Martine Denoyelle | Institut national d'histoire de l'art (INHA) (original) (raw)

Digital publications by Martine Denoyelle

CIAO Actualités de la céramique italiote https://ciao.hypotheses.org/, 2020

CIAO Actualités de la céramique italiote , 2020

Une réinterprétation de la scène du vase éponyme du Peintre de Dolon conservé au British Museum

CIAO Actualités de la céramique italiote , 2022

Enquête sur un vase campanien représenté sur un dessin de 1767 conservé au British Museum. Rubriq... more Enquête sur un vase campanien représenté sur un dessin de 1767 conservé au British Museum. Rubrique "Chi l'ha visto?" du Carnet de Recherches CIAO Actualités de la céramique italiote

A companion to image search, use and licensing for scholars, students and others. In French.

Native Digital Critical edition of a XIXth century sketchbook on Roman antiquities. Follow the LI... more Native Digital Critical edition of a XIXth century sketchbook on Roman antiquities. Follow the LINK : digitalmontagny.inha.fr

Papers by Martine Denoyelle

HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2018

HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2004

Les archives de fouilles : modes d’emploi, 2017

Comme Alain Schnapp le rappelle dans la communication liminaire, les hommes fouillent leur passé ... more Comme Alain Schnapp le rappelle dans la communication liminaire, les hommes fouillent leur passé depuis plus de quatre millénaires pour des motifs et avec des méthodes qui ont changé en fonction de l’évolution de leurs civilisations, passant de la légitimation du pouvoir et de la vénération religieuse à la volonté de comprendre, déjà présente dans les actes d’un Tscha Nefer recueillant un oursin fossile. Les objectifs successifs des fouilles ont induit des méthodes de dégagement, des sélectio..

Mobilità dei pittori e identità delle produzioni, 2018

The Italic People of Ancient Apulia

I have been hesitating quite a long time about the way to introduce to you the purpose and the me... more I have been hesitating quite a long time about the way to introduce to you the purpose and the method of this study on the Amykos painter. I am very aware myself , indeed, of the complexity of the universe of South Italian vase-painters, and therefore, of the difficulty to map it clearly. Before beginning to work on the early South Italian workshops, I had spent a lot of years on Attic pottery, especially redfigure, and I must say that it appears to me as being an essential training to integrate the solid beazleyan methodology for the study of the style, and secondly, to be able to adapt it-through the work of A.D. Trendall-to the specific phenomena offered by South Italian pottery. The comparison with Attic pottery is a good starting point, however, since Athens'primary role as a model, both artistic and commercial, for the first red-figure South Italian production, and even later in the course of the development of the workshops, is obvious 1. When we study Attic black-figure and red-figure pottery, we have to deal with a nearly continuous phenomenon, going on from Early Archaism until the beginnings of Hellenism, and issued from one and only city, Athens; the result being that, with the help of Sir John Beazley's outstanding classification work, we can study and characterize the whole production and interpret it as a testimony of Athenian cultural or economical history. But within the panorama of the ancient Greek pottery productions, this long-lasting and uniform scheme is a remarkable exception, and whether in Boeotia, Laconia, North Greece, East Greece or Magna Graecia, more often do these productions appear and disappear in a limited span, sometimes lasting only, for instance, the life of a family workshop; this shows, amongst other, that the existence of the workshops is linked to the social communities for which they were working and to the needs of customers, whether religious or funerary or both following the cases.

Getty Research Journal, 2015

The way in which art historical research is conducted and published has changed greatly with the ... more The way in which art historical research is conducted and published has changed greatly with the increasing use of information technology. “Digital Montagny” is a research project that examines an album of antique works documented by a French artist of the early nineteenth century. This seemingly traditional object is significant for the way that it opens up questions about art historical methodologies and the ways in which the discipline is being revitalized today. The research project, a partnership between the Getty Research Institute (GRI) and the Institut national d’histoire de l’art, has helped to establish the foundations of the Getty Scholars’ Workspace, a new digital environment being developed by the GRI. Built upon lessons learned in the very first Scholars’ Workspace project, Pietro Mellini’s Inventory in Verse, 1681: A Digital Facsimile with Translation and Commentary, the “Digital Montagny” project compiles the multilevel information contained in the images to produce a born-digital publication of Montagny’s album Recueil d’antiquités . . . (1804–37) that will include functionalities that a traditional print publication could not offer. The complexity of the Montagny album lends itself particularly to a digital and collaborative research approach, and one of the most obvious benefits of collaborating in a digital environment like the Scholars’ Workspace is that research can progress despite geographic distance or barriers.

