiano. Información General. Autores... more ... Arte y cristianismo: claves para descubrir el mensaje cristiano. Información General. Autores:Miguel Angel Torres Merchán, Miguel Etayo Gordejuela; Editores: PPC; Año de publicación: 2001; País: España; Idioma: Español; ISBN : 84-288-1693-X. Otros catálogos. ...
Ángulo Recto. Revista de estudios sobre la ciudad como espacio plural, 2015
Resumen Las vistas de ciudades, todo un género de la pintura barroca, prácticamente desapareciero... more Resumen Las vistas de ciudades, todo un género de la pintura barroca, prácticamente desaparecieron con la industrialización. Se siguieron reproduciendo algunos perfiles históricos con la melancolía de quien quisiera retener el mundo de ayer, pero en general los pintores prefirieron volver la vista y aplicarse a otros temas. No obstante, la ciudad moderna fue abriéndose paso en la pintura del siglo XIX y se afirmó en la del XX. La nueva imagen de la ciudad tiene mucho de antitético respecto a la antigua veduta y adquiere rasgos propios de las representaciones del infierno. Palabras clave: ciudad, pintura, paisaje urbano, ciudad moderna.
Nueva York, ciudad del exilio, tambien del exilio cultural, genera, entre otros, un discurso visu... more Nueva York, ciudad del exilio, tambien del exilio cultural, genera, entre otros, un discurso visual, pictorico, del que nos vamos a ocupar brevemente con tres ejemplos, donde las pinturas se entreveran con los escritos de los propios artistas e incluso, alguna vez, con la musica: los pintores son un italiano, Joseph Stella (1877-1946), un holandes, Piet Mondrian (1872-1944) y un frances, Jean Dubuffet (1901-1985).
Marco Bellocchio ha recreado en directo la opera Rigoletto desde sus escenarios ‘naturales’ de la... more Marco Bellocchio ha recreado en directo la opera Rigoletto desde sus escenarios ‘naturales’ de la ciudad de Mantua. Aunque parezca que lleva la ficcion a un marco real, la television trasforma la ciudad en un decorado, la convierte nuevamente en una ciudad fingida cuando descarta infinidad de elementos que no convienen, disfraza algunos de lo que no son y reduce los lugares reales a imagenes descontextualizadas al servicio de la ficcion. Esta es la que se impone y atribuye a los espacios los caracteres que precisa. Lo emitieron las televisiones de 148 paises. Ya se habia hecho lo mismo en 1992 con la Roma de Tosca nei luoghi e nelle ore di Tosca, bajo la direccion de Patroni Griffi, y con La Traviata a Paris del 2000, dirigida por Pierre Cavassilas. La ciudad real, o por lo menos ciertos monumentos que sobreviven al paso del tiempo, algunos espacios reales que son, o pretenden ser, precisamente los mismos que los autores de estas operas eligieron, se traen a la opera en lugar de imi...