Collège de France eBooks, 2017

Comme Alain Schnapp le rappelle dans la communication liminaire, les hommes fouillent leur passé ... more Comme Alain Schnapp le rappelle dans la communication liminaire, les hommes fouillent leur passé depuis plus de quatre millénaires pour des motifs et avec des méthodes qui ont changé en fonction de l’évolution de leurs civilisations, passant de la légitimation du pouvoir et de la vénération religieuse à la volonté de comprendre, déjà présente dans les actes d’un Tscha Nefer recueillant un oursin fossile. Les objectifs successifs des fouilles ont induit des méthodes de dégagement, des sélectio..

Choice Reviews Online, 2011

The Art of Ancient Greek Theater considers the vibrant imprint that ancient Greek tragedy and com... more The Art of Ancient Greek Theater considers the vibrant imprint that ancient Greek tragedy and comedy left on the visual arts of classical Greece. Theatrical performance as we know it originated in the mid-sixth century B.C. with choral dances held in honor of Dionysos, the Greek god of wine and patron of the theater. The great tragedies by Aeschylus, Sophocles, and Euripides, as well as the comedies of Aristophanes and Menander are preserved as some of the world's most renowned literature and have formed the basis for theater performance as it is still practiced. Beyond being popular in their day, these plays inspired an array of lively paintings and sculpture, and those works represent, in some cases, the only evidence we have of some of the plays from ancient Greece. Over ninety of these objects-pottery vases, sculpture, reliefs, and masks-from museums across Europe and the United States are featured in this book. The nine insightful essays and over 130 illustrations reveal the Greek origins of theater and their multifaceted expression in the visual arts.

Institut national d'Histoire de l'art, Jun 4, 2021

Guide pratique pour la recherche et la réutilisation des images d'oeuvres d'art 2021 © Guide prat... more Guide pratique pour la recherche et la réutilisation des images d'oeuvres d'art 2021 © Guide pratique pour la recherche et la réutilisation des images d'oeuvres d'art 2021 Présentation p. 6 Utiliser des images d'oeuvres conservées à l'étranger p. 28 Les fondamentaux juridiques : droit d'auteur, domaine public p. 8 Où et comment trouver des images en ligne ? p. 30 Les licences d'utilisation des images p. 14 Dialoguer avec les institutions p. 36 Qui possède l'oeuvre, quels sont les droits ? p. 10 Utiliser des photos personnelles p. 34 Cas d'usages : ce que je veux faire, ce que j'ai le droit de faire p. 20 Ressources bibliographiques p. 42 Les démarches à effectuer si l'oeuvre est sous droits p. 16 Les bonnes pratiques de citation des images p. 38 Petit glossaire p. 44 Les textes de ce guide sont publiés sous la licence CC BY 4.0 [en ligne]. Les termes suivi d'un astérisque sont définis dans le glossaire.

Gli atti di questo convegno segnano l’avvio della pubblicazione di una serie di ricerche sistemat... more Gli atti di questo convegno segnano l’avvio della pubblicazione di una serie di ricerche sistematiche sulla ceramica italiota condotte da un gruppo di specialisti da tempo impegnati ad evidenziare le conoscenze disponibili su questa produzione nella fase “post-Trendall”, e accomunati dalla volontà di valorizzare la ceramica figurata come documento capace di contribuire a chiarire aspetti della storia della Magna Grecia di epoca classica ed ellenistica. Partendo dal caso di studio della tomba 100 di Torre di Mare (Metaponto, Matera), i contributi si concentrano sul tema della mobilità dei pittori e del ruolo da essa giocato nella costituzione dell’identità di una produzione. La mobilità degli artigiani, non è, infatti, un tratto esclusivo della ceramica italiota, e l’attenzione riservata dagli studi più recenti alle problematiche legate alla produzione ha permesso di meglio comprendere i fenomeni che presiedono alla diffusione delle tecniche e degli stili e che contribuiscono alla nascita o alla fine delle produzioni nelle differenti regioni del mondo greco, soprattutto in relazione agli spostamenti dei pittori e dei vasai. Resta, tuttavia, da stabilire quali siano gli elementi che consentono di riconoscere questi spostamenti. Nel caso della ceramica della Magna Grecia, la mobilità umana rappresenta una chiave di lettura essenziale a causa dell’unità geografica del territorio, dell’interazione tra le colonie greche che si qualificano come centri di produzione e tra queste e la loro clientela (situata in prossimità o in centri posti a limitata distanza), della molteplicità dei centri di produzione e, infine, del fenomeno dello spostamento delle officine presso nuove committenze. Questo volume è dedicato a Enzo Lippolis che ha accompagnato e ispirato numerosi contributi qui pubblicati.Cette nouvelle série de recherches sur la céramique italiote a pour objectif de mettre à jour les connaissances sur cette production entrée dans l’ère du « post-Trendall », pour en faire un document susceptible d’éclairer l’histoire de la Grande Grèce aux époques classiques et hellénistiques. L’ouvrage affronte, à partir du cas de la Tombe 100 de Torre di Mare de Métaponte, le thème de la mobilité des peintres et de son rôle dans l’identité de la production. Ce phénomène n'est pas propre à la céramique italiote car le recentrage des études sur la question de la production a entraîné la mise en lumière des phénomènes qui président à la diffusion des techniques et des styles ou qui commandent la naissance et la fin des productions dans différentes régions du monde grec, à savoir, en premier lieu, les déplacements de peintres et de potiers. Il restait cependant à définir les différents indices permettant de les caractériser. Dans cas de la céramique de Grande Grèce, cette mobilité humaine représente une clef de lecture essentielle en raison de l’unité géographique du territoire, de l’interaction entre les colonies grecques productrices et leurs clientèles proches ou peu distantes et, enfin, de la multiplicité des centres de productions et du phénomène de dissémination des ateliers auprès des commanditaires. Ce volume est dédié à Enzo Lippolis, qui a accompagné et inspiré nombre des réflexions qui y sont présentées

La céramique apulienne, 2005

Dresser aujourd’hui un tableau de l’état de la recherche stylistique sur les vases italiotes revi... more Dresser aujourd’hui un tableau de l’état de la recherche stylistique sur les vases italiotes revient à se poser d’emblée la question de la validité, de l’utilité présente et du destin futur de l’œuvre de classification d’Arthur Dale Trendall, disparu en 1995 après avoir cherché, durant toute sa vie d’archéologue, à intégrer dans ses listes chaque vase dont il pouvait avoir connaissance. L’aspect mouvant, évolutif, du travail de Trendall est un premier point à relever, qui le différencie profo..

CIAO Actualités de la céramique italiote https://ciao.hypotheses.org/, 2020

CIAO Actualités de la céramique italiote , 2020

Une réinterprétation de la scène du vase éponyme du Peintre de Dolon conservé au British Museum

CIAO Actualités de la céramique italiote , 2022

Enquête sur un vase campanien représenté sur un dessin de 1767 conservé au British Museum. Rubriq... more Enquête sur un vase campanien représenté sur un dessin de 1767 conservé au British Museum. Rubrique "Chi l'ha visto?" du Carnet de Recherches CIAO Actualités de la céramique italiote

A companion to image search, use and licensing for scholars, students and others. In French.

Native Digital Critical edition of a XIXth century sketchbook on Roman antiquities. Follow the LI... more Native Digital Critical edition of a XIXth century sketchbook on Roman antiquities. Follow the LINK : digitalmontagny.inha.fr

HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2018

HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2004

Les archives de fouilles : modes d’emploi, 2017

Comme Alain Schnapp le rappelle dans la communication liminaire, les hommes fouillent leur passé ... more Comme Alain Schnapp le rappelle dans la communication liminaire, les hommes fouillent leur passé depuis plus de quatre millénaires pour des motifs et avec des méthodes qui ont changé en fonction de l’évolution de leurs civilisations, passant de la légitimation du pouvoir et de la vénération religieuse à la volonté de comprendre, déjà présente dans les actes d’un Tscha Nefer recueillant un oursin fossile. Les objectifs successifs des fouilles ont induit des méthodes de dégagement, des sélectio..

Mobilità dei pittori e identità delle produzioni, 2018

The Italic People of Ancient Apulia

I have been hesitating quite a long time about the way to introduce to you the purpose and the me... more I have been hesitating quite a long time about the way to introduce to you the purpose and the method of this study on the Amykos painter. I am very aware myself , indeed, of the complexity of the universe of South Italian vase-painters, and therefore, of the difficulty to map it clearly. Before beginning to work on the early South Italian workshops, I had spent a lot of years on Attic pottery, especially redfigure, and I must say that it appears to me as being an essential training to integrate the solid beazleyan methodology for the study of the style, and secondly, to be able to adapt it-through the work of A.D. Trendall-to the specific phenomena offered by South Italian pottery. The comparison with Attic pottery is a good starting point, however, since Athens'primary role as a model, both artistic and commercial, for the first red-figure South Italian production, and even later in the course of the development of the workshops, is obvious 1. When we study Attic black-figure and red-figure pottery, we have to deal with a nearly continuous phenomenon, going on from Early Archaism until the beginnings of Hellenism, and issued from one and only city, Athens; the result being that, with the help of Sir John Beazley's outstanding classification work, we can study and characterize the whole production and interpret it as a testimony of Athenian cultural or economical history. But within the panorama of the ancient Greek pottery productions, this long-lasting and uniform scheme is a remarkable exception, and whether in Boeotia, Laconia, North Greece, East Greece or Magna Graecia, more often do these productions appear and disappear in a limited span, sometimes lasting only, for instance, the life of a family workshop; this shows, amongst other, that the existence of the workshops is linked to the social communities for which they were working and to the needs of customers, whether religious or funerary or both following the cases.

Getty Research Journal, 2015

The way in which art historical research is conducted and published has changed greatly with the ... more The way in which art historical research is conducted and published has changed greatly with the increasing use of information technology. “Digital Montagny” is a research project that examines an album of antique works documented by a French artist of the early nineteenth century. This seemingly traditional object is significant for the way that it opens up questions about art historical methodologies and the ways in which the discipline is being revitalized today. The research project, a partnership between the Getty Research Institute (GRI) and the Institut national d’histoire de l’art, has helped to establish the foundations of the Getty Scholars’ Workspace, a new digital environment being developed by the GRI. Built upon lessons learned in the very first Scholars’ Workspace project, Pietro Mellini’s Inventory in Verse, 1681: A Digital Facsimile with Translation and Commentary, the “Digital Montagny” project compiles the multilevel information contained in the images to produce a born-digital publication of Montagny’s album Recueil d’antiquités . . . (1804–37) that will include functionalities that a traditional print publication could not offer. The complexity of the Montagny album lends itself particularly to a digital and collaborative research approach, and one of the most obvious benefits of collaborating in a digital environment like the Scholars’ Workspace is that research can progress despite geographic distance or barriers.

Collège de France eBooks, 2017

Comme Alain Schnapp le rappelle dans la communication liminaire, les hommes fouillent leur passé ... more Comme Alain Schnapp le rappelle dans la communication liminaire, les hommes fouillent leur passé depuis plus de quatre millénaires pour des motifs et avec des méthodes qui ont changé en fonction de l’évolution de leurs civilisations, passant de la légitimation du pouvoir et de la vénération religieuse à la volonté de comprendre, déjà présente dans les actes d’un Tscha Nefer recueillant un oursin fossile. Les objectifs successifs des fouilles ont induit des méthodes de dégagement, des sélectio..

Choice Reviews Online, 2011

The Art of Ancient Greek Theater considers the vibrant imprint that ancient Greek tragedy and com... more The Art of Ancient Greek Theater considers the vibrant imprint that ancient Greek tragedy and comedy left on the visual arts of classical Greece. Theatrical performance as we know it originated in the mid-sixth century B.C. with choral dances held in honor of Dionysos, the Greek god of wine and patron of the theater. The great tragedies by Aeschylus, Sophocles, and Euripides, as well as the comedies of Aristophanes and Menander are preserved as some of the world's most renowned literature and have formed the basis for theater performance as it is still practiced. Beyond being popular in their day, these plays inspired an array of lively paintings and sculpture, and those works represent, in some cases, the only evidence we have of some of the plays from ancient Greece. Over ninety of these objects-pottery vases, sculpture, reliefs, and masks-from museums across Europe and the United States are featured in this book. The nine insightful essays and over 130 illustrations reveal the Greek origins of theater and their multifaceted expression in the visual arts.

Institut national d'Histoire de l'art, Jun 4, 2021

Guide pratique pour la recherche et la réutilisation des images d'oeuvres d'art 2021 © Guide prat... more Guide pratique pour la recherche et la réutilisation des images d'oeuvres d'art 2021 © Guide pratique pour la recherche et la réutilisation des images d'oeuvres d'art 2021 Présentation p. 6 Utiliser des images d'oeuvres conservées à l'étranger p. 28 Les fondamentaux juridiques : droit d'auteur, domaine public p. 8 Où et comment trouver des images en ligne ? p. 30 Les licences d'utilisation des images p. 14 Dialoguer avec les institutions p. 36 Qui possède l'oeuvre, quels sont les droits ? p. 10 Utiliser des photos personnelles p. 34 Cas d'usages : ce que je veux faire, ce que j'ai le droit de faire p. 20 Ressources bibliographiques p. 42 Les démarches à effectuer si l'oeuvre est sous droits p. 16 Les bonnes pratiques de citation des images p. 38 Petit glossaire p. 44 Les textes de ce guide sont publiés sous la licence CC BY 4.0 [en ligne]. Les termes suivi d'un astérisque sont définis dans le glossaire.

Gli atti di questo convegno segnano l’avvio della pubblicazione di una serie di ricerche sistemat... more Gli atti di questo convegno segnano l’avvio della pubblicazione di una serie di ricerche sistematiche sulla ceramica italiota condotte da un gruppo di specialisti da tempo impegnati ad evidenziare le conoscenze disponibili su questa produzione nella fase “post-Trendall”, e accomunati dalla volontà di valorizzare la ceramica figurata come documento capace di contribuire a chiarire aspetti della storia della Magna Grecia di epoca classica ed ellenistica. Partendo dal caso di studio della tomba 100 di Torre di Mare (Metaponto, Matera), i contributi si concentrano sul tema della mobilità dei pittori e del ruolo da essa giocato nella costituzione dell’identità di una produzione. La mobilità degli artigiani, non è, infatti, un tratto esclusivo della ceramica italiota, e l’attenzione riservata dagli studi più recenti alle problematiche legate alla produzione ha permesso di meglio comprendere i fenomeni che presiedono alla diffusione delle tecniche e degli stili e che contribuiscono alla nascita o alla fine delle produzioni nelle differenti regioni del mondo greco, soprattutto in relazione agli spostamenti dei pittori e dei vasai. Resta, tuttavia, da stabilire quali siano gli elementi che consentono di riconoscere questi spostamenti. Nel caso della ceramica della Magna Grecia, la mobilità umana rappresenta una chiave di lettura essenziale a causa dell’unità geografica del territorio, dell’interazione tra le colonie greche che si qualificano come centri di produzione e tra queste e la loro clientela (situata in prossimità o in centri posti a limitata distanza), della molteplicità dei centri di produzione e, infine, del fenomeno dello spostamento delle officine presso nuove committenze. Questo volume è dedicato a Enzo Lippolis che ha accompagnato e ispirato numerosi contributi qui pubblicati.Cette nouvelle série de recherches sur la céramique italiote a pour objectif de mettre à jour les connaissances sur cette production entrée dans l’ère du « post-Trendall », pour en faire un document susceptible d’éclairer l’histoire de la Grande Grèce aux époques classiques et hellénistiques. L’ouvrage affronte, à partir du cas de la Tombe 100 de Torre di Mare de Métaponte, le thème de la mobilité des peintres et de son rôle dans l’identité de la production. Ce phénomène n'est pas propre à la céramique italiote car le recentrage des études sur la question de la production a entraîné la mise en lumière des phénomènes qui président à la diffusion des techniques et des styles ou qui commandent la naissance et la fin des productions dans différentes régions du monde grec, à savoir, en premier lieu, les déplacements de peintres et de potiers. Il restait cependant à définir les différents indices permettant de les caractériser. Dans cas de la céramique de Grande Grèce, cette mobilité humaine représente une clef de lecture essentielle en raison de l’unité géographique du territoire, de l’interaction entre les colonies grecques productrices et leurs clientèles proches ou peu distantes et, enfin, de la multiplicité des centres de productions et du phénomène de dissémination des ateliers auprès des commanditaires. Ce volume est dédié à Enzo Lippolis, qui a accompagné et inspiré nombre des réflexions qui y sont présentées

La céramique apulienne, 2005

Dresser aujourd’hui un tableau de l’état de la recherche stylistique sur les vases italiotes revi... more Dresser aujourd’hui un tableau de l’état de la recherche stylistique sur les vases italiotes revient à se poser d’emblée la question de la validité, de l’utilité présente et du destin futur de l’œuvre de classification d’Arthur Dale Trendall, disparu en 1995 après avoir cherché, durant toute sa vie d’archéologue, à intégrer dans ses listes chaque vase dont il pouvait avoir connaissance. L’aspect mouvant, évolutif, du travail de Trendall est un premier point à relever, qui le différencie profo..

Mètis. Anthropologie des mondes grecs anciens, 1998

Euphronios et Leagros, un couple impossible (pp. 7-15) Des problemes de lectures interpretatives ... more Euphronios et Leagros, un couple impossible (pp. 7-15) Des problemes de lectures interpretatives aussi bien que materielles liees au peintre et potier Euphronios sont abordes a partir de l'analyse de deux psykters, conserves respectivement au Getty et a Saint-Petersbourg. Il n'est pas possible d'etablir un lien personnel entre Euphronios et Leagros, car l'acclamation Leagros kalos ne designe pas un personnage represente dans la scene mais joue un role de referent ideal. L'analyse materielle de l'inscription du deuxieme psykter revele que le nom du jeune aristocrate n'est pas au vocatif et qu'il n'est donc pas prononce par la jeune Smicra au banquet. Le nom est au nominatif et devait etre vraisemblablement suivi de kalos. Le banquet feminin est ainsi concu comme une fantaisie antinomique du banquet masculin, servant encore une fois les jeux de renvois entre les Pionniers.

La Revue du Louvre et des …, 2004

Résumé/Abstract La collection de vases grecs qui a appartenu à Gustave Moreau reflète la culture ... more Résumé/Abstract La collection de vases grecs qui a appartenu à Gustave Moreau reflète la culture antique et le goût pour la beauté des formes dont l'artiste s' est nourri. L'étude démontre qu'elle a été formée par son père, l'architecte Louis Moreau, en 1835-1836. La ...

Revue Archeologique, 1993

HAL is a multidisciplinary open access archive for the deposit and dissemination of scientific re... more HAL is a multidisciplinary open access archive for the deposit and dissemination of scientific research documents, whether they are published or not. The documents may come from teaching and research institutions in France or abroad, or from public or private research centers. L'archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est destinée au dépôt et à la diffusion de documents scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, émanant des établissements d'enseignement et de recherche français ou étrangers, des laboratoires publics ou privés.

Lors d'une promenade avec Rodin a Meudon, Anatole France se livre a une interpretation de la ... more Lors d'une promenade avec Rodin a Meudon, Anatole France se livre a une interpretation de la scene portee par une stele funeraire attique de la collection du maitre. Une occasion de confronter cette vision, marquee par les modeles iconographiques du XIXe siecle au sens de la gestuelle, surtout funeraire, des oeuvres grecques antiques, dont Rodin s'est toujours montre proche, comme on le voit avec le Penseur.

dialnet.unirioja.es

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Il Grand Mausolée di Polignano - Riscoperta di un contesto peuceta del IV secolo a.C., 2019

Il Grand Mausolée di Polignano - Riscoperta di un antico contesto peuceta del IV secolo a.C. è il... more Il Grand Mausolée di Polignano - Riscoperta di un antico contesto peuceta del IV secolo a.C. è il risultato di anni di lavoro, comprende le conferenze della mostra La scoperta di Mons. Santoro dal Mito alla Realtà. Ma sarebbe riduttivo considerare questo volume come il semplice risultato degli atti delle conferenze. Vi è molto di più. Vi sono i contributi di Maya Muratov e di Clement Salviani e nuove notizie su reperti inediti, emerse nel corso di ricerche successive alle suddette conferenze. Il volume offre l'immagine tangibile della straordinaria ricchezza del nostro patrimonio archeologico, storico, artistico e culturale.

il Grand Mausolée di Polignano - Riscoperta di un contesto peuceta del IV secolo a.C., 2019

il Grand Mausolée di Polignano - Riscoperta di un contesto peuceta del IV secolo a.C. Contributi... more il Grand Mausolée di Polignano - Riscoperta di un contesto peuceta del IV secolo a.C.

Contributi di:
Monica Baggio, Angela Ciancio, Adriana De Tullio, Mario De Tullio, Martine Denoyelle, Federica Giacobello, Giuseppe Maiellaro, Maria Emilia Masci, Stefania Montanaro, Maya Muratov, Claude Pouzadoux, Carmela Roscino, Clement Salviani, Aldo Siciliano

a cura di Giuseppe Maiellaro

Claudio Grenzi Editore

Cahiers du Centre Jean Bérard, 2018

The Art of Ancient Greek Theater, 2010

From the back cover: This handsomely illustrated volume includes a lively and diverse selection o... more From the back cover: This handsomely illustrated volume includes a lively and diverse selection of vase-paintings, reliefs, figurines, and masks from museums across Europe and the United States, all representing some aspect of dramatic performance: actors preparing to step on stage, satyrs, stilt-walkers, and choruses of women (portrayed by men); as well as set designs, props, and stage furniture. Some of the world's greatest plays - including those of Aeschylus, Sophocles, and Euripides - are represented by the objects shown here, alongside scenes by writers whose names have been lost to us. For those unknown writers, the only evidence we may have of their work is the graceful and often amusing paintings and sculptures that are reproduced on these pages.

La naissance de l’archéologie s’accompagne de la création d’une nouvelle typologie documentaire, ... more La naissance de l’archéologie s’accompagne de la création d’une nouvelle typologie documentaire, les archives de fouille. Utilisée d’abord comme simple inventaire d’objets retrouvés, ils deviennent, avec la spécialisation de l’archéologie, une documentation tant foisonnante que précieuse pour reconstruire des informations inévitablement détruites par la pratique archéologique. Archives de fouilles historiques, archives de fouille courantes sont les deux grandes « catégories » auxquelles ces journées se sont intéressées.

Les archives historiques représentent aujourd’hui une source incomparable d’information sur l’état de vestiges et de contextes désormais endommagés ou détruits. En contrepoint, les presque deux siècles d’expériences archéologiques dont certains sites témoignent sont une source primaire pour l’histoire de la discipline voire pour l’Histoire en général...

From its discovery in 1880 in the Orvieto necropolis, the Attic red-figure krater known as Niobid... more From its discovery in 1880 in the Orvieto necropolis, the Attic red-figure krater known as Niobid krater has been a touchstone in the history of ancient Greek art. The multi-level composition and the enigmatic subject of the "calm" side have generated many hypotheses, nearly all oriented towards the reconstruction of some of the most famous Classical Athenian wall-paintings. A new close examination of the vase and a reassessment of the different families of interpretations led the author in 1997 to suggest that the scene displays the apparition of Herakles to the fighters of Marathon.

Séminaire I « Vases Grecs : images, corpus, collections », INHA, 2022

Nikolaï Plaoutine a consacré à peine plus de dix ans de sa vie – de 1931, date à laquelle il s’in... more Nikolaï Plaoutine a consacré à peine plus de dix ans de sa vie – de 1931, date à laquelle il s’inscrit au cours de céramique d’Alfred Merlin à l’École du Louvre, à 1942, où il décède d’une pneumonie – à la céramique grecque. Bien qu’il n’ait que peu publié, ses contributions au CVA (Corpus vasorum antiquorum), ses quelques articles, mais surtout son impressionnant travail de dépouillement des ventes de vases antiques du XIXe et du début du XXe siècle ont fait de lui ce que Beazley appelait « une figure inhabituelle et inoubliable de savant authentique et dévoué » (an unusual, unforgettable figure of a genuine and devoted scholar). Hors de cela, les informations sur sa formation intellectuelle, sur son intérêt pour les vases grecs et pour l’histoire des collections sont absentes des publications françaises.
Sa biographie, partiellement reconstituée à travers des documents administratifs et des sources russes, permet de jeter quelques lumières sur ces questions ; elle révèle aussi le destin tragique d’un savant pris, avec sa famille, dans la tourmente de l’Histoire.

Introduction à la table ronde du Festival de l'Histoire de l'Art du dimanche 4 juin, 11h-12h30, s... more Introduction à la table ronde du Festival de l'Histoire de l'Art du dimanche 4 juin, 11h-12h30, salon Murat de l'hôtel Aigle Noir

Bien que la céramique grecque, plus que toute autre forme de production antique, fournisse un rép... more Bien que la céramique grecque, plus que toute autre forme de production antique, fournisse un répertoire abondant de signatures, de nombreux peintres resteraient anonymes s’ils n’avaient reçu de la part de leur inventeur des noms de convention, construits sur le modèle de ceux des Primitifs italiens. Ainsi baptisées, ces personnalités artistiques sont devenues aussi proches et familières aux spécialistes et aux étudiants que celles d’un Euphronios ou d’un Exékias. Mais leurs noms, outils du connoisseurship sans cesse manipulés, ne sont ni neutres, ni innocents; au contraire, issus de la subjectivité d’un savant, de sa culture et de son expérience intime, ils exercent une influence déterminante sur la vision de ses successeurs, par les hiérarchies implicites qu’ils expriment et la part de description qu’ils contiennent. Au cœur d’une pratique qui use de l’imagination autant que du regard, les noms de convention –dont on ne saurait se passer- peuvent revêtir une valeur poétique ou performative qu’il est important d’identifier.

Pierre Gusman, lors de ses séjours à Pompéi, et pour la préparation de sa publication sur la cité... more Pierre Gusman, lors de ses séjours à Pompéi, et pour la préparation de sa publication sur la cité disparue, a suivi un mode opératoire que les archives de l'INHA et de l'Institut de France nous permettent de comprendre, entre sélection des lieux photographiés illustrant la démonstration de son ouvrage, mise en couleur éventuelle et gravure.

Through new attributions, new vases in collections and as the result of field activity in the are... more Through new attributions, new vases in collections and as the result of field activity in the area of Metaponto, the corpus of the Palermo Painter has doubled since Trendall's last supplements. These adjuncts allow us to study more at length the distribution of this highly gifted vase-painter, and togo deeper into his use of images

Les études sur la céramique grecque, à l'image de la peinture de la Renaissance, sont traditio... more Les études sur la céramique grecque, à l'image de la peinture de la Renaissance, sont
traditionnellement structurées autour de la production de centaines de peintres dont la plupart sont des
"constructions" fondées sur l'étude stylistique et sur la pratique de l'attribution. Cette situation, qui fait
paradoxalement des vases grecs un domaine beaucoup mieux connu que ne le sont les arts majeurs, peinture
et sculpture, célébrés par les anciens, a fait l'objet ces dernières décennies d'un fort mouvement critique. Elle
semble aussi difficile à mettre en rapport avec les nombreux exemples de structures de production artisanales
fournis par les fouilles récentes. Le conflit entre "connoisseurship" et archéologie - souvent perçu comme celui
de la tradition avec la modernité- est-il insoluble, ou peut-on malgré tout les concilier pour se former une
image représentative de l'activité des peintres et potiers en Grèce ancien

Projet de publication numérique d'un album de dessins d'après l'antique, mené en partenariat avec... more Projet de publication numérique d'un album de dessins d'après l'antique, mené en partenariat avec le Getty Research Institute, qui permet d'aborder les problématiques de la description différenciée de l'oeuvre, de son image et de leur support.

Programme de recherche de l’Institut national d’histoire de l’art en collaboration avec le musée ... more Programme de recherche de l’Institut national d’histoire de l’art en collaboration avec le musée du Louvre, dirigé par Martine Denoyelle (INHA, 2011-2016), Cécile Colonna (INHA, 2016-...) et Néguine Mathieux (Musée du Louvre, 2011-...).

Initié en 2012, ce programme de recherche étudie les ventes aux enchères d’antiques au XIXe siècle à partir du dépouillement conjoint des catalogues de ventes, des cahiers de Nicolas Plaoutine (1893-1942) et des procès-verbaux des commissaires-priseurs conservés aux archives de la ville de Paris. Il a pour objectif d’analyser le rôle des grands collectionneurs, des institutions muséales et des marchands de l’époque, ainsi que de mettre en évidence l’évolution des ventes et le rayonnement du marché parisien des antiques à l’échelle européenne.

Les résultats de ces recherches prennent la forme d'un répertoire numérisé des ventes d'antiques en France au XIXe siècle, mis en ligne dans une base de données sous AGORHA [http://www.purl.org/inha/agorha/001/47], d'une datavisualisation interactive [https://ventesdantiques.inha.fr/] ainsi que d'un carnet de recherche [https://venteantique.hypotheses.org/]

DAH INHA : une rencontre autour de la Digital Art History proposée par l’Institut national d’hist... more DAH INHA : une rencontre autour de la Digital Art History proposée par l’Institut national d’histoire de l’art, en collaboration avec le Getty Research Institute.

À l’occasion de la publication récente du “Digital Montagny”, édition critique en ligne d’un album de dessins d’après l’antique réalisée en étroite coopération entre l’Inha et le Getty Research Institute, cette journée revient sur une nouvelle forme de collaboration et sur les politiques des deux institutions vis à vis de l’histoire de l’art digitale, ou Digital Art History. Elle y associe la présentation de l’évolution actuelle des différents types de ressources et donne la parole à de jeunes chercheurs en histoire de l’art et en archéologie déjà investis dans le domaine de la recherche numérique. La session d’ouverture du lundi soir et la discussion générale permettront de questionner la nature et la consistance actuelle de la Digital Art History à l’étranger et en France: comment se définit-elle? Quelles en sont l’amplitude et les perspectives? Quel en est l’impact épistémologique ? Doit-on y voir une évolution de l’histoire de l’art elle-même à l’ère des technologies numériques, ou un “nuage” de pratiques et de valeurs nouvelles capables de la transformer en profondeur?

Cette journée d'étude veut être une première rencontre entre spécialistes de diverses disciplines... more Cette journée d'étude veut être une première rencontre entre spécialistes de diverses disciplines ayant tous pu déjà constater l'intérêt majeur de ce fonds d'archives, conservé à la Bibliothèque de l'INHA. Il s'agira, en fonction des champs d'intérêts de chacun et en cherchant à ouvrir sur les multiples possibilités d'études et de recherches que le fonds suggère, de donner une vision panoramique des documents qui le composent. Une petite exposition documentaire permettra de mettre en lumière les procédés employés par Pierre Gusman pour relever et transcrire architectures et décors antiques. Après un premier séjour en Italie dans l'esprit du Grand Tour, P. Gusman (1896) y revint à plusieurs reprises, fasciné par ses panoramas et ses villes qu'il photographia et dessina. Le dialogue constant entre ces deux arts se reflète dans les documents du fonds. À la recherche de la couleur dans une photographie en blanc et noir, Pierre Gusman fusionna photographie et peinture pour combler les limites de son temps. Ses ouvrages sur Pompéi, Rome et Tivoli se nourrissent d'un nouveau regard critique sur les antiquités qui, peu de temps après, allait prendre le dessus sur la vision antiquaire. Grâce aux contributions de spécialistes de diverses disciplines ayant tous pu déjà constater l'intérêt majeur de ce fonds d'archives, notre rencontre voudrait ouvrir une fenêtre sur les modi operandi de Gusman et sur des points spécifiques de l'oeuvre de ce personnage aux talents multiples qui demeure encore mal connu. Le tablinum de la maison de la petite fontaine (Pompéi VI 8, 23-24). Crayon et aquarelle sur tirage photo (INHA Fonds Gusman 37 boîte 2 – Photo S. Zanella) «Fragments de bandes décoratives encadrant des panneaux à fond uni» (P. Gusman, La Décoration murale à Pompéi, Tav. XXXI, Paris, 1924)

Revue Archéologique , 2023

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18 novembre 2015 11:25 -Revue archéologique_2/2015 -AUTEUR -Revue archéologique -217 x 270 -page ... more 18 novembre 2015 11:25 -Revue archéologique_2/2015 -AUTEUR -Revue archéologique -217 x 270 -page 433 / 480 -© PUF -Comptes rendus bibliographiques 433

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